John Flaxman

John Flaxman RA (York, 06 de julho de 1755 – Londres, 07 de dezembro de 1826), era um escultor britânico e um relator, e uma das principais figuras britânico e europeu Neoclassicismo. Ele grande parte ganhar sua fama por seus projetos para a fábrica de Wedgwood de porcelana e seus desenhos de linhas neoclássicas, gravadas por outros. No início de sua carreira, ele trabalhou como um modelador para a cerâmica de Josiah Wedgwood. Ele estudou na escola Academia Real de Londres. Ele passou vários anos em Roma, onde ele produziu suas primeiras ilustrações de livros. Ele era um criador prolífico de imagens e monumentos funerários.

Ele nasceu em York. Seu pai, também chamado John (1726-1803), era bem conhecido como um moldador e vendedor de gesso no sinal da cabeça dourada, New Street, Covent Garden, em Londres. nome de solteira da sua esposa era Lee, e tiveram dois filhos, William e John. Dentro de seis meses do nascimento de John a família retornou a Londres. Ele era uma criança doente, alta de ombros, com uma cabeça grande demais para seu corpo. Sua mãe morreu quando ele tinha nove anos, e seu pai se casou novamente. Ele tinha pouca escolaridade, e foi em grande parte autodidata. Ele teve prazer em desenho e modelagem do estoque-em-comércio de seu pai, e estudou traduções de literatura clássica em um esforço para compreendê-los.

clientes de seu pai o ajudou com livros, conselhos, e mais tarde com comissões. Particularmente significativos foram o pintor George Romney, e um clérigo cultivada, Anthony Stephen Mathew e sua esposa Sra Mathew, em cuja casa em Rathbone Coloque o jovem Flaxman usado para atender da melhor sociedade “azul-meia” do dia e, entre aqueles sua idade, os artistas William Blake e Thomas Stothard, que se tornaram seus amigos mais próximos. Na idade de 12 ele ganhou o primeiro prêmio da Society of Arts por um medalhão, e expôs na galeria da Sociedade Livre de Artistas; Aos 15 anos ganhou um segundo prêmio da Society of Arts mostrou na Royal Academy pela primeira vez. No mesmo ano, 1770, ele entrou para a Academia como um estudante e ganhou a medalha de prata. Na competição para a medalha de ouro da Academia em 1772, no entanto, Flaxman foi derrotado, o prêmio a ser concedido pelo presidente, Sir Joshua Reynolds, para um concorrente chamado Engleheart. Este episódio parece ajudar a curar Flaxman de uma tendência à presunção que levou Thomas Wedgwood V para dizer a ele em 1775, “É, mas alguns anos desde que ele era um coxcomb mais supremo.”

Ele continuou a trabalhar diligentemente, tanto como estudante e como expositor na Academia, com as tentativas ocasionais em pintura. Para a Academia, ele contribuiu com um modelo de cera de Netuno (1770); quatro modelos retrato em cera (1771); um busto terracota, uma figura de cera de uma criança, uma figura histórica (1772); uma figura de comédia; e um relevo de um Vestal (1773). Durante este período, ele recebeu uma comissão de um amigo da família Mathew para uma estátua de Alexandre, o Grande, mas ele não conseguiu obter um rendimento regular de contratos privados.

Desde 1775 ele foi contratado pelo oleiro Josiah Wedgwood e seu parceiro Bentley, para quem seu pai também tinha feito algum trabalho, modelando relevos para uso em jasperware e basaltware da empresa. O procedimento usual foi modelar os relevos em cera em ardósia ou vidro motivos antes de lançar para a produção. gravuras de coleção de antigos vasos gregos de Sir William Hamilton de D’Hancarville foram uma influência importante no seu trabalho.

Seus projetos incluíram a Apoteose de Homero (1778), usado mais tarde para um vaso; Hercules no jardim de Hespérides (1785); uma grande variedade de pequenos baixos-relevos dos quais a dança Horas (1776-8) provou especialmente popular; bustos biblioteca, medalhões retrato, e um jogo de xadrez.

Em 1780 Flaxman também tinha começado a ganhar dinheiro com a esculpir graves monumentos. Seus primeiros memoriais incluídos aqueles a Thomas Chatterton na igreja de St Mary Redcliffe em Bristol (1780) Sra Morley na catedral de Gloucester (1784), eo Rev. Thomas e Mrs Margaret bola na catedral de Chichester (1785) .. Durante o resto de carreira memorial baixos-relevos deste tipo de Flaxman fez-se a maior parte de sua produção, e podem ser encontrados em muitas igrejas em toda a Inglaterra. Um exemplo, o monumento a George Steevens, originalmente em St Matthais Old Church, está agora no Museu Fitzwilliam, em Cambridge. Sua obra mais monumental foi admirado por seu pathos e simplicidade, e para a combinação de um instinto verdadeiramente grega para o projeto rítmico e composição com um espírito de ternura doméstica e inocência.

Em 1782, aos 27 anos, Flaxman casou com Anne Denman, que era para ajudá-lo ao longo de sua carreira. Ela era bem-educado, e um companheiro devotado. Eles montaram casa em Wardour Street, e, geralmente, passou suas férias de verão como convidados do poeta William Hayley, em Eartham em Sussex.

Em 1787, cinco anos depois de seu casamento, Flaxman e sua esposa partiu para Roma, em uma viagem parcialmente financiado por Wedgwood. Suas atividades na cidade incluiu supervisionar um grupo de modeladores empregados por Wedgwood, embora ele já não fazia qualquer trabalho para o próprio oleiro. Seus cadernos mostram que, enquanto lá ele estudou não só clássica, mas também arte medieval e renascentista.

Enquanto em Roma, ele produziu a primeira das ilustrações de livros para o qual ele se tornaria famoso, e que promoveu a sua influência por toda a Europa, levando Goethe para descrevê-lo como “o ídolo de todos diletantes”. Seus projetos para as obras de Homero (publicado em 1793) foram encomendados pelo Georgiana Hare-Naylor; aqueles para Dante (publicado pela primeira vez em Londres, em 1807) por Thomas Hope; aqueles para Ésquilo por Lady Spencer. Todos foram gravada por Piroli. Flaxman criado cento e onze ilustrações para a Divina Comédia de Dante, que serviu de inspiração para artistas como Goya e Ingres, e foram usados ​​como uma fonte acadêmica para estudantes de arte do século 19.

Ele tinha a intenção de ficar na Itália por pouco mais de dois anos, mas foi detido por uma comissão para um grupo de mármore do Fury of Athamas para Frederick Hervey, Earl de Bristol e bispo de Derry, que provou ser problemático. Na época de seu retorno à Inglaterra, no verão de 1794, após uma ausência de sete anos, ele também tinha executado Céfalo e Aurora, um grupo em mármore baseado em uma história em Metamorfoses de Ovídio. Esta foi comprada pela Thomas Hope, que chegou em Roma em 1791, e muitas vezes é dito que o encomendou. A esperança era tarde para torná-lo a peça central de uma “sala de Flaxman” em sua casa em Londres. É agora na coleção da Galeria de Arte Lady Lever, Liverpool.

Durante a sua viagem de volta, os Flaxmans viajou através da Itália central e do norte. Em seu retorno eles levaram uma casa em Buckingham Street, Fitzroy Square. Buckingham rua já foi renomeado Greenwell Street, W1; há uma placa de Flaxman na parede frontal da no.7 identificar este como o local da casa onde viveu Flaxman. Imediatamente após seu retorno do escultor publicou um protesto contra o regime (já considerado pelo Diretório francês e realizado dois anos depois por Napoleão) a criação de um vasto museu central da arte em Paris para conter obras roubadas de toda a Europa. Apesar disso, mais tarde ele levou aproveitar a paz de Amiens para ir a Paris para ver os tesouros despojaram recolhidos lá.

Enquanto ainda em Roma, Flaxman tinha enviado modelos de casa por vários monumentos sepulcrais, incluindo uma em alívio para o poeta William Collins em Chichester catedral, e um na rodada para o senhor Mansfield na Abadia de Westminster.

Em 1797 foi feito um associado da Royal Academy. Expôs trabalho na Academia anualmente, ocasionalmente, mostrando um monumento público na rodada, como os de Pasquale Paoli (1798) ou Captain Montague (1802) para a Abadia de Westminster, de Sir William Jones para University College, Oxford (1797-1801), de Nelson ou Howe para a Catedral de St Paul, mas mais frequentemente memoriais para as igrejas, com atos simbólicos da Misericórdia ou ilustrações dos textos bíblicos, geralmente em baixo relevo. Ele fez um grande número desses monumentos funerários menores; seu trabalho foi em grande demanda, e ele não cobrar preços particularmente elevados. Ocasionalmente, ele iria variar a sua saída com uma peça clássica, como aqueles que ele favorecida em seus anos anteriores.

Logo após sua eleição como associado da Academia, ele publicou um esquema para um monumento grandioso a ser erguido em Greenwich Hill, na forma de uma figura de Britannia 200 pés (61 m) de altura, em honra de vitórias navais britânicos.

Em 1800 ele foi eleito acadêmico completo, e em 1810 a Academia nomeou para o cargo criado especialmente de Professor de Escultura. Ele era um professor minuciosa e criteriosa, e suas palestras eram muitas vezes reimpresso. De acordo com a Enciclopédia Britânica de 1911: “Com muitas observações excelentes, e com um mérito singular – o de fazer justiça, como naqueles dias a justiça foi quase nunca feito, à escultura das escolas medievais – estas palestras falta ponto e felicidade de expressão, assim como eles são relatados para ter faltado fogo na entrega, e são um pouco leitura pesada.”seus mais importantes obras escultóricas dos anos seguintes esta nomeação eram o monumento à Sra Baring em Micheldever igreja, o mais rico de todos os seus monumentos em relevo (1805-1811); que para a família Cooke-Yarborough no Campsall igreja, Yorkshire, aqueles a Sir Joshua Reynolds em St Paul (1807); ao capitão Webbe para a Índia (1810); para Capitães Walker e Beckett para Leeds (1811); a Lord Cornwallis para o príncipe da Ilha do País de Gales (1812); e Sir John Moore para Glasgow (1813).

Ele foi contratado para criar o monumento ao Matthew Boulton (falecido em 1809), pelo filho de Boulton, que está na parede norte do santuário da igreja de St. Mary, Handsworth, Birmingham, onde Boulton está enterrado. Ele inclui um busto de mármore de Boulton, situado numa abertura circular acima dois putti, um segurando uma gravura do Soho Manufactory.

Em torno deste tempo, houve muito debate sobre os méritos das esculturas do Parthenon, em Atenas, que tinha sido trazido à Grã-Bretanha por Lord Elgin, e foram, portanto, popularmente conhecidos como os mármores de Elgin. Quando Flaxman vi pela primeira vez na casa de Elgin em 1807, ele aconselhou contra a sua restauração. As declarações de Flaxman em favor de sua compra pelo governo para uma comissão parlamentar realizado peso considerável; as esculturas foram compradas eventualmente em 1816. Seus desenhos para os frisos de Drama Antiga e Drama moderna, para a fachada do Teatro Real, Covent Garden, feito em 1809 e esculpida por John Charles Felix Rossi, fornecer um exemplo precoce da influência direta dos mármores em escultura britânica.

Nos anos imediatamente seguintes seu período romano, ele produziu menos projetos esboço para publicação, com exceção de três para a tradução dos poemas latinos de John Milton (1810) de William Cowper. Em 1817, no entanto, ele voltou para o gênero, a publicação de um conjunto de projetos de Hesíodo, que foram gravados por Blake. Ele também projetou o trabalho de ourives em torno desta vez – um copo depoimento em homenagem a John Kemble, e da famosa e bonita (embora bastante un-homérica) “Escudo de Aquiles” projetada entre 1810 e 1817 para Rundell, Ponte e Rundell. Outros trabalhos atrasados ​​incluído um friso de paz, liberdade e abundância, para o Duque de galeria de esculturas de Bedford em Woburn Abbey, e um grupo heróico de St Michael derrubar Satanás, pois do Senhor Egremont Petworth House (entregue após a morte de Flaxman.

Em 1820, a esposa de Flaxman morreu. Sua irmã mais nova, Maria Denman, e sua própria irmã, Maria Flaxman, continuou a viver com ele, e ele continuou a trabalhar duro. Em 1822 ele entregou na Academia uma palestra em memória de seu velho amigo, Canova, que tinha morrido recentemente; em 1823 ele recebeu a visita de Schlegel, que escreveu um relato de seu encontro.

Flaxman morreu, aos 71 anos, em 7 de dezembro de 1826. Seu nome é listado como um dos importantes túmulos perdidos no Burdett Coutts Memorial em Old St. Pancras Churchyard.

A maior parte da escultura de suas obras foi realizada por assistentes; Margaret Whinney pensado que, como resultado “a execução de alguns de seus mármores é um pouco chato”, mas que “seus modelos de gesso, expressos a partir de seus próprios desenhos em argila, frequentemente mostram manipulação mais sensíveis”. No início de sua carreira, Flaxman fez seus trabalhos na forma de pequenos modelos que seus assistentes iria incrementar ao fazer as versões de mármore acabados. Em muitos casos, nomeadamente com o monumento ao Lord Howe, que provou ser problemático, e pelas suas obras posteriores, ele produziu versões de tamanho de gesso para seus empregados para trabalhar.

monumentos complicados de Flaxman na rodada, como o três em Westminster Abbey e os quatro na catedral de St Paul, são considerados demasiado “pesado”; mas seus monumentos simples em relevo são de qualidade mais fina. Ele completamente compreendidos alívio, e deu mais espaço para seus talentos particulares. Suas composições são melhor estudadas nos moldes de seus esboços estúdio, dos quais uma coleção abrangente é preservada na galeria Flaxman na University College, em Londres. Os principais colecções públicas estão na University College, no Museu Britânico, e o Victoria and Albert Museum.