Lacquer ware é uma técnica tradicional exclusiva para Toi, aplicando laca que é refinada da seiva de Urushi (lagarto) na superfície do recipiente e aplicando várias decorações. Também é chamado artesanato de laca. Prosperou no Japão, na China, na Península da Coreia e também foi usado no Sudeste Asiático e outros. Basis é uma laca que aplica laca a um recipiente. Além disso, também são usadas a serigrafia e similares.

Os japoneses que usaram laca do Período de Jomon hoje têm lacquerware que é visto como a arte final artística suprema, bem como bens vivos.

Como uma cultura local, produtos de laca como uma indústria local tem sido popular como bens vivos no Japão há muito tempo. O lacquerware que fez ainda mais design entretinha os olhos das pessoas.

Painter também chamado paint art é o processo de fazer laca. Além de pintar e pintar como artes de laca, a pintura de móveis de madeira e as estátuas do trabalho de pintura, mas também pertencem ao escopo da laca, pois a pintura em si é uma pintura, com a função de pintura, pode desenvolver-se de forma independente em uma arte de laca . Portanto, o desenvolvimento da arte de laca é uma arte aplicada que integra escultura, pintura e artesanato.

Transferir tinta
Cor de tinta grande, não é fácil trazer a cor branca, pêssego e outras cores brilhantes. Para pintar cores claras deve ser misturado com óleo de tung, a dessalinização de cores de tinta. O teor de óleo de Tung de menos de 20%, pode ser usado para polir a luz, teor de óleo de tung superior a 20%, você pode ser usado para combater o plástico de ouro, de camada múltipla.

O pintor deve primeiro comprar o óleo de tung cozido, primeiro aquecido a 140-200 graus Celsius, para retardar o fogo para remover a umidade, cozido como um verniz.

Lacquerware
Procedimentos complicados de produção de lacas, podem ser simplesmente divididos em pneus e pintando duas etapas, o pneu está fazendo o tipo de futuro e a pintura é laca esculpida ou desempenho decorativo pintado pintado. Na produção de laca, a pré-utilização de madeira, bambu ou bronze, como revestimento do tubo interior, e depois ajuste a cor da tinta, camada por camada na parede do pneu, este trabalho também é conhecido como “pintura “. O pneu de madeira susceptível a restrições de materiais não pode ser uma parede fina para reduzir o peso, então ele inventou o cilindro de madeira encaracolado, como o tubo interno da laca, mas a desvantagem é a forma dos estereótipos.

Até que a pasta tenha sido encontrada, o sistema de laca poderá mudar livremente. O método de produção do clipe é moldar primeiro a pintura com tinta cinza e, em seguida, usar sabonete ou fibra grossa, peneirar a tinta no pneu, depois camada por camada de tinta, seca e difícil ver o original Modelagem. Um desenvolvimento posterior é o advento dos utensílios de laca sem corpo, que foi dito ter sido inventado por Shen Zhaoan, um artista de laca em Fuzhou, Fujian durante o período de Qianlong na dinastia Qing. O uso de produtos de laca e laca sem corpo é quase semelhante e é a aplicação da tecnologia de escultura.

Pintura pintada
Após a conclusão do pneu, eles pintam o trabalho de revestimento. Lacquerware bastante técnicas decorativas, pode ser dividido em “laca esculpida”, “preenchimento esculpido” e “mosaico” e outras três maneiras. A laca entalhada refere-se ao duro e seco após a pintura na superfície do trabalho de decoração esculpida, a laca esculpida a ser feita antes do desempenho, você deve primeiro pintar grossa e, às vezes, pintar na superfície, “pintura de heap” para aumentar a espessura . As esculturas comuns são principalmente “vermelho esculpido”, o chamado vermelho, é a laca à base de vermelho, o padrão de ornamentação fora da parte removida, deixando padrão vermelho e padrão não vermelho, é claro, dependendo da cor primária é diferente Há tique-taque, tic-tac verde ou tic-tac preto. Carving preencher a prática, contém a laca esculpida e preenchendo duas etapas de tinta, o primeiro padrão esculpido de cores diferentes e, em seguida, preencher outras cores, secar após mapear e, em seguida, polir, fazer decoração em laca, com desempenho multicolorido . Técnicas decorativas mais sofisticadas, bem como aplicação “Shen Jin” “pintura”, “verniz”. Quanto ao mosaico, é anexado à pintura sobre os diferentes materiais, a própria pintura que é pegajosa, de modo que o tratamento em mosaico é mais difícil. Decoração embutida comum, é feita de “caracol” de shell, existem outros ornamentos de prata de ouro (ouro) e outras apresentações.

Vamos adotar a técnica de artes da laca que desenvolveu nosso próprio desenvolvimento no Japão, rastreia sua história e desfruta do charme de Makie e da beleza da arte da laca. Além disso, nesta sala de exposições, apresentamos um novo caso de exibição, para que você possa ver a técnica de detalhe, o interior da caixa, o padrão do lado, etc.

A técnica de Makie desenvolveu-se de forma independente em nosso país desde que o fim da era de Nara atingiu a conclusão na era de Muromachi e quase todos os métodos saíram. Esta era também é uma era de prosperidade de chá, técnicas como Shinkin, que fotografaram o dinheiro da China, a escultura de Kamakura, tirada da escultura, viu uma grande prosperidade. Recolhemos obras de arte contemporânea através de várias técnicas e vemos as várias formas de arte de laca da época Muromachi.

Na era Muromachi, a arte Makie tornou-se mais sofisticada do que a geração anterior, quase todas as técnicas adicionais surgiram e expressões complicadas, que combinaram várias técnicas, tornaram-se visíveis. Além disso, muitos projetos de obras de arte de maki-e que representam poesias japonesas famosas foram transmitidos em resposta ao popular conto da Renga (tijolos) na época. Além disso, nesta era, sob a liderança do shogunato, o comércio de Ming é organizado e estimula influxões de culturas estrangeiras como a China. As artes e ofícios trazidos da China e da Coréia, etc. na época chamavam-se “Tango (Tomo)” e eram respeitados.

As flores de cerejeira florescem ao mesmo tempo que as fontes frias soltam, colorindo a paisagem, entretendo os olhos das pessoas, mas será espalhada em um piscar de olhos. No entanto, parece que sua limpeza e transitoriedade tocaram os corações dos corações das pessoas. Falando sobre a “flor” clássica de Waka, refere-se a flores de cerejeira, desde tempos antigos, as pessoas japonesas se interessaram pela nobreza de visão de cerejeira. No entanto, no que diz respeito ao campo da louça, a aparência de obras baseadas em flores de cerejeira é surpreendentemente tardia, e exemplos são vistos após o período de Muromachi. Especialmente após o início dos tempos modernos, muitas obras de laca que incorporam flores de cerejeira no design foram produzidas como tesouros de ervas daninhas.

Museu Nacional de Tóquio

O Museu Nacional de Tóquio coleta e preserva os bens culturais que abrangem a região de Toyo amplamente, principalmente no Japão como um museu abrangente no Japão, para visualização pública e realiza pesquisa de pesquisa e projeto de disseminação de educação, etc. , Objetivo de preservar e utilizar propriedades culturais que são valiosos ativos nacionais.

A partir de 1º de abril de 2007, foram integrados o Museu Nacional pertencente ao Museu Nacional do Japão e o Instituto Nacional de Propriedades Culturais a que pertence o Museu Nacional do Japão e foi lançado o “Instituto Nacional de Propriedades Culturais”. Promoveremos a preservação e utilização de propriedades culturais, que são ativos nacionais preciosos sob a nova corporação, de forma mais eficiente e efetiva.