O Pavilhão de Portugal fica no lindo Palazzo Loredan, em Campo Santo Stefano, e apresenta a exposição Eu Serei Seu Espelho / Poemas e Problemas, de João Louro

O lema da exposição, eu serei seu espelho, é retirado de uma música do Velvet Underground. A letra da música, espalhada por uma série de lâmpadas, recebe e ao mesmo tempo se despede dos visitantes naquilo que é a primeira e a última sala. O uso de palavras ou frases iluminadas tem sido um fator recorrente na obra de João Louro e, como em outras obras, o desaparecimento é tão distante quanto o de um gesto: apagar a luz.

O impulso do projeto que João Louro apresenta em Veneza empresta o título de uma música do Velvet Underground – “Eu serei seu espelho”. Louro apresenta uma visão geral de sua carreira, suas convicções artísticas e culturais, suas preocupações e decisões estéticas e sociológicas. Através de elementos retirados do minimalismo e da arte conceitual, João Louro é um artista intensamente conceitual, cuja intensidade é demonstrada em sua apresentação e interpretação do mundo, em seu fraseado musical de experiência e em seu compromisso de levar as coisas ao seu limite, através de um desdobramento impressionante de tensão e controle calculados. Louro constrói seu próprio mundo de acordo com os traços que suas leituras, música e cinema deixaram em seu caminho; fundindo esses traços, ele constrói uma espécie de autobiografia, um diário pessoal, no qual os textos ou eventos são carregados de significado.

Os trabalhos criados especificamente para o Pavilhão Português, extraordinariamente bem adaptados ao espaço de cada sala da Biblioteca Palazzo Loredan, destacam a preocupação que João Louro sempre demonstrou em gerar novos aspectos semânticos e levantar dúvidas sobre normas aceitas pelo nosso visual. cultura, bem como converter o papel do espectador no papel de participante, criando lugares inventados e imaginando cenas e habitando palavras que nos permitem cultivar nossos desejos e aspirações mais profundos.

Os trabalhos Dead Ends estão relacionados ao desafio da linguagem. Nestas, ele usa sinais de trânsito como símbolos que são automaticamente reconhecíveis; somente depois o espectador alcança o segundo nível de leitura, que é o conteúdo.

Na série “Blind Images”, o espectador se depara com uma tela em que a imagem foi apagada, escondida sob uma camada de acrílico brilhante e um painel de vidro que produz o efeito de um espelho. Na parte inferior da tela, há um texto aludindo ou descritivo da imagem cancelada, provocando diferentes abordagens do que é visível ou perspectivas variadas pelas quais se pode considerar a imagem.

A obra conceitual de João Louro é um questionamento sobre os limites e a capacidade expressiva da imagem, refletindo fora da margem estreita da própria obra de arte.

Biografia
João Louro (Lisboa, 13 de novembro de 1963) é um artista português. Estudou Arquitetura na Universidade de Lisboa e Pintura na Escola de Arte e Comunicação ARCO. Sua carreira artística começou nos anos noventa. Ele começa com a pintura, mas logo expande sua atividade para o uso de outros meios, como fotografia, escultura e instalação, transformando essa diversidade em uma característica interna de seu trabalho. Ele representa Portugal na Bienal de Veneza em 2015

Descendente de arte conceitual e minimalista, com atenção especial à vanguarda do início do século XX, sua obra traça uma topografia do tempo, com referências pessoais, mas acima de tudo, geracionais. Um dos principais objetivos de seu trabalho é a reorganização do universo visual. A outra questão prioritária é a linguagem, em seu potencial e aspectos. “João Louro viaja incessantemente por esses dois grandes corpos de trabalho que nunca chegam a um fim entre si – Imagem / Linguagem. Mesmo assim, eles estão destinados ao confronto permanente no trabalho.

O primeiro grande tema, relacionado à imagem, tem origem em excesso ”. João Louro dedica-se a questionar seu poder, testar seus limites e causar distúrbios na aparente estabilidade do sentido que cada representação visual possui. É nesse processo que o uso da linguagem se torna essencial e o artista “justapõe palavras e imagens e cria novos significados e novas experiências”. Dentro deste segundo grande tema, Linguagem, o artista inclui a própria linguagem, tradução, escritores, livros e poesia. Seu trabalho é assumido como “um dispositivo estratégico para mediação crítica do real, explorando insistentemente o excesso e o poder da imagem e da palavra escrita nas sociedades ocidentais”. Seu trabalho pretende, ao mesmo tempo, interromper o paradigma romântico, dando destaque ao papel do espectador. O espectador é a figura-chave para completar a obra de arte, pois, para João Louro, o valor da obra de arte decorre do vínculo estabelecido entre a obra e o espectador.

Em 2005, participou da exposição “Art Experience”, no Pavilhão Itália, na 51ª Bienal de Veneza, com curadoria de Maria de Corral. Também em 2005, ele participou do projeto “Insite 05 – Práticas artísticas em domínio público”, em S. Diego (EUA) / Tijuana (México). Do seu vasto currículo de exposições individuais em Portugal e no estrangeiro, destacam-se: “Runaway Car Crashed # 2”, Museu de Serralves, no Porto (1999); “La Pensée et l’Erreur”, Fundação Joan Miró em Barcelona (2000); “Blind Runner”, Centro Cultural de Belém em Lisboa (2004/2005); “LA Confidential”, Galeria Christopher Grimes, em Santa Monica (2007); “O Grande Houdini”, Centro de Arte Contemporânea de Bragança (2010), “Meus lugares escuros”, MACRO – Museu de Arte Contemporânea de Roma (2010); “Serei seu espelho – poemas e problemas”, Bienal de Veneza (2015) e “Contrabando”, MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (2015).

A exibição

Sala 1
Na foto tirada no aeroporto de Miami em 2005, João Louro aguarda a chegada de Walter Benjamin. Esta imagem é introduzida no curso da exposição, que remete aos temas recorrentes de sua obra: invisibilidade e ausência…

Becos-sem-saída
Os trabalhos Dead Ends estão relacionados ao desafio da linguagem. Neles, Louro usa sinais de trânsito como símbolos que são automaticamente reconhecíveis; é só mais tarde que o espectador atinge o segundo nível de leitura, que é o seu conteúdo. Essa linguagem variável nada mais é do que uma possibilidade aberta ao estabelecimento de novas condições para a produção de significado. Os becos sem saída permanecem como objetos, ao mesmo tempo em que são conceitos, devido ao seu forte componente físico.

Nesse caso, Louro usou partes do texto da ópera Tchaikovsky Iolanta, uma obra que trata da cegueira ou da impossibilidade de ver e do uso da linguagem para conceder uma forma à paisagem, à luz e ao céu. . Em suma, para descrever o mundo que nos rodeia.

Imagens cegas
Na série Blind Images, o espectador se depara com uma tela na qual a imagem foi apagada. Essas séries nos ajudam a entender que a distância entre palavras e imagens não é tão grande quanto a que existe entre palavras e objetos, ou entre cultura e natureza.

Nesse caso, estamos vendo um enorme “filme fotográfico” que contém as poucas fotografias existentes de Maurice Blanchot (um escritor que sempre teve cuidado em manter sua privacidade e sua imagem). Ao longo deste trabalho, podemos conhecer essas imagens através de um texto que alude ou descreve a foto que foi eliminada, provocando diferentes abordagens para as visões visíveis ou diversas pelas quais se pode abordar uma imagem.

Quarto 4
Nessas duas obras, a imagem eliminada é a única foto existente de Arthur Rimbaud quando adulto, que, como Blanchot, nunca quis ser fotografado. A relevância que Louro confere à linguagem que descreve a imagem enfatiza ainda mais a importância da literatura, da poesia e da sugestão.

Nessas obras, a realidade está oculta sob uma camada de tinta acrílica brilhante, sobre a qual existe um painel de vidro que produz o efeito de um espelho no qual o espectador é refletido, tornando assim os espectadores parte do trabalho.

Mapa
O mapa amassado deixa uma mensagem um tanto perturbadora, como se ele permitisse a conexão de partes muito distantes, como se reorganizasse o mundo, tornando-o um, à medida que o sulco diminui as distâncias, por outro lado, é um “emblema do mundo contemporâneo” isso não orienta e é desorientador ”.

Mirror Ladder
A escada em espelho, aparentemente a mesma que tantas outras escadas que conhecemos, mas em relação à qual Louro negou sua função, impossibilitando sua utilização, mas, assim como nas imagens cegas, o espectador é novamente o protagonista ao ser refletido nele.

Capas
Nessas obras, Louro reproduz capas de livros, aumentando consideravelmente seu tamanho, para nos levar a ler todos os seus ídolos literários, poéticos e filosóficos, e assim construindo com eles um espaço em que ele possa viver

Quarto 5

Capa # 16, Stirrings Still, Samuel Beckett (2015)
Capa # 17, Bouvard e Pécuchet, Gustave Flaubert (2015)
Capa nº 18, Retrato do artista quando jovem, Dylan Thomas (2015)
Capa # 19, Bartleby, o Escrivão, Herman Melville (2015)

O fim
A exposição termina com o anúncio do fim, com a obra The End, remetendo-nos ao imaginário de Hollywood,

Palazzo Loredan
O Instituto de Ciências, Letras e Artes de Veneto teve origem no Instituto Nacional procurado por Napoleão para a Itália no início do século XIX.

Foi então fundado com o nome atual pelo imperador Fernando I da Áustria em 1838, com a separação do Instituto Lombard de Letras e Ciências das Artes. Com a união do Veneto e da Itália, o instituto foi reconhecido como de interesse nacional, juntamente com as principais academias dos estados pré-unificação, embora a maior atenção continuasse sendo dada à vida cultural e científica da região de Veneza.

Em 1866, o Instituto de Ciências, Letras e Artes de Veneto também assumiu parte das posições atribuídas até então ao Magistrado alle Acque, que havia sido suprimido após a anexação de Veneto ao Reino da Itália. Em 1871, o primeiro indicador de maré para o controle sistemático das marés em Veneza e para a análise estatística do fenômeno das águas altas foi instalado na sede do Instituto. O Instituto cuidou das observações até 1908, quando doou os instrumentos e o arquivo de documentos relacionados à Secretaria Hidrográfica do Município.

A primeira sede do Istituto Veneto foi o Palazzo Ducale, que foi transferido para o Palazzo Loredan em 1893. Em 1999, foi comprada a segunda sede do Palazzo Franchetti, inaugurada em 2004.

Atividades
O Instituto “visa aumentar, disseminar e proteger as ciências, letras e artes” (artigo 1 do estatuto).

“O Instituto é composto por duas classes, uma para as ciências físicas, matemáticas e naturais, a outra para ciências morais, letras e artes. Cada classe é composta por 40 membros para a categoria de membros efetivos, 80 para a categoria de membros efetivos. membros correspondentes e 25 para membros estrangeiros “(artigo 2 do contrato social).

Além da atividade acadêmica comum e das reuniões mensais dos membros, o Instituto promove periodicamente eventos científicos e humanísticos, reuniões de estudo, conferências, seminários, escolas de especialização internacional e organização de exposições de arte.

Publica anualmente um periódico, vários volumes monográficos e obras inéditas, consideradas de significativo valor científico ou, de qualquer forma, como uma contribuição significativa para os estudos.

Biblioteca
A biblioteca foi formada a partir da fundação do Instituto, que ocorreu em 1838. Inicialmente localizada no Palazzo Ducale, sede do Instituto Veneto de 1838 a 1893, com a transferência do Instituto para o Palazzo Loredan, foi colocada em uma série de quartos do andar nobre mobiliados para esse destino, onde ainda está localizado. Na biblioteca existem numerosos séculos XVI e XVII, manuscritos do século XVI que fazem parte da coleção de Serafino Raffaele Minich, a coleção de estudos clássicos de Oddone Ravenna, toda a biblioteca médica de Angelo Minich, de Luigi Luzzatti, de Luigi Luzzatti, de Fabio Vitali e muitos volumes decorrentes de outros legados. A biblioteca também preserva os documentos e volumes acadêmicos publicados pelo Instituto, bem como uma coleção de periódicos, incluindo The Times (1870 – 1930), La Perseveranza (1859-1922), L’Osservatore Romano (1861- 1996), La Stampa (1867 – 1948), Il Sole 24 ORE (1865-1916) e Il Gazzettino di Venezia (1887 – hoje).

Desde 1990, a biblioteca do Istituto Veneto faz parte do centro da SBN (Serviço Nacional de Bibliotecas) em Veneza.

Coleta de medalhas
A coleção de medalhas é dividida em duas partes:

As medalhas de premiação do setor, concedidas em 1800 às empresas de maior sucesso no Veneto
Medalhas relacionadas a comemorações, congressos e eventos do Istituto Veneto

Documentos em Creta
Em 1898, após o abandono da ilha de Creta pelo Império Otomano, uma expedição arqueológica liderada por Federico Halbherr foi enviada pelo Ministério da Educação do Reino da Itália. O Instituto Veneto decidiu enviar um delegado, o jovem Giuseppe Gerola, que permaneceu na ilha de Creta de 1900 a 1902 para procurar vestígios de monumentos venezianos. O resultado desta expedição é mantido no Instituto de Ciências, Letras e Artes de Veneto e inclui:

1642 placas fotográficas
1642 negativos
1642 reproduções fotográficas
1000 fotografias originais
291 papéis de seda
102 papéis absorventes
52 moldes de gesso de Leoni di San Marco com brasões heráldicos de famílias venezianas (a maioria delas preservada no Museu de História Naval)

Biblioteca de depósitos
O armazém no Zattere foi comprado para manter as coleções da biblioteca. Formado por um único andar que foi racionalizado com um mezanino. Na parte superior, os escritórios de pesquisa bibliográfica estavam alojados e, no andar inferior, foi disponibilizado um espaço para exposições e exposições de arte.
O depósito de livros de Mestre foi criado para acomodar parte do patrimônio contábil do Instituto. Monografias e periódicos comprados após o final da Segunda Guerra Mundial são depositados neste edifício. O armazém possui um espaço para armazenamento de volumes com capacidade total de 4.275 metros lineares.
A Casa Minich, comprada com parte da herança de Angelo Minich, foi a primeira residência e, depois da restauração de Libero Cecchini, usada como depósito de livros. Também abriga o Centro Europeu de Tecnologia Viva (ECLT) e o Centro Interuniversitário de Estudos Venezianos (CISVE).

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.