O budismo se originou na Índia no século VI aC e passou por mais de 1.700 anos de desenvolvimento no subcontinente antes da invasão muçulmana do final do século XII. No processo, o budismo evoluiu e seus ensinamentos se tornaram cada vez mais sistemáticos. Com o apoio de dirigentes indianos e os esforços do clero budista, a religião se espalhou pela Ásia Central, China, Tibete, Mongólia, Sri Lanka e Sudeste Asiático. Da China, a religião também se espalhou para a Península Coreana e o Japão. Desde então, o budismo floresceu e agora existe em diversas encarnações na Ásia.
Em toda a Ásia, as imagens e sutras budistas se concentram em incentivar os seguidores a alcançar a iluminação, mas estilos diferentes surgiram em diferentes culturas, daí a grande variação na caligrafia, no enquadramento e na representação das divindades. Tudo isso contribuiu para a diversidade e esplendor da arte budista asiática.
Esta exposição compreende cinco seções: “A Alegria do Nascimento”, “A Sabedoria do Buda”, “A Compaixão do Bodhisattva”, “Transmissão e Transformação das Tiras Budistas” e “O Mistério do Budismo Esotérico”. Cada seção apresenta exposições lado a lado de maneira cronológica, a fim de mostrar as semelhanças e diferenças na arte budista, para que o espectador possa apreciar a beleza das obras de arte budistas de diferentes regiões durante o mesmo período e possa ver a profundidade de seus fundamentos filosóficos.
Seção 1
A alegria do nascimento
Diz a lenda que Siddhārtha, príncipe herdeiro de Kapilavastu, nasceu das costelas direitas de sua mãe. Diz-se que ele deu sete passos à frente, com flores de lótus florescendo em seus passos. Apontando com um dedo para o céu e outro para a terra, ele proclamou: “Acima e abaixo do céu, somente eu sou o Honrado pelo Mundo. Os três reinos nada mais são que sofrimento e eu alivio os seres sencientes do sofrimento deles. ”Então, os reis celestiais jogaram água perfumada no príncipe herdeiro, que mais tarde encontraria o budismo e se tornaria conhecido como kyākyamuni. Por causa dessa história, o aniversário do Buda também é conhecido como Festival do Buda do Banho. Atualmente, muitos templos ainda realizam cerimônias de banho de Buda no aniversário do Buda.
Trilhos de Stupa com deusas das árvores
Região de Mathurā, Índia
Dinastia Kuṣāṇa (século I-320),
Século II-III
Arenito de Sikri
Altura: 93 cm
A grade (Skr. Vedikā) é feita de arenito Sikri extraído na região indiana de Mathurā e fazia parte originalmente de uma antiga estupa. Esculpida com iaques e lótus de alto relevo, a grade exibe uma iconografia comumente vista durante o período Kuṣāṇa (século I-320), e seu estilo é compatível com muitas obras datadas do segundo ao terceiro século.
O yakṣa (ou seja, śālabhañjikā) é um espírito feminino da terra ou deusa da árvore amplamente adorada na Índia antiga antes da fundação do budismo. Sua figura de quadril largo e peito é um símbolo de fertilidade. O culto aos yakṣa foi posteriormente absorvido pelo budismo, a fim de incentivar os convertidos, e o yakṣa é considerado um protetor do Dharma.
Buda infantil
Dinastia Ming (1368-1644),
Século XVI
Bronze dourado
Altura: 20 cm
Presente do Sr. Peng Kai-dong
No aniversário do Buda, os templos fornecem água purificada, chá ou água de cinco cores para os seguidores derramarem sobre os ombros das estátuas infantis de Buda. Por causa desse uso cerimonial, as estátuas tendem a ser feitas de bronze e de tamanho pequeno, com cerca de 10 a 30 cm de altura.
A iconografia é semelhante à do Pl. 3 em que o Buda também é retratado aqui sem uma protuberância craniana. Ele tem um ponto (Skr. Ūrṇā) na testa, bochechas rechonchudas, olhos contornados e um sorriso. O corpo é redondo e a roupa revela seu abdômen e cintura salientes. Este trabalho chinês provavelmente data do século XVI.
Seção 2
A sabedoria do Buda
Kyākyamuni Buda é o único mentor religioso reverenciado no início do budismo. No entanto, o budismo Mahāyāna sustenta que a “natureza de Buda” está em cada um de nós e que em universos paralelos existem muitos Budas, incluindo Maitreya, Amitāyus e Bhaiṣajyaguru. As imagens budistas em toda a Ásia foram influenciadas pela arte indiana ou chinesa, mas como a cultura budista se enraizou em vários outros lugares, também foram desenvolvidas características regionais com fortes sabores étnicos.
Buda sentado
Caxemira, Índia
datado de 645 ou 653
Latão com prata e cobre
Altura: 29 cm
Este Buda de bronze tem olhos de prata e lábios de cobre, uma técnica típica da Caxemira. A Caxemira tinha uma longa tradição budista e o estilo de suas estátuas mostra a herança da arte Gandhāran durante o período Kuṣāṇa e a arte do Império Gupta.
Este Buda executa o gesto de girar a roda (Skr. Dharmacakra mudrā) e senta-se em um trono de lótus decorado com leões. A cabeça da figura é coberta com um arranjo extravagante de espirais de cabelo. A modelagem realista do corpo e a expressão solene são características da arte Gandhāran, enquanto o manto de figurino está alinhado com o estilo Guptan. O estilo geral está em conformidade com o período indicado na inscrição na base. Características comuns às famílias reais da Caxemira podem ser vistas nas roupas dos doadores. Esta obra-prima da Caxemira de meados do século VII é uma das obras importantes dessa área que foram datadas com precisão, por isso é muito preciosa.
Seção 3
A Compaixão do Bodhisattva
A essência do budismo Mahāyāna é o altruísmo e a figura central é o bodhisattva, que promete libertar todos os seres sencientes do sofrimento. Entre os muitos bodhisattvas, os maiores seguidores e as mais estátuas pertencem a Maitreya, Buda do Futuro, e Avalokiteśvara, bodhisattva de compaixão. Suas estátuas também desfrutam de popularidade há mais tempo e na maior área. À medida que o budismo se espalhou, os cultos do bodhisattva se entrelaçaram com as culturas locais e surgiram novas iconografias, como o Guanyin de Fertilidade da China e o Yizhang Guanyin do Reino de Dali, que eram distintos dos do budismo indiano.
Bodhisattva Maitreya
Paquistão (Gandhara Antigo)
Dinastia Kuṣāṇa (século I-320),
Século III
Xisto
Altura: 168,5 cm
Gandhāra é o nome de uma região histórica que cobria partes do atual Afeganistão e Paquistão. A arte Gandhāran é fortemente influenciada pela tradição cultural helenística que foi estabelecida com as conquistas de Alexandre, o Grande, cujo auge coincidiu em grande parte com o domínio da dinastia Kuṣāṇa. Esse bodhisattva possui características faciais cuidadosamente definidas e mechas onduladas na altura dos ombros. Ele usa xale, dhotī (tecido de cintura) e jóias suntuosas. O corpo modelado realisticamente é forte e reto.
O gesto de destemor e o frasco de água sagrado identificam essa figura como Maitreya, Buda do Futuro. As muitas estátuas existentes semelhantes datadas do período Kuṣāṇa atestam a popularidade de Maitreya na época.
Bodhisattva Avalokiteśvara Acuoye
Reino de Dali (Yunnan, 937-1254),
Primeira metade do século XII
Bronze dourado
Altura: 52,5 cm
Presente do Sr. Peng Kai-dong
Diz a lenda que Avalokiteśvara Acuoye se manifestou como monge indiano e chegou a Yunnan para ajudar no estabelecimento de Nanzhao. Avalokiteśvara Acuoye era, portanto, a divindade mais venerada em Nanzhao e no Reino de Dali, e o culto é exclusivo de Yunnan na China.
Esse bodhisattva de bronze dourado usa uma coroa alta com um Buda sentado em miniatura. Os brincos são similares aos do Avalokiteśvara Yizhang (Pl. 61). A forma e as características faciais são características dos povos do sudeste asiático. A postura é rígida e o corpo é modelado, fino e plano. O torso está nu e adornado com jóias, e a saia longa é presa com uma faixa ornamentada. A origem desses recursos remonta às estátuas fabricadas na Indochina. Este trabalho é muito semelhante à estátua de Avalokiteśvara Acuoye, encomendada pelo imperador Duan Zhengxing (r. 1147-1172), atualmente no Museu de Arte de San Diego, nos Estados Unidos, e provavelmente data do mesmo período.
Seção 4
Transmissão e Transformação das Escrituras Budistas
Na Índia antiga, os ensinamentos de Buda foram transmitidos oralmente no início, mas mais tarde, a fim de preservar os ensinamentos de linhagens ou facilitar a difusão do budismo em outras áreas culturais da Ásia, as escrituras budistas foram escritas ou inscritas em idiomas e scripts diferentes. Por exemplo, as escrituras budistas em sânscrito, pali, chinês ou tibetano representam as várias culturas budistas distintas. Da mesma forma, outros textos budistas, como o cânon budista Manchu ou os manuscritos de folha de palmeira birmaneses, começaram a aparecer em certas áreas culturais locais, o que também contribuiu para a diversidade das escrituras budistas. Esta seção apresenta uma variedade de textos budistas na coleção do Museu do Palácio Nacional. Algumas são as edições xilográficas, outras são manuscritas manuscritas.
Manuscrito Kangxi Kangyur nas Escrituras Tibetanas
Dinastia Qing (1644-1911), co-completada em 1669
Tinta dourada sobre papel índigo; Pranchas de madeira com ouro,
pigmento e gemas
Tamanho da página: 33 x 87,5 cm
Kangyur, que significa literalmente “a tradução das palavras do Buda”, é um cânone budista tibetano que consiste em escrituras de sūtra e vinaya (códigos monásticos). A compilação foi encomendada pela Grã-imperatriz Xiaozhuang, avó do imperador Kangxi. O projeto começou no sexto ano da era Kangxi e foi concluído dois anos depois, em 1669. Este manuscrito costumava ser alojado em Xianruo Guan, na Cidade Proibida. É o mais magnífico dos muitos manuscritos Kangyur transcritos durante a dinastia Qing e também o que recebe mais atenção.
Esta volumosa coleção de manuscritos tem a mesma ordem e divisões que o Yongle Kangyur, concluído em Nanjing no oitavo ano da era Yongle na dinastia Ming (1410). A coleção é dividida em seis partes por ordem de importância: Tantra (ensinamentos esotéricos), Prajñāpāramitā (perfeição da sabedoria), Ratnakūṭa (acumulação de jóias), Avataṃsaka (enfeite de flores), Mdo sde (diversos Sūtra) e Vinaya (códigos monásticos ) Um total de 1.057 textos budistas estão incluídos no manuscrito.
Cada volume mede 87,5 cm de comprimento e 33 cm de largura e contém 300 a 500 folhas. A coleção consiste em escrita tibetana em tinta dourada no exclusivo Livro Azul Tibetano (mthing shog). As pranchas de proteção interna e traseira são decoradas com sete miniaturas budistas pintadas em policromia e incrustadas com jóias, cobertas por cortinas protetoras bordadas em cinco cores – vermelho, azul, verde, branco e amarelo. Um pedaço de khata de seda é colocado no manuscrito embrulhado, depois embrulhado por três panos: um pedaço de seda amarela lisa, um pedaço de pano amarelo amassado e, em seguida, um cetim amarelo de dupla camada tecido com padrões de flores. Após empacotar por uma tira de empacotamento amassada de sete tons, todo o conjunto é ensanduichado por duas pranchas de cobertura de proteção externa, depois ligadas por uma tira de empacotamento de cinco tons,
A camada intermediária do cetim de embrulho amarelo de dupla camada tecida com padrões de flores: cetim amarelo bordado com ouro e dragões enrolados com padrões de Ruyi, nuvens e flores
Acessório do manuscrito Kangxi Kangyur na escrita tibetana, volume “Tha”
Seda
194 x 203,4 cm
Cada volume do script tibetano Kangxi Kangyur é embrulhado em quatro camadas de panos de embrulho. Esta peça, a terceira camada, é feita de camadas de tecidos de seda e vem com uma tira de sete tons com 485 cm de comprimento e 6,5 cm de largura. A camada superior do pano de embrulho é um pedaço de tecido de seda amarelo liso. A camada do meio é um tecido de seda amarelo decorado com um total de sete dragões enrolados em três linhas, cada um bordado em fio de ouro e cercado por uma moldura requintada de padrões de nuvens coloridas. A camada inferior é um tecido de seda decorado com flores de ameixa e magnólias amarelas de palha.
O pano de embrulho e as cortinas Kangyur de cinco cores foram confeccionadas por encomenda da Grã-imperatriz Xiaozhuang por três agências de tecelagem no sul da China entre o sexto e o oitavo ano do reinado de Kangxi. Esta peça pertence ao caso Tha do manuscrito.
Seção 5
O Mistério do Budismo Esotérico
O budismo esotérico marcou a última fase do desenvolvimento do budismo na Índia. Como forma de competir com o hinduísmo, durante esse período, o budismo absorveu elementos como mantras tradicionais, mandalas e oferendas queimadas, e estátuas de divindades com várias faces e com várias armas, com ira e com raiva começaram a aparecer em grande número.
O Tantra, ou escrituras budistas sobre práticas esotéricas, pode ser dividido em quatro classes, de acordo com seu tempo e conteúdo: Kriya Tantra, Carya Tantra, Yoga Tantra e Anuttarayoga Tantra. O Tantra Anuttarayoga pode ser dividido ainda mais em Tantra, pai do método, e Tantra, mãe-sabedoria. O budismo esotérico praticado durante a dinastia Tang na China e no Japão concentrou-se principalmente no Carya Tantra e no Yoga Tantra, enquanto o Tibete seguiu a tradição do Anuttarayoga Tantra. A arte budista esotérica é rica em conteúdo e diversificada em estilo.
Tríade de Vairocana, Lokeśvara com quatro braços e Prajñāpāramitā
Tailândia ou Império Khmer do Camboja (802-1432), finais do século XII ao início do século XIII
Bronze dourado
Altura: 22 cm
Presente do Sr. Peng Kai-dong
Essa tríade é do estilo típico do Império Khmer (802-1431). O Buda no meio executa o gesto de meditação e está sentado nas serpentinas de uma serpente de sete cabeças cujos capuzes formam um dossel. Os dois participantes são Lokeśvara de quatro braços e Prajñāpāramitā.
Essa iconografia costumava ser atribuída à história do Buda e Mucalinda, o rei das serpentes, conforme relatado nos textos budistas Theravāda, como o Abhiniṣkramaṇa Sūtra. No entanto, estudos recentes sugerem que a figura sentada central é o Buda Vairocana, venerado na tradição esotérica, e que a iconografia pode estar relacionada à disseminação do tantra Sarvatathāgatatattvasaṃgraha no Khmer a partir do século X em diante. O fato de as duas figuras auxiliares também serem deidades budistas esotéricas dá suporte a essa teoria.
Faca Mahākāla
Tibete Central; Dinastia Ming, estilo Densatil (1368-1644), século XIV-Cobre dourado, com pedras e pigmentos semipreciosos Altura: 32,6 cm Presente do Sr. Peng Kai-dong
Este Mahākāla de uma cabeça e dois braços segura uma faca esfoladora (Skr. Kartrika) na mão direita levantada e uma xícara de caveira cheia de sangue (kapala) na esquerda. Ele fica com a perna direita dobrada e a esquerda reta, e tem três olhos arregalados, presas à mostra, língua enrolada, bigodes e cabelos que fluem para cima. A divindade atarracada veste uma coroa de cinco crânios humanos secos, um colar de cinquenta cabeças molhadas e uma saia de pele de tigre.
Esta estátua ricamente dourada é incrustada com pedras preciosas de várias cores, e o estilo esplêndido é característico das estátuas do mosteiro de Densatil (Tib. GDan sa mthil) no centro do Tibete. O mosteiro foi fundado em 1158 por Phagmo Drupa Dorje gyalpo (Phag mo gru pa rDo rje rgyal po, 1110-1170) e recebeu apoio de longo prazo da família Lang (rLangs), que derrotou o Sakya (Sa skyas) no meio – século 14 para se tornar o regime mais poderoso do Tibete.
Durgā Mahiṣāsuramardinī
Nordeste da Índia ou Bangladesh
Dinastia Pāla (750-1199), século XII
Cobre com vestígios de douramento
Altura: 38,5 cm
Durgā em sânscrito significa “difícil de abordar”. Ela é a manifestação colérica de Pārvatī, a consorte de Śiva e a divindade mais importante da escola Śaktista. Os seguidores da escola acreditam que Śakti (a energia cósmica primordial) é Brahma (a energia que traz o universo à existência).
Este trabalho descreve a história de Durgā de dez braços matando o búfalo demoníaco. Enquanto a cabeça decepada do búfalo fica no pedestal, o verdadeiro demônio – uma asura – brota da ferida. A perna esquerda de Durgā atropela o corpo do búfalo e uma das mãos principais dela agarra o asura, enquanto o outro o transfixa com um tridente.
O pedestal poligonal, a mandorla em forma de barco e as chamas em padrões serrilhados são característicos da estatuária da dinastia Pāla tardia (750-1199). Este trabalho exibe impressionante dinamismo e poder.
Ramo sul do Museu do Palácio Nacional de Taiwan
O Museu do Palácio Nacional abriga uma das maiores coleções de arte chinesa do mundo. Com quase 700.000 artefatos preciosos, a extensa coleção do museu abrange milhares de anos e consiste em tesouros magníficos das coleções imperiais Song, Yuan, Ming e Qing.
Nos últimos anos, o Museu do Palácio Nacional se dedicou a fundir cultura e tecnologia, na esperança de tornar seus tesouros nacionais e notável herança cultural mais acessíveis às pessoas em todo o mundo.
Para alcançar a equidade cultural entre as regiões norte e sul de Taiwan e aprimorar o desenvolvimento cultural, educacional, social e econômico no centro e no sul de Taiwan, o Yuan Executivo aprovou a construção da Filial Sul do Museu do Palácio Nacional em Taibao, Chiayi County, em 15 de dezembro de 2004, definindo o museu como “um Museu Asiático de Arte e Cultura” .。
O Campus de Taipei e o Ramo do Sul se complementam e gozam de um status igual na esperança de serem os focos culturais que inflamam o norte e o sul de Taiwan para alcançar a arte e a igualdade cultural.