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Jacobello del Fiore

Jacobello del Fiore (Veneza, por volta de 1370-1439), foi um pintor italiano do século 15 ativos principalmente em Veneza. Ele pertencia à escola de pintura veneziana e foi ativo entre Veneza, o Marche e Abruzzo, entre o final do décimo quarto e no início do século XV.

Ele era o filho e aluno do pintor Francesco del Fiore. Jacobello del Fiore se aproximou de um decorativismo muito menos criativo e menos inspirado, como as influências paternas tomou sobre aqueles de Lorenzo e Paolo Veneziano, eo ‘hard’ e ‘grave’ Gothic foi ‘suavizado’ graças às derivações de Gentile da Fabriano.

Jacobello é provável que tenha nascido em 1375, já que na época de seu casamento, em 1394, ele ainda estava sob a tutela de seu pai, Francesco del Fiore. Francesco era um pintor de si mesmo: em 1376, ele está documentado em um contrato como o diretor da Confraria Scuola dei Pittori. Além disso, Francesco dirigiu um workshop que incluiu Jacobello e seus dois irmãos, Nicola, que morreu em 1404, e Pietro.

Enquanto mais antigo sobrevivente de Jacobello e confirmou trabalho é datado em 1407, ele é pensado para ser o pintor atrás de um pedaço Crucificação na coleção Matthiesen e da Virgem com o Menino de Piazzo Giovaneli, ambos pintados no final do século 14. O historiador de arte Andrea de Marchi foi o primeiro a sugerir que um único autor foi responsável por essas pinturas ‘neo-giottoesque’ inspirados por pintores do continente Altichiero e Jacopo Avanzi e cunhou nome desconhecido do autor como “Mestre do Giovaneli Madonna”. Na crucificação Matthiesen, Cristo está pendurado na sua cruz no centro da cena, dividindo os seguidores de Cristo na esquerda com os soldados do lado direito. Estes detalhes revelam que o autor da pintura deve ter sido familiarizado com o movimento gótico final do continente e tinha formação veneziana, bem como,

Da mesma forma, o historiador de arte Carlo Volpe observou que uma série de painéis Paixão pequenas pintadas nas 1390 – Agonia no Jardim (Vaticano Galeria de Fotos), Lamentation (Vaticano Galeria de Fotos), Caminho para o Calvário (Coleção Real britânica), e Detenção de Cristo (coleção particular) -. compartilhar uma influência Paduan e semelhança estilística com a do Matthiesen Crucificação”de Marchi também atribui o Madonna da humildade em um museu provincial em Lecce ao‘Mestre do Giovaneli Madonna,’ligando assim este trabalho com o Matthiesen Crucificação e os painéis de paixão, assim.

Em 1401, Jacobello enviou um políptico, que já foi perdido, para a igreja de San Cassiano, em Pesaro, e foi visto lá por 18 historiador de arte do século Luigi Lanzi. O Madonna da humildade em Lecce, como historiador de arte Illeana Chiappini di Sorio afirma em seu artigo 1.968, pode muito bem ter pertencido a este muito políptico em San Cassiano. Assim, a Madonna da humildade em Lecce, como hipótese pelo historiador de arte Daniele Benati, conecta todos os trabalhos anteriores pelo “Mestre do Giovaneli Madonna” a ninguém menos que Jacobello del Fiore.

O ano de 1401 marca uma transição na carreira de Jacobello de um estilo mais arcaico, gótico, utilizado na última década do Trecento e capturado na Matthiesen Crucificação, a um estilo mais moderno preocupados com a linha, como visto na Giovaneli Madonna e crucificação com enlutados e Santos em uma coleção particular francesa. Este último, como De Marchi enfatiza, ainda deriva Altichiero e Jacopo Avanzi, mas vai além do estilo severo da crucificação Matthiesen, empregando uma flexibilidade gótica mais solto. Ambas as obras foram provavelmente pintado entre 1401 e 1407, a data da primeira sobrevivente de Jacobello, pintura verificada.

Em 1407 Jacobello pintou um tríptico da Virgem da Misericórdia com os Saint James e Anthony Abbot residindo agora na igreja de Santa Maria delle Grazie, em Pesaro mas originalmente para a igreja de Santa Maria em Montegranaro. Este tríptico, de acordo com Benati, revela o interesse de Jacobello nas últimas tendências artísticas: a sua técnica e estilo são até à data, e o nariz comprimido dos pontos Virgens em direção a influência de Lombard Michelino da Besozzo. influências similares encontrados em tríptico da Adoração dos Magos em Estocolmo, Nationalmuseum de Jacobello, colocá-lo em ordem cronológica perto do tríptico Virgem da Misericórdia.

Em 1408 é acreditado Jacobello ter completado outra cena crucificação com a ajuda de entalhador Antonio di Bonvesin para uma igreja paroquial em Casteldimezzo em Pesaro. No ano seguinte, acredita-se ter pintado a tavola para Pesaro, visto pela primeira vez por Lanzi e, mais tarde, hipoteticamente, identificado pelo crítico de arte Keith Christiansen como pertencentes ao Políptico da Santíssima Michelina. Estas duas pinturas demonstrar sua crescente reputação profissional alcançado antes da morte de seu pai em 1409-1411.

Como prova de sua proeminência, em 1412 a Senhoria de Veneza empregada Jacobello com um salário anual de cem ducados, no entanto esta bolsa foi posteriormente reduzida para 50 ducados por causa da guerra de Veneza com Dalmácia.

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Entre 1409 e 1415, Jacobello se acredita ter sido encomendada para decorar a Sala del Maggior Consiglio (Salão do Grande Conselho) no Palácio do Doge, colocando-o em contato direto com pintores continente avançados, como Gentile da Fabriano, Pisanello, e Michelino da Besozzo. A influência da Fabriano e Michelino pode ser visto na de Jacobello mencionado anteriormente 1409 Políptico da Santíssima Michelina e na Virgem depois da Misericórdia entre Santos João Batista e João Evangelista na Accademia de Veneza, provavelmente pintado em meados dos 1410. A influência de Michelino pode ser visto na criança heavy-limbed e áreas de decoração pastiglia levantada na Virgem da Misericórdia e, adicionalmente, na 1415 Leão de São Marcos (in situ), especificamente na cauda abstrato do animal e asas decorativas.

A influência de Fabriano pode ser visto no uso de cortinas de luxo e sofisticação decorativo do Jacobello; no entanto, em vez de adotar a atenção empírica de Fabriano aos detalhes da natureza e da superfície estrutura, Jacobello, como observado por Benati, confirmou a utilização estilizado, abstrato da linha e devoção às aparências metálicos, dando o seu trabalho uma aparência heráldico. Esta decisão consciente, como Benati argumenta ainda, marca uma mudança no estilo de Jacobello que lealmente se volta para suas primeiras influências da tradição local Trecento de Lorenzo Veneziano.

Pintado para o Magistrato del Proprio no Palácio do Doge em 1421 (agora no Gallerie dell’Accademia, Veneza), o tríptico de Justiça estabeleceu um estilo distinto que ditou pintura veneziana por mais de uma década. A figura central representa tanto a justiça e Veneza, com uma escala em uma mão e uma espada da punição na outra. O pergaminho atrás de sua cabeça lê: “Vou realizar a advertência dos anjos e a palavra sagrada:. Gentil com o piedoso, duro com o mal, e altivo com os soberbos” no painel esquerdo St. Michael batalhas um dragão e detém um pergaminho que pede Veneza / Justiça “encomendo as almas expurgados às escalas de benignidade.” no painel direito Anjo Gabriel se declara como mensageiro para Mary e pede Veneza para guiar os homens através da escuridão. Como um tribunal civil e criminal tanto, esta comissão celebra ambas as funções do Magistrato del Proprio. de Giambono St Michael e retábulo da Virgem com os Santos de Michele di Matteo tanto prestar homenagem a este tríptico, testamentos à sua influência.

Encomendado para a cidade costeira do mar Adriático, Fermo, este retábulo (Museu Cívico, Fermo) é considerado sua obra-prima. O primeiro registro do trabalho remonta a 1763, quando foi registrado no inventário da Igreja de Santa Luzia em Fermo. As pinturas, restaurado em 1950, realçar a beleza refulgente do estilo gótico que não tenta ser naturalista. Em vez disso, Jacobello retorna ao estilo narrativo de Paolo Veneziano e as suas raízes venezianos em oposição a se mover na mesma direção como gentio e Pisanello.

Os oito cenas do retábulo retratam St. Lucy visitar o túmulo de St. Agatha, distribuindo seus bens aos pobres, recusando-se a sacrificar aos ídolos, resistindo a força de bois a um bordel, queimando na fogueira, sendo esfaqueado na garganta, recebendo Comunhão Santo antes da morte, e, finalmente, seu enterro. Jacobello coloca as três primeiras cenas em meio a arquitetura de estilo gótico, e os últimos cinco cenas em espaços abertos com de pedras e grama, que em seus detalhes lembram as tapeçarias francesas tecidos no estilo mille-fleurs. Além disso, Jacobello também captura a extravagância de trajes do século 15 na quinta cena que descreve ela falhou na fogueira.

Em 1433 Jacobello erigido um túmulo na dedicação ao seu pai Francesco em San Giovanni e Paolo (agora perdido). Jacobello vestiu a efígie de seu pai em um manto de corpo inteiro para enfatizar o seu prestígio social. Benati observa que este memorial pedra não só destaca a elevação de artistas naquele dia de artesãos simples para membros reverenciados da sociedade, mas também celebra a vocação de pintura, uma profissão que por 1433 tinha dado Jacobello muita riqueza e celebridade.

Durante os anos 1430 Acredita-se que tenham orientado um jovem Carlo Crivelli, que viria a ser mais tarde conhecido por suas pequenas têmperas coloridas de paisagens, frutas, flores e outros acessórios. filho adotivo de Jacobello, Ercole del Fiore, aparece em um registro de 1461 afirmando sua vocação de pintor. Jacobello morreu em 1439 na casa dos sessenta.

Por um longo tempo Jacobello del Fiore não foi dada a adequada, devido como um dos principais artistas venezianos de sua época. Keith Christiansen escreve em seu livro sobre Gentile da Fabriano, “Jacobello del Fiore sofre de uma maior equívoco fundamental do que qualquer outro artista veneziano cedo. R. Longhi julgou uma personalidade menor do que Niccolò di Pietro ou Zanino porque suas obras parecia profundamente ligada à pintura veneziana, em vez do que a do continente. Na verdade, Jacobello foi o maior artista local de sua geração.”Os historiadores da arte, como Daniele Benati ter esclarecido o papel de Jacobello como a ligação entre emergente estilo gótico tardio dos artistas da Lombardia e da tradição local Trecento de pintores venezianos, restaurando seu papel importante na arte veneziana e mudar os estilos da época.

Benati conclui: “Foi Jacobello que teve que enfrentar o desafio de renovar a cultura figurativa local a partir de dentro, por graus, e que finalmente conseguiu ligar o fio que amarrou-o a seus princípios do século XIV. À luz da sua adesão juvenil ao estilo Paduan neo-Giottoesque, podemos entender melhor como profundamente, a partir de 1407, ele procurou se adaptar a novidade do estilo gótico tardio Lombard às sensibilidades locais “.

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