As galerias internacionais oferecem a oportunidade de conhecer grandes obras das coleções da Galeria em novos contextos e incluem pintura religiosa européia antiga, retratos britânicos, pintura holandesa e porcelana do leste asiático e europeu. Da influência da arte japonesa no modernismo francês à representação da vida cotidiana, a exposição explora ricos diálogos ao longo do tempo e entre culturas, pontuados por obras contemporâneas que se envolvem com esses temas e histórias.
Mudanças graduais de padrão, cor e técnica podem ser encontradas ao longo de milhares de anos em cerâmica da China, Japão, Coréia e Sudeste Asiático, juntamente com a presença de motivos compartilhados, desenvolvimentos tecnológicos e as marcas de influência artística que se espalharam através idades e culturas.
Também estão à vista os tesouros pessoais e a arte reverenciada da corte, esclarecendo várias abordagens da mídia e da forma, narrativas duradouras, conhecimentos e crenças que continuam influenciando as tradições artísticas da região.
Coleção de arte asiática
Os artistas asiáticos fizeram contribuições decisivas para o desenvolvimento da arte contemporânea global, muitas vezes recorrendo a preocupações locais e formas, filosofias e técnicas tradicionais.
A coleção de arte asiática contemporânea da galeria está entre as mais extensas do gênero no mundo, compreendendo mais de 1000 obras do final da década de 1960 até o presente, que lançam luz sobre os desenvolvimentos históricos modernos, os ambientes atuais de mudança social e os modelos em evolução da produção artística. A Galeria adquire o trabalho de artistas importantes de todas as partes da Ásia e da diáspora asiática. As participações asiáticas contemporâneas são moldadas pela Trienal de Arte Contemporânea da Ásia-Pacífico desde 1993, incluindo a agenda de comissionamento e coleta da APT, que mantém a coleção dinâmica e atualizada.
Momentos significativos da vanguarda do século XX e XXI são representados na coleção por obras como o livro A de Xu Bing, do céu de 1987 a 1991, o sulco Global de Nam June Paik, 1973 e o TV Cello 2000, e obras de Yayoi Kusama , Lee Ufan e Ai Weiwei.
A arte asiática histórica da Galeria destaca desenvolvimentos artísticos significativos em toda a região, do período neolítico ao século XX, explorando diversas mídias, filosofias e técnicas através de pintura, gravura, escultura, cerâmica, têxtil, metais, lacados, fotografia e móveis. Chama a atenção para a importância do intercâmbio cultural no desenvolvimento contínuo das tradições estéticas da Ásia e contextualiza a coleção asiática contemporânea da Galeria.
Tradições de cerâmica asiática
As tradições cerâmicas da Ásia estão entre as mais antigas e influentes do mundo. Para fazer uma introdução, há um grupo de frascos neolíticos das culturas japonesa Jōmon (3000-2000 aC) e Yayoi (400 a 300 aC). Um grupo de dois kuan (jarros de armazenamento) e uma ânfora da cultura Yangshao Neolítica da China (3500–3000 aC) complementam esta coleção, permitindo o diálogo sobre o desenvolvimento da cerâmica na Ásia. As participações mais amplas da cerâmica chinesa marcam períodos e estilos artísticos importantes, incluindo os enterros da dinastia Tang (618 a 907), o celadon das dinastias Yuan (1279 a 1368) e Ming (1368 a 1644), as peças em azul e branco do período Kangxi ( 1662-1722) e uma seleção de porcelana, incluindo obras imperiais da dinastia Qing (1644-1912).
Um grupo de tsubo (frascos sem tampa) dos Seis Velhos Fornos do Japão (os fornos Tokoname, Seto, Shigaraki, Tamba, Bizen e Echizen), datados dos períodos Muromachi (1333-1573) e Azuchi – Momoyama (1573–1603), representam alguns das tradições formativas de cerâmica no Japão, além de se envolver com a cerimônia do chá japonesa e os ideais estéticos zen. Obras de praticantes zen, como cerâmica da freira budista Otagaki Rengetsu (1791–1875) e pinturas de caligrafia e tinta em pergaminhos de Gempo Yamamoto (1866–1961), Shoun (Gempo Sohan) (1848–1922) e Deiryu (Sojun Kanshu) ) (1895-1954) ilustram ainda mais a importância da crença religiosa na tradição artística japonesa. Uma pequena coleção de porcelana Imari e utensílios de Satsuma transmite a importância dos utensílios de exportação e troca com a Europa nos séculos XIX e XX.
Pintura Japonesa
A filosofia e a poesia desempenharam papéis decisivos no desenvolvimento de muitas tradições artísticas asiáticas e, em particular, da pintura japonesa. Um excelente par de telas japonesas atribuídas à Escola Hasegawa, ativas no período Edo (1600–1868), e um par de Tosa Mitsuatsu (ativa 1734–64), representando cenas do influente texto literário exibido por Genji Monogatari (Conto de Genji) o significado dos ideais filosóficos e poéticos. Outros exemplos de telas japonesas representam algumas das principais escolas de pintura e a influência das tradições artísticas vizinhas, como nos pássaros e flores das quatro estações de Kano Yasunobu (1613-1685) e nas dramáticas paisagens de tinta que caracterizam os poetas e estudiosos chineses Li Bai e Lin Bu, de Unkoku Toeki (1591-1644).
Coleção Internacional de Arte
A coleção de obras da Galeria da Europa, África e América do Norte e do Sul inclui pinturas e trabalhos europeus iniciais em papel, com ênfase no Renascimento do Norte; Arte britânica do final do século XVIII ao final do século XIX, incluindo pintura vitoriana e eduardiana; e moderna pintura, escultura, fotografia e gravuras européias e americanas do final do século XIX até a segunda metade do século XX. A coleção de arte internacional contemporânea reflete a natureza cada vez mais fluida e porosa do mundo da arte contemporânea. Em conjunto com as coleções australianas e asiáticas, facilita as exibições de coleções que traçam linhas de influência e diálogo entre diferentes culturas e períodos históricos.
História
A coleção de arte histórica internacional da Galeria concentra-se em obras da Europa Ocidental e da América do Norte, abrangendo aproximadamente cinco séculos, desde o início do Renascimento até a segunda metade do século XX. Pintura, escultura, gravuras e desenhos europeus constituem a maioria dos mais de 2000 trabalhos nesta área, e aproximadamente metade dos trabalhos são britânicos. As doações e legados iniciais foram feitas no final do século XIX e a primeira compra da Galeria, o artista britânico Blandford Fletcher Evicted 1887 em 1896, continua sendo uma de suas pinturas mais populares.
A coleção de obras internacionais feitas após 1975 inclui algumas das obras de assinatura da Coleção QAGOMA, com fortes acervos de escultura internacional após 1990. Muitos desses trabalhos procuram questionar e redefinir a disciplina usando materiais não convencionais ou investigando as sobreposições entre escultura e outras disciplinas, como vídeo, performance e pintura. Cinema, vídeo e fotografia constituíram áreas de foco no desenvolvimento da Coleção Internacional de Arte Pós-1975. A maior área individual da coleção é um grupo de mais de 200 gravuras e múltiplos do movimento Fluxus, uma influência importante para muitos artistas contemporâneos.
A coleção européia foi estabelecida com uma herança de pinturas holandesas do século XVII para o estado de Queensland em 1892 pelo pastoralista e conselheiro legislativo Thomas Lodge Murray-Prior. Ele se expandiu para incluir naturezas-mortas, paisagens e imagens religiosas de Alexander Coosemans, Jan Breughel, o Jovem, Cornelis de Briers e depois de David Teniers, o Jovem. Desde 1979, a Queensland Art Gallery Foundation permite a compra de obras de antigos mestres, como a pintura em painel do Mestre de Frankfurt, Virgem e Criança com São Tiago Peregrino, Santa Catarina e doador com São Pedro c.1496, Cristo de Tintoretto risorgente (O Cristo ressuscitado) c.1555, Jovem mulher com um casaco de pele (depois de Ticiano) c.1629-30 por Peter Paul Rubens e Retrato do marquês Filippo Spinola de Anthony Van Dyck c.1622–27.
Uma grande doação de fundos em 1959 pelo major Harold de Vahl Rubin permitiu à Galeria comprar obras de Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec e Maurice de Vlaminck, além de três pinturas de Pablo Picasso. Seu La Belle Hollandaise 1905 foi pintado na pequena cidade provincial de Schoorl, na Holanda, e é reconhecido como um importante trabalho de transição para Picasso, ao deixar o acadêmico de seu passado para a radical experimentação estilística de seus anos em Paris.
Após a mudança da Galeria em 1982 para um novo edifício em South Bank, a coleção de obras modernas e contemporâneas da Europa e dos Estados Unidos foi ampliada com a compra de obras de Willem de Kooning, Bridget Riley, Jacques Lipchitz, Joan Miro, Anthony Caro, Chaim Soutine, Leonardo Dudreville, Yves Tanguy, Richard Long e George Baselitz.
Um grupo de mais de 200 impressões e múltiplos do Fluxus doados por Francesco Conz em 1995 e 1997. Produzido e editado nas décadas de 1980 e 1990, a maioria é de artistas associados ao movimento Fluxus das décadas de 1960 e 1970 e é uma importante ponte entre a Galeria. pré-1970 e coleções de arte internacionais contemporâneas. Apontando para uma corrente de modernismo que surgiu no início do século XX com Marcel Duchamp e Dadaism, seu humor irreverente e seu envolvimento com uma dimensão semântica continuam a informar os artistas contemporâneos.
Galeria de arte de Queensland
A Galeria de Arte de Queensland (QAG) é um museu de arte localizado no distrito de South Bank de Brisbane, Queensland, Austrália. A galeria faz parte do Queensland Cultural Centre. Complementa o edifício da Galeria de Arte Moderna (GOMA), situado a apenas 150 metros (490 pés) de distância.
A Galeria de Arte de Queensland foi fundada em 1895 e mudou-se para sua residência atual em South Bank em 1982. A Galeria de Arte Moderna juntou-se a ela em 2006 e as galerias agora abrigam uma coleção globalmente significativa de arte contemporânea da Austrália, Ásia e Pacífico.
A experiência de uma visita começa quando a impressionante arquitetura de nossas galerias ribeirinhas aparece. Vislumbres de Brisbane continuam a ancorá-lo à nossa cidade subtropical de dentro de cada galeria, enquanto exposições, programas e eventos em constante mudança ampliam seus horizontes.
A Galeria de Arte de Queensland também abriga um Centro de Arte Infantil, que apresenta obras de arte interativas para crianças e famílias, um cinema que celebra filmes de todo o mundo, além de lojas de arte, livros e curiosidades culturais para levar para casa. Toda visita é um começo de conversa, e nossos cafés ao ar livre e um restaurante premiado oferecem lugares para estimular a discussão.