Originally posted 2018-05-07 05:18:08.
Arte islâmica do Irã no século 14-19. Os safávidas iranianos, uma dinastia que se estende de 1501 a 1786, distingue-se dos impérios mongol e otomano e dos primeiros governantes persas. As artes cerâmicas são marcadas pela forte influência da porcelana chinesa, muitas vezes executada em azul e branco. A arquitetura floresceu, atingindo um ponto alto com o programa de construção do Xá Abbas em Isfahan, que incluía inúmeros jardins, palácios (como Ali Qapu), um imenso bazar e uma grande mesquita imperial.
A arte da iluminação do manuscrito também alcançou novas alturas, em particular no Shah Tahmasp Shahnameh, uma imensa cópia do poema de Ferdowsi contendo mais de 250 pinturas. No século 17, um novo tipo de pintura se desenvolve, baseado em torno do álbum (muraqqa). Os álbuns eram as criações de conoisseurs que uniam folhas soltas contendo pinturas, desenhos ou caligrafias de vários artistas, às vezes retiradas de livros anteriores, e outras vezes criadas como obras independentes. As pinturas de Reza Abbasi figuram em grande parte nesta nova arte do livro, retratando uma ou duas figuras maiores, tipicamente idealizavam belezas em um cenário de jardim, muitas vezes usando as técnicas de grisalha usadas anteriormente para pinturas de fronteira como pano de fundo.
Após a queda dos safávidas, os qajars, uma tribo turquemena estabelecida por séculos nas margens do mar Cáspio, assumiram o poder. A arte de Qajar exibe uma crescente influência européia, como nas grandes pinturas a óleo retratando os xás de Qajar. Steelwork também assumiu uma nova importância. Como os otomanos, a dinastia Qajar sobreviveu até 1925, alguns anos após a Primeira Guerra Mundial.
Museu de Arte Islâmica, Doha
O Museu de Arte Islâmica (em árabe: متحف الفن الإسلامي) é um museu localizado em uma das extremidades dos sete quilômetros da Corniche, capital do Catar, em Doha. Tal como acontece com a exigência do arquiteto I. M. Pei, o museu é construído em uma ilha fora de uma península artificial projetando-se perto do porto tradicional dhow (barco de madeira do Qatar). Um parque construído para esse fim circunda o edifício das fachadas leste e sul, enquanto duas pontes ligam a fachada sul da propriedade com a península principal que abriga o parque. As fachadas ocidentais e do norte são marcadas pelo porto que mostra o passado marítimo do Catar.
O Museu de Arte Islâmica (MIA) representa a arte islâmica de três continentes ao longo de 1.400 anos. Sua coleção inclui trabalhos em metal, cerâmica, joalheria, madeira, têxteis e vidro obtidos de três continentes e datados do século VII ao XIX.
A ambição do Qatar de se tornar o mais importante destino cultural da área do Golfo foi concretizada em 2008 com a inauguração do MIA, o Museu de Arte Islâmica. Foi projetado por I.M. Pei, o arquiteto chinês-americano que construiu a pirâmide de vidro para o Louvre em Paris. É considerado um dos melhores museus do mundo.
O cenário artístico no Qatar testemunhou um desenvolvimento substancial em meados e final dos anos 50. Inicialmente, as artes eram supervisionadas pelo Ministério da Educação, com exposições de arte sendo hospedadas em suas instalações. Em 1972, o governo começou a fornecer mais financiamento para ajudar no desenvolvimento das artes dentro do país. O pai dos artistas modernos no Catar é Jassim Zaini (1943-2012) cujo trabalho explorou a diversidade de técnicas e documentou a mudança da sociedade, da vida local tradicional para um estilo global. A Sociedade de Belas Artes do Qatar foi fundada em 1980 com o objetivo de promover as obras de artistas qatarianos. Em 1998, foi criado o Conselho Nacional de Cultura, Artes e Patrimônio. O Qatar Museums foi estabelecido no início dos anos 2000 para construir e conectar todos os museus e coleções no Qatar. Dois importantes museus lideram a instituição: o Museu de Arte Islâmica foi inaugurado em 2008, e o Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna, inaugurado na Education City Qatar Foundation em 2010.