Lettrismo

O lettrismo é um movimento francês de vanguarda, fundado em Paris em meados da década de 1940 pelo imigrante romeno Isidore Isou. Em um conjunto de obras que totalizam centenas de volumes, Isou e os letristas aplicaram suas teorias a todas as áreas da arte e da cultura, principalmente na poesia, no cinema, na pintura e na teoria política. O movimento tem suas raízes teóricas no dadaísmo e no surrealismo. Isou viu seu conterrâneo Tristan Tzara como o maior criador e líder legítimo do movimento Dada, e rejeitou a maioria dos outros como plagiadores e falsificadores. Entre os surrealistas, André Breton foi uma influência significativa, mas Isou estava insatisfeito com o que ele via como a estagnação e a bancarrota teórica do movimento nos anos 1940.

Em francês, o movimento é chamado Lettrisme, da palavra francesa por letra, surgindo do fato de que muitos de seus primeiros trabalhos eram centrados em letras e outros símbolos visuais ou falados. Os próprios lettristas preferem a grafia “letras” para o termo anglicizado, e esta é a forma que é usada nas raras ocasiões em que produzem ou supervisionam traduções inglesas de seus escritos: no entanto, “lettrismo” é pelo menos tão comum no uso inglês . O termo, tendo sido o nome original que foi dado primeiramente ao grupo, permaneceu como um termo geral para cobrir todas as suas atividades, mesmo que muitos deles tenham se afastado de qualquer conexão com as letras. Mas outros nomes também foram introduzidos, seja para o grupo como um todo ou para suas atividades em domínios específicos, como “movimento isouio”, “insurreição juvenil”, “hipergrafia”, “criatividade” e “arte infinitesimal”. excoordismo ‘.

História
1925. Isidore Goldstein nasceu em Botoşani, Romênia, em 31 de janeiro, em uma família judia asquenaze. Durante o início dos anos 50, Goldstein assinaria a si mesmo “Jean-Isidore Isou”; caso contrário, sempre foi “Isidore Isou”. “Isou” é considerado um pseudônimo, mas o próprio Isou / Goldstein resiste a essa interpretação.

Meu nome é Isou. Minha mãe me chamou de Isou, só que é escrita de forma diferente em romeno. E Goldstein: Não tenho vergonha do meu nome. Na Gallimard, eu era conhecido como Isidore Isou Goldstein. Isou, é meu nome! Só em romeno está escrito Izu, mas em francês é Isou.

Década de 1940
1942-1944. Isou desenvolve os princípios do lettrismo e começa a escrever os livros que publicaria posteriormente após sua mudança para Paris.
1945. Aos 20 anos, Isou chega a Paris em 23 de agosto, após seis semanas de viagem clandestina. Em novembro, ele funda o movimento Letterist com Gabriel Pomerand.
1946. Isou e Pomerand interrompem uma performance de La Fuite de Tzara no Vieux-Colombier. Publicação de La Dictature Lettriste: cahiers d’un nouveau régime artistique (A Ditadura Cartista: cadernos de um novo regime artístico). Embora anunciado como o primeiro de uma série, apenas um desses notebooks apareceria. Um subtítulo orgulha-se orgulhosamente do letterismo de que é “o único movimento contemporâneo da vanguarda artística”.
1947. Os dois primeiros livros de Isou são publicados pela Gallimard: Introdução a uma nova poesia e uma nova música (Introdução a uma Nova Poesia e uma Nova Música) e à Agregação de um nome e de uma mensagem (Agregação de um nome e um Messias). O primeiro expõe a teoria de Isou das fases “amplic” e “cinzelamento” e, nesse contexto, apresenta seus pontos de vista tanto sobre a história passada quanto sobre a direção futura da poesia e da música. Este último é mais biográfico, discutindo a gênese das idéias de Isou, bem como explorando o judaísmo. Isou e Pomerand se juntam a François Dufrêne.
1949. Isou publica Isou, ou a técnica das femmes (Isou, ou a mecânica das mulheres), a primeira de várias obras de erotologia, onde ele alega ter colocado 375 mulheres nos quatro anos anteriores, e se oferece para explicar como 9). O livro é proibido e Isou é brevemente preso. Também publicado, o primeiro de vários trabalhos sobre teoria política, Isou’s Traité d’Économie nucléaire: O soulèvement de la jeunesse (Tratado da Economia Nuclear: Revolta Juvenil).

Anos 50
1950. Maurice Lemaître, Jean-Louis Brau, Gil J. Wolman e Serge Berna se juntam ao grupo. Isou publica o primeiro romance metagrafico, Les journaux des dieux (Diários dos Deuses), seguido logo depois por Saint Ghetto des Prêts (Saint Ghetto of the Loans) de Pomerand e por Canilles (Scoundrels) de Lemaître. Além disso, os primeiros manifestos da pintura cartista. Alguns dos mais jovens cartistas invadem a catedral de Nôtre Dame na missa de Páscoa, transmitida ao vivo pela TV nacional, para anunciar à congregação que Deus está morto. Em uma FAQ do jornalista publicada na primeira edição do periódico de Lemaître, Ur, CP-Matricon explica: “Os letteristas não criam escândalos: eles quebram a conspiração do silêncio montada por exibicionistas pusilânimes (jornalistas) e esmagam os rostos daqueles quem não os agradar. (p. 8)
1951. Isou completa seu primeiro filme, Traité de bave et d’elternité, que em breve será seguido por Le film est déjà commencé de Lemaître? (O filme já começou?), L’Anticoncept de Wolman (O Anticoncept), Tambours du jugement premier de Dufrêne (Bateria do Primeiro Julgamento) e Hurlements en faveur de Sade de Guy Debord (Howls for de Sade). Debord se junta ao grupo em abril, quando viajam para Cannes (onde ele estava morando) para mostrar Traité de bave et d’éternité no Festival de Cannes. Sob os auspícios de Jean Cocteau, um prêmio de “melhor vanguarda” é especialmente criado e concedido ao filme de Isou.
1952. Publicação da primeira (e única) edição de Ion, dedicada ao filme de Letterist. Isso é significativo por incluir a primeira aparição de Debord na imprensa, junto com trabalhos de Wolman e Berna que, após uma intervenção em uma coletiva de imprensa de Charlie Chaplin no Hotel Ritz em outubro, se juntariam a ele na divisão do grupo de Isou para formar a Letterist International.
Artigo principal: Letterist International
1953. Isou move-se para a fotografia com Amós, Introdução à Metologia (Amós, ou Introdução à Metodologia), teatro com Fondements pour la transformation intégrale du théâtre (Os Fundamentos da Transformação Integrada do Teatro), pintura com Les nombres. Números), e dance com Manifeste pour une danse ciselante (Manifesto para a Dança Cinzelante).
1955. Dufrêne desenvolve seus primeiros Crirhythmes.
1956. Isou introduz o conceito de arte infinitesimal em Introdução à une aesthétique imaginaire (Introdução à Estética Imaginária).
1958. A Columbia Records lança as primeiras gravações em áudio da poesia de Letterist, Maurice Lemaître presente le lettrisme.

Anos 1960
1960. Isou introduz o conceito de arte supertemporal em L’Art supertemporel. Asger Jorn publica uma crítica do Letterism, Originality and Magnitude (no sistema de Isou) na edição 4 da Internationale Situationniste. Isou responde extensamente em L’Internationale Situationniste, un degré plus bas that le jarrivisme et l’englobant. Este é apenas o primeiro de muitos trabalhos que Isou escreverá contra Debord (seu antigo protegido) e a Internacional Situacionista, que Isou considera uma organização neonazista. No entanto, como Andrew Hussey relata, sua atitude acaba sendo suave: “Agora Isou perdoou-os e ele viu (era crucial, disse Isou que eu deveria entender isso!) Que todos eles estavam do mesmo lado, afinal.”
Nos anos 60, vários novos membros se juntaram ao grupo, incluindo Jacques Spacagna (1961), Aude Jessemin (1962), Roberto Altmann (1962), Roland Sabatier (1963), Alain Satié (1964), Micheline Hachette (1964), François Poyet ( 1966), Jean-Paul Curtay (1967), Anton Perich (1967), Gerard-Philippe Broutin (1968).
1964. Divisão definitiva com Dufrêne e os Ultraletterists, bem como com Wolman que, apesar de sua participação de 1952 a 1957 com a Letterist International (que foram proibidos por lei interna de qualquer envolvimento em atividades isouianas), mantinham ligações com o grupo de Isou. Dufrêne e Wolman, com Brau, formam a Segunda Carta Internacional (Deuxième internationale lettriste).
1967. Lemaître representa a eleição para a legislatura parisiense local, representando a “União da Juventude e Externidade”. Ele perde.
1968. Primeiro trabalho em arquitetura, Manifeste de Isou pour o bouleversement de l’architecture (Manifesto para a Revisão de Arquitetura).

1970 e 1980
Continuação geral das correntes existentes, juntamente com novas pesquisas em psiquiatria, matemática, física e química.

1972 Mike Rose (pintor), um pintor alemão, cenógrafo e escritor conheceu os letristas e se tornou parte deles. Ele participou de suas exposições até a década de 1980.
Outros membros se juntaram ao lettrismo durante os anos setenta: Woody Roehmer, Anne-Catherine Caron e durante os anos 80: Frédérique Devaux, Michel Amarger …

Anos 90
Desenvolvimento de excoordismo. Desconfortável com a direção em que o grupo está indo, Lemaître – o braço direito de Isou por quase meio século – começa a se distanciar dele. Ele ainda continua a seguir as técnicas tradicionais do Letterist, mas agora em relativo isolamento do grupo principal.

Anos 2000
2007 Isou morre e o fim da era da divindade é publicado.

Conceitos chave
As fases Amplic (amplique) e Chiselling (ciselante)
Isou inventou essas fases através de um exame da história da poesia, mas o aparato conceitual que ele desenvolveu poderia muito facilmente ser aplicado à maioria dos outros ramos da arte e da cultura. Na poesia, ele sentiu que a primeira fase de amplificação fora iniciada por Homero. Com efeito, Homer estabeleceu um modelo para o que um poema deveria ser. Posteriormente, os poetas desenvolveram este projeto, investigando, por meio de seu trabalho, todas as diferentes coisas que poderiam ser feitas dentro dos parâmetros homéricos. Eventualmente, no entanto, tudo o que poderia ser feito dentro dessa abordagem foi feito. Na poesia, Isou sentiu que este ponto foi alcançado com Victor Hugo (e na pintura com Eugène Delacroix, em música com Richard Wagner). Quando a poesia complexa foi completada, não havia nada a ganhar continuando a produzir obras construídas de acordo com o modelo antigo. Não haveria mais nenhuma criatividade genuína ou inovação envolvida e, portanto, nenhum valor estético. Isso então inaugurou uma fase de cinzelamento na arte. Considerando que a forma tinha sido usada anteriormente como uma ferramenta para expressar coisas fora de seu próprio domínio – eventos, sentimentos, etc. – ela então se voltaria para si mesma e se tornaria, talvez apenas implicitamente, seu próprio assunto. De Charles Baudelaire a Tristan Tzara (como, na pintura, de Manet a Kandinsky; ou, na música, de Debussy a Luigi Russolo), poetas subseqüentes desconstruiriam o grandioso edifício da poesia que havia sido desenvolvido ao longo dos séculos segundo o modelo homérico. . Finalmente, quando esse processo de desconstrução estivesse completo, seria hora de uma nova fase de amplificação se iniciar. Isou se viu como o homem para mostrar o caminho. Ele pegaria os escombros que restaram depois que as velhas formas foram quebradas e apresentou um novo projeto para reutilizar esses elementos mais básicos de uma maneira radicalmente nova, totalmente diferente da poesia da fase precedente. Isou identificou os elementos mais básicos da criação poética como letras – ou seja, símbolos visuais não interpretados e sons acústicos – e estabeleceu os parâmetros para novas maneiras de recombinar esses ingredientes em nome de novos objetivos estéticos.

The Lettrie
A ideia de Isou para o poema do futuro era que deveria ser puramente formal, destituída de todo conteúdo semântico. O poema letterista, ou lettrie, em muitos aspectos, lembra o que certos futuristas italianos (como Filippo Tommaso Marinetti), futuristas russos (como Velemir Chlebnikov, Iliazd ou Alexej Kručenych – cf. Zaum) e poetas Dada (como Raoul Hausmann). Kurt Schwitters), e que poetas sonoros subsequentes e poetas concretos (como Bob Cobbing, Eduard Ovčáček ou Henri Chopin) mais tarde estariam fazendo. No entanto, os letteristas sempre insistiram em insistir em sua própria originalidade radical e em distinguir seu trabalho de outras correntes ostensivamente semelhantes.

Metografia / Hipergrafia
No lado visual, os cartistas deram o nome de metagrafics (metagraphie) e depois de hypergraphics (hipergrafia) à sua nova síntese de escrita e arte visual. Alguns precedentes podem ser vistos nas pinturas e obras tipográficas cubistas, Dada e Futuristas (tanto italianas quanto russas), como Zang Tumb Tuum, de Marinetti, ou em poemas como os Calligrammes de Apollinaire, mas nenhum deles era um sistema completo como a hipergrafia.

Filme de Letterist
Não obstante as origens consideravelmente mais recentes da produção cinematográfica, comparadas à poesia, à pintura ou à música, Isou sentiu em 1950 que sua primeira fase de amplificação já havia sido concluída. Ele, portanto, começou a inaugurar uma fase de cinzelamento para o cinema. Como ele explicou na narração do seu primeiro filme, Treatise of Slime and Eternity:

Acredito, em primeiro lugar, que o cinema é muito rico. É obesa. Ele atingiu seus limites, seu máximo. Com o primeiro movimento de ampliação que delineará, o cinema explodirá! Sob o golpe de um congestionamento, este porco untado vai rasgar em mil pedaços. Eu anuncio a destruição do cinema, o primeiro sinal apocalíptico de disjunção, de ruptura, dessa organização corpulenta e inchada que se chama filme.

As duas inovações centrais do filme de Letterist foram: (i) a escultura da imagem (la ciselure d’image), onde o cineasta deliberadamente arranhava ou pintava o próprio material do filme. Técnicas semelhantes também são empregadas na fotografia fotográfica de Letterist. (ii) Cinema discrepante (le cinéma discrépant), onde a trilha sonora e a trilha da imagem seriam separadas, cada uma contando uma história diferente ou seguindo seu próprio caminho mais abstrato. O mais radical dos filmes de Letterist, The Anticoncept, de Wolman, e Howls for Sade, de Debord, foi ainda mais longe e abandonou completamente as imagens. Do ponto de vista visual, o primeiro consistia simplesmente de uma bola de luz flutuante, projetada em um balão grande, enquanto o último alternava uma tela branca em branco (quando havia fala na trilha sonora) e uma tela totalmente preta (acompanhando períodos crescentes de silêncio total). Além disso, os letteristas utilizaram material apropriado de outros filmes, uma técnica que posteriormente seria desenvolvida (sob o título de “deturpação”) no filme Situacionista. Eles também complementam o filme com performance ao vivo, ou, através do ‘debate-filme’, envolvem diretamente o público em si na experiência total.

Arte supertemporal (L’art supertemporel)
O quadro supertemporal era um dispositivo para convidar e permitir que um público participasse da criação de uma obra de arte. Em sua forma mais simples, isso pode envolver nada mais do que a inclusão de várias páginas em branco em um livro, para que o leitor adicione suas próprias contribuições.

Arte infinitesimal (arte infinitesimal)
Relembrando os infinitesimais de Gottfried Wilhelm Leibniz, quantidades que não poderiam existir exceto conceitualmente, os cartistas desenvolveram a noção de uma obra de arte que, por sua própria natureza, nunca poderia ser criada na realidade, mas que poderia fornecer recompensas estéticas por ser contemplado intelectualmente. Também chamado Art esthapériste (“estética infinita”). Cf. Arte conceitual. Relacionado a isto, e decorrente disso, está o excoordismo, a atual encarnação do movimento isouiano, definida como a arte do infinitamente grande e infinitamente pequena.

Juventude revolta (Le soulèvement de la jeunesse)
Isou identificou a fase de ampliação da teoria política e da economia como a de Adam Smith e do livre comércio; Sua fase de cinzelamento foi a de Karl Marx e do socialismo. Isou denominou estas “economia atômica” e “economia molecular” respectivamente: ele lançou “economia nuclear” como um corretivo para ambos. Ambas as correntes, ele achava, simplesmente não haviam levado em conta uma grande parte da população, a saber, os jovens e outros “externos” que não produziam nem trocavam bens ou capital de maneira significativa. Ele sentia que o impulso criativo era parte integrante da natureza humana, mas que, a menos que fosse adequadamente orientado, poderia ser desviado para o crime e o comportamento anti-social. Os letteristas procuraram reestruturar todos os aspectos da sociedade de modo a permitir que esses externos canalizassem sua criatividade de maneiras mais positivas.

Principais desenvolvimentos do lettrismo
A Letterist International foi formada em 1952 pelos dramaturgos Guy Debord, Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau e Serge Berna. Em 1957, fundiu-se com o Movimento Internacional para uma Bauhaus Imaginista e a Associação Psicogeográfica de Londres para criar a Internacional Situacionista. Durante seus cinco anos, a Letterist International continuou a praticar a técnica de metagramas da Lettrist, embora eles fossem bastante contra os hipergrafos, ao invés de desenvolverem metagáficas no détournement.
O ultra-lettrismo surgiu em 1958, seu manifesto aparecendo na segunda edição do Grammes naquele ano, assinado pelos letristas François Dufrêne, Robert Estivals e Jacques Villeglé. Seus membros praticavam hipergrafias e, com os crirritmos de Dufrêne e um interesse maior pela gravação em fita, procuravam empurrar a poesia sonora de Letterist ainda mais do que o grupo de Isou havia feito.
A Segunda Carta Internacional foi um grupo efêmero formado em 1964 por Wolman, Dufrêne e Brau.
A New Lettrist International, desconhecida dos próprios letristas originais, foi formada no final dos anos 90. Embora não tenha conexão direta com o grupo Letterista original, ele atraiu influências tanto deles quanto da Letterist International, bem como do Hurufism (em árabe, para “Letterism”).

Membros-chave
Isidore Isou (29 de janeiro de 1925 a 28 de julho de 2007).
Gabriel Pomerand (1926-1972), membro de 1945.
François Dufrêne (1930-1982), membro de 1947 a 1964. Dividido para formar o Ultra-letrismo e o Segundo Internacionalista.
Jan Kubíček (1927-2013), contribuindo significativamente membro durante o início dos anos 1960.
Maurice Lemaître (1926-), membro desde 1950, e continua buscando ativamente sua própria abordagem ao cartismo.
Gil J Wolman (1929-1995), membro de 1950 a 1952. Dividido para formar o Letterist International 1952-1957], mas depois retornou à participação ocasional com o grupo Isouian de 1961 a 1964, antes de se separar novamente para formar a Segunda Carta Internacional.
Jean-Louis Brau (1930-1985), membro de 1950 a 1952. Dividido para formar o Letterist International 1952-1957], mas depois retornou para a participação ocasional com o grupo Isouian de 1961 a 1964, antes de se separar novamente para formar a Segunda Carta Internacional. *
Guy Debord (1931-1994), membro de 1951 a 1952. Dividido para formar a Letterist International.
Anton Perich (1945-), membro de 1967 a 1970.

Influências
O artista Fluxus Ben Vautier declarou abertamente sua dívida a Isou: “Isou, eu não nego, foi muito importante para mim em 1958, quando eu teorizei sobre arte. Foi graças a Isou que percebi que o que era importante na arte não era o belo, mas o novo, a criação.Em 1962, enquanto lia L’agrégation d’un nom et d’un messie, eu era fascinado por seu ego, sua megalomania, seus pretextos.Eu disse a mim mesmo então: não é arte sem ego, e é aí que meu trabalho sobre o ego está enraizado “.
O pintor, cenógrafo e escritor alemão, Mike Rose, desenvolveu técnicas próximas ao Letterism durante os anos 1970 e 1980, e teve algum contato com o grupo parisiense.
O filme Irma Vep (1996) contém uma sequência que evoca a estética letrista.
A novela de Michael Jacobson, The Giant’s Fence (2006), é uma obra hipergrafica, aparentemente inspirada pelos Letterists.

Fontes e leitura adicional

Traduções de Inglês para Letterist
Embora os Letterists tenham publicado literalmente centenas de livros, revistas e artigos substanciais em francês, praticamente nenhum deles foi traduzido para o inglês. Uma exceção recente é:

Pomerand, Gabriel. Saint Ghetto dos Empréstimos (Ugly Duckling Presse, 2006).
Maurice Lemaître publicou em particular traduções de alguns dos seus próprios trabalhos, embora estes não sejam fáceis de encontrar:

Conversas sobre o Letterism.
Correspondência. Maurice Lemaitre-Kirk Varnedoe.
O filme já começou?
O Cinema Lettrist.
Considerações sobre a Morte e Enterro de Tristan Tzara por Isidore Isou (Absurdist Textures & Documents series # 8)
Livros Black Scat: 2012 (http://www.blackscatbooks.com)

Alain Satié, escrito em prosa, 2010. Edições Asemic.

Obras secundárias em inglês
Acquaviva, Frédéric [monografia] Gil J Wolman, sou imortal e vivo “, MACBA, 140pp (anglais) + textos de Kaira Cabanas e Bartomeu Mari
Acquaviva, Frédéric Isidore Isou, Anjos Hipnográficos 1950-1984 “, Stockholm Romanian Institute, 2012, 138pp (Inglês)
Cabañas, Kaira M e Acquaviva, Frédéric: “Espectros de Artaud”, Reina Sofia (Ingles), 2012
Cabañas, Kaira M. Cinema Fora da Tela: Isidore Isou e a Lettrist Avant-Garde (Universidade de Chicago Press, 2014).
Curtay, Jean-Paul. Letterism and Hypergraphics: A Vanguarda Desconhecida, 1945-1985 (Franklin Furnace, 1985).
Debord, Guy e Gil J. Wolman. Por que o lettrismo?
Ferrua, Pietro, ed. Anais do Primeiro Simpósio Internacional sobre o Letterism (Portland: Avant-Garde, 1979)
Foster, Stephen C., ed. Lettrisme: Into the Present (Museu de Arte da Universidade de Iowa, 1983).
Casa, Stewart. O Assalto à Cultura (Aporia Press and Unpopular Books, 1988).
Isou / Satié / Gérard Bermond. Le peinture lettriste (edição bilingue, Jean-Paul Rocher, 2000).
Jolas, Eugene. ‘De Jabberwocky ao Lettrism’, Transition 48, no. 1 (1948).
Jorn, Asger. “Originalidade e Magnitude (no Sistema de Isou)”, em sua Criação Aberta e seus Inimigos (Unpopular Books, 1994).
Marcus, Greil. Traços de batom (Penguin, 1989).
Monsegu, Sylvain. “Lettrism”, em Art Tribes, ed. Achille Bonito Oliva (Skira, 2002).
Seaman, David W. Concrete Poetry em França (UMI Research, 1981).
Roland Sabatier, Persistence of Lettrisme, em «Completo com partes faltantes: Entrevistas com a vanguarda». Editado por Louis E. Bourgeois, Vox Press, Oxford, 2008
Fabrice Flahutez, Camille Morando, Biblioteca Isidore Isou. Um certo olhar sobre o lettrismo, (inglês-francês), Paris, Artvenir, 2014 (ISBN 978-2953940619)

Introduções gerais e pesquisas em francês
Fabrice Flahutez, Julia Drost e Frédéric Alix, Le Lettrisme et temps, Dijon, Les prensas de réel, 2018, 280p. ISBN 978-2840669234.
Acquaviva, Frédéric “Isidore Isou”, Centro Internacional de Poesia de Marselha, Cahier du Refuge n ° 163, 2007
Acquaviva, Frédéric “Isou 2.0” in Catalogue Isidore Isou, pour en finir avec la conspiration du silence, Institut Culturel Français, 2007
Acquaviva, Frédéric “Lettrisme + bibliophilie: mode d’emploi”, Le Magazine de la Bibliophilie n ° 75, 2008
Acquaviva, Frédéric “Gil J Wolman”, Centro Internacional de Poesia de Marselha, Cahier du Refuge n ° 173, 2007
Acquaviva, Frédéric e Bernard Blistène “Bientôt les Lettristes”, Passagem de Retz, 2012
Acquaviva, Frédéric “Lemaître, une vie lettriste” Edições de la Différence, Paris, 2014
Bandini, Mirella. Pour une histoire du lettrisme (Jean-Paul Rocher, 2003).
Curtay, Jean-Paul. La poésie lettriste (Seghers, 1974).
Devaux, Fréderique. Le Cinéma Lettriste (1951-1991) (Paris Experimental, 1992).
Fabrice Flahutez, Le lettrisme historique était une avant-garde, Les prensas du réel, 2011. ISBN 9782840664055.
Lemaître, Maurice. Qu’est-ce que le lettrisme? (Fischbacher, 1954).
Sabatier, Roland. Le lettrisme: les créations et les créateurs (ZEditions, sd [1988]).
Roland Sabatier, Isidore Isou: La problématique du dépassement, revue Mélusine n ° XXVIII (Actes du colloque de Cerisy «Le Surréalisme in héritage: les avant-gardes après 1945», 2-12 de agosto de 2006), Edições L’Age d’Homme Lausanne, 2008. * Satié, Alain. Le lettrisme, la criação ininterrompue (Jean-Paul Rocher, 2003).

Discografia
Maurício Lemaître présente le lettrisme (Columbia ESRF1171, 1958). (7 “ep, 45 rpm).
Maurice Lemaître, Poèmes et musique lettristes (Lettrisme, nouvelle série, no. 24, 1971). (Três discos de 7 “, 45 rpm). Reedição aumentada do acima. Dois extratos também estão incluídos em Futura poesia sonora (Registros Cramps CRSCD 091-095, 1978).
Maurice Lemaître, Oeuvres poètiques et musicales lettristes (1993). (Audio cassette) / Rédition 100ex en 2007 com 2 CDs, préface Frédéric Acquaviva
Isidore Isou, Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033, 1999). (12 “lp, 33 rpm, 500 cópias).
Isidore Isou, Lettristes Musiques (Al Dante II-AD04, 1999). (CD, realização de Frédéric Acquaviva).
Isidore Isou, Juvenal (sinfonia 4) (Al Dante, 2004). (CD, realização e orquestração de Frédéric Acquaviva).
Gil J. Wolman, L’Anticoncept (Alga Marghen 11VocSon032, 1999). (12 “lp, 33 rpm, 400 cópias).
Gil J. Wolman, La mémoire (Ou, nº 33, 1967).
L’Autonomatopek 1 (Opus International, ns. 40-41, 1973). (7 “ep) Contém o trabalho de Isou, Dufrêne, Wolman, Brau, Spacagna etc.
Jacques Spacagna “em Jacques Spacagna, a viagem em Italie, de Frédéric Acquaviva, Ed Conz, Verona, 2007 (Livro + CD)
Jean-Louis Brau “em Jean-Louis Brau, instrumentações verbais, LP Alga Marghen com notas lineares de Frédéric Acquaviva, Milano, 2010