Imaginando país e eu, entre declarações e sonhos, arte do sudeste da Ásia desde o século XIX, Galeria Nacional de Cingapura

Imaginando país e eu (1900 a 1940): No início do século 20, o crescimento de escolas e instituições de arte levou os artistas a desenvolver um forte senso de identidade profissional. Os artistas começaram a expressar um forte senso de lugar em suas obras e se esforçaram ativamente para expressar sua identidade recém-descoberta através de formas inovadoras. Exposição País Imaginário e Auto nas Galerias UOB do Sudeste Asiático 2 – 5 (no nível 3).

Na década de 1920, a consolidação do domínio colonial pelos holandeses, britânicos, franceses e americanos estava completa na maior parte do sudeste da Ásia. A abertura do Canal de Suez em 1870 teve um grande impacto no aumento do comércio e das viagens em escala global após a Primeira Guerra Mundial. O tempo necessário para viajar da Europa para as Índias Orientais Holandesas foi reduzido de três meses para seis semanas. Na década de 1920, foram lançadas novas rotas turísticas de barcos a vapor, reduzindo drasticamente o tempo de viagem e gerando uma maior sensação de proximidade para quem viaja para a região.

O conceito de nacionalismo se espalhou por todo o sudeste asiático durante o início do século XX, juntamente com um maior senso de identidade e lugar, e artistas locais e estrangeiros expuseram homenagens nostálgicas à terra e ao seu patrimônio. Muitas paisagens produzidas, muitas vezes impregnadas de luz dourada: dois exemplos particularmente bucólicos na Galeria são os pintores indonésios Leo Eland e Wakidi, cujas obras respectivas Landscape of Java (1929) e Ngarai Sianok (c.1940s) são retratos idealistas das montanhas e montanhas javanesas. arrozais.

Os pastiches coloridos do mercado da vila eram outro tema comum, distinguido por paletas ricas e detalhadas e personagens agradáveis ​​em trajes locais. Um desses trabalhos na Galeria é Market at Marmot (1940), do pintor francês Louis Rollet. Talvez mais intrigante seja o elegante Balinesische Legende (lenda balinesa) (1929), uma exploração do mito indonésio ao estilo Rousseau pelo pintor alemão Walter Spies.

Com a criação de escolas de arte européias em cidades como Hanói e Bangcoc, na década de 1940, os artistas locais procuraram incutir seus trabalhos com um estilo individual. Uma das meia dúzia dessas esculturas na seção “Imagining Country” da Galeria é Musical Rhythm (1949), uma graciosa obra de bronze de um flautista sentado, para o qual o artista tailandês Khien Yimsiri infundiu as antigas tradições esculturais de seu país com gestos modernos . Também está em exibição o Panorama de Cho Bo (Panorama de Cho Bo) (1943), do vietnamita Nguyen Van Ty, um dos primeiros estudantes de pintura de laca, e uma tela de laca de três painéis em vermelho e dourado representando uma paisagem estilizada.

Entre Declarações e Sonhos: Arte do Sudeste Asiático desde o século XIX
O que define o Sudeste Asiático e sua arte? De artefatos históricos a percepções contemporâneas de tais objetos, “Between Declarations and Dreams” traça a rota tortuosa da arte da região, desde sua conexão com o colonialismo do século XIX até suas atuais reformulações de patrimônio, estética e identidade. A jornada artística por essas galerias é uma progressão lindamente articulada, e a coleção aqui estabelece uma estrutura lúcida e distinta para o objetivo fundamental da Galeria: avançar o discurso acadêmico sobre a história da arte do sudeste asiático. Dadas suas análises históricas detalhadas e sua paleta visual eclética, “Entre Declarações e Sonhos” pode ser melhor saboreado em várias visitas.

Instalada no antigo prédio da Suprema Corte, a UOB Southeast Asia Gallery apresenta mais de 300 obras de arte que traçam os impulsos artísticos compartilhados em todo o sudeste asiático. A UOB Southeast Asia Gallery, cultiva uma apreciação mais profunda da rica história e patrimônio do Sudeste Asiático e se desenvolve como uma região.

A partir de meados do século XIX, a exposição navega pela história da arte do sudeste da Ásia como caracterizada por um encontro contínuo com o novo, à medida que os artistas da região negociavam o significado da arte e procuravam reinventar expressões e estética vernaculares. Apresentada em uma seqüência amplamente cronológica e pontuada por pontos decisivos nas sensibilidades artísticas, a exposição também identifica como a arte está inseparavelmente ligada à tumultuada história social e política da região.

O título da exposição é creditado a um dos poetas mais queridos da Indonésia, Chairil Anwar. Em seu poema de 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar lamenta o massacre de moradores de Java Ocidental pelas forças coloniais holandesas, dando vazão ao desejo de independência nacional da época. Essa linha também pode resumir as experiências de muitos artistas da região, presos entre declarações e sonhos, o pessoal e o político.

A narrativa curatorial explora quatro lugares principais de temas em uma sequência cronológica ampla, cada um examinando criticamente o impulso artístico compartilhado da região para cada período: Autoridade e Ansiedade, Imaginando País e Eu, Manifestando a Nação e Re: Definindo Arte.

Esta exposição contém algumas obras de arte com imagens potencialmente sensíveis. A discrição do visitante é recomendada.

National Gallery Singapore
A National Gallery Singapore é uma instituição líder em artes visuais que supervisiona a maior coleção pública de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Situada no local de nascimento da moderna Cingapura, no coração do Distrito Cívico, a Galeria fica em dois monumentos nacionais – a Prefeitura e a antiga Suprema Corte – que foram maravilhosamente restaurados e transformados neste emocionante local de 64.000 metros quadrados. Refletindo o patrimônio único e a localização geográfica de Cingapura, a Galeria pretende ser um museu progressivo que cria diálogos entre a arte de Cingapura, o Sudeste Asiático e o mundo para promover e inspirar uma sociedade criativa e inclusiva. Isso se reflete em nossa pesquisa colaborativa, educação, exposições especiais e de longo prazo e programação inovadora.

A National Gallery Singapore supervisiona a coleção pública líder mundial de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Compreende mais de 8.000 obras dos séculos XIX e XX em todas as mídias, incluindo pintura, escultura, gravura, fotografia e vídeo.

Com o objetivo de ser o centro de pesquisa, discussão e publicação sobre a arte moderna da região, a Galeria oferece amplo acesso e nova compreensão de nossa herança única de arte visual.

Com sua coleção abrangente, a Galeria apresenta o desenvolvimento de Cingapura e culturas regionais para contar suas histórias sociais, econômicas e políticas. A Galeria vai além das fronteiras nacionais e regionais da arte para incluir um âmbito mais amplo da cultura internacional de artes visuais, pesquisa sobre a herança asiática e afiliações culturais e se envolver com culturas e discursos globais.