A ficção gótica é um gênero literário de fantasia, a meados do século XVIII na Inglaterra originou-se e floresceu no início do século XIX.

Sob o disfarce do romance de horror, a literatura inglesa no final do século XVIII retomou o sobrenatural e não-convencional substituído pela racionalidade do Iluminismo. Ao mesmo tempo, o horror tornou-se uma mercadoria estética deliberadamente criada que vendeu bem. A compilação foi feita de acordo com regras baseadas na teoria de Burke dos modelos sublimes e literários, como o drama jacobino ou o romance medieval.

Legado pós-vitoriano

Polpa
Notáveis ​​escritores ingleses do século XX na tradição gótica incluem Algernon Blackwood, William Hope Hodgson, MR James, Hugh Walpole e Marjorie Bowen. Na América, revistas como Weird Tales reproduziam contos de horror góticos clássicos do século anterior, de autores como Poe, Arthur Conan Doyle e Edward Bulwer-Lytton, e imprimiam novas histórias de autores modernos, apresentando tanto horrores tradicionais quanto novos. O mais significativo deles foi HP Lovecraft, que também escreveu um consenso da tradição de horror gótico e sobrenatural em seu Supernatural Horror in Literature (1936), bem como o desenvolvimento de um Mythos que influenciaria o terror gótico e contemporâneo até o século XXI. O protegido de Lovecraft, Robert Bloch, contribuiu para Weird Tales e escreveu Psycho (1959), que se baseava nos interesses clássicos do gênero. A partir deles, o gênero gótico per se deu lugar à moderna ficção de horror, considerada por alguns críticos literários como um ramo do gótico, embora outros usem o termo para abranger todo o gênero.

Romances góticos novos
Romances góticos desta descrição se tornaram populares durante os anos 1950, 1960 e 1970, com autores como Phyllis A. Whitney, Joana Aiken, Dorothy Eden, Victoria Holt, Barbara Michaels, Mary Stewart e Jill Tattersall. Muitas capas de destaque retratavam uma mulher aterrorizada em trajes diáfanos diante de um castelo sombrio, muitas vezes com uma única janela acesa. Muitos foram publicados sob a impressão gótica da Biblioteca Paperback e foram comercializados para um público feminino. Embora os autores fossem em sua maioria mulheres, alguns homens escreveram romances góticos sob pseudônimos femininos. Por exemplo, a prolífica Clarissa Ross e Marilyn Ross eram pseudônimos para o escritor Dan Ross, e Frank Belknap Long publicou Gothics com o nome de sua esposa, Lyda Belknap Long. Outro exemplo é o escritor britânico Peter O’Donnell, que escreveu sob o pseudônimo de Madeleine Brent. Fora de empresas como Lovespell, que carregam Colleen Shannon, muito poucos livros parecem ser publicados usando o termo hoje.

Gótico do sul
O gênero também influenciou a escrita americana para criar o gênero gótico do sul, que combina algumas sensibilidades góticas (como o grotesco) com o cenário e o estilo do sul dos Estados Unidos. Exemplos incluem William Faulkner, Eudora Welty, Truman Capote, Flannery O’Connor, Davis Grubb, Anne Rice e Harper Lee.

Outro gótico contemporâneo
Os escritores americanos contemporâneos nessa tradição incluem Joyce Carol Oates, em romances como Bellefleur e A Bloodsmoor Romance e coleções de contos como Night-Side (Skarda 1986b) e Raymond Kennedy em seu romance Lulu Incognito.

O Southern Ontario Gothic aplica uma sensibilidade similar a um contexto cultural canadense. Robertson Davies, Alice Munro, Barbara Gowdy, Timothy Findley e Margaret Atwood produziram obras que são exemplos notáveis ​​desta forma.

Outro escritor nessa tradição foi Henry Farrell, cujo trabalho mais conhecido foi o romance de horror de Hollywood de 1960, What Happened To Baby Jane? Os romances de Farrell geraram um subgênero de “Grande dama Guignol” no cinema, representado por filmes como o filme de 1962 baseado no romance de Farrell, estrelado por Bette Davis e Joan Crawford; Esse subgênero de filmes foi apelidado de gênero “psicopédico”.

Horror moderno
Muitos escritores modernos de horror (ou mesmo outros tipos de ficção) exibem consideráveis ​​sensibilidades góticas – exemplos incluem as obras de Anne Rice, Stella Coulson, Susan Hill, Poppy Z. Brite e Neil Gaiman, bem como algumas das obras sensacionalistas de Stephen King. O romance de Thomas M. Disch, The Priest (1994), foi legendado em romance gótico e parcialmente modelado em The Monk, de Matthew Lewis. Muitos desses escritores, como Poppy Z. Brite, Stephen King e particularmente Clive Barker, se concentraram na superfície do corpo e na visualidade do sangue. A vertente romântica do gótico foi retomada em Rebecca, de Daphne du Maurier (1938), considerada por alguns como influenciada por Jane Eyre, de Charlotte Brontë. Outros livros de du Maurier, como o Jamaica Inn (1936), também exibem tendências góticas. O trabalho de Du Maurier inspirou um corpo substancial de “mulheres góticas”, a respeito de heroínas alternadamente desmaiando ou sendo aterrorizadas por homens byronianos de posse de acres de propriedades primárias e do droit du seigneur.

Na educação
Educadores em estudos literários, culturais e arquitetônicos apreciam o gótico como uma área que facilita a investigação dos primórdios da certeza científica. Como Carol Senf afirmou, “o gótico era (…) um contrapeso produzido por escritores e pensadores que se sentiam limitados por uma visão de mundo tão confiante e reconheciam que o poder do passado, o irracional e o violento continuam a dominar o mundo.” Como tal, o gótico ajuda os alunos a entender melhor suas próprias dúvidas sobre a autoconfiança dos cientistas de hoje. A Escócia é a localização do que provavelmente foi o primeiro programa de pós-graduação do mundo a considerar exclusivamente o gênero: o MLitt na Imaginação Gótica na Universidade de Stirling, que primeiro recrutou em 1996.

Outras mídias
Os temas do gótico literário foram traduzidos para outras mídias. O início dos anos 1970 viu uma mini-tendência de quadrinhos do romance gótico com títulos como The Dark Mansion Of Forbidden Love e The Sinister House of Secret Love, Charlton Comics ‘Haunted Love, Contos Góticos de Amor de Curtis Magazines, e Atlas / Revista one-shot da Seaboard Comics, Gothic Romances.

Houve um notável ressurgimento dos filmes de terror góticos do século XX, como os clássicos filmes de monstros da Universal de 1930, os filmes Hammer Horror e o ciclo de Poe de Roger Corman. No cinema hindi, a tradição gótica foi combinada com aspectos da cultura indiana, particularmente a reencarnação, para dar origem a um gênero “gótico indiano”, começando com os filmes Mahal (1949) e Madhumati (1958). Os filmes de terror gótico moderno incluem Sleepy Hollow, Entrevista com o Vampiro, Submundo, O Homem-lobo, Do Inferno, Dorian Gray, Deixem O Demais, A Mulher de Preto e Pico Carmesim.

A série de televisão gótica dos anos 60 Dark Shadows emprestou liberalmente da tradição gótica e apresentou elementos como mansões assombradas, vampiros, bruxas, romances condenados, lobisomens, obsessão e loucura.

A série de TV Showtime, Penny Dreadful, reúne muitos personagens góticos clássicos em um thriller psicológico que acontece nos cantos escuros de Londres vitoriana (estreia em 2014).

A música rock do século XX também teve seu lado gótico. O álbum de estréia do Black Sabbath em 1969 criou um som sombrio diferente de outras bandas na época e foi considerado o primeiro álbum “Goth-rock”. Temas de escritores góticos como HP Lovecraft também foram usados ​​entre bandas de rock gótico e heavy metal, especialmente em black metal, thrash metal (The Call of Ktulu, do Metallica), death metal e gothic metal. Por exemplo, o músico de heavy metal King Diamond se deleita em contar histórias cheias de horror, teatralidade, satanismo e anticatolicismo em suas composições.

Vários videogames apresentam temas e planos de terror gótico. Por exemplo, a série Castlevania tipicamente envolve um herói da linhagem Belmont explorando um antigo e escuro castelo, lutando contra vampiros, lobisomens, o monstro de Frankenstein e outros monstros góticos, culminando em uma batalha contra o próprio Drácula. Outros, como Ghosts’n Goblins, apresentam uma paródia campista da ficção gótica.

Nos role-playing games (RPG), o pioneiro Rungeloft, de 1983, Dungeons & Dragons, instrui os jogadores a derrotar o vampiro Strahd von Zarovich, que anseia por seu amante morto. Foi aclamado como uma das melhores aventuras de RPG de todos os tempos e até inspirou todo um mundo fictício de mesmo nome. “World of Darkness” é outro RPG ambientado no mundo real, com o elemento adicional da existência de uma infinidade de criaturas sobrenaturais, como o Lobisomem, o Vampiro e outros. Ele contém sub-jogos, permitindo que você jogue como um humano, ou como uma das criaturas inumanas do cenário.

Elementos da ficção gótica

Donzela virginal – jovem, bonita, pura, inocente, gentil, virtuosa e sensível. Geralmente começa com um passado misterioso e mais tarde é revelado que ela é filha de uma família aristocrática ou nobre.
Matilda no Castelo de Otranto – Ela está determinada a desistir de Theodore, o amor de sua vida, pelo amor de sua prima. Matilda sempre coloca os outros antes de si mesma e sempre acredita no melhor dos outros.
Adeline em O Romance da Floresta – “Seu Marquês perverso, tendo secretamente alocado o Número Um (sua primeira esposa), tem agora uma esposa nova e bonita, cujo caráter, ai de mim! Não precisa de inspeção.” Como esta revisão declara, o caráter virginal da donzela está acima da inspeção porque sua personalidade é impecável. Ela é um personagem virtuoso cuja piedade e otimismo inflexível fazem com que todos se apaixonem por ela.

Mulher mais velha e tola
Hippolita em O Castelo de Otranto – Hippolita é retratada como a esposa obediente de seu marido tirano que “não só aceitaria paciência ao divórcio, mas obedeceria, se fosse seu prazer, em tentar persuadir Isabelle a lhe dar a mão”. . Isso mostra como as mulheres fracas são retratadas, pois são completamente submissas e, no caso de Hippolita, até apóiam a poligamia em detrimento de seu próprio casamento.
Madame LaMotte em O Romance da Floresta – ingenuamente assume que seu marido está tendo um caso com Adeline. Em vez de abordar a situação diretamente, ela tolamente deixa sua ignorância se transformar em mesquinhez e maus-tratos de Adeline.

Herói
Theodore em O Castelo de Otranto – ele é espirituoso, e desafia com sucesso o tirano, salva a empregada virginal sem expectativas
Theodore em O Romance da Floresta – salva Adeline várias vezes, é virtuoso, corajoso e corajoso, auto-sacrificial

Tirano / vilão
Manfred no castelo de Otranto – injustamente acusa Theodore de assassinar Conrad. Tenta colocar a culpa nos outros. Mentiras sobre seus motivos para tentar se divorciar de sua esposa e se casar com o noivo de seu falecido filho.
O Marquês em O Romance da Floresta – tenta entrar com Adeline, embora ele já seja casado, tente estuprar Adeline, chantageia Monsieur LaMotte.
Vathek – nono califa dos Abassides, que subiu ao trono em tenra idade. Sua figura era agradável e majestosa, mas quando zangada, seus olhos se tornaram tão terríveis que “o infeliz em quem foi consertado instantaneamente caiu para trás e às vezes expirou”. Ele era viciado em mulheres e prazeres da carne, então ele ordenou que cinco palácios fossem construídos: os cinco palácios dos sentidos. Embora ele fosse um homem excêntrico, aprendido nos caminhos da ciência, da física e da astrologia, ele amava seu povo. Sua principal ganância, no entanto, era a sede de conhecimento. Ele queria saber tudo. Isto é o que o levou no caminho da condenação “.

Bandidos / rufiões
Eles aparecem em vários romances góticos, incluindo o romance da floresta em que eles seqüestram Adeline de seu pai.
Clero – sempre fraco, geralmente malvado
Padre Jerônimo em O Castelo de Otranto – Jerônimo, embora não seja malvado, é certamente fraco quando desiste de seu filho quando ele nasce e deixa seu amante.
Ambrosio em The Monk – Mal e fraco, este personagem se curva para os níveis mais baixos de corrupção, incluindo estupro e incesto.
Madre Superiora em O Romance da Floresta – Adeline fugiu deste convento porque as irmãs não podiam ver a luz do sol. Ambiente altamente opressivo.

A configuração
O enredo é geralmente definido em um castelo, uma abadia, um mosteiro, ou algum outro edifício, geralmente religioso, e é reconhecido que este edifício tem segredos próprios. Este cenário sombrio e assustador define o cenário para o que o público já espera. A importância da colocação é notada em uma revisão de Londres do Castelo de Otranto, “Ele descreve o país para Otranto como desolado e nu, declives extensos cobertos de tomilho, com ocasionalmente o anão azeviche, a rosa marina, e lavanda, se estendem como pântanos selvagens (…) O Sr. Williams descreve o célebre Castelo de Otranto como “um objeto imponente de tamanho considerável (…) tem um ar digno e cavalheiresco” (…) Uma cena fitter para seu romance ele provavelmente poderia não escolheu. ” Da mesma forma, De Vore afirma: “O cenário é muito influente nos romances góticos. Ele não apenas evoca a atmosfera de horror e pavor, mas também retrata a deterioração de seu mundo. O cenário decadente e arruinado implica que ao mesmo tempo havia uma prosperidade. Houve uma época em que a abadia, o castelo ou a paisagem eram algo valorizado e apreciado. Agora, tudo o que dura é a concha decadente de uma residência outrora próspera. ” Assim, sem o pano de fundo decrépito para iniciar os eventos, o romance gótico não existiria.
Elementos encontrados especialmente na ficção gótica americana incluem:

As viagens noturnas são um elemento comum visto em toda a literatura gótica. Eles podem ocorrer em quase qualquer cenário, mas na literatura americana são mais comumente vistos no deserto, floresta ou qualquer outra área que é desprovida de pessoas.

Personagens maus também são vistos na literatura gótica e especialmente no gótico americano. Dependendo da configuração ou do período em que o trabalho veio, os personagens malignos poderiam ser nativos americanos, caçadores, garimpeiros etc.

Os romances góticos americanos também tendem a lidar com uma “loucura” em um ou mais dos personagens e carregam esse tema por todo o romance. Em seu romance Edgar Huntly ou Memórias de um sonâmbulo, Charles Brockden Brown escreve sobre dois personagens que lentamente se tornam cada vez mais perturbados à medida que o romance avança.

Sobreviventes milagrosos são elementos da literatura gótica americana em que um personagem ou personagens de alguma forma conseguem sobreviver a algum feito que deveria ter levado à sua morte.

Nos romances góticos americanos, também é típico que um ou mais personagens tenham algum tipo de poder sobrenatural. Em Brown’s Edgar Huntly ou Memoirs of a Sleepwalker, o personagem principal, Huntly, é capaz de enfrentar e matar não uma, mas duas panteras.

Um elemento de medo é outra característica da literatura gótica americana. Isso é tipicamente conectado ao desconhecido e é geralmente visto ao longo de todo o romance. Isso também pode estar ligado ao sentimento de desespero pelo qual os personagens do romance são superados. Este elemento pode levar os personagens a cometer crimes hediondos. No caso do personagem de Brown, Edgar Huntly, ele experimenta esse elemento quando pensa em se alimentar, come uma pantera crua e bebe seu próprio suor. O elemento do medo no gótico feminino é comumente retratado através do terror e medos sobrenaturais, enquanto o gótico masculino usa horror e medo físico e sangue para criar sentimentos de medo no leitor.

Sobreposição psicológica é um elemento que está ligado a como personagens dentro de um romance gótico americano são afetados por coisas como a noite e seus arredores. Um exemplo disso seria se um personagem estivesse em uma área de labirinto e uma conexão fosse feita ao labirinto que suas mentes representavam.

Papel da arquitetura e ambientação no romance gótico
A literatura gótica está intimamente associada à arquitetura neogótica da mesma época. De um modo semelhante à rejeição dos revivalistas góticos da clareza e racionalismo do estilo neoclássico do Estabelecimento Iluminado, o gótico literário incorpora uma apreciação das alegrias da emoção extrema, as emoções de temor e admiração inerentes ao sublime, e um busca pela atmosfera.

As ruínas de edifícios góticos deram origem a múltiplas emoções ligadas, representando a inevitável decadência e colapso das criações humanas – assim, o desejo de adicionar ruínas falsas como caçadores de olhos em parques paisagísticos ingleses. Os escritores góticos ingleses frequentemente associavam prédios medievais ao que eles viam como um período sombrio e aterrorizante, caracterizado por duras leis impostas pela tortura e com rituais misteriosos, fantásticos e supersticiosos. Na literatura, o anticatolicismo tinha uma dimensão européia com instituições católicas romanas, como a Inquisição (em países do sul da Europa, como Itália e Espanha).

Assim como elementos da arquitetura gótica foram emprestados durante o período do renascimento gótico na arquitetura, as idéias sobre o período gótico e a arquitetura do período gótico eram freqüentemente usadas por romancistas góticos. A própria arquitetura desempenhou um papel na nomeação de romances góticos, com muitos títulos se referindo a castelos ou outros edifícios góticos comuns. Esta nomenclatura foi acompanhada por muitos romances góticos, muitas vezes estabelecidos em edifícios góticos, com a ação ocorrendo em castelos, abadias, conventos e mosteiros, muitos deles em ruínas, evocando “sentimentos de medo, surpresa, confinamento”. Esta configuração do romance, um castelo ou edifício religioso, muitas vezes caído em desuso, era um elemento essencial do romance gótico. Colocar uma história em um edifício gótico serviu a vários propósitos. Ela se inspirou em sentimentos de temor, isso implicava que a história se passava no passado, dava uma impressão de isolamento ou de ser separada do resto do mundo e se baseava nas associações religiosas do estilo gótico. Essa tendência de usar a arquitetura gótica começou com O Castelo de Otranto e se tornaria um elemento importante do gênero daquele ponto em diante.

Além de usar a arquitetura gótica como cenário, com o objetivo de extrair certas associações do leitor, havia uma associação igualmente próxima entre o uso do cenário e as histórias dos romances góticos, com a arquitetura muitas vezes servindo de espelho para os personagens e para os personagens. tramas da história. Os prédios do Castelo de Otranto, por exemplo, estão repletos de túneis subterrâneos, que os personagens usam para se mover para trás e para frente em segredo. Esse movimento secreto espelha um dos enredos da história, especificamente os segredos que cercam a posse de Manfred do castelo e como ele entrou em sua família. O cenário do romance em um castelo gótico foi concebido para implicar não apenas uma história ambientada no passado, mas uma envolta em trevas.

Em A História do Califa Vathek, de William Thomas Beckford, a arquitetura foi usada tanto para ilustrar certos elementos do caráter de Vathek quanto para alertar sobre os perigos do excesso de alcance. O hedonismo e a devoção de Vathek à busca do prazer se refletem nas asas de prazer que ele acrescenta ao seu castelo, cada uma com o propósito expresso de satisfazer um sentido diferente. Ele também constrói uma torre alta para promover sua busca pelo conhecimento. Esta torre representa o orgulho do Vathek e seu desejo por um poder que está além do alcance dos humanos. Mais tarde, ele é avisado de que ele deve destruir a torre e voltar ao islamismo ou arriscar consequências terríveis. O orgulho de Vathek vence e, no final, sua busca por poder e conhecimento termina com ele confinado ao inferno.

No Castelo de Wolfenbach, acredita-se que o castelo que Matilda procura refúgio enquanto está em fuga é assombrado. Matilda descobre que não são os fantasmas, mas a condessa de Wolfenbach que mora nos andares superiores e que foi forçada a se esconder por seu marido, o conde. A descoberta de Matilda da condessa e sua subsequente informação aos outros sobre a presença da condessa destroem o segredo do conde. Pouco depois de Matilda encontrar a condessa, o próprio Castelo de Wolfenbach é destruído em um incêndio, espelhando a destruição das tentativas do conde de manter sua esposa em segredo e como seus planos ao longo da história acabam levando à sua própria destruição.

A maior parte da ação no Romance da Floresta é ambientada em uma abadia abandonada e arruinada e o próprio edifício serviu como uma lição moral, bem como um cenário importante para o espelho da ação no romance. O cenário da ação em uma abadia arruinada, baseando-se na teoria estética do sublime e do belo de Burke, estabeleceu a localização como um lugar de terror e segurança. Burke argumentou que o sublime era uma fonte de admiração ou medo causado por fortes emoções como terror ou dor mental. No outro extremo do espectro estava o belo, que eram aquelas coisas que traziam prazer e segurança. Burke argumentou que o sublime era o mais preferido aos dois. Relacionado aos conceitos do sublime e do belo está a idéia do pitoresco, introduzida por William Gilpin, que se acreditava existir entre os dois outros extremos. O pitoresco era aquele que continuava elementos tanto do sublime quanto do belo e pode ser pensado como uma beleza natural ou inculta, como uma bela ruína ou um edifício parcialmente coberto por vegetação. Em Romance of the Forest Adeline e La Mottes vivem em constante medo de descoberta pela polícia ou pelo pai de Adeline e, às vezes, certos personagens acreditam que o castelo seja assombrado. Por outro lado, a abadia também serve de conforto, pois proporciona abrigo e segurança aos personagens. Finalmente, é pitoresco, na medida em que era uma ruína e serve como uma combinação tanto do natural quanto do humano. Ao definir a história na abadia em ruínas, Radcliffe foi capaz de usar a arquitetura para desenhar as teorias estéticas da época e definir o tom da história nas mentes do leitor. Tal como acontece com muitos dos edifícios em romances góticos, a abadia também tem uma série de túneis. Esses túneis servem tanto como um esconderijo para os personagens quanto como um lugar de segredos. Isso foi espelhado mais tarde no romance com Adeline se escondendo do Marquês de Montalt e dos segredos do Marquês, o que acabaria por levar à sua queda e à salvação de Adeline.

A arquitetura serviu como um personagem adicional em muitos romances góticos, trazendo consigo associações ao passado e a segredos e, em muitos casos, movendo a ação e prevendo eventos futuros na história.

Gótico Feminino e o sobrenatural explicado
Caracterizada por seus castelos, masmorras, florestas sombrias e passagens ocultas, do gênero romance gótico surgiu o gótico feminino. Guiado pelas obras de autores como Ann Radcliffe, Mary Shelley e Charlotte Brontë, o gótico feminino permitiu a introdução de desejos sociais e sexuais femininos em textos góticos.

Gótico feminino difere do gótico masculino através de diferenças na técnica narrativa, enredo, suposições do sobrenatural e o uso de terror e horror. As narrativas góticas femininas concentram-se em tópicos da heroína perseguida em fuga de um pai vilão e em busca de uma mãe ausente, enquanto escritores masculinos tendiam para uma trama de transgressão masculina de tabus sociais. O surgimento da história de fantasmas deu aos escritores do sexo feminino algo para escrever além do enredo conjugal, permitindo-lhes oferecer uma crítica mais radical do poder masculino, da violência e da sexualidade predatória.

Tem sido dito que a sociedade medieval, na qual se baseiam alguns textos góticos, concedia às mulheres escritores a oportunidade de atribuir “características do modo (do gothicismo) como resultado da supressão da sexualidade feminina, ou então como um desafio ao gênero hierarquia e valores de uma cultura dominada por homens “.

Significativamente, com o desenvolvimento do gótico feminino veio a técnica literária de explicar o sobrenatural. O Supernatural Explained – como esta técnica foi apropriadamente chamado – é um dispositivo de trama recorrente em The Romance of the Forest, de Radcliffe. O romance, publicado em 1791, está entre os primeiros trabalhos de Radcliffe. O romance cria suspense para eventos horríveis, todos com explicações naturais. No entanto, a omissão de qualquer explicação possível baseada na realidade é o que incute um sentimento de ansiedade e terror tanto no personagem quanto no leitor.

Uma resposta do século XVIII ao romance da Monthly Review diz: “Não devemos mais ouvir falar de florestas e castelos encantados, gigantes, dragões, muros de fogo e outras” coisas monstruosas e prodigiosas; “- mas ainda restam florestas e castelos, e ainda é da competência da ficção, sem ultrapassar os limites da natureza, fazer uso deles com o propósito de criar surpresa “.

O uso de Supernatural Explained por Radcliffe é característico do autor gótico. Os protagonistas femininos perseguidos nesses textos são frequentemente capturados em uma paisagem desconhecida e aterrorizante, liberando graus mais altos de terror. O resultado final, no entanto, é o sobrenatural explicado, em vez de terrores familiares às mulheres, como estupro ou incesto, ou os esperados fantasmas ou castelos assombrados. A gótica feminina também discute as insatisfações das mulheres com a sociedade patriarcal, abordando a posição e o papel materno problemático e insatisfatório nessa sociedade. Os medos das mulheres de aprisionamento dentro de elementos como o doméstico, o corpo feminino, o casamento, o parto e o abuso doméstico são comumente retratados através do gótico feminino. Dizem que a fórmula gótica feminina é “uma conspiração que resiste a um fechamento infeliz ou ambíguo e explica o sobrenatural”.

Em O Romance da Floresta, de Radcliffe, pode-se seguir a protagonista, Adeline, pela floresta, passagens secretas e masmorras da abadia, “sem exclamar: ‘Como essas torres antigas e quadras desocupadas / refrigeram a alma suspensa, até que a expectativa use o elenco de medo!”

A decisão das escritoras góticas femininas de suplementar os verdadeiros horrores sobrenaturais com causa e efeito explicados transforma tramas românticas e contos góticos em vida e escrita comuns. Em vez de estabelecer a trama romântica em eventos impossíveis, Radcliffe se esquiva de escrever “meras fábulas, que nenhum tipo de fantasia poderia realizar”.

A introdução publicada pelo estudioso inglês Chloe Chard ao Romance da Floresta refere-se ao “efeito prometido do terror”. O resultado, no entanto, “pode ​​se revelar menos horrível do que o romance originalmente sugeriu”. Radcliffe cria suspense ao longo do romance, insinuando uma causa sobrenatural ou supersticiosa às misteriosas e horríveis ocorrências do enredo. No entanto, o suspense é aliviado com o Supernatural Explained.

Por exemplo, Adeline está lendo os manuscritos ilegíveis que encontrou na passagem secreta de seu quarto na abadia, quando ouve um ruído assustador além de sua porta. Ela vai dormir instável, apenas para acordar e aprender que o que ela supostamente era espíritos assombrosos eram na verdade as vozes domésticas do servo, Peter. La Motte, sua cuidadora na abadia, reconhece as alturas que sua imaginação alcançou depois de ler os manuscritos autobiográficos de um homem assassinado no passado na abadia.

“Não me admira que, depois de ter sofrido os seus terrores para impressionar a sua imaginação, tenha imaginado que viu espectros e ouviu barulhos maravilhosos.” La Motte disse.
‘Deus te abençoê! Ma’amselle – disse Peter.
‘Me desculpe, eu te amedrontado tão ontem à noite.’
“Me assustou”, disse Adeline; ‘como você estava preocupado com isso?’
Ele então informou-a que, quando pensou que Monsieur e Madame La Motte estavam dormindo, ele havia roubado a porta do seu quarto (…) que ele havia chamado várias vezes tão alto quanto ousava, mas não recebendo resposta, ele acreditava que ela estava adormecido (…) Esse relato da voz que ela ouvira aliviou os espíritos de Adeline; ela ficou até surpresa por não saber, até que, lembrando-se da perturbação de sua mente por algum tempo antes, essa surpresa desapareceu. ”

Enquanto Adeline está sozinha em sua câmara caracteristicamente gótica, ela detecta algo sobrenatural ou misterioso sobre o cenário. No entanto, os “sons reais que ela ouve são explicados pelos esforços do servo fiel de se comunicar com ela, ainda há uma sugestão de sobrenatural em seu sonho, inspirada, seria parecer, pelo fato de que ela está no mancha do assassinato de seu pai e que seu esqueleto não enterrado está escondido no quarto ao lado dela “.

O sobrenatural aqui é indefinidamente explicado, mas o que resta é a “tendência da mente humana a ir além do tangível e do visível; e é ao descrever esse clima de emoção vaga e definida que a senhora Radcliffe distingue”.

Transmutar o romance gótico em um conto compreensível para a mulher imaginativa do século XVIII foi útil para os escritores góticos femininos da época. Romances eram uma experiência para essas mulheres que não tinham saída para uma excursão emocionante. Encontros sexuais e fantasias supersticiosas eram elementos ociosos da imaginação. No entanto, o uso de Female Gothic and Supernatural Explained, é um “bom exemplo de como a fórmula [romance gótico] muda para se adequar aos interesses e necessidades de seus leitores atuais”.

Em muitos aspectos, a “leitora atual” da novela da época era a mulher que, ao mesmo tempo em que gostava de tais romances, achava que precisava “baixar seu livro com indiferença ou vergonha momentânea”, segundo Jane Austen, autora da Abadia de Northanger. O romance gótico moldou sua forma para os leitores do sexo feminino “se voltarem para os romances góticos para encontrar apoio para seus próprios sentimentos mistos”.

Seguindo a característica seqüência gótica do Bildungsroman, a gótica feminina permitiu que seus leitores se formassem da “adolescência à maturidade”, diante das impossibilidades do sobrenatural. Como protagonistas femininas em romances como Adeline em O romance da floresta aprendem que suas fantasias supersticiosas e terrores são substituídos por causa natural e dúvida razoável, o leitor pode entender a verdadeira posição da heroína no romance:

“A heroína possui o temperamento romântico que percebe a estranheza onde os outros não a vêem. Sua sensibilidade, portanto, a impede de saber que sua verdadeira situação é sua condição, a incapacidade de ser mulher.”

Outro texto em que a heroína do romance gótico encontra o Sobrenatural Explicado é O Castelo de Wolfenbach (1793), da autora gótica Eliza Parsons. Este texto gótico feminino por Parsons é listado como um dos textos góticos de Catherine Morland na abadia de Northanger de Austen. A heroína em O Castelo de Wolfenbach, Matilda, busca refúgio depois de escutar uma conversa na qual seu tio Weimar fala dos planos de estuprá-la. Matilda encontra asilo no Castelo de Wolfenbach: um castelo habitado por velhos casados ​​que alegam que o segundo andar é assombrado. Matilda, sendo a heroína corajosa, decide explorar a misteriosa ala do Castelo.

Bertha, esposa de Joseph, (cuidadores do castelo) diz a Matilda da “outra ala”: “Agora, pelo amor de Deus, querida senhora, não vá mais longe, pois tão certo quanto você está vivo, aqui vivem os fantasmas, porque José diz que muitas vezes vê luzes e ouve coisas estranhas “.

No entanto, como Matilda se aventura através do castelo, ela descobre que a asa não é assombrada por fantasmas e correntes de chocalho, mas sim, a condessa de Wolfenbach. O sobrenatural é explicado, neste caso, dez páginas para o romance, e a causa natural dos ruídos supersticiosos é uma condessa em perigo. Característica do gótico feminino, a causa natural do terror não é a deficiência sobrenatural, mas sim feminina e os horrores da sociedade: estupro, incesto e o controle ameaçador do antagonista masculino.