Liberdade em Turim
Com liberdade em Turim, queremos dizer a difusão deste estilo na cidade de Sabóia, atribuível à época artística da belle époque típica do final do século XIX e que terminou em uma convergência para o ecletismo nas duas primeiras décadas do século XX.
A liberdade interessou toda a Itália e particularmente a capital piemontesa, envolvendo várias disciplinas artísticas, incluindo artes aplicadas e, principalmente, l ‘arquitetura. Especificamente, em Turim, este último foi influenciado pela influência das escolas parisienses e belgas em suas principais obras, tornando-se um dos principais exemplos italianos desta corrente, não sem também sofrer inevitáveis incursões ecléticas e déco.
Para o sucesso desta tendência estilística e da tipologia de edifícios que surgiram nas primeiras décadas do século XX, Turim foi definida como “a capital italiana da liberdade” tanto que ainda podemos perceber consideráveis evidências arquitetônicas daquele período.
História e contexto histórico-artístico
A transição do século XIX para o XX na Europa caracterizou-se por uma renovação fervorosa das expressões artísticas, fortemente influenciadas pelo progresso técnico e pela entusiástica exaltação positivista dos importantes objetivos alcançados pela ciência. As evoluções da vanguarda artística do final do século XIX envolveram primeiro as artes aplicadas, assumindo diferentes denominações segundo áreas geográficas: na área francófona assumiu o nome de art nouveau, na Alemanha jugendstil, na Áustria sezessionstil, estilo moderno em Grã-Bretanha e modernismo na Espanha.
Na Itália, e particularmente em Turim, a nova corrente foi inicialmente estabelecida como “nova arte”, declinando o termo diretamente dos franceses. Na paisagem nacional complexa e variada, esta nova corrente, que mais tarde também assumiu o nome de “estilo floral”, nunca se consolidou numa verdadeira escola de referência italiana, mas foi estabelecida, embora com um ligeiro atraso em comparação com os principais países europeus. seu máximo esplendor no início do século XX. Em sua primeira década, na verdade, podemos falar de liberdade, um termo que finalmente se tornou mais difundido na Itália e derivado dos famosos armazéns londrinos de Arthur Lasenby Liberty, entre os primeiros a exibir e espalhar objetos e estampas de sabores exóticos que ostentavam as formas sinuosas típicas deste novo estilo.
A liberdade, portanto, encontrou na arquitetura seu maior sucesso, deixando para a posteridade um dos testemunhos mais duradouros. No início do século XX, a classe média alta, agora definitivamente estabelecida como uma classe hegemônica da sociedade italiana, encontrou seu distintivo elemento distintivo na liberdade, ou a oportunidade de mostrar sua superioridade e, ao mesmo tempo, enfatizar a separação do antigo. classe nobre e suas casas neoclássicas e barrocas ainda fortemente ligadas ao estilo eclético mais conservador que caracterizou todo o século XIX. No entanto, seu aspecto inovador não era apenas a oposição ao neogótico e ao ecletismo, mas também uma consideração maior das artes aplicadas como um ponto forte implícito, já que a liberdade confiava, graças também ao crescente desenvolvimento da tecnologia, em larga escala. produção de uma arte que em sua beleza emblemática era acessível à maior parte do tecido social da época; Apesar dessas premissas, mesmo em Turim, essa inicial vocação populista de Art Nouveau decaiu, o ideal de um “socialismo de beleza” evoluiu para um rico triunfo de motivos florais, costelas em forma de fio, decorações metálicas arrojadas de inspiração fitomórfica clara, mas logo se tornou apenas um privilégio das classes sociais mais ricas. Neste contexto, Torino, bem antes do resto da Itália, foi a cidade italiana que foi capaz de aceitar a lisonja deste novo estilo e fazer emblema do status da burguesia emergente da indústria local e estrangeira, que na capital piemontesa Estabelecer novos e numerosos estabelecimentos nos próximos anos entre os séculos XIX e XX.
Após essa temporada estilística, muitas vezes considerada “frívola” e talvez ingenuamente otimista, o valor agregado da tecnologia e da indústria prevaleceu, assim como a “função” prevaleceu sobre a “forma”, mas a modernidade logo se transformou nos horrores da Grande Guerra que, não só simbolicamente, decretou o fim da temporada de liberdade.
Turim entre os séculos XIX e XX: a liberdade
Turim, embora ostentando um panorama arquitetônico caracterizado principalmente pela conotação barroca da escola Guarineana e Juvarra dos numerosos palácios nobres e residências Savoy, nos vinte anos entre os séculos XIX e XX, deixou-se permear por essa nova corrente estilística.
Inicialmente conhecido como “nova arte” ou, de acordo com o jornalista de Turim Emilio Thovez, “arte floral”, este novo estilo surpreendeu-se por ser “fielmente naturalista e em substância claramente decorativa”. Após as edições da Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna, Torino viu a proliferação crescente deste novo estilo na esfera predominantemente arquitetônica, celebrando uma espécie de “Renascimento das artes decorativas”, fazendo uso de contribuições dos principais autores do período como Raimondo D’Aronco e Pietro Fenoglio, nascido em Turim, que se estabeleceu por sua lucrativa atividade como engenheiro e que fez da liberdadeTurin é um dos exemplos mais brilhantes e coerentes da variada paisagem arquitetônica italiana da época.
Uma contribuição significativa também veio da indústria que, envolvida em primeiro plano no processo de renovação da capital piemontesa, desempenhou o papel de cliente privilegiado, mas também de interlocutor capaz de oferecer a técnica e um sólido apoio para o benefício daqueles trabalhadores necessários a plena afirmação desta nova corrente em Turim. Decisivo, para citar um exemplo, foi o trabalho da Companhia Porcheddu com sede em Turim, que, graças à iniciativa de seu proprietário Giovanni Antonio Porcheddu, já em 1895 foi a primeira empresa de construção para importar e usar o inovador Systéme Hennebique exclusivamente para Itália, a primeira patente para a construção de “estrutura e pisos à prova de fogo” em concreto armado depositado pelo engenheiro francês François Hennebique.
Exposições universais e o advento de 1902
Neste grupo de animada fermentação cultural, Turin viu o nascimento da edição de Turim da Exposição Universal em 1887, que levou, na esteira do Romantismo tardio, à realização simultânea da Vila Medieval, seguindo os impulsos do neo-contemporâneo. Estilo gótico.
A princípio, esses eventos ganharam um entusiasmo morno, mas as edições subseqüentes foram cada vez mais bem sucedidas ao ver a gradual afirmação da liberdade e, para dar um impulso decisivo à sua difusão, foi a meta mais ambiciosa de 1902, com a Exposição Internacional de Arte moderna. decoração que, em seus inúmeros pavilhões em estilo, viu importantes convidados estrangeiros, incluindo Peter Behrens, Hendrik Petrus Berlage, Victor Horta, René Lalique, Charles Mackintosh e Henry van de Velde, além de favorecer um clima que ajudou a erguer vários edifícios públicos e privados , decretando assim a definitiva consagração da liberdade a um novo estilo artístico dominante.
Outra contribuição também foi dada pela indústria editorial, que em Turim contou com a presença de importantes editoras, como Camilla e Bertolero, Crudo & Lattuada, Editora de Bibliotecas F.lli Fiandesio & C. e a mais longa de todas, Roux e Viarengo. , todos ativos desde o final do século XIX.
A primeira desde 1889 publicou o periódico The practical architecture, revista especializada fundada pelo arquiteto Andrea Donghi e depois dirigida por seu colega Giuseppe Momo. Sempre publicado pela Camilla & Bertolero foi a revista setorial L’Arte Decorativa Moderna, fundada em Turim em 1902 por iniciativa do pintor de Turim Enrico Reycend, usando ilustres colegas como: Davide Calandra, Leonardo Bistolfi, Giorgio Ceragioli e o escritor Enrico Thovez. Outras publicações de destaque foram o Emporium, a Arquitetura Italiana e a Casa Bella, testadas posteriormente, dirigidas por Gio Ponti e que ainda hoje existe como Casabella.
O setor de móveis também estava ativamente envolvido no florescente período da Art Nouveau, um excelente campo para artes aplicadas; embora ainda não fizesse parte de uma realidade industrial, contava com trabalhadores qualificados e representava uma realidade artesanal altamente apreciada. Alguns expoentes a lembrar são o Vetreria Albano & Macario que entre as várias obras criaram o Solferino Terrace e o Mobilificio Torinese F. Cesare Gandolfo que também produziu muitos móveis para cafés, restaurantes e hotéis, incluindo o Albergo Rocciamelone di Usseglio para o qual ele percebeu o mobília inteira.
Portanto, Turim viveu intensamente e “em toda parte” a estação da liberdade que, embora relativamente curta, tornou-se um importante ponto de referência para a Itália, capaz de atrair contribuições de importantes personalidades internacionais como o arquiteto Friulano Raimondo D’Aronco que, após as recentes conquistas Istambul, para a exposição de Turim de 1902, desenhou o Grande Vestíbulo. Na onda do sucesso da exposição, Turim continuou a ser terreno fértil para várias experiências, embora muito coerentes e sóbrias, de um grande grupo de arquitetos e engenheiros como: Eugenio Ballatore de Rosana, Giovanni Battista Benazzo, Pietro Betta, Eugenio Bonelli, Paolo Burzio, Carlo Ceppi, Camillo Dolza, Andrea Donghi, Michele Frapolli, Giuseppe Gallo, Giuseppe Gatti, Giovanni Gribodo, Quinto Grupallo, Gottardo Gussoni, Giuseppe Hendel, Giacomo Mattè Trucco, Eugênio Mollino, Giuseppe Momo, Ludovico Peracchio, Alfredo Premoli , Giovanni Reycend, Annibale Rigotti, Paolo Saccarelli, Annibale Tioli, Giovanni Tirone, Giovanni Vacchetta, António Vandone de Cortemilia, Giuseppe Velati Bellini, Genesio Vivarelli; no entanto, o personagem mais prolífico e indiscutível protagonista da liberdade de Turim foi, sem dúvida, Pietro Fenoglio.
O trabalho de Fenoglio
O principal protagonista da liberdade de Turim foi, sem dúvida, Pietro Fenoglio, cuja prolífica atividade entregou alguns dos maiores exemplos italianos desse novo estilo a Turim. Por cerca de treze anos dedicou-se à construção de mais de trezentos projetos entre vilas e palácios, alguns dos quais concentrados na área de Corso Francia e ruas adjacentes, bem como vários edifícios industriais encomendados pela nova classe dominante de Turim; no entanto, sua contribuição não foi apenas a de um profissional estimado, ele também foi chamado a intervir no nível político, ocupando cargos de conselheiro e consultor para o estudo do novo plano diretor concluído em 1908.
Fenoglio também esteve entre os organizadores das edições da Exposição Internacional de 1902 e 1911, mas também atuou no campo editorial, estando entre os fundadores e entre os mais importantes colaboradores da revista Modern Italian Architecture. Ao mesmo tempo de intensa atividade arquitetônica, ele também se tornou parte da emergente burguesia industrial e financeira de Turim, enriquecendo suas habilidades e intensificando sua influência no setor de construção; De fato, Fenoglio ocupou o cargo de vice-presidente da conhecida Impresa Porcheddu, da Companhia Anonima Cementi del Monferrato, bem como de um membro da Accomandita Ceirano & C. e diretor-gerente da nascente Banca Commerciale. Italiana.
O trabalho de Fenoglio é caracterizado pelo uso hábil de tons pastel, decorações de parede que alternam temas florais com elementos geométricos circulares e o grande uso de molduras em litografia combinadas com a elegância decorativa, às vezes ousada, de ferro e vidro, elegendo-os como materiais privilegiados. Entre seus trabalhos mais conhecidos incluem: o Villino Raby (1901), o famoso Villa Scott (1902), triunfo de loggias, torres, janelas de sacada, janelas de arco e, acima de tudo, seu mais conhecido e apreciado: Casa Fenoglio-Lafleur (1902 ), considerado «o exemplo mais significativo de estilo art nouveau na Itália. ”
Outros edifícios dignos de nota que reproduzem elementos decorativos derivados do sucesso da Casa Fenoglio-Lafleur são a Casa Rossi-Galateri (1903) na Via Passalacqua e a não menos apreciável Casa Girardi (1904) na Via Cibrário 54. O trabalho de Fenoglio foi relativamente curto mas lucrativo e muitos edifícios semelhantes podem ser mencionados, outros “casas de aluguel” para uso residencial: Casa Rey (1904), Casa Boffa-Costa (1904), Casa Macciotta (1904), Casa Balbis (1905), Casa Ina (1906), Casa Guelpa (1907), até sair do Piemonte, com a construção da villa dell ‘on. Magno Magni em Canzo, perto de Como.
A atividade fenogliana também teve como cliente o mundo emergente da indústria, que encontrou em Turim um lugar favorável para estabelecer a sede de novos assentamentos. Entre os mais conhecidos podemos citar: a Conceria Fiorio (1900), a Boero Factory (1905), a Fonderie Ballada (1906), a fábrica de automóveis da Officine Diatto (1907) e o grande edifício da primeira cervejaria italiana Bosio & Caratsch. , com a mansão anexa (1907) e, claro, a Vila Leumann.
A aldeia de Leumann
Graças à experiência adquirida no projeto de plantas industriais, a Fenoglio também cuidou do vasto projeto da Vila Leumann. Nasceu da idéia de um empresário esclarecido de origem suíça, Napoleon Leumann, que mudou o estabelecimento de sua empresa têxtil de Voghera para Turim, aproveitando as vantagens oferecidas pela capital piemontesa, um veterano da disputada transferência da capital para Florença e depois Roma; Além disso, a ampla oferta de mão-de-obra especializada a custos reduzidos completou o processo de atração de capital estrangeiro e empreendedores como Abegg, Geisser, Kind, Metzger, Remier, Scott, contribuindo para tornar Turin a nova capital da indústria. A escolha recaiu sobre o vasto terreno de cerca de 60 000 m² na zona rural em redor de Collegno, na altura uma pequena cidade nos arredores da cidade. A presença de canais de irrigação e a proximidade da nova ferrovia que, ao longo do eixo do atual curso da França, permitiu uma rápida conexão com Turim, a vizinha Rivoli, foi fundamental na escolha do local.mas também com o Val di Susa e França, através do novo túnel Fréjus.
O complexo, projetado entre 1875 e 1907 por Pietro Fenoglio, consiste em dois bairros residenciais da fábrica têxtil, que encerrou sua atividade em 2007, que originalmente abrigava cerca de mil pessoas entre trabalhadores, empregados e suas famílias. Ele ainda inclui 59 pequenas casas e moradias divididas em 120 alojamentos, cada um fornecido desde o início com banheiros anexos e um jardim compartilhado no piso térreo. Além da fábrica de algodão, das casas, dos banhos públicos, do jardim de infância “Wera Leumann” e da escola, Fenoglio também projetou a igreja de Santa Elisabetta: uma das poucas do mundo, talvez a única, feita em liberdade estilo.
A organização urbana, a arquitetura dos edifícios, as instituições sociais e os serviços de bem-estar criados nela fizeram da aldeia um organismo que colocou no centro de seus objetivos uma maior qualidade de vida dos trabalhadores, tanto no trabalho quanto na vida privada. ; uma área bem definida em que as instituições de trabalho, família, lazer, social e previdência social estavam intimamente interligadas, formando um ambiente socialmente evoluído e eficiente.
Exemplos semelhantes surgiram no mesmo período na Lombardia e no Veneto, mas a Aldeia de Leumann é talvez o exemplo mais extenso, completo e funcional, por ter se tornado um interessante testemunho de caráter histórico, cultural e arquitetônico.
Os outros personagens da liberdade de Turim
Apesar da conotação barroca da escola de Guarani e Juvarra, o patrimônio arquitetônico da antiga capital do Savoy ainda preserva importantes evidências de liberdade ainda intacta e a presença de arquiteturas daquela época ainda pode ser vista em algumas áreas centrais da capital como os bairros do centro histórico, o Crocetta, San Salvario, a colina, mas com uma predominância absoluta na área em torno do primeiro trecho do Corso Francia, incluindo os bairros de Cit Turin e San Donato.
O emblema de alguns experimentos iniciais que, de uma abordagem ainda evidentemente eclética tão cara a Carlo Ceppi, ainda deixa a liberdade de protostilemi brilhar, são certamente o Palazzo Bellia (1898) e o Palazzo Priotti (1900). Aqui Ceppi, foi capaz de mesclar estilos barrocos e ecléticos com sinuosidade já liberdade e, no caso do Palazzo Bellia, fez uso extensivo de janelas de sacada, torres e arcos trilobados, tornando-se um dos edifícios mais característicos da via central Pietro Micca.
Um aluno de Carlo Ceppi, o prolífico Pietro Fenoglio construiu seu sucesso no estilo declarado de liberdade e sua influência estilística contaminou muitos outros arquitetos, alimentando uma competição crescente e frutífera que fez com que a temporada de liberdade de Turim fosse digna de ser lembrada. O antagonismo do grande grupo de arquitetos que nesses anos trabalhou em Turim também viu diferentes correntes do mesmo estilo florescerem; o arquiteto Pietro Betta, por exemplo, diferia em abraçar um estilo mais rastreável ao sezessionstil e em cujo estúdio se formaram jovens arquitetos como Domenico Soldiero Morelli e Armando Melis de Villa, protagonistas da seguinte temporada do racionalismo italiano. O trabalho de Betta foi distinguido pela abordagem mais monumental, contaminada por elementos clássicos habilmente combinados com estilos secessionistas, cujo exemplo mais impressionante aparece na Casa Avezzano (1912) do distrito de Crocetta, onde a fachada é marcada por uma sequência de grandes colunas coríntias salientes apoiado por protomes de taurina e “acorrentado” a uma série de janelas de sacada.
Outros exemplos secessionistas são a Casa Bonelli (1904), a residência do mesmo arquiteto Bonelli, cujas fachadas são caracterizadas por janelas francesas muito particulares cercadas por uma ampla moldura circular que mostram uma ornamentação finamente decorada e a Casa Mussini, edifício residencial austero da precolina. , projetado pelo arquiteto da Ferrari em 1914.
Outro expoente próximo ao vocabulário de design de Pietro Betta foi o arquiteto Annibale Rigotti que, na esquina da Via Vassalli Eandi com a Via Principi d’Acaja, não longe da Casa Ina de Fenoglio, projetou a Casa Baravalle (1902), uma única família reconhecível. villa por suas paredes azuis e caracterizada por decorações geométricas, com formas extremamente sóbrias. Aqui Rigotti, já autor de alguns pavilhões da Exposição Internacional de 1902, parece quase antecipar o rigor que prevalecerá no seguinte estilo déco.
A partir de 1902, na onda do sucesso das exposições, a liberdade se espalhou pela cidade contribuindo para o seu crescimento. A vocação industrial contextual da cidade também atraiu a nova força de trabalho e a demanda por moradia cresceu a ponto de ampliar o tecido urbano. Graças ao advento da eletricidade e sua crescente popularidade, as indústrias proliferaram e estabeleceram novos assentamentos na periferia da cidade, abandonando definitivamente o distrito de San Donato e a área pré-colonial, uma escolha obrigatória até que a força motriz fosse relegada à energia hidráulica da região. moinhos e macacos que subiram naquelas áreas caracterizadas por fortes diferenças de altura.
O distrito de San Salvario, perto do Parque Valentino e onde ocorreram as exposições daqueles anos, foi um dos primeiros a desenvolver novos blocos de edifícios industriais e residenciais, modificando, por vezes, a perspectiva de edifícios existentes ou solicitando autorização para variantes de projeto. Construa edifícios com um visual “contemporâneo”. Além das numerosas “casas de aluguel” da via Pietro Giuria, via Saluzzo e via Madama Cristina, Villa Javelli também se ergueu em San Salvario, a residência de Turim que D’Aronco projetou e construiu para sua esposa; não muito longe está o conhecido Villino Kind (1906), residência do engenheiro suíço Adolfo Kind, que ficou famoso na Itália por ter introduzido pela primeira vez o novo esporte de esqui e fundador do primeiro clube italiano, o Ski Club Torino.
Mesmo o mundo da indústria, como já mencionado, não ficou indiferente à sinuosidade sem precedentes do estilo Art Nouveau. Além das fábricas de curtumes e cervejarias projetadas por Fenoglio na área de San Donato, no distrito de San Salvario em 1903 a nova sede da Companhia de Porcheddu mudou-se, tão diretamente envolvida no edifício fermentador destas décadas, ocupou um edifício baixo que foi em andamento Valentino 20, ou em correspondência da atual sede da FIAT de Corso Marconi, construída em meados da década de trinta do século XX. A nascente indústria automotiva também desempenhou o papel de cliente; uma das primeiras fábricas a fazer uso de uma nova estrutura de acordo com os ditames da nova tendência foi que dell’Accomandita Ceirano & C., primeiro produzindo Turim loja pequena marca “vetturelle” Welleyes equipado com o motor de combustão interna e que Fenoglio ele mesmo era um parceiro; mudou o negócio em 1906 para a periferia sul da cidade, no atual Corso Raffaello 17, em um prédio ainda bem reconhecido pelos portões de acesso cercados por grandes rolos circulares na litociação. A própria FIAT, estabelecida em Turim em 1899, encomendou sua primeira fábrica ao jovem arquiteto Alfredo Premoli que, entre 1904 e 1906, em Corso Dante Alighieri criou o complexo incluindo a Scuola Allievi e a primeira fábrica, cujo prédio é proeminentemente emoldurado por motivos florais estilizados nos cantos dos topos de barro queimado com o acrônimo da companhia de carro de Turin.
Também significativa é a Galleria dell’Industria Subalpina, uma estrutura inspirada nas passagens típicas parisienses, embora esteja de volta com um gosto eclético, que sediou o famoso Caffè Romano e tem vista para o elegante Caffè Baratti & Milano, renovado em 1909; sua entrada a partir dos pórticos da Piazza Castello exibe uma rica moldura de mármore embelezada com baixos-relevos de bronze e interiores ricamente trabalhados, com amplo uso de mármore, tarsia e estuques.
No bairro de Crocetta você pode admirar a notável Casa Maffei (1905), com grades e barras de ferro forjado do mestre lombardo Alessandro Mazzucotelli, projetado por Antonio Vandone di Cortemilia; outros exemplos a mencionar são alguns palácios de Corso Galileo Ferraris e Corso Re Umberto, característicos das decorações fitomórficas e do amplo uso do vidro colorido e do ferro forjado. No entanto, o arquiteto Vandone di Cortemilia dedicou-se também aos estabelecimentos comerciais: para ser citada obedientemente, encontramos o Café Mulassano na Piazza Castello central, cujo tamanho pequeno não desfigura as boiseries e espelhos elegantes, o teto oferecido em madeira e couro e numerosos Decorações de bronze. Outras obras de Vandone di Cortemilia também estão presentes no Cemitério Monumental, juntamente com outras obras de L. Bistolfi, D. Calandra, G. Casanova, C. Fumagalli, E. Rubino e A. Mazzucotelli.
Na área de San Donato, além da deslumbrante Casa Fenoglio, na Via Piffetti há dois exemplos que remontam a 1908, de Giovanni Gribodo e não muito longe, há outros exemplos de edifícios Art Nouveau na Via Durandi, via Cibrário e ainda em via Piffetti, no número 35; enquanto Giovan Battista Benazzo é a Casa Tasca (1903), que exibe decorações florais, padrões geométricos circulares e ricas decorações de ferro forjado para grades e janelas.
No distrito vizinho, Cìt Turìn, ao longo da Via Duchessa Jolanda, há dois edifícios projetados por Gottardo Gussoni, claros exemplos do final da Art Nouveau que remonta a 1914; da mesma forma, até os prédios nas traseiras via Susa reproduzem o mesmo cenário: um pátio central com um edifício baixo na parte inferior encimado por uma torre ameada, um elemento que faz com que a liberdade de Gussoni seja cada vez mais caracterizada por um ecletismo que levará em um neo-gótico verdadeiro, para se tornar um dos arquitetos preferidos por Cav. Carrera.
Daniele Donghi e Camillo Dolza: dois engenheiros ao serviço da administração pública
A estação da liberdade de Turin caracterizou-se também por uma realização conspícua de edifícios públicos including escolas, escritórios e banhos públicos. Nesta área da administração local surgiram figuras ilustres, incluindo primeiro o engenheiro Daniele Donghi, ex-professor de arquitetura técnica em Milão e Pádua, que durante quinze anos foi chefe do Gabinete Técnico de Obras Públicas, cargo que deixou ao mesmo tempo que o escritório do Município de Pádua, o de Veneza, tornando-se diretor da filial de Milão da Companhia Porcheddu em Turim.
Em Donghi substituiu o engenheiro Camillo Dolza, que assinou os projetos mais importantes de habitação pública em Turim nas primeiras décadas do século XX, incluindo o impressionante edifício da escola mestra “V. Monti” de corso Galileo Ferraris 11 (1900), os primeiros banhos municipais na Via G. Saccarelli (1901), os da Via O. Morgari (1905), os de Borgo Vanchiglia (1910), Palazzo Poste e Telegrafi na Via Alfieri (1908) e a nova escola primária “Santorre di Santarosa “na via Braccini (1920).
O neogótico e os detratores da liberdade
Paralelamente ao naturalismo por vezes exagerado da Art Nouveau, o movimento neogótico continuou a ser o estilo favorito da aristocracia e do gosto mais conservador e tradicionalista; além disso, graças à forte conotação alegórica da inspiração medieval, confirmou-se o estilo preferido para a construção de edifícios religiosos, além do único caso italiano da igreja da liberdade dedicada a Santa Isabel, dentro da Vila Leumann.
Um dos maiores detratores da liberdade foi o poeta de Turim Guido Gozzano que, ironicamente, viveu e morreu em um edifício projetado de acordo com esse novo estilo pelo próprio Pietro Fenoglio. Muitas vezes expressava palavras de culpa pela liberdade, a ponto de chamá-la de “rubéola de bom gosto”, quase para compará-la a uma paixão efêmera por modelos europeus que, segundo seu pensamento, não tinham conexão com a tradição arquitetônica italiana; ao contrário, no neogótico, ele sentiu um saudável “retorno à ordem” que se protegia de perigosas vanguardas estilísticas audaciosas demais.
Da mesma idéia foram também os principais expoentes da nobreza e finanças que, embora sem recorrer ao neo-gótico, por seus edifícios representativos preferem um estilo neoclássico mais sóbrio, tradicional e conservador, como aconteceu por exemplo para o edifício eclético de Assicurazioni Generali Veneza na Piazza Solferino, projetado pelo próprio Pietro Fenoglio que, no entanto, se inclinou para as necessidades indiscutíveis do cliente.
Além da bem conhecida Vila Medieval do Parque Valentino, jóia de um estudo cuidadoso dos vestígios medievais locais coordenados pelo arquiteto português Alfredo d’Andrade, no elegante bairro residencial Cit Turin, você pode ver excelentes exemplos de arquitetura civil na região. obras encomendadas da Carrera: a Casa della Vittoria (1918 – 20) de Gottardo Gussoni, juntamente com a casa de Carrera, é o exemplo mais importante disso. O trabalho do arquiteto Giuseppe Gallo é também digno de nota no mesmo distrito, a quem devemos o projeto da igreja dedicada a Jesus Nazareno com vista para a Piazza Martini. Outros exemplos de edifícios civis de estilo neo-gótico podem ser vistos no distrito de San Donato, nas proximidades, com o grupo de casas na Via Piffetti, famosa por suas características de ferro forjado, esfinge e decoração de cauda de pavão.
Outros exemplos isolados do neogótico de Giuseppe Gallo também estão presentes na área de San Salvario e no distrito de Crocetta, onde fica a Casa Lattes (1911), um exemplo impressionante na interseção de via Sacchi e Corso Sommelier. No bairro de Parella, por outro lado, nos limites extremos do campo, ergue-se o Palazzotto Arduino, um rico exemplo de neogótico criado pelos arquitetos Coppedé e Mesturino em 1926, quando a vanguarda arquitetônica já estava experimentando na cidade. os primeiros exemplos de racionalismo como, por exemplo, o Palazzo Gualino.
A última parábola da liberdade, o advento do art déco e da neoliberdade
A arte déco
Enquanto os horrores da Primeira Guerra Mundial decretaram, não só simbolicamente, o fim da despreocupada estação da Art Nouveau, durante a segunda década do século XX o tema da “função” prevaleceu sobre a “forma” e o art deco foi uma espécie de Sinopse estilística que ele viu transformando sua audácia sinuosa em estilos mais rigorosos que anteciparam, mesmo que apenas ligeiramente, as principais características do racionalismo; Turin também hospeda alguns exemplos dignos dessa nova corrente.
Além de algumas moradias na área montanhosa, uma das primeiras expressões da arquitetura Deco apareceu na Via Cibrario 62, onde fica a Casa Enrieu do arquiteto Bertola: seu aparato decorativo, agora desprovido de decorações florais, é caracterizado por quadros e motivos odivaghi alternando com superfícies planas; o mesmo vale para o prédio ao lado, na esquina com a vizinha Via Bossi.
Outro exemplo de art déco foi o edifício que foi construído na esquina da Corso Vittorio Emanuele II, que foi construído em 1926 em um projeto do engenheiro Bonadé-Bottino para abrigar o Palazzo del Cinema, posteriormente Cinema Corso, na época o cinema maior Na Itália; apesar de sua destruição em um incêndio em 9 de março de 1980, a fachada característica com acesso angular encimado por uma cúpula foi preservada e o edifício foi destinado a usos diferentes, em um projeto do arquiteto Pier Paolo Maggiora. Na Piazza Solferino, por outro lado, há outro exemplo das formas sóbrias e elegantes criadas em 1928, projetadas por Giuseppe Momo, como a sede da Società Anonima Edile Torinese,
Outro artista de Turim que se estabeleceu para suas obras de déco foi o arquiteto Vittorio Eugenio Ballatore di Rosana. Autor do motovelodromo de inspiração vaga da liberdade e do grandioso Estádio, destacou-se pelo design das Rivella Towers, o casal de edifícios situados na praça homónima, na intersecção do corso Regina Margherita com o Corso Regio Parco, bem como o impressionante edifício do Instituto Electrotécnico “Galileo Ferraris”, do corso Massimo d’Azeglio e um conjunto de edifícios perto da praça Bernini.
A neoliberdade e a reavaliação póstuma da liberdade de Turim
Nos anos 50 do século XX, a liberdade teve uma espécie de reinterpretação de alguns expoentes da arquitetura de Turim da época, incluindo Roberto Gabetti, Aimaro Isola, Sergio Jaretti e Elio Luzi e também da firma milanesa BBPR que, pela reinterpretação dos florais e estiletes estruturais, induziu o crítico Paolo Portoghesi a definir esse fenômeno da neoliberidade. A chamada Casa do Obelisco é emblemática de Jaretti e Luzi, onde referências estilísticas refinadas surgem com ironia refinada que levam a uma revisitação dos materiais de construção, propondo o uso do cimento lito para elementos decorativos que caracterizam todas as perspectivas sinuosas de o edifício marcadamente marcado por relevos horizontais sobrepostos que lembram as morfologias modernistas de Gaudí.
Também na área montanhosa de Borgo Po, no início dos anos 2000, um edifício excêntrico apareceu no projeto do arquiteto Alessandro Celli, que para seu cliente criou Villa Grivet Brancot, uma verdadeira “fake histórica”: uma casa unifamigliare caracterizada por um rico aparelho decorativo composto de litoceremento, cornijas, decorações e ferro forjado que parecem pertencer ao repertório de Fenogliano, mas que são o resultado de uma cuidadosa pesquisa contemporânea de trabalhadores e material que é filologicamente consistente com a era Art Nouveau e seu perpétuo tributo.