Pintura coreana inclui pinturas feitas na Coréia ou por coreanos estrangeiros em todas as superfícies. Inclui arte tão antiga quanto os petróglifos através da arte conceitual pós-moderna usando formas transitórias de luz. Caligrafia raramente ocorre em pinturas a óleo e é tratada na entrada de pinceladas, caligrafia coreana. Como as artes do leste da Ásia, a beleza do espaço é importante para a pintura coreana.

Introdução
Geralmente, a história da pintura coreana é datada de aproximadamente 108 dC, quando aparece pela primeira vez como uma forma independente. Entre esse tempo e as pinturas e afrescos que aparecem nos túmulos de Goguryeo, houve pouca pesquisa. Até a dinastia Joseon, a principal influência era a pintura chinesa, embora feita com paisagens coreanas, características faciais, tópicos budistas e uma ênfase na observação celestial, de acordo com o rápido desenvolvimento da astronomia coreana.

Ao longo da história da pintura coreana, tem havido uma constante separação de trabalhos monocromáticos de pinceladas negras sobre papel de amoreira ou seda; e a colorida arte popular ou minhwa, artes rituais, pinturas de tumbas e artes de festivais que tinham amplo uso da cor.

Essa distinção era frequentemente baseada em classes: os estudiosos, particularmente na arte confucionista, sentiam que se podia ver a cor nas pinturas monocromáticas dentro das gradações e sentiam que o uso real da cor coarseava as pinturas e restringia a imaginação. A arte folclórica coreana e a pintura de molduras arquitetônicas eram vistas como o brilho de certas molduras externas de madeira, e novamente dentro da tradição da arquitetura chinesa, e as primeiras influências budistas do profuso rico thalo e cores primárias inspiradas pela arte indiana.

Pintores coreanos no período pós-1945 assimilaram algumas das abordagens do oeste. Certos artistas europeus com técnica espessa de impasto e pinceladas em primeiro plano capturaram primeiro o interesse coreano. Artistas como Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro e Braque têm sido muito influentes, pois foram os mais ensinados nas escolas de arte, com livros prontamente disponíveis e traduzidos para o coreano no início. E a partir deles foram desenhadas as paletas tonais de artistas modernos coreanos: amarelo ocre, cádmio amarelo, Nápoles amarelo, terra vermelha e sienna. Tudo grosseiramente pintado, grosseiramente acariciado, e muitas vezes mostrando telas fortemente texturizadas ou papéis grosso feitos à mão.

A teoria da cor tem sido usada sob uma perspectiva formal, e ainda há uma sobreposição entre a arte da pintura e os gráficos pop, já que a principal influência sobre os pintores é a arte da cerâmica.

Temas do gênero
Os gêneros esperados de arte budista mostrando o Buda, ou monges budistas, e a arte confucionista de eruditos em repouso, ou estudando em ambientes silenciosos e muitas vezes montanhosos, seguem as tendências gerais da arte do Leste Asiático. As cores nimbus não são necessariamente douradas e podem ser sugeridas por cores mais claras. As faces tendem ao realismo e mostram a humanidade e a idade. Drapery é feito com alguns para grande cuidado. A face é geralmente bidimensional, a cortina tridimensional. Como na arte ocidental medieval e renascentista, as cortinas e os rostos são feitos frequentemente por dois ou três artistas que se especializam em uma habilidade pictórica particular. A iconografia segue a iconografia budista.

Os estudiosos tendem a ter os tradicionais chapéus de fogão, ou outros chapéus graduados, e as vestes monocromáticas do erudito. Normalmente eles estão em repouso em casas de chá perto de montanhas ou em alojamentos de montanha, ou serão retratados com seus professores ou mentores.

Cenas de caça, conhecidas em todo o mundo, são frequentemente vistas na arte da corte coreana e lembram cenas de caça mongóis e persas. Javalis, veados e veados e tigres siberianos também foram caçados. Lanças particularmente letais e maças de ponta de lança eram usadas por cavaleiros dentro de campos de caça, depois que arqueiros no chão lideravam a provocação inicial dos animais como batedores. Os budas tendem a ter características faciais coreanas e estão em posições fáceis de descanso.

Categorias

Pinturas tao-xamanistas
Símbolos da longevidade: As figuras do símbolo da longevidade são as mais populares entre as pinturas folclóricas desta categoria. Os dez símbolos da longevidade (Shipjangsaengdo), incluindo o sol, as nuvens, a água das montanhas, o bambu, o pinheiro, o guindaste, o veado, a tartaruga e o cogumelo da imortalidade, são frequentemente apresentados todos juntos em uma única imagem.

Tigre: O tigre estava entre os motivos mais populares na pintura folclórica da Coréia. Provavelmente originário do espírito guardião mítico do “Tigre Branco” do oriente, uma característica notável do tigre que aparece nas tradições folclóricas da Coréia é como ele raramente é retratado como uma besta feroz, mas como um animal amigável e às vezes até engraçado e estúpido.

O espírito da montanha e o rei dragão: O espírito popular da montanha e os motivos do rei dragão têm suas origens em duas figuras famosas da história coreana, Dangun e Munmu. Dangun é o lendário progenitor do povo coreano que se diz ter se tornado um espírito de montanha. O rei dragão é geralmente descrito como um animal poderoso voando entre as nuvens sobre um mar de ondas altas.

Pinturas Budistas
Templos budistas e ermidas em todo o país são ricos arquivos de pinturas folclóricas, que vão desde grandes imagens de ícones para uso ritual até ilustrações de sutras e anedotas sobre monges famosos e seus retratos. Essas pinturas do templo são conhecidas por composições simples e cores vivas.

Pinturas Confucionistas
Pinturas folclóricas nesta categoria incluíam desenhos de personagens dos temas populares de lealdade e piedade filial, imagens retratando as histórias de vida de renomados estudiosos e representações de uma carpa saltando do rio para se transformar em um dragão simbolizando a aspiração por realizações acadêmicas distintas e um carreira de sucesso no funcionalismo.

Pintura Decorativa
A grande maioria da pintura popular antiga foi usada para fins decorativos. Estas pinturas geralmente repetem motivos populares com técnicas relativamente pobres, mas atestam a tradição religiosa da nação harmonizando várias religiões como o xamanismo, o taoísmo, o budismo e o confucionismo.

Pintores de Goguryeo
A arte de Goguryeo, preservada em grande parte em pinturas de túmulos, é notada pelo vigor de suas imagens. A arte finamente detalhada pode ser vista em túmulos de Goguryeo e em outros murais. Muitas das peças de arte têm um estilo original de pintura.

Os murais de tumba de Goguryeo datam de cerca de 500 dC durante o período de Goguryeo, 37 aC-668 dC Estes magníficos murais, ainda fortemente coloridos, mostram a vida cotidiana e as mitologias coreanas da época. Em 2005, 70 murais foram encontrados, principalmente na bacia do rio Taedong, perto de Pyongyang, na área de Anak, na província de South Hwanghae.

Dinastia Goryeo
Durante a dinastia Goryeo, pinturas excepcionalmente belas foram produzidas a serviço do budismo; pinturas do bodhisattva Avalokiteshvara (coreano: Gwaneum Bosal) são especialmente conhecidas por sua elegância e espiritualidade. O patrocínio das principais famílias do Goryeo resultou na produção de pinturas budistas de alta qualidade, como pinturas refinadas e detalhadas de santos budistas ou monges.

Yi Nyeong, um pintor da corte, e Yi Je-hyeon, um estudioso-pintor, são considerados artistas significativos de Goryeo fora da tradição budista.

Dinastia Joseon
A influência do confucionismo substituiu a do budismo neste período, contudo os elementos budistas permaneceram e não é verdade que a arte budista declinou, continuou, e foi encorajada mas não pelos centros reais de arte, ou pelo gosto aceito da dinastia Joseon publicamente ; no entanto, em casas particulares e, de fato, nos palácios de verão dos reis da dinastia Joseon, a simplicidade da arte budista recebeu grande apreciação – mas não era vista como arte citada.

Durante o período de transição que levou à dinastia Joseon, alguns pintores budistas coreanos partiram para o Japão. Yi Su-mun (1400? -1450?), Que é considerado o fundador da escola Soga do Japão, foi um barco-companheiro do pintor sacerdote mais velho, Shubun de Shokokuji quando ele retornou da Coréia para o Japão em 1424. Tradição japonesa declarada que Yi era tão habilidoso depois de sua pintura “Catfish and Gourd” que Shogun Yoshimochi afirmou que ele era um filho do lendário Josetsu, como um honorífico adotivo. Yi pintou ao lado e influenciou os originais da arte zen japonesa; e era conhecido no Japão pelo seu nome japonês Ri Shubun ou o Shubun coreano. Toda a tradição de pontos de agulha na arte japonesa começou com Yi, e continuou através de seus alunos, conhecida como a Escola de Soga, um grupo mais natural de artistas do que a escola de corte patrocinada pelos shoguns Ashikaga.

Enquanto a Dinastia Joseon começou sob os auspícios militares, os estilos de Goryeo foram deixados a evoluir, e a iconografia budista (bambu, orquídea, ameixa e crisântemo; e os familiares símbolos goodluck com nós) ainda faziam parte das pinturas de gênero. Nem as cores nem as formas tiveram qualquer mudança real, e os governantes se afastaram dos editais sobre arte. Os ideais Ming e as técnicas importadas continuaram nos trabalhos idealizados da dinastia primitiva.

Os primeiros pintores da dinastia incluem:

Um Gyeon, pintor do século XV
Os estilos de pintura da dinastia média avançaram em direção ao aumento do realismo. Um estilo de pintura nacional de paisagens chamado “verdadeira visão” começou – passando do tradicional estilo chinês de paisagens gerais idealizadas para locais específicos exatamente renderizados. Embora não seja fotográfico, o estilo era acadêmico o suficiente para se estabelecer e ser apoiado como um estilo padronizado na pintura coreana.

Os pintores da dinastia mediana incluem:

Hwang Jipjung (nascido em 1533)
A dinastia Joseon de meados para o final é considerada a idade de ouro da pintura coreana. Coincide com o choque do colapso dos laços da dinastia Ming com os imperadores manchu em ascensão na China, e com a força dos artistas coreanos para construir novos modelos artísticos baseados no nacionalismo e uma busca interna por determinados sujeitos coreanos. Neste momento a China deixou de ter influência preeminente, a arte coreana seguiu seu próprio curso e tornou-se cada vez mais distinta.

A lista dos principais pintores é longa, mas os nomes mais notáveis ​​incluem:

Jeong Seon (1676–1759), um pintor literato influenciado pela escola Wu da dinastia Ming na China; muito tomado pela paisagem da montanha do diamante.
Yun Duseo (1668–1715), um retratista.
Kim Hong-do (1745–1806?), Também conhecido como Danwon em seu pseudônimo, fez cenas coloridas muito coloridas de pessoas comuns e da classe trabalhadora em muitas atividades de trabalho naturais – suas pinturas têm um cartão postal ou realismo fotográfico em uma paleta de brancos , azuis e verdes. Há pouca ou nenhuma caligrafia em suas obras; mas eles têm um senso de humor e variedade de gestos e movimentos que os tornam altamente imitados até hoje.
Shin Yun-bok (1758-?), Também conhecido como Hyewon em seu pseudônimo, um pintor da corte que fazia pinturas com frequência das classes eruditas ou yangban em movimento por meio de cenários naturais estilizados; ele é famoso por seus fortes vermelhos e azuis e paisagens montanhosas acinzentadas.
Jang Seung-eop (1843–1897), também conhecido como Owon em seu pseudônimo, foi um pintor da dinastia Joseon, na Coréia, e um dos três grandes ganhadores de Joseon Coréia.
Qual caligrafia usada é freqüentemente feita de maneira discreta.

Outros artistas importantes da “escola literária” incluem:

Yi Kyong-yun
Kang Se-hwang
Chaekgeori é um gênero de pintura ainda vida do período Joseon da Coréia, que apresenta livros como o assunto dominante. Chaekgeori floresceu a partir da segunda metade do século 18 para a primeira metade do século 20 e foi apreciado por todos os membros da população, do rei para os plebeus, revelando a paixão por livros e aprendizado na cultura coreana.

Artistas durante a ocupação japonesa
Artistas coreanos de meados dos anos 1880 até 1945 tiveram um momento muito difícil quando a Coreia foi libertada pelos aliados após a rendição incondicional do Japão.

A partir da década de 1880, a popularidade emergente da arte ocidental no Japão levou a uma baixa opinião sobre a arte tradicional coreana. No entanto, a formação do museu de artesanato coreano em 1924 pelo filósofo japonês Yanagi Sōetsu é um forte exemplo dos estetas japoneses que ainda apreciavam a arte coreana.

O Japão também realizou uma exposição de arte coreana que produziu muitos jovens artistas coreanos, como o Park Su-geun. Até hoje não houve uma mostra retrospectiva da arte oculta sob a ocupação japonesa, ou uma discussão dos conflitos entre aqueles que foram forçados a se comprometer sob as exigências artísticas japonesas. É uma questão delicada, com artistas que estudaram e trabalharam no Japão e pintaram no estilo japonês forçando a autodefesa e a justificativa de compromisso sem outras alternativas.

Unindo a dinastia Joseon e o período de ocupação japonesa, destacam-se artistas como:

Chi Un-Yeong (1853-1936)
e outros.

Principais artistas coreanos do século XX
Kim Tschang-yeul
Parque Su-Geun
Nam June Paik
Chang Ucchin
Seund Ja Rhee
Lee Ufan
Nova onda
Lee Dong Youb
Suh Yongsun

Artistas coreanos do século XXI
Amy Sol
David Choe
Seonna Hong
Tschoon Su Kim
Junggeun Oh
Kim Sang-soon