Pintura Kangra

Kangra pintura é a arte pictórica de Kangra, em homenagem a Kangra, Himachal Pradesh, um antigo estado principesco, que patrocinou a arte. Tornou-se predominante com o desaparecimento da escola de pintura Basohli em meados do século XVIII, e logo produziu tamanha magnitude nas pinturas, tanto em conteúdo quanto em volume, que a escola de pintura Pahari passou a ser conhecida como pinturas Kangra.

Embora os principais centros de pinturas de Kangra sejam Guler, Basohli, Chamba, Nurpur, Bilaspur e Kangra. Mais tarde, esse estilo também alcançou Mandi, Suket, Kulu, Arki, Nalagarh e Tehri Garhwal (representado por Mola Ram), e agora são coletivamente conhecidos como pintura Pahari, cobrindo o estilo que foi governado pelos governantes Rajput entre os séculos XVII e XIX.

Pinturas de Pahari, como o nome sugere, eram pinturas executadas nas regiões montanhosas da Índia, no estado sub-himalaio de Himachal Pradesh. É no desenvolvimento e modificação das pinturas Pahari, que a Escola Kangra apresenta. Sob o patrocínio de Maharaja Sansar Chand (c.1765-1823), tornou-se o centro mais importante da pintura de Pahari. Para ver algumas dessas obras, pode-se visitar o Museu Maharaja Sansar Chand, ao lado do Forte Kangra, em Kangra Himachal. Este museu foi fundado pela primeira família real de Kangra.

História
Esta grande arte originou-se no estado de Guler, um pequeno estado montanhoso nos Himalaias Inferiores na primeira metade do século XVIII, quando uma família de pintores de Caxemira treinados no estilo de pintura de Mughal procurou abrigo na corte de Raja Dalip Singh (r. 1695-1741). de Guler. A ascensão da Guler Paintings começou na fase inicial da Kangra Kalam. Os recém-chegados se misturaram com os artistas locais e foram muito influenciados pela atmosfera das colinas. Em vez de pintar retratos lisonjeiros de seus mestres e cenas de amor, os artistas adotaram temas de amor eterno entre Radha e Krishna. As pinturas eram naturalistas e empregavam cores frescas e frescas. As cores foram extraídas de minerais, vegetais e possuíam brilho esmaltado. Vegetação verdejante da paisagem, riachos, nascentes eram as imagens recorrentes nas miniaturas.

Nainsukh (1710-1778), sucedido por duas gerações de sua oficina familiar, introduziu um estilo distinto que combinou elementos Mughal com inovações pessoais.

Este estilo atingiu o seu apogeu durante o reinado de Maharaja Sansar Chand Katoch (r.1776-1824), que foi um grande patrono da arte Kangra. Sendo um patrono liberal, os pintores que trabalhavam em seu ateliê recebiam grandes comissões, enquanto outros aceitavam um acordo permanente na forma de terras. Maharaja Sansar Chand era um fervoroso devoto de Krishna e costumava comissionar artistas para pintar temas baseados nos amores e na vida de Krishna.

A arte Guler-Kangra é a arte do desenho e o desenho é preciso e fluido, lírico e naturalista. Nestes estilos os rostos são bem modelados e sombreados de forma tão criteriosa que possuem uma delicadeza quase de porcelana.

Temas
O tema central da pintura de Kangra é Shringar (o sentimento erótico). Os temas vistos na pintura Kangra exibem o gosto e os traços do estilo de vida da sociedade daquele período. O culto de bhakti foi a força motriz e a história de amor de Radha e Krishna foi a principal fonte de experiência espiritual, que também foi a base para a expressão visual. Bhagavata Purana e os poemas de amor Gita Govinda de Jayadeva foram os assuntos mais populares que tratam das lendas e das peças amorosas de Radha e Krishna, simbolizando a devoção da alma a Deus. Em algumas miniaturas, o deus azul Krishna é visto dançando nas florestas exuberantes e os olhos de cada donzela são atraídos para ele. Os temas de Krishna, conhecidos comumente como Krishna-lila, predominam, enquanto os temas do amor, inspirados pelos nayaks e nayikas e baramas, gozam de grande favor. O sentimento de amor permaneceu a inspiração e o tema central da pintura de Pahari. As representações de Sat Sai dos lendários amantes, por outro lado, foram colocadas contra um fundo arquitetônico com paredes, varandas e janelas. Pinturas de Kangra influenciadas pelo Bhagavad Purana retrataram incidentes da vida do jovem Krishna, contra a floresta de Brindavan ou o rio Yamuna. Os outros temas populares foram as histórias de Nala e Damayanti e as de Baramasa de Keshavdas.

Estilo
Na pintura Kangra encontramos uma mistura de estilos folclóricos em Rajput, Mughal e Punjabi. Como Aurangzeb levou os artistas hindus de sua corte do estado, eles se abrigaram em estados vizinhos. Esta arte cultivada a partir deles tem muitos estilos.

Características da pintura Kangra
Uma característica marcante das pinturas de Kangra é a vegetação verde que ela representa. O estilo é naturalista e grande atenção é dada aos detalhes. A folhagem descrita é vasta e variada. Isso se torna perceptível usando vários tons de verde. As pinturas Kangra apresentam plantas com flores e trepadeiras, árvores sem folhas, riachos e riachos.

Os artistas Kangra adotaram vários tons das cores primárias e usaram tons delicados e frescos. Por exemplo, eles usaram uma luz rosa nas colinas superiores para indicar a distância.

As pinturas de Kangra descrevem o encanto feminino de uma maneira muito graciosa. Os recursos faciais são suaves e refinados. As figuras femininas são excepcionalmente bonitas.

Pinturas posteriores de Kangra também retrataram cenas noturnas, tempestades e relâmpagos. As pinturas eram muitas vezes grandes e tinham composições complexas de muitas figuras e paisagens elaboradas. Cidades e aglomerados de casas eram frequentemente retratados à distância.

Os pintores Kangra usavam cores feitas de extratos vegetais e minerais. Eles empregaram cores frescas e frescas. As pinturas de Kangra são conhecidas pela mistura lírica de forma e cor.

A Sociedade de Promoção de Artes Kangra (), uma ONG em Dharamshala Himachal Pradesh, está trabalhando para a promoção dessa arte que está à beira da extinção hoje. Esta ONG está administrando uma escola para treinar meninos e meninas nessa arte. Ele também administra uma oficina onde pinturas genuínas Kangra são feitas em papel artesanal tradicional usando apenas cores minerais e vegetais.

Motivação
A pintura Kangra é única no lugar onde nasceu e foi criada. As imagens são inspiradoras para as colinas. A sombra dessa área é visível nas caixas de madeira. O enredo é um toque de contos populares. Kangra é significativo por causa deste fundo colorido.

Os principais fatores
A técnica na pintura de Kangra é mínima. O pintor usa sua arte para equilibrá-lo. Órgãos femininos, colinas montanhosas são muitas vezes retratadas de forma surpreendente de emoções para torná-los vivos que não ficam entediados. Parece que os olhos do herói estão se movendo. Os códigos são muito raros. O pintor teve plena liberdade e teve a oportunidade de filmá-lo de acordo com sua inspiração. Essa liberdade é devido à diversidade de imagens.

Os principais elementos da pintura Kangra são desenho, cores brilhantes e decorações ultra-delicadas. Para isso, o pintor usou uma escova muito delicada e macia. Estes são os esquilos feitos de cabelo. Antes de esboçar as pinturas, o silalaskot colorido pintado foi redigido em papel turquesa. Pintada de branco, suavizou o papel, pintou o diagrama em preto ou marrom e pintou-os. Ele usou especialmente limpo vermelho, amarelo, azul e verde. Vale ressaltar que mesmo as pinturas dessas imagens permanecem 200 anos depois. A pintura de Kangra não é realista. O artista é criado pelo seu poder memorável como uma mulher e uma colina. As mulheres geralmente são retratadas como magras, inchadas, maduras, com seios fartos e nariz reto. No entanto, todo pintor pintou o rosto para se adequar ao seu gosto. Todas as imagens das mulheres em geral são retratadas na cena Parshwa. A pintura Kangra é em grande parte anônima. Em alguns filmes apenas Guru,

Objeto
Kangra é a arte da pintura. Várias faces de cosméticos são bem conhecidas. Radha-Krishna ou Shiva Shivaratri são as principais figuras de cada filme. O mais importante para o artista Kangra é a interação feminina. Este pintor prefere a beleza dos órgãos femininos. Todos eles são menores. As imagens da natureza também são uma reflexão ou um aprimoramento da beleza feminina. Neste sentido, a arte não está nem na Índia para a arte de Kangra. Mesmo assim, esta pintura não tem um senso de palavrões além da dignidade. Archer acredita que apenas alguns dos símbolos da atração sexual foram usados. Outra característica única da pintura de Kangra é a impressão do artista. Himalaia A vida das colinas é difícil. Este retrato difícil da vida é retratado em todos os filmes Kangra. O artista de Kangra está especialmente interessado na natureza. O vale do rio Beas, morro do monte, que é especialmente familiar para ele, tem árvores de guarda-chuva sobre eles, mangueiras, cabanas, flocos de neve e a fera – todos os quais são realmente representados. Bhagavata, mito e música, A introdução de obras como Baramasah é boa para o artista. Há um interesse especial na representação dos heróis de lá. Abaixo está uma lista de oito tipos de heróis encontrados na poesia do poeta hindu Keshavadasa, os seguintes versos do roteiro. O extracurricular, o octa, o vivakshayya, o abhinandita, o kandi, o prositapatika, o vipralabda, o abhisarika etc., o Radhakrishna extravagante e humano é implicitamente representado nos instantes para aquelas estações. Os filmes de música ragamala também são ricos nesse estilo.

Outra coisa interessante que o pintor de Kangra ama é Krishna Lale. Ele também está interessado em desenhar gopis que são afundados na flauta de Krishna. Koliyamaradana, Govardhanagiriari, Gopika Vastapaharana são muitas dessas pinturas. Nesse estilo, a ênfase da imagem diminuiu, já que o embelezamento era mais importante do que a emoção nesse estilo. Naquela época, seu santo padroeiro começou a declinar. Assim, o declínio da pintura Kangra sobrevive apenas em obras de arte e palácios.