Imagismo

O imagismo era um movimento na poesia anglo-americana do início do século XX que favorecia a precisão das imagens e a linguagem clara e nítida.

O imagismo tem sido descrito como o movimento mais influente na poesia inglesa desde a atividade dos pré-rafaelitas. Como um estilo poético, deu início ao Modernismo no início do século 20 e é considerado o primeiro movimento literário modernista organizado na língua inglesa. Às vezes, o imagismo é visto como “uma sucessão de momentos criativos”, e não como um período contínuo ou contínuo de desenvolvimento. René Taupin observou que “é mais correto considerar o imagismo não como uma doutrina, nem mesmo como uma escola poética, mas como a associação de alguns poetas que por um certo tempo concordaram com um pequeno número de princípios importantes”.

Os imagistas rejeitaram o sentimento e a discursividade típicos de muita poesia romântica e vitoriana, em contraste com seus contemporâneos, os poetas georgianos, que geralmente se contentavam em trabalhar dentro dessa tradição. Imagismo chamado para um retorno ao que foram vistos como mais valores clássicos, como a franqueza de apresentação e economia da linguagem, bem como a vontade de experimentar com formas de versos não tradicionais. Os imagistas usam versos livres.

As publicações em imagistas que apareceram entre 1914 e 1917 apresentaram obras de muitas das figuras modernistas mais proeminentes da poesia e de outros campos. O grupo Imagista estava centrado em Londres, com membros da Grã-Bretanha, Irlanda e Estados Unidos. Um tanto incomum para a época, várias escritoras eram grandes figuras imagistas.

Uma característica do Imagismo é sua tentativa de isolar uma única imagem para revelar sua essência. Esse recurso reflete os desenvolvimentos contemporâneos da arte de vanguarda, especialmente o cubismo. Embora o imagismo isole objetos através do uso do que Ezra Pound chamou de “detalhes luminosos”, o método ideológico de Pound de justaposição de instâncias concretas para expressar uma abstração é semelhante à maneira de o cubismo sintetizar múltiplas perspectivas em uma única imagem.

Pré-Imagismo
Poetas conhecidos da era eduardiana da década de 1890, como Alfred Austin, Stephen Phillips e William Watson, trabalhavam muito à sombra de Tennyson, produzindo imitações fracas da poesia da era vitoriana. Eles continuaram a trabalhar nesse sentido nos primeiros anos do século XX. Quando o novo século se abriu, Austin ainda era o laureado poeta britânico, cargo que ocupou até 1913. Na primeira década do século, a poesia ainda tinha uma grande audiência; Os volumes de versos publicados naquela época incluíam The Dynasts de Thomas Hardy, Poetical Works póstuma de Christina Rossetti, Poemas de Ernest Dowson, Últimos Poemas de George Meredith, Baladas de um Cheechako de Robert Service e Baladas e Poemas de John Masefield. O futuro ganhador do Prêmio Nobel William Butler Yeats estava dedicando grande parte de sua energia ao Teatro Abbey e escrevendo para o palco, produzindo relativamente pouca poesia lírica durante esse período. Em 1907, o Prêmio Nobel de Literatura foi concedido a Rudyard Kipling.

As origens do Imagismo podem ser encontradas em dois poemas, Autumn e A City Sunset, de TE Hulme. Estes foram publicados em janeiro de 1909 pelo Poets ‘Club, em Londres, em um livreto chamado For Christmas MDCCCCVIII. Hulme era um estudante de matemática e filosofia; ele esteve envolvido na criação do clube em 1908 e foi seu primeiro secretário. Por volta do final de 1908, ele apresentou seu trabalho A Lecture on Modern Poetry em uma das reuniões do clube. Escrevendo na revista The New Age, de AR Orage, o poeta e crítico FS Flint (defensor do verso livre e da moderna poesia francesa) era altamente crítico em relação ao clube e suas publicações. A partir do debate que se seguiu, Hulme e Flint tornaram-se amigos íntimos. Em 1909, Hulme deixou o Clube dos Poetas e começou a se reunir com Flint e outros poetas em um novo grupo ao qual Hulme se referiu como o “Clube da Secessão”; eles se encontraram no restaurante da Torre Eiffel, no Soho, em Londres, para discutir planos de reformar a poesia contemporânea por meio de versos livres e do tanka e do haiku, e da remoção de todo o desnecessário palavreado dos poemas. O interesse pelas formas em versos japoneses pode ser colocado no contexto do ressurgimento tardio vitoriano e eduardiano do interesse pela chinoiserie e pelo japonismo, como vimos na vinheta de 1890 para as gravuras japonesas de William Anderson doadas ao Museu Britânico, performances de Noh em Londres, e o sucesso da opereta de Gilbert e Sullivan O Mikado (1885). Modelos literários diretos estavam disponíveis a partir de várias fontes, incluindo Hyak nin ishiu, de FV Dickins, de 1866, ou, Stanzas por um século de poetas, sendo Lyrical Odes japonesas, a primeira versão em língua inglesa do Hyakunin isshu, um século XIII. antologia de 100 waka, os escritos críticos e poemas do início do século 20 de Sadakichi Hartmann e traduções contemporâneas em francês.

O poeta americano Ezra Pound foi apresentado ao grupo em abril de 1909 e descobriu que suas idéias eram próximas às suas. Em particular, os estudos de literatura romântica de Pound levaram-no a admirar a expressão condensada e direta que ele detectou nos escritos de Arnaut Daniel, Dante e Guido Cavalcanti, entre outros. Por exemplo, em sua série de ensaios de 1911-12 coletar os membros de Osíris, Pound escreve da linha de Daniel “pensar de lieis m’es repaus” (“repousa-me a pensar nela”) (do canzone En breu brizara ‘l temps braus): “Você não pode obter uma declaração mais simples do que isso, ou mais clara, ou menos retórica”. Esses critérios de franqueza, clareza e falta de retórica deveriam estar entre as qualidades definidoras da poesia imagista. Por meio de sua amizade com Laurence Binyon, Pound já havia desenvolvido interesse pela arte japonesa examinando as impressões de Nishiki-e no Museu Britânico, e rapidamente se absorveu no estudo das formas relacionadas aos versos japoneses.

Em um artigo em La France, 1915, o crítico francês Remy de Gourmont descreveu os imagistas como descendentes dos simbolistas franceses e, em uma carta de 1928 ao crítico e tradutor francês René Taupin, Pound fez questão de enfatizar outro ancestralismo para o imagismo, apontando Hulme estava em dívida com uma tradição simbolista, conectando via William Butler Yeats, Arthur Symons e a geração de poetas britânicos do Clube dos Rhymers a Mallarmé. e a fonte simbolista foi ampliada ainda mais no estudo de Taupin publicado em 1929, no qual ele concluía que, apesar da grande divergência de técnica e linguagem ‘entre a imagem do imagista e o’ símbolo ‘dos ​​simbolistas, há uma diferença apenas de precisão’. Em 1915, Pound editou a poesia de outro poeta de 1890, Lionel Johnson, para o editor Elkin Mathews. Em sua introdução, ele escreveu

“Ninguém escreveu um imagismo mais puro que o de Johnson, na linha
Claro, deite-se nos campos e desvanece-se no ar azul.
Tem uma beleza como os chineses.

Publicações antigas e declarações de intenção
Em 1911, Pound apresentou dois outros poetas ao grupo Torre Eiffel: sua ex-noiva Hilda Doolittle (que começou a assinar seu trabalho em HD) e seu futuro marido, Richard Aldington. Esses dois estavam interessados ​​em explorar modelos poéticos gregos, especialmente Safo, um interesse compartilhado por Pound. A compressão de expressão que eles conseguiram seguindo o exemplo grego complementou o interesse proto-imagista pela poesia japonesa e, em 1912, durante um encontro com eles no salão de chá do Museu Britânico, Pound disse a HD e Aldington que eram imagens e até mesmo Anexou a assinatura HD Imagiste a alguns poemas que eles estavam discutindo.

Quando Harriet Monroe começou sua revista Poetry em 1911, ela pediu a Pound para atuar como editor estrangeiro. Em outubro de 1912, ele submeteu três poemas cada um por HD e Aldington sob a rubrica Imagiste (publicada em novembro de 1912, segunda edição) com uma nota que descrevia Aldington como “um dos” Imagistes “. Esta nota, juntamente com a nota do apêndice (“As Obras Completas de TS Hulme”) no livro de Pound (também publicado no Outono de 1912), intitulada Ripostes, são consideradas primeiras aparições da palavra Imagiste (mais tarde anglicizada para “Imagistas”). .

Os poemas de Aldington, Choricos, To a Greek Marble e Au Vieux Jardin, foram publicados na edição de novembro da revista Poetry, e os de HD, Hermes of the Ways, Priapus e Epigram, publicados na edição de janeiro de 1913; O imagismo como movimento foi lançado. A edição de abril da poesia publicou o que veio a ser visto como “texto capacitador do imagismo”, o poema haiku de Ezra Pound intitulado “Em uma estação do metrô”:

A aparição desses rostos na multidão;
Pétalas em um galho molhado, preto.
A edição de Poesia de março de 1913 continha A poucos pessimistas de um imagista e o ensaio intitulado Imagisme, ambos escritos por Pound, sendo o último atribuído a Flint. Este último continha esta afirmação sucinta da posição do grupo:

Tratamento direto da “coisa”, seja subjetiva ou objetiva.
Para não usar absolutamente nenhuma palavra que não contribua para a apresentação.
Quanto ao ritmo: compor em seqüência da frase musical, não em seqüência do metrônomo.
A nota de Pound foi aberta com a definição de uma imagem como “aquilo que apresenta um complexo intelectual e emocional em um instante do tempo”. Pound prossegue afirmando: “É melhor apresentar uma imagem em uma vida do que produzir obras volumosas”. Sua lista de “não” reforçou suas três afirmações em “Imagismo”, enquanto advertia que elas não deveriam ser consideradas como dogmas, mas como o “resultado de uma longa contemplação”. Juntos, esses dois textos compunham o programa Imagista para um retorno ao que eles viam como a melhor prática poética do passado. FS Flint comentou que “nunca alegamos ter inventado a lua. Não pretendemos que nossas ideias sejam originais”.

O prefácio de 1916 a Some Imagist Poets comenta “O imagismo não significa apenas a apresentação de imagens. O imagismo se refere à maneira de apresentação, não ao assunto”.

Des Imagistes
Determinado a promover o trabalho dos imagistas, e particularmente de Aldington e HD, Pound decidiu publicar uma antologia sob o título Des Imagistes. Foi publicado pela primeira vez na pequena revista de Alfred Kreymborg, The Glebe, e mais tarde publicado em 1914 por Alfred e Charles Boni em Nova York e por Harold Monro na Poetry Bookshop em Londres. Tornou-se uma das mais importantes e influentes coleções em inglês do verso modernista. Incluídos nos trinta e sete poemas estavam dez poemas de Aldington, sete de HD e seis de Pound. O livro também incluiu o trabalho de FS Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward e John Cournos. Max Michelson também foi outro incluído na importante antologia de 1963 por William Pratt, The Imagist Poem Modern Poetry, em miniatura.

As escolhas editoriais de Pound baseavam-se no que ele via como o grau de simpatia que esses escritores exibiam com os preceitos imagistas, em vez de participar ativamente de um grupo como tal. Williams, que trabalhava nos Estados Unidos, não participou de nenhuma das discussões do grupo da Torre Eiffel. No entanto, ele e Pound há muito vinham se correspondendo na questão da renovação da poesia em linhas semelhantes. Ford foi incluído, pelo menos em parte, por causa de sua forte influência em Pound, quando o poeta mais jovem fez a transição de seu estilo anterior, influenciado pelo pré-rafaelita, para um estilo de escrita mais duro e moderno. A inclusão de um poema de Joyce, I Hear a Army, enviada a Pound por WB Yeats, assumiu uma importância mais ampla na história do modernismo literário, já que a correspondência subsequente entre os dois levou à publicação em série, a pedido de Pound. , de um retrato do artista como um jovem no egoista. O poema de Joyce não está escrito em versos livres, mas em rimas de rimas. No entanto, reflete fortemente o interesse de Pound por poemas escritos para serem cantados, como os trovadores e Guido Cavalcanti. O livro teve pouco sucesso popular ou crítico, pelo menos em parte porque não tinha nenhuma introdução ou comentário para explicar o que os poetas estavam tentando fazer, e várias cópias foram devolvidas ao editor.

Alguns poetas do Imagist
No ano seguinte, Pound e Flint se depararam com suas diferentes interpretações da história e dos objetivos do grupo decorrentes de um artigo sobre a história do imagismo escrito por Flint e publicado em The Egoist em maio de 1915. Flint esforçou-se para enfatizar a contribuição dos poetas da Torre Eiffel, especialmente Edward Storer. Pound, que acreditava que a “dureza helênica” que ele via como a qualidade distintiva dos poemas de HD e Aldington provavelmente seria diluída pelo “creme” de Storer, não teria mais papel direto na história dos imagistas. . Ele foi co-fundador dos vorticistas com seu amigo, o pintor e escritor Wyndham Lewis.

Nessa época, a americana Imagist Amy Lowell mudou-se para Londres, determinada a promover seu próprio trabalho e o dos outros poetas imagistas. Lowell era uma rica herdeira de Boston cujo irmão Abbott Lawrence Lowell era presidente da Universidade de Harvard de 1909 a 1933. Ela amava Keats e charutos. Ela também foi uma entusiástica defensora do experimento literário que estava disposta a usar seu dinheiro para publicar o grupo. Lowell estava determinado a mudar o método de seleção da atitude editorial autocrática de Pound para uma forma mais democrática. Essa nova política editorial foi declarada no prefácio da primeira antologia a aparecer sob sua liderança: “Neste novo livro, seguimos um arranjo um pouco diferente do da nossa antologia anterior. Em vez de uma seleção arbitrária por um editor, cada poeta tem foi autorizado a representar-se pelo trabalho que ele considera o seu melhor, a única estipulação é que ele ainda não deveria ter aparecido em forma de livro “. O resultado foi uma série de antologias imagistas sob o título Some Imagist Poets. O primeiro deles apareceu em 1915, planejado e montado principalmente por HD e Aldington. Dois outros números, ambos editados por Lowell, foram publicados em 1916 e 1917. Esses três volumes apresentavam a maioria dos poetas originais (incluindo também a poesia imagista do poeta norte-americano John Gould Fletcher), com exceção de Pound, que tentara persuadi-la a largar o nome do Imagist de suas publicações e que ironicamente apelidou essa fase do Imagismo “Amygism”.

Lowell persuadiu DH Lawrence a contribuir com poemas para os volumes de 1915 e 1916, tornando-o o único escritor a publicar tanto como poeta georgiano quanto como criador de imagens. Marianne Moore também se associou ao grupo durante esse período. No entanto, com a Primeira Guerra Mundial como pano de fundo, os tempos não eram fáceis para movimentos literários de vanguarda (Aldington, por exemplo, passou boa parte da guerra na frente), e a antologia de 1917 marcou efetivamente o fim dos imagistas como um todo. movimento.

Imagistas após o imagismo
Em 1929, Walter Lowenfels, brincando, sugeriu que Aldington deveria produzir uma nova antologia de imagens. Aldington, até então um romancista de sucesso, aceitou a sugestão e recorreu à ajuda de Ford e HD. O resultado foi a Imagology Anthology 1930, editada por Aldington e incluindo todos os colaboradores das quatro antologias anteriores, com exceção de Lowell, que havia morrido. Cannell, que havia desaparecido, e Pound, que recusou. O aparecimento desta antologia iniciou uma discussão crítica sobre o lugar dos imagistas na história da poesia do século XX.

Dos poetas que foram publicados nas várias antologias de imagens, Joyce, Lawrence e Aldington são agora lembrados e lidos como romancistas. Marianne Moore, que era no máximo um membro marginal do grupo, criou um estilo poético único que manteve uma preocupação com a compressão da linguagem. William Carlos Williams desenvolveu sua poética ao longo de linhas distintamente americanas com seu pé variável e uma dicção que ele alegou ter sido tirada “da boca das mães polonesas”. Tanto Pound quanto HD voltaram-se para escrever longos poemas, mas mantiveram grande parte do hard edge em sua linguagem como um legado imagista. A maioria dos outros membros do grupo é largamente esquecida fora do contexto da história do Imagismo.

Legado
Apesar da curta duração do movimento, o imagismo influenciaria profundamente o curso da poesia modernista em inglês. Richard Aldington, em seu livro de memórias de 1941, escreve: “Eu acho que os poemas de Ezra Pound, DH, Lawrence e Ford Madox Ford continuarão a ser lidos. E, em uma medida considerável, TS Eliot e seus seguidores mantiveram suas operações de posições ganhou pelos imagistas “.

Por outro lado, Wallace Stevens encontrou defeitos na abordagem imagista: “Nem todos os objetos são iguais. O vício do imagismo era que ele não reconhecia isso”. Com sua demanda por dureza, clareza e precisão e sua insistência na fidelidade às aparências, juntamente com sua rejeição de emoções subjetivas irrelevantes, o Imagismo teve efeitos posteriores que são demonstráveis ​​em ‘Preludes’ e ‘Morning at the Window’ de TS Eliot e em DH Lawrence. pedaços de flores. A rejeição das formas convencionais de versos nos anos 1920 devia muito ao repúdio do imaginário do estilo de poesia georgiano.

A influência do Imagismo pode ser vista claramente no trabalho dos poetas Objetivistas, que chegaram à sua proeminência na década de 1930 sob os auspícios de Pound e Williams. Os Objetivistas trabalhavam principalmente em versos livres. Claramente ligando os princípios do Objetivismo com o Imagismo, Louis Zukofsky insistiu, em sua introdução à questão Objetivista de 1931 da Poesia, em escrever “qual é o detalhe, não miragem, de ver, de pensar com as coisas como elas existem, e de direcioná-las uma linha de melodia “. Zukofsky foi uma grande influência sobre os poetas da Linguagem, que levaram o foco do imagista em preocupações formais para um alto nível de desenvolvimento. Basil Bunting, outro poeta objetivista, foi uma figura chave no desenvolvimento inicial do Revivalismo Britânico de Poesia, um movimento solto que também absorvia a influência dos poetas renascentistas de São Francisco.

O imagismo influenciou vários círculos e movimentos de poesia. Com o verso Imagistas Livres tornou-se uma disciplina e adquiriu status como uma forma poética legítima. Na década de 1950, especialmente, com a geração Beat, os poetas da Montanha Negra e outros associados ao Renascimento de São Francisco. Em seu ensaio seminal de 1950, Projective Verse, Charles Olson, o teórico do grupo Black Mountain, escreveu: “Uma percepção deve levar imediata e diretamente a uma percepção mais furtiva”; seu credo derivou e suplementou os imagistas.

Entre os Beats, Gary Snyder e Allen Ginsberg, em particular, foram influenciados pela ênfase do imagista na poesia chinesa e japonesa. William Carlos Williams foi outro que teve um forte efeito sobre os poetas beat, encorajando poetas como Lew Welch e escrevendo uma introdução para a publicação do livro Howl de Ginsberg (1955).