A Palazzina di caccia de Stupinigi é uma das residências da Casa Real de Sabóia, no norte da Itália, parte da lista de locais do Patrimônio Mundial da UNESCO. Construído como um pavilhão de caça real no início do século XVIII, está localizado em Stupinigi, um subúrbio da cidade de Nichelino, a 10 km (6 milhas) a sudoeste de Turim

O pavilhão de caça de Stupinigi está localizado no único vilarejo de mesmo nome no município de Nichelino, a 10 quilômetros ao sul de Turim, na Itália. Com o termo pavilhão de caça, o complexo palatino é bem entendido; os domínios de Stupinigi, no entanto, incluíam o atual Parque Natural Stupinigi.

História
As origens
O território definido na Idade Média Suppunicum já possuía um pequeno castelo, ainda visível a leste do edifício (via Vinovo di Stupinigi), que antigamente fora construído com a intenção de defender a cidade de Moncalieri: era uma posse do Savoia-Acaia, um ramo cadete da dinastia reinante do Piemonte, e passou sob a propriedade do duque Amedeo VIII de Savoia somente quando o último dos Acaia morreu, em 1418. Amedeo VIII decidiu, portanto, deixar o castelo em propriedade em 1439, a um membro da família com quem ele estava relacionado, o marquês Pallavicino di Zibello.

O Savoy, no entanto, conseguiu recuperá-lo quando Emanuele Filiberto reivindicou sua propriedade em 1564, expropriando-o dos Pallavicinos. Por vontade do duque, o castelo e as terras adjacentes foram, portanto, deixados à Ordem das Maurícias. Como o Grão-Mestre da Ordem também era o chefe da Casa da Sabóia, ao mesmo tempo, o forte Stupinigi foi administrado diretamente pelos vários soberanos da Sabóia. Foi durante o período de Emanuele Filiberto que as terras ricas ao lado do castelo se tornaram um dos lugares favoritos do rei e de sua corte para viagens de caça, juntamente com os bosques de Altessano (onde em meados do século XVII o palácio real de Venaria )

O século XVIII
Foi Vittorio Amedeo II, da Sabóia, que decidiu transformar o complexo em formas dignas do título real ao qual a Casa Savoia havia ascendido. Em abril de 1729, quando ele já havia decidido abdicar, confiou o projeto a Filippo Juvarra. Uma espécie de legado para seu primeiro arquiteto civil e para seu filho Carlo Emanuele III. Formalmente, como repetido em vários locais, o pavilhão de caça foi inaugurado na festa de Saint Hubertus em 1731 e, desde então, inúmeras viagens de caça foram realizadas lá. No entanto, a fábrica foi concluída (em sua fase juvarriana) apenas com as obras dos três anos de 1735-37, quando, entre outras coisas, terminou a decoração dos apartamentos do rei e da rainha. Por causa da guerra de sucessão na Polônia, a real inauguração do complexo para a vida na corte ocorreu, no entanto, em maio de 1739,

É importante entender que, no século XVIII, Stupinigi não era uma residência real, no sentido de um lugar onde soberanos e tribunais se mudavam para estadias mais curtas ou mais longas. Como mostram estudos recentes, os governantes da Sabóia residiram em Turim apenas por alguns meses, normalmente do Natal à Páscoa: depois disso, começaram a se mudar para o circuito de residências que cercavam a capital, alternando essas estadias com viagens para fora do Piemonte (especialmente na Sabóia) e, mais raramente, na área de Nice). Suas residências principais permaneceram a Venaria e Moncalieri até o final do século XVIII. Stupinigi era normalmente usado como pavilhão de caça e era um local para estadias curtas, normalmente uma ou duas noites no máximo. Isso explica por que, até a Restauração, Stupinigi não tinha seu próprio governador (como Venaria e Moncalieri tinham).

Embora as residências de Venaria e Moncalieri (especialmente em 1773, com a ascensão ao trono de Vittorio Amedeo III e Maria Antonia Ferdinanda) continuem sendo os principais assentos das celebrações da corte, a partir dos anos sessenta do século XVIII também foi usado Stupinigi, embora ocasionalmente, para recepções importantes, principalmente na ocasião de visitas de convidados importantes. De grande importância foi a festa de 1773 para o casamento entre Maria Teresa de Sabóia e o conde de Artois (o futuro rei da França Carlos X). Entre os convidados devem ser lembrados pelo menos o imperador José II, em 1769, o czarevich Paul Romanov (futuro czar Paulo I) e sua esposa em 1782, e o rei de Nápoles, Fernando I de Bourbon, com sua esposa Carolina, em 1785.

A construção foi ampliada durante os reinados de Carlo Emanuele III e Vittorio Amedeo III, com a contribuição de outros arquitetos, incluindo Prunotto, Bo e Alfieri. Em 1740, foram acrescentadas mais duas alas, abrigando os estábulos e os galpões das fazendas que ladeavam a longa avenida arborizada que levava à propriedade.

O século XIX
Napoleão Bonaparte ficou no palácio de 5 a 16 de maio de 1805, antes de ir a Milão para cingir a Coroa de Ferro. Aqui ele discutiu com os principais escritórios políticos de Turim, dando as boas-vindas ao prefeito, ao judiciário e ao clero, liderado pelo arcebispo Buronzo. Parece que o cardeal, severamente repreendido pelo imperador por suas supostas correspondências com Carlo Emanuele IV, da Sabóia, foi objeto de uma discussão que resultou em sua substituição pelo bispo de Acqui Terme, monsenhor Giacinto della Torre.

Em 1808, embora sempre por curtos períodos, ela ficou no edifício Paolina Bonaparte com o marido, o príncipe Camillo Borghese, então governador geral do Piemonte.

Em 1832, o edifício voltou a pertencer à família real e, em 12 de abril de 1842, o casamento foi celebrado entre Vittorio Emanuele II, futuro primeiro rei da Itália, e a austríaca Maria Adelaide de Habsburgo-Lorena. O complexo foi então vendido à propriedade do estado em 1919 e em 1925 foi devolvido, com as propriedades circundantes, à Ordem das Maurícias.

No século XIX, hospedou por vários anos um elefante indiano macho, que fora dado a Carlo Felice. O elefante Fritz ficou famoso, mas depois de alguns anos o elefante enlouqueceu e começou a destruir o que o cercava (os sinais ainda são visíveis nas partes de madeira); foi abatido e doado ao museu zoológico da Universidade de Turim. Atualmente, o bicho de pelúcia está em exibição no Museu Regional de Ciências Naturais de Turim. Desde 1919, o edifício Stupinigi abriga o Museu de arte e móveis, reunindo muitas peças de mobiliário das residências Savoy e outras pertencentes às cortes italianas pré-unitárias, como a dos Bourbons de Parma e seu Palácio Ducal de Colorno.

O longo projeto de restauração, iniciado em 1988, foi supervisionado pelos arquitetos Roberto Gabetti, Maurizio Momo e pelo estúdio Isolarchitetti (Aimaro Oreglia d’Isola).

O edifício recebe periodicamente exposições internacionais de arte.

O governador de Stupinigi
Ao contrário do que aconteceu nos outros palácios da Sabóia no Piemonte, a posição de governador de Stupinigi foi atribuída ao comandante de Venaria, isto é, ao número dois do organigrama da Reggia. De fato, o governador de Venaria também ocupava o cargo de grande caçador de Sabóia e seu vice era o comandante da tripulação. Como Stupinigi era usado quase exclusivamente como pavilhão de caça, nesses casos a tripulação de caça de Venaria se deslocava nele, nada mais natural do que o comando da tripulação de caça, bem como o número dois do Venaria, era designado por direito pelo comando de Stupinigi.

Os três comandantes de Stupinigi, que se sucederam entre 1751 e 1836, iniciaram suas carreiras na Reggia di Venaria. Paolo Giuseppe Avogadro di Casanova, comandante de 1751 a 1769, fora nomeado “cavalheiro de Venaria” em 1736; Luigi Ciaffaleone di Villabona, comandante de 1777 a 1791, iniciou sua carreira na corte como “página de Venaria”, tornando-se “cavalheiro de Venaria” em 1754; Luigi Umoglio della Vernea, último comandante de Stupinigi, seguiu a mesma carreira: “página de Venaria” (1770 c.), “Cavalheiro de Venaria” (1776) e, finalmente, comandante em 1791; Perdeu seu papel durante a ocupação francesa de 1796, recuperou-o na Restauração, mantendo-o até a idade de Charles-Albertine. O governador de Stupinigi, portanto, era o comandante da tripulação e estava sujeito a funcionário direto do governador de Venaria e Gran Cacciatore di Savoia.

Estrutura
O plano do edifício é definido pela figura dos quatro braços cruzados de Sant’Andrea, intercalados com o eixo central que coincide com o caminho que leva de Turim ao palácio por uma bela avenida arborizada que flanqueia casas de fazenda e estábulos, dependências antigas do edifício.

O núcleo central consiste em um grande salão central em forma oval, do qual quatro braços partem para formar uma cruz de Santo André. Nos braços estão localizados os apartamentos reais e os dos hóspedes. O coração do edifício é o grande salão oval de dupla altura, com varandas “côncavo-convexas”, encimadas pela estátua do cervo, por Francesco Ladatte: com a partida de Juvarra de Turim (destino Madri), o príncipe Charles Emanuele III confiou a direção de as obras de Giovanni Tommaso Prunotto, que começou a expandir o edifício a partir dos esboços deixados pelo arquiteto de Messina, tentando assim salvaguardar o jogo complexo de luz e formas queridas por seu antecessor. Foi assim que um grande número de artistas foi chamado a tribunal na “Real Fabrica” ​​para decorar os novos quartos. O interior é em rococó italiano, composto de materiais preciosos, como lacas, porcelanas, estuques dourados, espelhos e sarças que, hoje, estendem uma área de cerca de 31.000 metros quadrados, enquanto 14.000 são ocupados pelos edifícios adjacentes, 150.000 pelo parque e 3.800 dos canteiros externos; No total, existem 137 quartos e 17 galerias.
O edifício se projeta anteriormente, encerrando um vasto pátio octogonal, sobre o qual os prédios de serviço têm vista.

Entre os móveis finos do edifício, destacam-se os escultores Giuseppe Maria Bonzanigo, Pietro Piffetti e Luigi Prinotto. O edifício preserva as decorações dos pintores venezianos Giuseppe e Domenico Valeriani, de Gaetano Perego, e do vienense Christan Wehrlin. Os afrescos de Vittorio Amedeo Cignaroli, Gian Battista Crosato e Carlo Andrea Van Loo também devem ser mencionados.

Entrada
A partir da entrada do complexo, você entra na vasta área da Galleria dei Ritratti, que fazia parte dos estábulos laterais projetados e construídos por Filippo Juvarra após a conclusão do complexo central do edifício. Portanto, este espaço foi utilizado para o armazenamento de carruagens e o abrigo de cavalos durante as viagens de caça. Hoje, aqui está a estátua original do cervo Stupinigi, feita por Francesco Ladatte em 1766, com vista para a cúpula do salão central e que foi abrigada no salão em 1992 e substituída por uma cópia moderna de bronze por razões de conservação. A escultura é cercada por retratos esculpidos em madeira em baixo relevo, encomendados por Vittorio Emanuele II e originalmente destinados ao Castelo Moncalieri. Na primeira biblioteca e, em seguida, na biblioteca, é possível encontrar a mudança no sabor de meados do século XVIII,

Apartamento Duque de Chablais
Também chamado de “Appartamento di Levante” (em oposição ao especular Appartamento di Ponente), o conjunto de salas foi ampliado sob a direção de Benedetto Alfieri no século 18 para acomodar as salas de Benedetto di Savoia, duque de Chiablese e filho do rei Carlo Emanuele III. O Apartamento do Levante foi objeto de um trabalho de restauração financiado também graças aos fundos do Lotto Game, de acordo com o que é regulado pela lei 662/96.

Salão de Jogos
A sala de maior consistência para tamanho e estilo nos apartamentos do Duque de Chiablese é, sem dúvida, a sala de jogos, um grande espaço destinado à recreação da quadra, inserido em uma sala retangular com cantos arredondados e dois grandes nichos nos lados mais curtos . O teto, decorado por Giovanni Pietro Pozzo em 1765, ocupa os mesmos motivos exóticos e orientais que as paredes que desempenham o papel de moldura elegante para os móveis de jogos dentro da sala: uma sala de estar de meados do século XVIII, uma mesa de jogos em Louis Estilo XV, com um tabuleiro de xadrez precioso, incrustado em ébano e marfim, além de uma mesa com figuras refinadas de marfim incrustado do início do século XVIII. Também são interessantes a chinoiserie e a porcelana nesse ambiente, que são adequadas à decoração exótica do complexo.

Salão de espelhos e armário de Paolina Bonaparte
Estas duas salas adjacentes representam um unicum dentro do palácio. O primeiro, decorado com um gosto rococó muito particular, é decorado com estuques e espelhos das paredes ao teto, sempre com a idéia de Giovanni Pietro Pozzo em 1766, com a ajuda de Michele Antonio Rapous na realização da boiserie. O lustre é mais antigo, remonta à década de 1840 e decorado com esculturas de pássaros em ferro forjado.

O gabinete de Paolina Bonaparte deve sua fama ao fato de ter sido criado para se equipar em suas formas atuais por Paolina Bonaparte, irmã de Napoleão, durante seu tempo no palácio quando foi nomeada governador do Piemonte com o marido. A sala, pequena, abriga uma esplêndida banheira de mármore, decorada com baixos-relevos representando as insígnias imperiais da águia napoleônica.

Sala Bonzanigo
Tornou-se famoso pelo gabinete (que servia de biblioteca e mesa) feito por Bonzanigo, ao qual a sala está agora ligada, esse ambiente também foi palco de obras de outros artistas, incluindo Giovanni Battista Alberoni, que criou o afresco do teto ( 1753), e Pietro Domenico Olivero, que cuidou da porta de entrada entre 1749 e 1753. Destacam-se as decorações barrocas, os móveis, em estilo clássico, entre os quais se destaca o espelho de Bonzanigo que incorpora um retrato oval (cuja moldura é também do artista de Asti) que descreve Giuseppe Benedetto di Savoia, conde de Moriana.

Quarto pré-closet
Também chamada de “Sala delle Cacce”, esta sala está decorada com um pano de damasco verde nas paredes e cenas de caça pintadas em 1753 pelo pintor piemontês Giovanni Battista Alberoni. A fama e o nome da própria sala, no entanto, referem-se a um “pregadio”, um joelheiro incrustado pelo marceneiro Pietro Piffetti em 1758, feito de nogueira com inclusões em bronze dourado e caracterizado por um suntuoso coping.

quarto
O quarto do duque é caracterizado por um tecido de papel de parede vermelho-arroxeado original, com uma porta decorada em 1763 por Michele Antonio Rapous com motivos de flores e frutas. Aqui estão reunidos alguns dos móveis de estilo piemontês mais importantes e preciosos do pavilhão de caça, entre os quais uma cômoda, uma mesa e um joelheiro feito pelo marceneiro Pietro Piffetti com incrustações de várias madeiras, marfim, bronze, tartaruga e mãe de pérola destacam-se. No quarto há uma cama de dossel com cortinas vermelhas do estilo Luís XV.

Apartamento Queen
O apartamento da rainha foi construído nos anos trinta do século XVIII para Polissena d’Assia-Rheinfels-Rotenburg, esposa de Carlo Emanuele III de Savoy, a fim de hospedá-la durante as estadias da corte no palácio para as viagens sazonais de caça.

Ante-Room e a rainha
Fresco entre 1733 e 1734 pelo pintor Giovanni Battista Crosato (anteriormente operando na villa La Tesoriera), com a pintura no teto representando o sacrifício de Ifigênia, cercada por vistas do século XVIII, a antecâmara da rainha é um dos quatro quartos com vista para o salão central do edifício. Entre 1738 e 1739, os afrescos foram acompanhados pela nova produção do pintor Francesco Casoli, que foi parcialmente acompanhado pela obra de Giuseppe Maria Bonzanigo, que remodelou a sala a partir de 1786, propondo-a novamente no estilo Luís XVI. Nesta antecâmara, há quatro pinturas ovais representando princesas da casa da Sabóia, de uma artista desconhecida, incluindo Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours e Maria Cristina de Bourbon-França. Interessantes são as decorações de quadros nas paredes, feitas de vidro azul e metal dourado,

No quarto vizinho da rainha, no entanto, o teto é afrescado por Charles-André van Loo com um resto de Diana entre as ninfas associadas à boiserie de época e às decorações rocaille. Anexado ao quarto está o banheiro da penteadeira da rainha, decorada com figuras chinesas e putti policromado.

Apartamento do rei
Também este apartamento, como o gêmeo dos apartamentos da rainha, tinha uma antecâmara, um quarto e um banheiro reservado para o soberano. Os espaços foram construídos para Carlo Emanuele III, da Sabóia, no início da década de 1830 e depois modernizados a pedido de Vittorio Amedeo III, na segunda metade do mesmo século.

Sala degli Scudieri
Também como as antecâmaras anteriores descritas, ligadas ao salão principal do edifício, a Sala degli Scudieri, foi uma das primeiras salas da estrutura a ser afrescada, em 1733, por Giovanni Battista Crosato e Gerolamo Mengozzi Colonna com cenas mitológicas. Pelo contrário, a criação de portas e teto pintados remonta apenas a 1778, quando Vittorio Amedeo Cignaroli retratou cenas de caça de veados nas residências da Sabóia, pinturas talvez inspiradas no ciclo de caçadas ideais criadas pelo flamengo Jean Miel para o Palácio Real de Venaria Reale.

Ante-Room e o rei
Inacabada até 1737 para a partida de Filippo Juvarra para a corte espanhola, a antecâmara do rei foi confiada, como outras alas do prédio, à supervisão de Giovanni Tommaso Prunotto, que sucedeu a Messina na fábrica de Stupinigi. Os afrescos foram confiados a Michele Antonio Milocco com cenas sempre tiradas do mito de Diana, pintadas sob o controle direto de Claudio Francesco Beaumont. Os móveis presentes estão no estilo Luís XV e Louis XVI; as portas exteriores e as decorações nelas são de particular valor, com pinturas de Pietro Domenico Olivero. Nas paredes, há retratos assinados por Jean-Étienne Liotard.

O quarto do rei, ao lado da antecâmara, carrega um papel de parede não original nas paredes, pois foi reconstruído após a Segunda Guerra Mundial devido aos graves danos que sofreu ao longo do tempo. Além das pinturas de Jean-Étienne Liotard, as paredes também têm portas com grotescos pintados por Giovanni Francesco Fariano. Interessante nesta sala é uma coleção de pregadio e medalha de Pietro Piffetti da primeira metade do século XVIII. No gabinete do soberano, ao lado do quarto, há também um esplêndido retrato da rainha Polissena Cristina de Hesse-Rotenburg com seus filhos, pintada pelo pintor Martin van Meytens.

Capela de Sant’Uberto
Até 1767, chamada “Sala delli Buffetti” por causa dos banquetes realizados aqui, foi renomeada “capela de Saint Hubert” quando foi usada com precisão como uma capela dedicada a Saint Hubert ou, melhor precisamente, uma capela antiga, em relação a a verdade e o próprio espaço religioso construído atrás da parede principal, normalmente coberto por dois grandes antônimos de madeira pintada. A transformação da sala Buffetti foi feita por Ignazio Birago, Giacomo Borri, Ignazio Nipote e Gaetano Perego, que decoraram o teto e cuidaram dos estuques.

O corredor central
O salão central, o verdadeiro coração do edifício, foi a primeira ideia de Juvarra a ser concluída e o ponto de apoio ao redor do qual todo o seu projeto para o complexo se desenvolveu. A sala parece uma grande sala oval, culminando em uma cúpula fechada por um teto abobadado, sem lanterna e sem aberturas superiores. Já em 1730, poderia-se dizer que a estrutura da parede do mesmo salão estava concluída e, em 10 de fevereiro de 1731, o rei encomendou aos irmãos bolonheses Giuseppe e Domenico Valeriani que pintassem um grande afresco no cofre, representando o Triunfo de Diana. a deusa clássica da caça que aparece na representação nas nuvens, acima de uma carruagem celestial acima de florestas e bosques. Há também putti com caça ou guirlandas de flores, ladeadas por ninfas e gênios silvestres.

No ápice dos quatro pilares que sustentam a cúpula do salão, logo abaixo do grande afresco, existem quatro medalhões monocromáticos representando outros episódios relacionados à mesma divindade. As obras para a realização desses afrescos já começaram em 8 de março, terminando em 1733. Parece que Juvarra impôs o esquema de quadratura aos dois irmãos, a fim de não arruinar seu projeto geral complexo: essa hipótese parece ser apoiada pela arquitetura falsa do cofre, no estilo Juvarriano.

Juvarra desapareceu, a idéia do artista de Messina de colocar grandes grupos esculturais de cães e veados nas grandes janelas do salão não foi mais concluída, para não limitar excessivamente a esplêndida vista em perspectiva que ainda pode ser apreciada olhando para fora. Por outro lado, o projeto foi concluído, confiado a Giuseppe Marrocos, de trinta e seis ventiladores de madeira (apliques) com cabeças de veado que se destacam nas paredes da sala. Do mesmo período estão as incrustações de madeira dourada da balaustrada dos cantores na parte superior do salão e os guardas da chaminé, pintados pelo Lombard Giovanni Crivelli (1733).

Também dignos de nota são os quatro bustos de mármore feitos em 1773 por Giovanni Battista Bernero, que dominam tantas entradas do salão e que representam divindades menores ligadas à caça e aos campos: Ceres, Pomona, Naiade e Napea.

O salão, imerso em sua estrutura e nas decorações de toda aquela teatralidade da arquitetura do século XVIII, também atraiu a atenção de vários contemporâneos que puderam vê-lo pessoalmente como o gravador francês Charles Nicolas Cochin, guardião do Gabinete de Desenhos de o rei da França em Versalhes, que no entanto criticou sua superabundância de decorações e excentricidade excessiva. Joseph Jerome Lalande permaneceu o mesmo, embora admirado, que relatou que Juvarra havia se concentrado quase completamente no salão, deixando todo o resto em segundo plano e revelando como se predispunha como o “sonho de um arquiteto”, muito arriscado para um palácio da cidade e viável apenas para uma residência sumptuosa no campo.

Apartamento Duke of Savoy
Também conhecido como Apartamento Ponente (em oposição ao especular Apartamento Levante), o conjunto de quartos foi ampliado sob a direção de Benedetto Alfieri no século 18 para acomodar os quartos de Vittorio Emanuele, duque de Aosta e filho do rei Vittorio Amedeo III .

O apartamento abre na entrada com um átrio caracterizado por duas estátuas representando Meleager e Atalanta, respectivamente. As próximas duas antecâmaras são caracterizadas por uma decoração da segunda metade do século XVIII atribuível à escola de Cignaroli, com cenas de caça e da vida rural, tapeçarias e móveis nos estilos Louis XIV e Louis XV.

Os dois quartos do duque e da duquesa de Aosta contêm móveis de estilo Luís XV e Luís XVI, além de outros móveis piemonteses do século XVIII.

O jardim do palácio e do pavilhão de caça
Em Stupinigi, o jardim do pavilhão de caça e o pavilhão de caça ao redor são claramente distinguidos: o complexo, de fato, é inserido dentro de um vasto jardim geométrico, caracterizado por uma sucessão contínua de canteiros, cortinas e avenidas, que podem ser de todos os aspectos considerado o verdadeiro jardim do palácio. Este parque, cercado por um muro de fronteira e atravessado por longas avenidas, foi projetado pelo jardineiro francês Michael Benard em 1740.

O parque de caça, ou propriedade, consistia na vasta área de quase 1.700 hectares que se estendia para fora do parque cercado e que havia sido expropriada pelo duque Emanuele Filiberto di Savoia em 1563 para os Pallavicini. Esta área incluía terras e bosques hoje incluídos nos municípios de Nichelino, Orbassano e Candiolo.

O território, que ao longo dos séculos permaneceu com o restante do edifício à disposição das caçadas do Savoy, em 1992, foi colocado sob proteção com o estabelecimento do parque natural Stupinigi para a proteção da variedade de fauna discreta que o habita.

O zoológico de Stupinigi
Em Stupinigi, o primeiro ménagerie ou jardim zoológico foi construído dentro do palácio no ano de 1814, imediatamente após a Restauração. De fato, os animais à disposição da alegria da quadra haviam sido acolhidos inicialmente na localidade de Vicomanino, em uma série de dependências adaptadas ao objetivo.

Os animais foram transferidos a partir de 18 de março de 1826, a pedido do conde Giovan Battista Camillo Richelmy, de Bovile, o grande caçador de Sua Majestade, que pediu que os animais presentes no complexo pudessem ser transferidos para o pavilhão esquerdo (atual prédio de San Carlo), em particularmente para proteger animais exóticos de climas muito diferentes dos do Piemonte.

Essa ménagerie cuidava não apenas de alimentar e criar animais para o prazer da corte e do jardim zoológico dos soberanos da Sabóia, mas também de fornecer o jogo necessário para as caçadas que ainda eram mantidas regularmente na propriedade. Havia cerca de 2000 gamos no pavilhão de caça.

Foi novamente o conde Richelmy, novamente em 1826, que se interessou em organizar o espaço necessário para acomodar um grande elefante africano que o governador do Egito otomano, Mehmet Ali, havia dado a Carlo Felice di Savoia. No ano seguinte, em 4 de junho, o animal (chamado Fritz) fez sua entrada solene na propriedade Stupinigi, sendo confiado aos cuidados de seu tutor pessoal, Stefano Novarino. O enorme animal permaneceu no local até 3 de novembro de 1847, quando matou o novo guardião de 29 anos que lhe foi confiado um golpe de probóscide. O acidente, juntamente com os custos excessivos de manutenção (cerca de 17.000 liras por ano), acabou levando à supressão do animal, ocorrida na noite de 8 de novembro de 1852 por asfixia, com fumaça de ácido carbônico que durou seis horas consecutivas. O elefante tinha 53 anos quando morreu. A carne do animal foi vendida a um preço alto, enquanto a pele foi colocada no atual Museu Regional de Ciências Naturais de Turim.

O próprio Richelmy destacou em seu relatório como, entre as espécies pertencentes à ménagerie real em Stupinigi, havia “uma onça-pintada da América, duas ursos da Savoy, dois chacais da África, um casuar, cangurus, um lobo., Alguns javalis, muitos pássaros, incluindo uma águia e alguns abutres “.

Também em 1852, Vittorio Emanuele II, que também foi um dos apoiadores da recuperação de Stupinigi como pavilhão de caça, decretou a transferência dos animais restantes para o jardim do Palácio Real de Turim, incluindo os cavalos usados ​​nas piadas.

Na cultura de massa
O pavilhão de caça de Stupinigi, em particular no apartamento de Carlo Felice, de 22 de maio a 15 de junho de 1987, acolheu a exposição de pintura do pintor checoslovaco Jindra Husàrikovà
O exterior do pavilhão de caça Stupinigi recebeu todos os episódios da 27ª edição dos Jogos sem Fronteiras (1996).
Em fevereiro de 2004, 27 objetos foram roubados do museu (incluindo algumas obras-primas de Piffetti, Bonzanigo e Prinotto) e quatro pinturas, no valor de € 40 milhões. Felizmente, todas as peças foram encontradas em boas condições em 26 de novembro de 2005, em um campo perto de Villastellone.
O edifício recebeu as filmagens de algumas cenas da ficção Mediaset Elisa, de Rivombrosa.
A fase de qualificação e eliminação dos campeonatos mundiais de arco e flecha 2011 ocorreu dentro do parque do edifício.
O prédio hospedou as filmagens do filme Guerra e Paz, Os Banqueiros de Deus e o filme Leve minha alma.
Em junho de 2012, ela foi o cenário da versão televisiva da Cinderela de Rossini, dirigida por Carlo Verdone.
Em julho de 2016, foi o cenário do filme Ulysses – Uma odisséia sombria.
Em 2018, a residência Savoy abre suas portas para o rock e se torna o local exclusivo do Stupinigi Sonic Park (25 de junho / 11 de julho), um festival criado para sediar excelentes eventos musicais e fortalecer a presença na Itália de locais importantes para propor artistas internacionais. Principal atração da 1ª edição i Deep Purple.
Em 2019, na 2ª edição do mesmo festival, eles apresentaram o King Crimson de Robert Fripp, na Itália, para a turnê comemorando os 50 anos de sua carreira.