Impasto é uma técnica usada na pintura, onde a tinta é colocada sobre uma área da superfície em camadas muito grossas, geralmente suficientemente espessa para que os pincelados ou os golpes da faca de pintura sejam visíveis. A pintura também pode ser misturada diretamente na tela. Quando seco, o impasto fornece textura; A pintura parece estar saindo da tela.
Impasto A cor também pode ser aplicada de forma tão espessa que as cores individuais são misturadas diretamente na superfície da pintura e não na paleta. Após a secagem, a estrutura em relevo é mantida.
Devido à sua consistência bastante mais espessa e ao seu longo tempo de secagem, que pode ser prolongado pela adição de óleo de linhaça, especialmente a pintura a óleo é freqüentemente usada para Impasto. Além disso, a tinta acrílica pode ser usada, enquanto o tempo de secagem curto da tinta é muitas vezes prolongado pelo meio de pintura apropriado. As tintas de água ou tempera não podem ser usadas para Impasto devido à consistência líquida.
O Impastotechnik é usado principalmente por duas razões. Por um lado, a luz é refletida pela estrutura da superfície, o artista pode influenciar especificamente a incidência da luz. Por outro lado, a imagem recebe energia e dinâmica, o espectador pode reconhecer a pincelada, a velocidade e a intensidade da aplicação de tinta. Pintores como Rembrandt ou Titian usaram o Impastotechnik principalmente para influenciar a luz em suas pinturas, a cortina de roupas ou jóias recebeu a plasticidade desejada. Nos tempos posteriores, a expressividade do Impasto foi uma razão para o uso. Então, Impasto foi freqüentemente usado por Vincent van Gogh. Um exemplo moderno é o trabalho do pintor inglês Frank Auerbach, que cria imagens quase tridimensionais com Impasto.
Impasto de recepção na pintura sob a forma de um revestimento denso e suculento de tintas para aumentar o efeito da luz e da textura, na gravura – uma combinação hábil de traços com uma linha pontilhada, servindo para o mesmo propósito.
É criado aplicando uma camada grossa de tinta de um tubo ou diluído com uma pequena quantidade de diluente com pinceladas ásperas ou uma faca de paleta. Esta técnica atinge um maior alívio da imagem, um aumento no efeito da luz e na textura. Usado tipicamente na fase final de escrever um trabalho.
Os pinceles de tinta podem ser de diferentes tipos: pinceladas longas e ponto, pentes, linhas de diferentes larguras. Devido à preservação de traços de uma escova ou paleta, essas formas tornam-se expressivas.
Com a ajuda do impasto, a atenção é atraída para o alívio da imagem, uma vez que os traços se sobressaem sobre a superfície da tela e um efeito tridimensional é criado.
As pinturas escritas usando técnicas de impiasto diferem em sua dinâmica e expressão.
A pintura a óleo é o meio tradicional para pintura de impasto, devido à sua consistência espessa e tempo de secagem lenta. A tinta acrílica também pode ser usada para impasto, adicionando géis acrílicos de corpo pesado. Impasto geralmente não é visto feito em aquarela ou tempera sem a adição de agente espessante devido à magreza inerente a esses meios. Um artista que trabalha em tons pastel pode produzir um efeito de impasto limitado pressionando firmemente um pastel suave contra o papel.
A técnica de impasto serve vários propósitos. Primeiro, faz a luz refletir de uma maneira particular, dando ao artista controle adicional sobre o jogo da luz na pintura. Em segundo lugar, pode adicionar expressividade à pintura, com o visualizador poder notar a força e a velocidade com que o artista aplicou a tinta. Em terceiro lugar, o impasto pode empurrar uma peça de uma pintura para uma renderização escultural tridimensional. O primeiro objetivo foi originalmente procurado por mestres como Rembrandt, Titian e Vermeer, para representar dobras em roupas ou jóias: foi justaposto com um estilo de pintura mais delicado. Muito tarde, os impressionistas franceses criaram peças cobrindo telas inteiras com texturas de impasto ricas. Vincent van Gogh costumava usá-lo com freqüência para a estética e a expressão. Os expressionistas abstratos como Hans Hofmann e Willem de Kooning também fizeram uso extensivo disso, motivados em parte pelo desejo de criar quadros que gravemente gravam a ação da própria pintura. Ainda mais recentemente, Frank Auerbach usou um impasto tão pesado que algumas de suas pinturas se tornaram quase tridimensionais.
Impasto dá textura à pintura, o que significa que pode se opor a estilos de pintura mais planos, suaves ou misturados.
Muitos artistas usaram a técnica do impasto. Alguns dos mais notáveis, incluindo: Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Vincent van Gogh, Jackson Pollock e Willem de Kooning.
Um dos artistas famosos que aplicou a técnica do impasto – Vincent Van Gogh, que aplicou uma espessa camada de tinta e depois manchou os dedos.
Uma das maneiras de esmalte de jóias sob a forma de aplicação camada por camada de esmalte de grão fino imediatamente sobre uma superfície metálica, formando um relevo volumétrico.
Impasto foi usado como um termo para indicar, não muito corretamente, uma variedade de cerâmicas italianas de argila mal torturada, cozidas em marrom, marrom ou preto. Na tradição da cerâmica, os villanavianos foram decorados com incisões de impasto na forma de linhas e pontos. Eles foram feitos tanto por mãos como por uma roda de oleiro.