A pintura ilusionista do teto, que inclui as técnicas de perspective di sotto in sù e quadratura, é a tradição da arte renascentista, barroca e rococó, na qual trompe l’oeil, ferramentas de perspectiva como escorço e outros efeitos espaciais são usados ​​para criar a ilusão. de espaço tridimensional em uma superfície de teto bidimensional ou principalmente plana acima do visualizador. É freqüentemente usado para criar a ilusão de um céu aberto, como com o óculo na Camera degli Sposi de Andrea Mantegna, ou a ilusão de um espaço arquitetônico como a cúpula, um dos afrescos de Andrea Pozzo em Sant’Ignazio, Roma. A pintura ilusionista do teto pertence à classe geral de ilusionismo na arte, projetada para criar representações precisas da realidade.

Di sotto em sù
Di sotto in sù (ou sotto in su), que significa “visto de baixo” ou “de baixo para cima” em italiano, desenvolvido na pintura renascentista italiana do quattrocento tardio, principalmente na Camera degli Sposi de Andrea Mantegna em Mântua e em afrescos de Melozzo da Forlì. A terminologia italiana para essa técnica reflete a influência do último artista e é chamada prospectettiva melozziana (“perspectiva de Melozzo”). Outro uso notável é por Antonio da Correggio, na Catedral de Parma, que prenuncia a grandeza da arquitetura barroca.

A técnica geralmente usa figuras abreviadas e um ponto de fuga arquitetônico para criar a percepção do verdadeiro espaço em um teto pintado, na maioria das vezes com afrescos, acima do visualizador.

Quadratura
Quadratura, um termo que foi introduzido no século XVII e também é normalmente usado em inglês, tornou-se popular entre os artistas barrocos. Embora também possa se referir à “abertura” de paredes através da ilusão arquitetônica, o termo é mais comumente associado à pintura de teto italiana. Ao contrário de outras técnicas de trompe-l’oeil ou precedentes di sotto em decorações de teto, que muitas vezes dependem de abordagens artísticas intuitivas para enganar, a quadratura está diretamente ligada às teorias de perspectiva do século XVII e à representação do espaço arquitetônico. Devido à sua confiança na teoria da perspectiva, une mais completamente arquitetura, pintura e escultura e dá uma impressão mais avassaladora de ilusionismo do que exemplos anteriores.

Foi desenvolvido a partir da necessidade de decorar a grande parede de superfície fresca dentro de igrejas, palácios ou vilas; que através de técnicas ilusionistas (como a arquitetura ficcional) aparentemente foram expandidas, excedendo os limites reais da arquitetura, violando a regra albertiana da representação pictórica. Pelo contrário, encaixa-se perfeitamente nas convenções da retórica barroca e em suas abordagens persuasivas e comunicação imediata, que povoavam as aberturas fictícias das abóbadas com santos e anjos.

O artista pintaria uma arquitetura fingida em perspectiva em um teto plano ou abobadado, de tal maneira que pareça continuar a arquitetura existente. A perspectiva dessa ilusão está centrada em um ponto focal. O encurtamento acentuado das figuras, as paredes e os pilares pintados cria uma ilusão de profunda recessão, esfera celeste ou mesmo céu aberto. Pinturas no teto poderiam, por exemplo, simular estátuas em nichos ou aberturas que revelam o céu.

Quadratura também pode empregar outras técnicas de pintura ilusionista, como a anamorfose. A construção desses espaços ilusionistas sempre se baseia na regra da perspectiva, mas corrigida opticamente, para adaptá-la a ambientes muito longos ou muito baixos, o que implica em certas licenças, como o uso de mais de um ponto de fuga.

O livreto Representation de l´espace de Jean Dubreuil é um exemplo da disseminação dessas técnicas no século XVII.

Exemplos de pintura ilusionista incluem:

Andrea Pozzo em Sant’Ignazio, Roma e Igreja Jesuíta, Viena. Ele escreveu o trabalho teórico padrão de suas idéias artísticas nos dois volumes de: Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei, uma sociedade Jesu (Roma, 1693-1700).
Igreja da Santa Cruz na cidade de Brzeg, Polônia,
Pietro da Cortona no Palazzo Barberini,
Gianbattista Tiepolo no Ca ‘Rezzonico em Veneza, Villa Pisani em Stra e sala do trono no Palácio Real de Madri.

Outros exemplos foram Paolo Veronese na Villa Rotonda em Vicenza e Baldassare Peruzzi na Villa Farnesina de Roma.

Desenvolvimento
Os artistas renascentistas italianos aplicaram sua confiança em lidar com a perspectiva de projetos de tetos e superaram os problemas de aplicar perspectiva linear às superfícies côncavas das cúpulas, a fim de dissolver a arquitetura e criar ilusões de espaço ilimitado.

Os tetos pintados e estampados eram uma tradição gótica na Itália e em outros lugares, mas o primeiro teto pintado para fingir espaço aberto foi criado por Andrea Mantegna, um mestre da perspectiva que foi a Mântua como pintor da corte dos Gonzaga. Sua obra-prima foi uma série de afrescos que culminaram em 1474 na Camera degli Sposi do Palácio Ducal. Nesses trabalhos, ele levou a arte da perspectiva ilusionista a novos limites. Ele afrescou as paredes com cenas ilusionistas da vida na corte, enquanto o teto parecia um óculo aberto para o céu, com cortesãos, um pavão e putti inclinando-se sobre uma balaustrada, vista sob uma perspectiva fortemente encurtada de baixo; di sotto in sù. Esse era o protótipo da pintura ilusionista do teto que se tornaria um elemento importante da arte barroca italiana.

Correggio em Parma levou o teto ilusionista um passo adiante em seus afrescos de Cristo e dos Apóstolos para a cúpula no San Giovanni Evangelista e na Assunção da Virgem na cúpula da Catedral de Parma, que é a obra mais famosa de Correggio (1520–15). 24); nesses afrescos, Correggio trata toda a superfície como o vasto e sem moldura do céu em que as figuras flutuam. Em uma continuidade visual entre o interior arquitetônico e suas superfícies pintadas, as nuvens e figuras de Corregio parecem habitar o mesmo espaço arquitetônico em que o espectador se encontra.

Na Roma barroca, a longa tradição de tetos com afrescos recebeu um impulso dos grandes projetos no Palazzo Farnese, sob a orientação de Annibale Carracci e sua equipe, mas os assuntos figurativos ainda estavam dentro de múltiplos compartimentos (quadri riportati) e perspectiva dos sujeitos vistos de baixo não foi consistentemente levada em consideração.

De 1625 a 1627, Giovanni Lanfranco, um nativo de Parma que conhecia a cúpula de Correggio, pintou a enorme cúpula da igreja de Sant’Andrea della Valle com uma Assunção da Virgem que dominou os espectadores contemporâneos com seus efeitos ilusionistas exuberantes e se tornou um dos primeiros Obras-primas barrocas altas. O trabalho de Lanfranco em Roma (1613-1630) e em Nápoles (1634-1646) foi fundamental para o desenvolvimento do ilusionismo na Itália.

Pietro Berrettini, chamado Pietro da Cortona, desenvolveu o fresco ilusionista do teto em um grau extraordinário em obras como o teto (1633-1639) do gran salone do Palazzo Barberini. De 1676 a 1679, Giovanni Battista Gaulli, chamado Baciccio, pintou uma Adoração do Nome de Jesus no teto da Igreja dos Gesù, a sede dos jesuítas em Roma. De 1691 a 1694, Andrea Pozzo pintou a Entrada de Santo Inácio no Paraíso, na abóbada da nave de Sant’Ignazio, Roma, com teatralidade e emoção.