James Abbott McNeill Whistler foi, um artista britânica norte-americano nascido ativo durante o americano Gilded Age. Ele era avesso ao sentimentalismo e à alusão moral na pintura, e foi um dos principais defensores da “arte pela arte” credo. Sua assinatura famosa para suas pinturas estava na forma de uma borboleta estilizado que possui um stinger longo para uma cauda. O símbolo era apt, porque combinou ambos os aspectos de sua personalidade, sua arte foi caracterizada por uma guloseima subtil, enquanto sua persona pública era combativo. Encontrar um paralelo entre a pintura ea música, Whistler direito muitas de suas pinturas “arranjos”, “harmonias”, e “noturnos”, enfatizando a primazia da harmonia tonal. Sua pintura mais famosa é “arranjo no cinza e preto No. 1”, vulgarmente conhecida como a Mãe de Whistler, o reverenciado e retrato da maternidade oft-parodiado. Whistler influenciou o mundo da arte e da cultura mais ampla de seu tempo com suas teorias artísticas e suas amizade com artistas e escritores.

James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler (10 de julho de 1834 – 17 de julho, 1903) foi um artista americano, ativo durante o americano Gilded Age e com base principalmente no Reino Unido. Ele era avesso ao sentimentalismo e à alusão moral na pintura, e foi um dos principais defensores da “arte pela arte” credo. Sua assinatura famosa para suas pinturas estava na forma de uma borboleta estilizado que possui um stinger longo para uma cauda. O símbolo era apt, porque combinou ambos os aspectos de sua personalidade, sua arte foi caracterizada por uma guloseima subtil, enquanto sua persona pública era combativo. Encontrar um paralelo entre a pintura ea música, Whistler direito muitas de suas pinturas “arranjos”, “harmonias”, e “noturnos”, enfatizando a primazia da harmonia tonal. Sua pintura mais famosa é “arranjo no cinza e preto No. 1” (1871), vulgarmente conhecida como a Mãe de Whistler, o retrato reverenciado e oft-parodiada da maternidade.

Vida pregressa
Nova Inglaterra
James Abbott Whistler nasceu em Lowell, Massachusetts, Em 10 de Julho de 1834, o primeiro filho de Anna Matilda McNeill e George Washington Whistler. Seu pai era um engenheiro ferroviário, e Anna era sua segunda esposa. James viveu os primeiros três anos de sua vida em uma casa modesta no243 Worthen Rua dentro Lowell. Hoje, a casa é um museu dedicado à Whistler. Durante o julgamento de Ruskin, Whistler afirmouSão Petersburgo, Rússia, Como seu local de nascimento, declarando: “Eu nascerá quando e onde eu quero, e eu não escolhi nascer no Lowell”.

Em 1837, os Assobiadores movido de Lowell para Stonington, Connecticut, Onde George Whistler trabalhou para o Railroad Stonington. Infelizmente, durante este período, três dos filhos George e Anna assobiadores morreu na infância.

Em 1839, as fortunas dos assobiadores melhorou consideravelmente quando George Whistler recebeu a nomeação que faria sua fortuna e fama – a de engenheiro-chefe do Boston& Amp; Albany Railroad. Assim, a família mudou deSpringfield, Massachusetts, Em seguida, um dos Estados Unidosda maioria das cidades prósperas, onde construíram uma mansão em um bairro elegante. (OWhistler Mansão, Como passou a ser conhecido, estava na esquina da castanha e Edwards Ruas em Springfield, Onde atualmente o Museu de madeira da História stands.) Os assobiadores viveu em Springfield até que deixou o Estados Unidos no final de 1842.

Nicolau I da Rússia soube da ingenuidade de George Whistler em Engenharia da Boston & Amp; Albany Railroad, e ofereceu Whistler uma posição em 1842 engenharia uma estrada de ferro deSão Petersburgo para Moscou. No inverno de 1842, os assobiadores passou deSpringfield para São Petersburgo.

Nos últimos anos, James Whistler jogado a conexão de sua mãe para a Sul-americana e suas raízes, e apresentou-se como um aristocrata Sul empobrecido (embora ainda não está claro até que ponto ele realmente simpatizou com a causa do Sul durante a Guerra Civil Americana). Após sua morte, ele adotou seu nome de solteira, usando-o como um nome do meio adicional. Jovem Whistler era uma criança temperamental propenso a acessos de raiva e insolência, que, após crises de falta de saúde, muitas vezes vagavam em períodos de preguiça. Seus pais descobertos em sua juventude que o desenho muitas vezes o colocou para baixo e ajudou a concentrar a sua atenção.

Rússia e Inglaterra
A partir de 1842, seu pai foi contratado para trabalhar em uma estrada de ferro em Rússia. Após se mudar paraSão Petersburgo para se juntar a seu pai, um ano depois, o jovem Whistler teve aulas de arte privadas, em seguida, matriculados na Academia Imperial de Belas Artes aos onze anos. O jovem artista seguiu o currículo tradicional de desenho de moldes de gesso e modelos ao vivo ocasionais, se deleitava com a atmosfera de talk arte com colegas mais velhos, e agradou a seus pais com uma marca de primeira classe em anatomia. Em 1844, ele conheceu o artista notável Sir William Allan, que veio paraRússiacom uma comissão para pintar uma história da vida de Pedro, o Grande. A mãe de Whistler anotou em seu diário, “o grande artista comentou comigo ‘O menino tem o gênio incomum, mas não instá-lo além de sua inclinação.”

Em 1847-48, sua família passou algum tempo em Londres com parentes, enquanto seu pai ficou em Rússia. de Whistler irmão-de-lei Francis Haden, um médico que também era um artista, estimulou seu interesse pela arte e fotografia. Haden levou Whistler para visitar colecionadores e palestras, e deu-lhe um conjunto aguarela com instrução. Whistler já estava imaginando uma carreira artística. Ele começou a recolher livros sobre arte e estudou técnicas de outros artistas. Quando seu retrato foi pintado por Sir William Boxall em 1848, o jovem Whistler exclamou que o retrato era “muito parecido comigo e uma imagem muito bem. O Sr. Boxall é uma bela colorista … É uma bela superfície cremosa, e parece tão rico “. Em seu entusiasmo desabrochando para a arte, aos quinze anos, informou seu pai, em carta de sua futura direção “espero, querido pai, você não vai se opor à minha escolha.” Seu pai, no entanto, morreu de cólera na idade de quarenta e nove,Pomfret, Connecticut. Seus planos de arte permaneceu vago e seu futuro incerto. A família vivia frugalmente e conseguiu sobreviver com uma renda limitada. Seu primo relatou que Whistler naquela época era “leve, com uma cara pensativa, delicado, à sombra de cachos castanhos suaves … ele tinha uma aparência um tanto estranho e forma, que, auxiliado por habilidades naturais, o fez muito charmoso, mesmo nessa idade “.

Ponto oeste
Whistler foi enviado para Cristo Igreja corredor Escola com a esperança de sua mãe que ele se tornaria um ministro. Whistler foi raramente sem seu caderno e era popular com seus colegas para suas caricaturas. No entanto, ficou claro que uma carreira na religião não combinava com ele, para que ele aplicado aoEstados Unidos Militares Academia em Ponto oeste, Onde seu pai tinha ensinado desenho e outros parentes tinham frequentado. Ele foi admitido na instituição altamente seletiva em julho 1851 com a força de seu nome de família, apesar de sua extrema miopia e histórico de saúde pobres. No entanto, durante seus três anos lá, suas notas eram quase satisfatória, e ele era uma visão pena na broca e vestido, conhecido como “Curly” por seu comprimento do cabelo que superou regulamentos. Whistler contrariou autoridade, jorro comentários sarcásticos, e acumulou deméritos. Coronel Robert E Lee foi o West Point Superintendente e, depois de indulgência considerável em direção a Whistler, ele não tinha escolha a não ser demitir o jovem cadete. grande realização de Whistler emPonto oeste estava aprendendo desenho e mapa fazer do artista americano Robert W. Weir.

Sua partida de Ponto oesteparece ter sido precipitada por uma falha em um exame de química, onde ele foi convidado para descrever silício e começou por dizer, “Silicon é um gás.” Como ele mesmo disse depois: “Se silício foram um gás, eu teria sido um um dia geral”. No entanto, uma história separada sugere má conduta na aula de desenho como a razão para a saída de Whistler.

Primeiro emprego
Depois de West Point, Whistler trabalhou como desenhista mapear a inteira NOS costa para fins militares e marítimas. Ele encontrou o chato trabalho e ele era frequentemente atrasado ou ausente. Ele passou grande parte de seu tempo livre jogando bilhar e em marcha lenta aproximadamente, foi sempre quebrou, e apesar de um sedutor, tinha pouca familiaridade com as mulheres. Depois descobriu-se que ele estava desenhando serpentes marinhas, sereias, e baleias nas margens dos mapas, ele foi transferido para a divisão de gravação do US Coast Survey. Ele durou há apenas dois meses, mas ele aprendeu a técnica de condicionamento que mais tarde provou valioso para sua carreira.

Neste ponto, Whistler decidiu firmemente que a arte seria o seu futuro. Por alguns meses ele viveu emBaltimorecom um amigo rico, Tom Winans, que mesmo equipados Whistler com um estúdio e alguns gastar dinheiro. O jovem artista fez alguns contatos valiosos na comunidade de arte e também vendeu algumas primeiras pinturas a Winans. Whistler rejeitou sugestões de sua mãe para outras carreiras mais práticas e informou-a de que, com o dinheiro de Winans, foi de sair para continuar a sua formação em arteParis. Whistler nunca mais voltou para oEstados Unidos.

estudar arte em França
Whistler chegou em Paris em 1855, alugou um estúdio no Latin QuarterE adotado rapidamente a vida de um artista boêmio. Em breve, ele tinha uma namorada francesa, uma costureira chamada Heloísa. Ele estudou os métodos tradicionais da arte por um tempo curto na École Impériale e no atelier de Marc-Charles-Gabriel Gleyre. O último foi um grande defensor da obra de Ingres, e impressionado Whistler com dois princípios que ele usou para o resto de sua carreira: a linha é mais importante do que a cor e que o preto é a cor fundamental da harmonia tonal. Vinte anos mais tarde, os impressionistas, em grande medida derrubar essa filosofia, a proibição de preto e marrom como “cores proibidas” e enfatizando cor ao longo do formulário. Whistler preferido de auto-estudo (incluindo a cópia no Louvre) e desfrutar da vida café. Enquanto cartas de casa relatou os esforços de sua mãe na economia, Whistler passou livremente,ParisE estava em dívida constante. Para aliviar a situação, ele levou para a pintura e as cópias de venda que ele fez no Louvre e, finalmente, mudou-se para quartos mais baratos. Como ele teria sorte, a chegada em Paris, de George Lucas, um outro amigo rico, ajudou a estabilizar as finanças de Whistler por um tempo. Apesar de uma trégua financeira, o inverno de 1857 foi difícil para Whistler. Sua saúde precária, agravada pelo excesso de fumo e bebendo, deitou-o de baixo.

Melhores condições durante o verão de 1858. Whistler recuperado e viajou com o colega artista Ernest Delannoy através França e a Renânia. Mais tarde, ele produziu um grupo de gravuras conhecidas como “o conjunto francês”, com a ajuda do francês mestre impressor Auguste Delâtre. Durante esse ano, ele pintou o seu primeiro auto-retrato, retrato de Whistler com chapéu, um trabalho escuro e densamente prestados reminiscência de Rembrandt. Mas o evento de maior consequência que ano foi sua amizade com Henri Fantin-Latour, que conheceu no Louvre. Através dele, Whistler foi apresentado ao círculo de Gustave Courbet, que incluiu Carolus-Duran (mais tarde o professor de John Singer Sargent), Alphonse Legros, e Édouard Manet.

Também neste grupo foi de Charles Baudelaire, cujas idéias e teorias da arte “moderna” influenciada Whistler. Baudelaire desafiou artistas de controlar a brutalidade da vida e da natureza e para retratar fielmente, evitando os velhos temas da mitologia e allegory.Théophile Gautier, um dos primeiros a explorar qualidades translacionais entre arte e música, pode ter inspirado Whistler para ver arte em termos musicais.

Londres
Refletindo a bandeira do realismo do seu círculo adotado, Whistler pintou seu primeiro trabalho exposto, La Mere Gerard em 1858. Ele seguiu pintando ao piano em 1859 na Londres, Que ele adotou como sua casa, ao mesmo tempo, visitar regularmente amigos em França. No Piano é um retrato composto por sua sobrinha e sua mãe em suaLondressala de música, um esforço que exibiu claramente seu talento e promessa. Um crítico escreveu, “de forma imprudente negrito e sketchiness dos mais selvagens e espécie mais áspero, um sentimento genuíno de cor e um poder esplêndida da composição e design, que evidenciam uma justa apreciação da natureza muito rara entre os artistas.” O trabalho é sentimental e efetivamente contrasta a mãe em preto e filha em branco, com outras cores manteve contido na forma aconselhado por seu professor Gleyre. Foi exibido noReal Academia no ano seguinte, e em muitas exposições para vir.

Em uma segunda pintura executada na mesma sala, Whistler demonstrou sua inclinação natural para a inovação e novidade por formar uma cena de gênero com composição incomum e escorço. Ele mais tarde foi re-intitulado Harmonia no verde e Rose: The Room Music. Esta pintura também demonstrou padrão de trabalho em curso de Whistler, especialmente com retratos: um início rápido, grandes ajustes, um período de abandono, em seguida, uma enxurrada final para o acabamento.

Depois de um ano em Londres, Como contraponto à sua 1,858 conjunto francês, em 1860, ele produziu outro conjunto de gravuras chamada Thames Set, bem como alguns trabalhos impressionista cedo, incluindo The Thames no gelo. Nesta fase, ele estava começando a estabelecer a sua técnica de harmonia tonal com base em uma licença limitada, pré-determinado paleta.

Início de carreira
Em 1861, depois de voltar a Parispor um tempo, Whistler pintou seu primeiro trabalho famoso, Sinfonia em Branco, No. 1: The White Girl. O retrato de sua amante e gerente de negócios Joanna Hiffernan foi criado como um simples estudo de branco; no entanto, outros viram de forma diferente. O crítico Jules-Antoine Castagnary pensou a pintura uma alegoria da inocência perdida uma nova noiva. Outros ligada para Wilkie Collins de The Woman in White, um romance popular da época, ou várias outras fontes literárias. DentroInglaterra, Alguns consideraram uma pintura na forma pré-rafaelita. Na pintura, Hiffernan detém um lírio em sua mão esquerda e está em cima de um tapete de pele de urso (interpretado por alguns para representar a masculinidade e luxúria) com a cabeça do urso olhando ameaçadoramente para o espectador. O retrato foi recusado para exposição no conservadorReal Academia, Mas foi mostrado em uma galeria privada, sob o título The Woman in White. Em 1863, mostrou-se no Salon des Refusés emParis, Um evento patrocinado pelo imperador Napoleão III para a exposição de obras rejeitadas do salão de beleza.

A pintura de Whistler foi amplamente notado, embora ofuscado pela pintura mais chocante de Manet Le déjeuner sur l’herbe. Contrariando críticas pelos tradicionalistas, partidários de Whistler insistiu que a pintura era “uma aparição com um conteúdo espiritual” e que sintetizou sua teoria de que a arte deve se preocupar essencialmente com o arranjo de cores em harmonia, não com um retrato literal do mundo natural.

Dois anos mais tarde, Whistler pintou um outro retrato de Hiffernan em branco, desta vez exibindo sua recém descoberta interesse em motivos asiáticos, que ele intitulado The Little White Girl. Sua Senhora da Terra Lijsen ea tela de Ouro, ambos concluída em 1864, novamente retratar sua amante, no vestido asiático ainda mais enfático e arredores. Durante este período Whistler tornou-se perto de Gustave Courbet, o líder cedo da escola realista francês, mas quando Hiffernan modelada no nua para Courbet, Whistler ficou furioso e seu relacionamento com Hiffernan começou a desmoronar. Em janeiro de 1864, a mãe muito religioso e muito adequada de Whistler chegou emLondres, Perturbando existência boêmia de seu filho e exacerbando temporariamente tensões familiares. Como ele escreveu para Henri Fantin-Latour, “convulsão geral !! Eu tive que esvaziar minha casa e purificá-la da adega para beirais.” Ele também imediatamente transferido Hiffernan para outro local.

carreira madura
Nocturnes
Em 1866, Whistler decidiu visitar Valparaíso, Chile, Uma viagem que tem intrigado estudiosos, embora Whistler afirmou que ele fez isso por razões políticas. Chile estava em guerra com Espanha e talvez Whistler pensei que uma luta heróica de um pequeno país contra um maior, mas nenhuma evidência suporta essa teoria. O que a viagem produziu foi o primeiro três quadros-que nocturnos de Whistler ele chamou de “luares” e mais tarde re-intitulado como “noturnos” Cenas -night do porto pintada com uma paleta de verde azul ou luz. Depois ele voltou paraLondres, Pintou mais alguns nocturnes ao longo dos próximos dez anos, muitos do rio Tamisa e de Cremorne jardins, Um parque prazer famosa por seus fogos de artifício frequentes displays, que apresentaram um romance desafio de pintar. Em suas nocturnes marítimas, Whistler usou tinta altamente diluída como um terreno com cor levemente desviou para sugerir navios, luzes e linha de costa. Alguns dosThames pinturas também mostram semelhanças de composição e temáticas com as gravuras japonesas de Hiroshige.

Em 1872, Whistler creditado seu patrono Frederick Leyland, um músico amador dedicado a Chopin, por seus títulos musicalmente inspirados.

Eu digo que eu não posso agradecer-lhe muito para o nome ‘Nocturne’ como um título para meus luares! Você não tem idéia do que uma irritação prova aos críticos e consequente prazer para mim, além de que é realmente tão charmoso e faz isso poeticamente dizer tudo o que eu quero dizer e não mais do que eu desejo!

Nesse ponto, Whistler pintou um outro auto-retrato e intitulado lo Arrangement in Grey: (. C 1872) Retrato do pintor, e ele também começou a re-título muitos de seus trabalhos anteriores, utilizando termos associados com a música, como um ” nocturno”, ‘sinfonia’, ‘harmonia’, ‘estudo’ ou ‘arranjo’, para enfatizar as qualidades tonais e da composição e para desenfatizar o conteúdo narrativa. nocturnes de Whistler estão entre suas obras mais inovadoras. Além disso, sua apresentação de vários nocturnes a marchand Paul Durand-Ruel após a Guerra Franco-Prussiana deu Whistler a oportunidade de explicar a sua “teoria da arte” evoluindo para artistas, compradores e críticos naFrança. Seu bom amigo Fantin-Latour, cada vez mais reacionário em suas opiniões, especialmente em sua negatividade sobre a escola impressionista emergente, encontraram novos trabalhos de Whistler surpreendente e desconcertante. Fantin-Latour admitiu: “Eu não entendo nada lá;. É bizarro como um mudanças que eu não reconhecê-lo mais.” O relacionamento deles estava quase a chegar ao fim até lá, mas eles continuaram a compartilhar opiniões em correspondência ocasional. Quando Edgar Degas convidou Whistler para expor com o primeiro show pelos impressionistas em 1874, Whistler recusou o convite, assim como Manet, e alguns estudiosos atribuíram isso, em parte, à influência de Fantin-Latour em ambos os homens.

Retratos
A Guerra Franco-Prussiana de 1870 fragmentou a comunidade arte francesa. Muitos artistas se refugiou naInglaterra, Juntando-se Whistler, incluindo Camille Pissarro e Monet, enquanto Manet e Degas ficado em França. Como Whistler, Monet e Pissarro ambos concentraram seus esforços em vista da cidade, e é provável que Whistler foi exposto à evolução do impressionismo fundada por esses artistas e que tinham visto seus noturnos. Whistler foi se afastando de “realismo maldita” de Courbet e sua amizade tinha murchas, como tinha a sua ligação com Joanna Hiffernan.

Técnica
A abordagem de Whistler para retratos em sua maturidade tardia foi descrito por um de seus assistentes, Arthur J. Eddy, que posou para o artista em 1894:

Ele trabalhou com grande rapidez e longas horas, mas ele usou suas cores fina e coberta da tela com inúmeras camadas de tinta. As cores aumentaram em profundidade e intensidade à medida que o trabalho progredia. No primeiro, a figura inteira foi pintada em tons acinzentados-castanho, com muito pouca cor da carne, a toda misturando-se perfeitamente com a cinzento-castanho das telas preparadas; em seguida, todo o fundo seria intensificada um pouco; então a figura feita um pouco mais forte; em seguida, o fundo, e assim por diante de dia para dia e semana a semana, e muitas vezes de mês para mês …. E assim, o retrato seria realmente crescer, realmente se desenvolver como um todo, muito como um negativo sob a ação do produtos químicos sai gradualmente-luz, sombras, e todos a partir das indicações primeira fraco para seus valores completos.

gravura
Whistler produziu inúmeros gravuras, litografias e lavandarias pontos. Suas litografias, alguns desenhados em pedra, outros retirados diretamente no papel “lithographie”, são, talvez, a metade tão numerosos como suas gravuras. Algumas das litografias são de valores ligeiramente drapeadas; dois ou três dos seguintes muito mais fino são sujeitos de Thames-, incluindo um “noturno” em Limehouse; enquanto outros descrevem o Faubourg Saint-Germain emParise igrejas Georgian em Soho e Bloomsbury em Londres.

As gravuras incluem retratos de família, amantes, e cenas de rua íntimos em Londres e Veneza. Whistler ganhou uma enorme reputação como um etcher. Martin Hardie escreveu “há alguns que o colocou ao lado de Rembrandt, talvez acima de Rembrandt, como o maior mestre de todos os tempos. Pessoalmente, eu prefiro considerá-los como Júpiter e Vênus, a maior e mais brilhantes entre os planetas no céu do etcher.” Ele tomou muito cuidado sobre a impressão de suas gravuras ea escolha do papel. No início e no final de sua carreira, ele colocou grande ênfase na limpeza da linha, embora em um período médio ele experimentou mais com tinta e o uso de placa-tom.

O quarto Peacock

Harmony in Blue and Gold: The Room Peacock é obra-prima do interior arte mural decorativo de Whistler. Ele pintou a sala com painéis em uma paleta rica e unificada de azul-verdes brilhantes com over-vidros e folha de ouro metálico. Pintado em 1876-77, ele agora é considerado um alto exemplo do estilo anglo-japonesa. Insatisfeito com o primeiro resultado decorativo do regime inicial desenhado por Thomas Jeckyll (1827-1881), Frederick Leyland saiu da sala sob os cuidados de Whistler para fazer pequenas alterações, “harmonizar” a sala cujo objetivo principal era mostrarLeylandA coleção china. Whistler deixar sua imaginação correr solta, no entanto:. “Bem, você sabe, eu apenas pintado na Fui on-sem projeto ou esboço-putting em cada contato com tal liberdade … E a harmonia no azul e ouro em desenvolvimento, você sabe, eu esqueceu-se tudo em minha alegria dela “. Ele completamente pintado do século 16Cordoba revestimentos de parede couro primeiro trazido para Grã-Bretanha por Catherine de Aragão que Leyland tinha pago £ 1.000 para.

Tendo adquirido a peça central da sala, a pintura de Whistler da princesa da Terra do Porcelana, Industrial e esteta americano Charles Lang Freer comprado o quarto inteiro em 1904 dos herdeiros de Leyland, incluindo Leyland’S filha e seu marido, o artista britânico Val Prinsep. Freer, em seguida, tinha o conteúdo do quarto Peacock instalado em seuDetroit mansão. Após a morte de Freer, em 1919, o Peacock Room foi instalado permanentemente na Freer Gallery of Art no Smithsonian emWashington, DC A galeria foi aberto ao público em 1923. Uma grande caricatura pintada por Whistler de Leyland retratando-o como um pavão antropomórfico tocando um piano, e intitulada The Gold Scab: Erupção em Frilthy Lucre – um trocadilho com carinho de Leyland para peitilhos babados – é agora na coleção dos museus de belas artes de São Francisco.