Jean-Honoré Fragonard Nicolas (nascido em 5 de abril de 1732 em Grasse e morreu em 22 de agosto de 1806 em Paris), é um dos principais pintor clássico e um printmaker franceses do século XVIII. Um pintor de história, gênero e paisagens, especializou-se rapidamente no gênero libertino e cenas galantes, como seu famoso quadro Le Verrou mostra.
Jean-Honoré Fragonard era um pintor maneira Rococo tarde quem distinguida pela facilidade notável, exuberância, e hedonismo. Um dos artistas mais prolíficos ativos nas últimas décadas do Ancien Régime, Fragonard produziu mais de 550 pinturas, das quais apenas cinco são datadas. Entre suas obras mais populares são pinturas de gênero de transporte uma atmosfera de intimidade e erotismo velado.
Um dos mais famosos quadros de Fragonard é o balanço, também conhecido como Os acidentes felizes do balanço, uma pintura a óleo na Wallace Collection, em Londres. Considera-se ser uma das obras-primas da época rococó, e é trabalho mais conhecido de Fragonard. A pintura retrata um jovem cavalheiro escondido nos arbustos, observando-se uma senhora no balanço sendo empurrado por seu cônjuge, que está de pé no fundo, escondido nas sombras, como ele não tem conhecimento do caso. Como a senhora balança para a frente, o jovem recebe um vislumbre sob o vestido.
Por meio século ou mais, ele estava tão completamente ignorado que o volume de história da arte de Wilhelm Lübke 1873 omite a simples menção de seu nome. reavaliação posterior confirmou sua posição entre as de todos os tempos mestres da pintura francesa. A influência da manipulação de Fragonard de cor local e expressiva, pincelada confiante sobre os impressionistas (particularmente o seu grande sobrinha, Berthe Morisot, e Renoir) não pode ser superestimada. pinturas de Fragonard, juntamente com as de François Boucher, parece resumir uma era.
Jean-Honoré é o filho de François Fragonard, Glover menino, e Françoise Petit. Após a morte, em dez meses, de seu irmão Joseph, ele permanece um único filho. Ele deixou sua cidade natal com a idade de seis a acertar com sua família em Paris, onde a maior parte de sua carreira ocorreu.
arranjos artísticos de Fragonard foram mais cedo e ele era um notário com os quais ele se tornou um funcionário com a idade de treze anos que percebeu seus dons artísticos. Depois de algum tempo com Jean Siméon Chardin, ele entrou no estúdio de François Boucher com a idade de quatorze anos. É graças a ele que o jovem Fragonard afirma seus dons e aprende a copiar os mestres. Boucher logo lhe apresentou o prestigiado Grand Prix de Peinture da Academia Real que ganhou em 1752 graças ao seu Jeroboão pintura sacrificar aos ídolos. Uma carreira na pintura de história parecia-lhe ser tudo rastreado. Ele entrou por três anos na Escola Real de Estudantes Protegidas, então dirigido pelo pintor Carle Van Loo. Fragonard fez o seu Grand Tour e deixou em 1756 para a Académie de France em Roma com seu amigo Hubert Robert (outro pintor que ganhou o Prix de Rome) eo arquiteto Victor Louis. Ele viveu lá até abril 1761 e foi influenciado pelo pintor Giambattista Tiepolo e do estilo barroco de Peter de Cortona, mas ele estava exausto pelo uso dos grandes mestres em um estilo acadêmico. Jean-Claude Richard de Saint-Non tornou-se, na época, seu protetor e principal patrocinador. Ele então deixou a Cidade Eterna para a França durante uma longa viagem concluída em setembro de percorrer as cidades de Florença, Bolonha e Veneza, em particular. Jean-Claude Richard de Saint-Non tornou-se, na época, seu protetor e principal patrocinador. Ele então deixou a Cidade Eterna para a França durante uma longa viagem concluída em setembro de percorrer as cidades de Florença, Bolonha e Veneza, em particular. Jean-Claude Richard de Saint-Non tornou-se, na época, seu protetor e principal patrocinador. Ele então deixou a Cidade Eterna para a França durante uma longa viagem concluída em setembro de percorrer as cidades de Florença, Bolonha e Veneza, em particular.
Ele obtém uma oficina no Museu do Louvre, onde vive e é responsável por decorar a galeria Apollon. Em 1765, sua pintura Corus e Calirhoé, encomendado para os Gobelins fabricar para o enforcamento dos amores dos deuses, trouxe para a Academia. Mas, desesperada de alcançar o primeiro lugar neste gênero clássico, ele deixa para o gênero erótico, no qual suas telas galantes obter o maior sucesso com o Tribunal de Louis XV Licentious. Ele logo se tornou o pintor da moda, pintou paisagens ilusionistas e retratos, em seguida, pinturas de armários. Em 1769, casou-se com Marie-Anne Gérard (1745-1823), um pintor em miniatura também de Grasse, irmã-de-lei de Marguerite Gérard. Naquele mesmo ano, sua primeira filha Rosalie (1769-1788) nasceu.
Em 1773, depois de uma viagem para a Flandres, no verão, Agricultor Geral Pierre-Jacques-Onésyme Bergeret de Grandcourt ofereceu para ser seu guia para uma viagem para a Itália e, em seguida, para a Europa Central, que iria começar em outubro. Bergeret de Grandcourt foi Conde de Negrepelisse, eo itinerário da viagem no caminho passa por esta localidade, onde o pequeno grupo de viajantes permanece por uma quinzena. Fragonard chamou lá o castelo, propriedade de Bergeret. A viagem terminou em setembro 1774 após as visitas sucessivas a Viena, Praga, Dresden, Frankfurt e, finalmente, Estrasburgo.
Em 1780, o casal Fragonard deu à luz a um novo filho Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850), que também se tornou um artista. Oito anos mais tarde, com apenas 19 anos de idade, sua filha Rosalie morreu no Château de Cassan na região de Paris. Durante a Revolução, ele ficou em Grasse (1790-1791) com seu primo Alexandre Maubert (este bastide tornou-se a vila-museu Jean-Honoré Fragonard em 1977). Fragonard tornou-se membro da comuna des Arts em 1793. Posteriormente, Fragonard foi nomeado um dos conservadores do Louvre pela Assembleia Nacional, na sequência da intervenção de Jacques-Louis David.
Em 1805, todos os artistas residentes, incluindo Fragonard, foram expulsos do Louvre por decreto imperial, na sequência da reorganização do edifício em um museu Napoleão. O desaparecimento da aristocracia patrocinadora (arruinada ou exilados) faz com que ele perca a sua grande fortuna. Ele então se mudou para a casa de seu amigo de Veri no Palais Royal. No ano seguinte ele morreu, aparentemente superada por congestão cerebral em sua nova morada nas galerias do Palais Royal, na indiferença quase total de seus contemporâneos. Funerais são comemorados em Saint-Roch Igreja. Ele foi enterrado no antigo cemitério de Montmartre, onde o seu túmulo substituído desapareceu em meados do século XIX. Um cenotáfio de mármore foi colocada na parede onde sua sepultura (divisão 19) foi localizado.
Como François Boucher, Fragonard é considerado o pintor de frivolidade e rococó, embora ele tenha pintado em muitos outros registros: grandes paisagens inspiradas em pintores holandeses, pinturas religiosas ou mitológicas ou cena de felicidade da família, especialmente.
Em uma linha virtuoso, Fragonard sabia como mostrar o turbilhão do mundo por gestos ou cortinas cheio de vigor expressivas e graciosas. Fragonard foi o último pintor de uma época em declínio; suas cenas de gênero logo foram tornadas obsoletas pela dureza neoclássico de David, pela crueldade da Revolução e a do Império.
cenas de gênero de Fragonard estão prontamente erudita, como os castigos felizes do Escarpolette, a fantasia de um patrocinador libidinoso (M. de Saint-Julien, receptor-geral da propriedade do clero), que deu o conselho artista No palco: “Eu faria como você pintar Madame em um campanário que um bispo seria posta em movimento. Você vai me colocar em uma forma a ser capaz de ver as pernas de esta criança linda, e ainda melhor se você deseja iluminar a sua imagem. ”
Mas mesmo essas cenas realmente frívolas pode ser lido em um nível diferente, pode-se ver muitas vezes uma ansiedade, uma sensação de final de festa, por vezes (e lembra Watteau ou o ponto romance de amanhã de Vivant Denon), ou Há ainda uma difusa ameaça: casais em intimidade, mulheres bonitas que são despojados, sonolento, tudo isto pequeno mundo de graça e simpatia é observado por um pintor que nos lembra que a juventude não dura e que os momentos de ternura Lascivious são fugazes e raro.
Fragonard tinha trabalhado em particular com Hubert Robert (1733-1808), sua colaboração foi o tema de uma exposição em Roma, na Villa Medici.