O Kitsch, também chamado de cheesiness ou tackiness, é arte ou outros objetos que atraem gostos populares e não altos. Esses objetos às vezes são apreciados de forma consciente, ironica ou humorística. Kitsch geralmente é pejorativo no senso comum para a partir da perspectiva do observador inferior, uma expressão emocional de grandeza. Contrariamente a um esforço artístico para o verdadeiro ou o belo, os críticos consideram uma maneira fácil de expressar sentimentos como sentimental, trivial ou caseoso. O Kitsch é o acúmulo e uso heterogêneo, em um produto cultural, de traços considerados triviais, antiquados ou populares. Kitsch implica um julgamento de valor e a norma que o condiciona.

A palavra Kitsch foi aplicada pela primeira vez a obras de arte que foram uma resposta a certas divisões da arte do século XIX com estética que favoreceu o que mais tarde os críticos da arte considerariam sentimentalismo e melodrama exagerados. Assim, a “arte kitsch” está intimamente associada à “arte sentimental”. O Kitsch também está relacionado ao conceito de campo (o acampamento como estética tem sido popular desde a década de 1960 até o presente, enfatizou o artifício, a frivolidade, a pretensão nativa da classe média), por sua natureza humorística e irônica.

A arte visual da marca como “kitsch” é geralmente pejorativa, pois implica que o trabalho em questão é escandaloso ou que serve um propósito exclusivamente decorativo e decorativo em vez de representar uma obra de mérito artístico verdadeiro. O artista da caixa de chocolate Thomas Kinkade (1958-2012), cujas cenas de paisagem idílicas foram muitas vezes revoltadas por críticos de arte como “maudlin” e “schmaltzy”, é considerado um dos principais exemplos de kitsch contemporâneo.

Etimologia
Como termo descritivo, o kitsch originou-se nos mercados de arte de Munique nos anos 1860 e 1870, descrevendo imagens e esboços baratos, populares e comercializáveis. Em Das Buch vom Kitsch (The Book of Kitsch), Hans Reimann define como uma expressão profissional “nascida em um estúdio de pintor”.

As traduções que lidam com o idioma romaniano usaram o termo “kitsch” para se referir à palavra Hindustani para argila cerâmica (história dos ciganos, sua origem, natureza e espécie, Weimar e Ilmenau, 1835). Na verdade, existem artefatos em todo o Vale do Indo que podem ser interpretados como kitsch no sentido ocidental. As primeiras lembrancas turísticas, que hoje também são chamadas de “Arte do aeroporto”, podem ser a origem dessa palavra de empréstimo no uso atual da Europa. A palavra “kitsch” é hoje como um empréstimo em muitas línguas, incluindo o inglês, parte integrante do vocabulário.

O estudo do kitsch foi feito quase que exclusivamente em alemão até a década de 1970, com Walter Benjamin sendo um erudito importante no campo.

A dificuldade de definir o kitsch é refletida, não menos importante, na “transposição” da palavra alemã. Os tradutores britânicos classificaram kitsch entre os dez termos mais difíceis de traduzir; Em inglês, a palavra kitsch também é usada. Mesmo em francês, não há tradução adequada, a palavra kitsch também é parcialmente usada lá. Numerosas línguas adotaram a palavra, incluindo a língua turca (kitsch ou kiç) e até mesmo a língua grega (κιτς), que gerencia com poucas palavras estrangeiras.

Em contraste com a obra de arte, que permite o alcance da interpretação (a interpretação exige mesmo), o kitsch não é interpretável.
Estereótipos e clichês: o Kitsch repete o que o espectador já conhece. A originalidade é esperada da obra de arte (inovação da arte).
Fácil de reproduzir (produzido em massa), Reprodução muito freqüente de obras de arte do passado (por exemplo, Mona Lisa, Girassol de van Gogh). Novas obras são muitas vezes destinadas a duplicações e, portanto, não são kitsch.
Pessoas, eventos etc. assumem um valor ritual que não lhes pertence (mito falso)
Transferir de um meio para o outro (por exemplo, romance para filme, temas de música clássica em música pop, pinturas para janelas de vidro, réplica de estátuas em outros materiais)

depreciação
algo ocorre na forma de algo bem diferente (por exemplo, um relógio na forma de guitarra)
dimensão exagerada, mas ainda utilizável (por exemplo, um vidro de grande porte)
a imitação de outro tempo (por exemplo, figuras novas ao estilo do século 18 ou 19)

Mesmo um acúmulo irreal de clichês negativos é considerado kitsch. Holthusen cunhou o termo “sour kitsch”.

O escritor modernista Hermann Broch argumenta que a essência do kitsch é imitação: o kitsch imita seu antecessor imediato sem respeito pela ética – pretende copiar o belo e não o bem. De acordo com Walter Benjamin, o kitsch é, ao contrário da arte, um objeto utilitário sem toda distância crítica entre objeto e observador; “oferece gratificação emocional instantânea sem esforço intelectual, sem exigência de distância, sem sublimação”.

Kitsch é menos sobre a coisa observada do que sobre o observador. De acordo com Roger Scruton, “Kitsch é arte falsa, expressando emoções falsas, cujo propósito é enganar o consumidor ao pensar que ele sente algo profundo e sério”.

Na sociologia e, mais ainda, no quadro da educação cívica, o kitsch é classificado como algo perigoso, porque os eufemismos, trivialidades, preconceitos, estereótipos e ilusões associados promovem precisamente essa ambiguidade que, em última instância, leva ao inevitável dilema para o indivíduo e para o coletivo. Conflitos de qualquer tipo preparam o terreno. “Kitsch é realmente fácil de detectar, porque ele sempre tem algo a ver com a mendacidade”.

Filosofia do Kitsch:
O valor da crítica típica do kitsch muitas vezes se relativiza: o Kitsch é o “design de imagens de sonhos insightless”. Em vez disso, a definição de kitsch parece indissoluvelmente ligada à definição de arte. Quanto mais obscuro o conceito de arte, mais incompreensível é o kitsch, pois é difícil disputar, como afirma Umberto Eco, que os efeitos atribuídos ao art. impulsos para pensar, agitar, emoções – também podem ser kitsch.

O Kitsch pode ser o conflito, a pequena burguesia, a cultura de massa, a hipocrisia, os estereótipos, o atraso, o voo da realidade, a falsa segurança ou a “estúpida consolação (s)”. O Kitsch também pode ser o kitsch bonito, agradável, sentimental, religioso, poético, social, kitsch natural, kitsch caseiro, kitsch de sangue e solo, kitsch erótico, amargo, erótico, kitsch de horror, kitsch sublime, chit monumental, kitsch ideológico e ideológico. Bully.

A acusação de crítica está menos preocupada com a falta de verdade, como com a arte mal feita, mas muitas vezes com o cálculo psicológico do kitsch. Os estereótipos emocionais da música pop ou literatura trivial, bem como obras de arte feitas à mão ou feitas à máquina com esquemas idênticos ou infantis servem como uma ilustração popular de uma “falsidade emocional calculada”.

A arte popular, como figurinos e jóias de fantasia, utensílios de madeira esculpida e assim por diante, com seu apogeu europeu no século 18, muitas vezes é apresentada ao kitsch como uma coisa real para um falso. Deste ponto de vista, o kitsch expressa em grande parte o declínio dos costumes nos tempos modernos. No entanto, há uma simplificação fundamentalmente insatisfatória para dizer: arte popular é artesanal artesanal e kitsch. O trabalho manual pode imitar a produção de máquinas. Além disso, as qualidades estéticas não entram em tal simplificação. A alfândega e a arte popular, no entanto, podem endurecer e colapsar, enquanto a visão crítica no kitsch sempre vê o declínio concluído no nível mais alto.

História:
Em linguagem cotidiana, o kitsch refere-se a objetos de mau gosto, embelezados com decorações supérfluas, que na maioria das vezes copiam obras reconhecidas como clássicas. O Kitsch é o produto de mudanças sociais e históricas. Emerge durante dois períodos específicos.

Está intimamente relacionado com a idéia de inautêntica, sobrecarga e mau gosto. A partir da “produção artística e industrial de objetos baratos” (Legrand), o conceito é inseparável da indústria de consumo em massa.

Primeiro período
A primeira fase do kitsch foi trazida em meados do século XIX pela industrialização e urbanização. Na Europa e América do Norte, aqueles que se aproveitam das posições oferecidas pela indústria formam uma nova classe média. Esses trabalhadores, anteriormente satisfeitos com a arte rural e tradicional, agora têm acesso a novos produtos culturais. As novas classes médias buscam ser entretidas com meios adaptados a elas. Estes estão, portanto, satisfeitos com o que Greenberg chama de “substituto cultural … para uma população insensível a valores culturais autênticos, mas, no entanto, ansioso pelo entretenimento que apenas a cultura, de uma forma ou de outra, pode oferecer”. As atividades de lazer permitem que as classes médias, entre outras coisas, desenvolvam um gosto por imitações baratas de arte tradicional. O comércio de manufaturas e varejo permite que as classes médias adquiram facilmente produtos culturais amplamente distribuídos.

Segundo período
Em meados do século XX, quando a segunda fase do kitsch se desenvolveu, este tornou-se um alvo primordial para criticar a cultura de massa. Os intelectuais de esquerda usam kitsch para condenar a cultura da nova sociedade de consumo. Desta vez, o kitsch não é criticado pela erosão da cultura de elite, mas é acusado de ser uma ferramenta privilegiada para manipular as massas: “Reduzir adultos para crianças, o novo kitsch tornou as massas mais fáceis de manipular, reduzindo a graça oferecida pelos desenhos animados da Disney, pulpliterature e as novelas de romance. (Binkley) – O que significa: “Deprimir os adultos para as crianças, o novo kitsch torna as massas mais fáceis de lidar, reduzindo as suas necessidades culturais para a gratificação fácil oferecida pelos desenhos animados da Disney, literatura de celulose (barato) e romances com água de rosas. Para alguns pensadores da década de 1950, o kitsch, na medida em que encoraja a redução da massa perante a autoridade, opera da mesma forma no contexto capitalista americano que operava entre os fascistas e os comunistas.

O autor Milan Kundera desenvolve em sua novela A Inquietável Lealdade de ser o relatório mantido pelo regime comunista da Checoslováquia entre os valores esperados do cidadão comunista e kitsch ideais. Assim, segundo ele, qualquer tentativa de demarcar o indivíduo em relação ao modo de pensar das massas é rejeitada pelo kitsch comunista.

Hoje
Junto com a globalização gradual dos mercados e dos produtos comercializados, o kitsch tornou-se involuntariamente um dos estilos mais prevalentes do mundo através de produtos de consumo. O termo é entre pejorativo e emocional (“mau” gosto assumido); O kitsch de um objeto é especialmente corolário dos gostos de seu observador. Por exemplo, a arte rococó, toalhas de napolitana, o globo de neve e os relógios bávaros ou o relógio de cuco são muitas vezes rotulados como “kitsch”, às vezes com condescendência ou com humor.

Movimento de kitsch
O movimento Kitsch é um movimento internacional de pintores clássicos, fundado em 1998 sobre uma filosofia proposta por Odd Nerdrum e mais tarde esclarecido em seu livro On Kitsch em cooperação com Jan-Ove Tuv e outros, incorporando as técnicas dos Antigos Mestres com narrativa, romantismo , e imagens carregadas emocionalmente.

Tomáš Kulka em Kitsch e Art começa a partir de dois fatos básicos de que o kitsch “tem um incontestável apelo em massa” e “considerado (pela elite instruída pela arte) ruim” e depois propõe três condições essenciais:

O Kitsch retrata um assunto bonito ou altamente carregado de emoção;
O assunto retratado é instantaneamente e facilmente identificável
O Kitsch não enriquece substancialmente nossas associações relacionadas ao assunto retratado.

Kitsch Art
O conceito de kitsch é mais utilizado no campo da estética. Sua definição não é fácil, uma vez que, geralmente com base em julgamentos de valor, sofre das inconsistências comuns a todos os tipos de avaliações, que variam de acordo com os tempos, grupos sociais, preferências individuais e geografias, mas geralmente é assumido, em suma, como sinônimo de algo banal, barato e de mau gosto. Muitas vezes, é considerada uma oposição total ao conceito de arte, enquanto outras vezes é aceita como arte, mas de má qualidade. Apesar dos esforços dos estudiosos para estabelecer definições claras, é problemático identificar traços objetivos para descrever um objeto como kitsch. Como Tomáš Kulka apontou, ele geralmente não possui uma estrutura caracteristica intrínseca que permita mostrar que um objeto é de mau gosto ou de pouco valor estético, opondo-se ao mundo da “arte” ou, pelo menos, à arte escolar e As análises geralmente são baseadas em conceitos paralelos derivados da antropologia, sociologia ou história para reforçar suas conclusões.

Mesmo os artistas da alta renome italiana, como Raphael, Correggio ou Luini, conseguiram retratos excessivamente doces da Madonna e do Menino Jesus.

Apesar da advertência do autor, vários outros estudiosos apontaram indicações genéricas do que é um objeto kitsch. Entre eles, como pode ser visto nos resumos do Instituto Itaú Cultural, estão: falsificação de materiais (madeira pintada como mármore, objetos de zinco dourados como bronze, procurando sempre ser algo mais nobre do que é); preferência pela cópia ou adaptação de modelos acadêmicos; distorções em relação ao modelo original; uso de cores vivas ou em combinações exóticas; tendência ao exagero, empilhamento e acumulação; Onivoria e sincretismo; dinamismo, fluência e inconstância; tendência sentimental; funcionalidade compensada ou minimizada por ênfase em decorativos; a tradução de um código complexo em um mais simples, além de disseminar o produto de uma audiência reduzida para um público mais amplo.

O teórico suíço da arte, Georg Schmidt, define o kitsch como “naturalismo idealista”, no qual se trata da contradição entre meios artísticos-naturalistas de representação e atitude interior.

No kitsch das artes plásticas surgiu em meados do século 19 com base no Romantismo, Biedermeier e Realismo, onde as fronteiras entre arte e kitsch nem sempre são fáceis de definir. Exemplos da caminhada da corda bamba entre arte e kitsch são as obras de Ludwig Richter e Carl Spitzweg. Richter combinou em seu trabalho atrasado uma grande habilidade artística com doçura difícil de comer. Spitzweg, também muito talentoso, escolheu temas fofos, aos quais ele também se distanciou com ironia. Eduard von Griitzner e seus Monges Cooping, Julius Adam com seus gatinhos e Carl Jutz com suas henhorses, que repetiram da mesma maneira, podem ser claramente designados para kitsch. Além desses temas, que estão particularmente associados aos nomes de certos pintores, o cervo, o alpenglow, a cabana alpina eo pôr do sol são temas comuns de pinturas kitsch, que foram retiradas do fundo do romantismo tardio.

Moles adicionados a esses traços, aqueles de intenção hedonista e ocasionalmente humorística, alguma dose de surrealismo, alienação, dependência da indústria (é um produto), autenticidade no proposto (espontaneidade), heterogeneidade, percepção sinestésica, mediocridade (no sentido de que adequado ao gosto médio e, portanto, é democrático), universalidade, de personalidade, urbanidade e permanência, brincando dizendo que é tão permanente quanto o pecado. Além disso, Călinescu apontou que o kitsch só pode aparecer dependendo de contextos específicos, sem seus objetos constituintes, referindo-se ao princípio da inadequação estética com características do kitsch e dando como exemplo hipotético a instalação de uma autêntica pintura de Rembrandt no elevador de uma residência milionária. Outros exemplos podem ser materiais descartados utilizados como decoração, como livros estragados, cartões postais antigos, banheiras antigas enferrujadas e assim por diante.

Desde os lábios de Rimbaud até “lixo poético” e “pinturas estúpidas”, a irreverência dadaísta e as extravagâncias de sonhos surrealistas, a arte de vanguarda no século XX tem sido apreciada pelo uso de uma variedade de procedimentos heterodoxos para derrubar todas as tradições e questionar as bases da própria arte, emprestando-os diretamente do kitsch por suas virtudes irônicas e iconoclasta. No processo em que o kitsch foi incorporado pela vanguarda no universo da arte culta, a produção de arte acadêmica, uma vez que a forma cultivada dominante, se tornou o reverso do kitsch, acusado de artificial, previsível, estereotipado, banal, sentimental e mercantilista , e insensível às demandas para uma nova sociedade.

Quando a vanguarda finalmente entrou em moda, isso até meados do século, o kitsch veio ganhar uma espécie de prestígio negativo, mesmo entre os círculos intelectuais mais sofisticados. Então foi incorporada pela cultura do acampamento, onde o gosto ruim foi deliberadamente cultivado como se fosse um refinamento superior. Susan Sontag cristalizou essa filosofia na frase “é linda porque é feia”, que se tornou uma grande corrente na cultura americana pós-guerra e, a partir daí, começou a influenciar uma verdadeira ressurreição de kitsch em grande escala, chegando a ganhar espaço em alguns museus respeitados, redimidos pela sensibilidade do acampamento. Ao mesmo tempo, o pop art também tomou isso como uma referência importante, numa época em que a massificação da cultura estava começando a se tornar um fenômeno global e se tornou um tema artístico para mim.

O artista americano Jeff Koons usou testemunhos de cultura de consumo como pontos de partida e alienados ou imitados. Ele também trabalhou em objetos de arte e publicidade diária. Como o último, ele recorre repetidamente a estímulos sexuais e outros estímulos chave, alienando-os com uma refração irônica.

Arquitetura de kitsch
Os exemplos arquitetônicos de kitsch são trabalhos na cidade americana de jogos de Las Vegas. Existem réplicas da Torre Eiffel, as pirâmides, muitas vezes em materiais diferentes do original e mesmo em cores inteiramente diferentes. Ao mesmo tempo, são mencionadas as várias Disneylândia, que mostram exemplos de edifícios de diferentes regiões do mundo. Estes geralmente são construídos apenas até o primeiro andar, seguidos por uma construção com outros materiais.

Muitas vezes referido como “kitsch arquitetônico” é o chamado “estilo de casa de campo”. Estas são casas isoladas, equipadas com imitações de janela de meneirão, janelas semicirculares, paredes exteriores sinuosas, janelas arqueadas, telhados de Schopfwalm e às vezes torres individuais. Estes são elementos estilísticos que muitas pessoas associam à arquitetura tradicional, mas, na maioria dos casos, não tem nada a ver com a tradição de construção local e regional e, portanto, aparecem bastante como um corpo estranho perturbador em uma aldeia historicamente cultivada ou um complexo de restaurantes da cidade velha. O objetivo desta construção é sugerir uma espécie de homeliness e “mundo ideal”. Este estilo se tornou moda no final da década de 1980 e foi particularmente popular na década de 1990, depois de décadas de arquitetura predominantemente moderna, onde edifícios residenciais geralmente eram construídos em um estilo bastante simples e sem adornos,

Kitsch artes plásticas
Na década de 1980, o artista visual Jeff Koons desenvolveu deliberadamente seu trabalho dentro da estética kitsch, encontrando a comercialização de imagens de recursos criativos potenciais.

No Japão, a cultura do mangá e especialmente o estilo kawaii (fofos) foram os vetores de produções kitsch incalculáveis: Takashi Murakami desviou a conotação infantil dessas produções em suas obras.

Kitsch Music
Alguns gêneros de música composta, como a música Epic, são considerados kitsch por seu estilo excessivamente romântico ou árduo.

A música folclórica é a combinação de música pop e hits com elementos da música tradicional folk. Já na música leve do século XIX, existem muitas obras que podem ser classificadas como cursivas.

Kitsch comercial
A publicidade quer criar incentivos para comprar; Assim, suas promessas de simplificação manipuladora e realização trivial são quase imanentes, de modo que, por excelência, é um campo para a aplicação deliberadamente calculada do kitsch.

As fotos publicitárias, por exemplo, para perfumes, costumam usar uma estetização heróica do corpo nu, o u. uma. já usado pelos nacional-socialistas.
Em termos contraditórios, como “imitação de madeira real” ou “decoração de mármore”, deve estar perto de valores autênticos tais como. Como um material nobre finge. Também um termo como “Reviver” para um recorde direto não transmitido ao vivo é no kitsch do sentido mais amplo.

Teatro Kitsch
As peças folclóricas, que muitas vezes desempenham em um ambiente camponesa que nunca existiram antes, são processadas para a televisão e depois gravadas na frente de uma audiência em um teatro.

Cinema Kitsch
Sentimentalismo e sentimentalismo estão sempre associados ao termo Schnulze de qualquer categoria. O gênero Heimatfilm muitas vezes mostra paisagens que se caracterizam pela sua natureza intocada. Estes incluem principalmente prados alpinos, vales e pistas de montanha. O foco é principalmente em tradições, figurinos e música folclórica. No centro da casa, os filmes geralmente são autoridades como médicos, silvicultores ou pastores. Os filmes são acusados, o bem e o mal são separados e a ação é principalmente previsível.

Literatura de kitsch
A chamada literatura trivial é acusada de se dedicar a temas como o amor, a morte, a aventura, o crime, a guerra e assim por diante de uma maneira cloga que é estranha à realidade. Em termos de linguagem, compreensibilidade e emocionalidade, está estruturado de forma a satisfazer as expectativas de um grande público de massa, sugerindo-lhe um mundo bonito com uma distinção clara entre o bem e o mal. Talvez o mais essencial de suas características possa ser capturado nesse sentido: não quebra o horizonte de expectativa do leitor.

Fotografia de kitsch
O estúdio Harcourt tem, através de suas luzes lameladas e sua arte de retocar, suas estrelas fotografadas com seus Doudou, sua lixo da Torre Eiffel, fotografias de celebridades do museu Grévin, etc., o campeão kitsch.

Kitsch Sagrado
Similar são associações kitsch com religiões salvacionistas, como o cristianismo. Nessas correntes, a felicidade final só acontece após a morte, quando a alma se levanta para um paraíso de bem-aventuranças eternas. Em outras sociedades, onde a idéia prevalece, esse tempo é circular, apesar das dificuldades transitórias, a continuidade da vida é assegurada em um universo em harmonia, mas nas religiões salvacionistas o mundo é concebido como essencialmente malvado, o que impõe a necessidade de um definitivo libertação, baseada em uma ética de adiar a gratificação e uma perspectiva evolutiva da vida. No entanto, acontece com o advento da modernidade que muitos mitos religiosos estão esgotados e perdeu o apelo popular, ao mesmo tempo em que as mudanças vertiginosas em toda a sociedade provocaram o nascimento de um sentimento de ansiedade diante da impermanência das coisas e da instabilidade das tradições. Isso converge com a crítica política de que o kitsch serve de sedativo para as dores do mundo e o imaginário cristão transborda com representações açucaradas e pré digeridas da promessa de recompensa pós-morte, tornando-se assim produtos para consumo imediato e conforto e incentivando respostas previsíveis sem a necessidade de reflexões profundas.

No entanto, a análise do kitsch em relação à arte sacra é delicada e dependente de uma grande variedade de determinantes, e muitos estudiosos e líderes religiosos, portanto, evitá-lo, não desejando prejudicar as susceptibilidades. Eles reconhecem que mesmo uma arte sagrada sendo kitsch, muitas vezes exerce uma influência positiva sobre a audiência para a qual se destina. Portanto, algumas pessoas consideram a qualidade da arte, no que diz respeito à religião, uma questão de menor importância, levando em conta os objetivos espirituais legítimos que busca, tornando suas críticas quase sinônimas de impiedade. Mesmo quando os cristãos admitem que a arte que eles preferem contemplar é kitsch, encontram razões teológicas ou humanísticas para defendê-la, minimizando a questão estética. David Morgan lembrou que reconhecer a legitimidade de sentimentos como doçura, amor e ternura, central para a religiosidade popular, é um fator indispensável para entender o fenômeno kitsch na esfera da arte sacra. Além disso, ele observou que esse tipo de imagem raramente é usado sozinho e é apenas uma parte de uma série de práticas piedosas, incluindo a oração, o cultivo de tradições antigas e outros que, juntos, formam um todo complexo, organizado e coerente.

Outros, no entanto, consideram que a arte sagrada do kitsch exige um preço elevado em troca do lucro que pretende produzir, levando a um desaparecimento da espiritualidade e um relaxamento da experiência de seus rigores inerentes, substituindo-os pelo mero sentimentalismo. Paul Coates chegou a dizer que esta arte é uma fórmula impotente que não só banaliza e emascula os assuntos sublimes que representa, mas cobre-os com o ridículo, o que parece ser confirmado na existência não só de pobres, também de uma avalanche de itens que só se encaixam nas categorias de lembrança ou hardware puro, embora decorados com imagens da religião. Ao mesmo tempo, o novo kitsch sagrado
 estão emergindo que são caracterizados como kitsch por seu proselitismo espetacular e emocional, por suas numerosas concessões às preferências individuais e pela falta de sólidas bases morais.

Kitsch contemporâneo
O problema básico que o kitsch suscita para a crítica é o relativismo do que é considerado bom ou ruim. Vários autores recentes enfatizaram a importância deste relativismo como uma forma de legitimação da alteridade, mas novamente Kulka apontou que, embora bons ou maus sejam conceitos relativos, estão em referência a um certo contexto cultural onde os valores gerais permanecem válidos, sem significar que O relativismo pode ser reduzido a um problema de gosto pessoal. Ele também disse que, embora o kitsch tenha sido cooptado por artistas cultos, raramente a sua pureza foi capaz de obter o reconhecimento das críticas por suas próprias virtudes, uma vez que é mais freqüentemente usado conscientemente por esses artistas como um elemento citronístico de ironia Paródia ou crítica social e cultural.

Acima de tudo, o que parece essencial para o conceito é a carga emotiva e, para ser eficaz, precisa ser explicitamente narrativo e facilmente compreendido pelo público. Os objetos de Kitsch, como regra, desencadeiam uma resposta emocional automática e irreflexiva. Gatinhos de porcelana, estátuas de gesso para adoração religiosa, bonecas de pelúcia, anãs do jardim, paisagens tropicais estereotipadas com coqueiros ao pôr-do-sol, representações de mães com bebês ou crianças que choram, cartões postais de aldeias nevadas na Suíça, são descritas estas outras imagens recorrentes no mundo kitsch tão fofos, doces e outros adjetivos afetuosos, descrevendo as emoções universais, ao invocar uma certa autocomplacencia, manifestada no reconhecimento dessa universalidade e que a resposta emocional estava correta. Milan Kundera refletiu que “o Kitsch provoca duas lágrimas em rápida sucessão: o primeiro diz: quão lindo é ver crianças correndo no gramado”. O segundo diz: quão bom é ser tocado, juntamente com toda a humanidade, gramado! É a segunda lágrima que faz kitsch kitsch. ”

Ao contrário da arte contemporânea, que em suas formas mais radicais procura subverter o sistema ao criar novos parâmetros culturais, perceptivos e ideológicos, o objetivo do kitsch não é criar novas expectativas, nem desafiar o status quo, mas para agradar o maior número de as pessoas podem satisfazer as expectativas existentes, explorando impulsos humanos básicos relativos à família, raça, nação, amor, nostalgia, crenças religiosas, posições políticas, tornando-se, mais do que uma preferência estética, um modo de vida se a ausência de questionamentos e a aversão Para enfrentar o lado obscuro da existência são reiteradamente reiterados. Para Abraham Moles, kitsch é “a arte da felicidade”. Outra faceta disso é a infantilização do imaginário popular, com exemplos óbvios na estética da Disneylândia – chamada por Baudrillard do “microcosmo ocidental” – e na proliferação de cartoons japoneses, que dinamizam mercados muito ricos.

Bert Olivier entendeu que, desde o florescimento da pós-modernidade, a cultura contemporânea parece especialmente adequada à sedução do kitsch, enfatizada pela mudança da atenção do objeto dos desejos para a busca de sentimentos substitutivos de caráter egocêntrico. Isso se manifesta na preferência por imagens, imitações e simulacros descontextualizados, em uma cultura saturada de imagens e permeada pela virtualidade, como é contemporânea. Ele disse que esta impressão é corroborada pela omnipresença de produtos “adictivos”, como telenovelas açucaradas, filmes pasteurizados de Hollywood e excitantes videojogos que oferecem intensidade emocional na ausência de objetos reais e com suas cenas de conflito contra opressores fictícios resolvidos à ordem, eliminar a necessidade do observador de identificar os opressores no mundo real e combatê-los, funcionando como catarse vicária.