Arquitetura húngara em 1900-1950 – HiSoUR Arte Cultura Exposição

Se considerarmos a virada húngara do século (1896-1914) como uma era cultural e arquitetônica única, o século XX húngaro – como era da história cultural – nasceu após a Primeira Guerra Mundial. As décadas após a Grande Guerra e o fim da Segunda Guerra Mundial ocupam um lugar especial na história da arquitetura húngara. A elaboração e avaliação da imagem arquitetônica muito variada da época, sua estrutura, estilo e ideologia profissional ainda está no começo de seu início. O fim da era, como no começo, é um rearranjo sociopolítico após uma guerra perdida.

Os recursos arquitetônicos do assunto
Da arquitetura da época, a história arquitetônica da posteridade recusou o mérito da inovação, e tudo o que foi adiante, chegou a ser considerado a virada do século anterior à Primeira Guerra Mundial. Para um teste estritamente funcionalista e estrutural – ao mesmo tempo apenas para um grau moderado de harmonização ambiental – um sucessor costumeiro considerou a manifestação conservadora como uma reverência imposta aos arquitetos pela classe dominante, e nem sequer examinou as circunstâncias objetivas que são realmente feito … e justificado.

Arquitetura da época e períodos típicos
As décadas após a guerra – o primeiro período – foram, de fato, os anos da mudança arquitetônica. A transformação da atitude foi influenciada pelo subdesenvolvimento, pelo atraso econômico e pelo desenvolvimento técnico, que exigiram mudanças sociais. No velho e no novo lado havia arquitetos, arquitetos e artistas. Os primeiros, os princípios foram direcionados para o novo pelo pensamento econômico, os antigos estavam ligados pelas convenções. Dos arquitetos, os jovens procuravam maneiras de avançar tanto no desenvolvimento interno quanto no externo. Havia também arquitetos com um tom romântico, influenciados pela civilização alemã do alemão Heimatstil.

No segundo período, por volta de 1930-1940, houve uma mudança no desenvolvimento da arquitetura na Hungria. Isso foi causado por várias circunstâncias importantes. Entre os dois mais importantes, os efeitos em constante mudança da situação econômica alterada e a expansão externa da nova arquitetura certamente estão aumentando. Após a Grande Depressão de 1929, o construtor sóbrio fez demandas arquitetônicas mais racionais. E eles se encontraram com as possibilidades oferecidas pelo jovem arquiteto húngaro que foi criado na Bauhaus e as conquistas do jovem arquiteto húngaro.

Principais tarefas arquitetônicas
Construção de habitação
Na Primeira Guerra Mundial, como resultado da guerra, nossos lares ainda não foram destruídos na Hungria. No entanto, devido ao reassentamento de quase um milhão de habitantes e aos anteriores fracassos na construção de moradias, a população deslocada tornou-se cada vez mais deprimida na década de 1920, especialmente na capital.

Na época de 1914, 500 apartamentos eram construídos a cada ano na capital, e esse número caiu para 29 em 1917. A construção habitacional só cresceu seis anos depois da guerra, e somente após a consolidação econômica e a estabilização do dinheiro, em 1927 foi tão longe que excedeu o volume anterior à guerra (677 apartamentos) e, em 1928, com 1039 apartamentos não utilizados anteriormente, atingiu um número experiente. No entanto, como as dificuldades econômicas após a guerra cessaram, a revolta foi novamente bloqueada pela crise mundial de 1929.

Comparado aos apartamentos estrangeiros em Budapeste, o número médio de quartos em Budapeste é menor, mas o espaço ocupado é maior. Esta é uma característica de uma cultura habitacional de nível inferior e menos funcional: um apartamento de cozinha de sala é o principal tipo de demanda de massa. Os beliches e a moderna cozinha de jantar ainda não se espalharam.

Entre os pequenos apartamentos residenciais de Budapeste estão o Bécsi út (1927), o bair- ro de Budaörsi út (1925), o escritório da rua Simor (1926), a propriedade de rua mais puramente de Hengermalom (1927), e assim por diante.

No centro da capital, na atividade de construção privada em expansão, especialmente no final da década de 1920, foram construídos edifícios mais representativos. Quanto à aparência da cidade, eles não são deixados de fora das construções do mesmo tamanho da virada do século e da virada do século, principalmente no que diz respeito ao tamanho de suas decorações. Béla Málnai assim chamado. O quartel-general da MÁK na Praça Kossuth Lajos (1927) é um exemplo típico disso.

A formação de fachadas ecléticas – apenas nas prefeituras, com seus grandes edifícios fechados – está muito além da prática arquitetônica dos anos 1930 e até com interrupções curtas até a decoração das fachadas dos anos 50.

As formações ecléticas, principalmente neo-renascentistas e neobarrocas, são freqüentes e, ao mesmo tempo, mais pronunciadas na construção de casas familiares de grande porte, erguidas principalmente nas colinas de Buda durante esse período, estendendo a floresta ou o arbusto. em direção ao cinturão verde que circunda a capital.

Em contraste com as câmaras de casas onde a disposição plana como consequência da modernização das modalidades evoluiu significativamente, evitando o corredor e o apartamento do pátio, a casa da família de Nagypolgár, a planta da villa ainda estava em grande parte desatualizada, apesar dos meios financeiros acessível. Salas secundárias são comuns e a representação supera as necessidades funcionais. O layout funcional da vila é provavelmente o mais moderno de todos os tipos de construção. Essa controvérsia em particular, não menos importante, foi causada pela ignorância e pelo fato de que os construtores estavam satisfeitos com a aparência exterior representativa. No entanto, anunciar a necessidade de uma casa de última geração tem sido o assunto da nova arquitetura.

Em nossas cidades rurais, a situação da construção de moradias era diferente da da capital. As medidas do governo para promover a construção habitacional beneficiaram-se principalmente de benefícios fiscais e, em consonância com as possibilidades de integração mais ampla, favoreceram um bloco fechado de apartamentos de um andar, que fornece um jardim atrás da casa familiar de prédios de magnitude magnitude. . A casa da família destacada era chique nas áreas com densidades mais baixas, que estavam longe do centro dos assentamentos e foram parcialmente divulgadas. A aparência destes edifícios é mais variada do que antes ou depois. Exemplos típicos são as moradias individuais da cidade de Nádor em Győr, o início da instalação da encosta Mecsek em Pécs, a conclusão da construção da antiga Cidade Jardim, Sopron Downhills. A situação é semelhante em certos distritos de Budapeste (Zugló) e nas cidades periféricas (por exemplo, Rákospalota, Pesterzsébet).

Edifícios públicos
Na primeira metade do século XX, os gêneros mais numerosos foram as várias igrejas denominacionais em edifícios públicos. Eles também queriam compensar uma década de omissões na primeira guerra mundial nessa área. Além do aumento do número de paróquias na cidade, os templos das aldeias eram frequentemente construídos. Na história da arquitetura, a praça do templo sempre foi um dos maiores gêneros de trabalho criativo, já que os edifícios de culto proporcionavam maior liberdade para as idéias do arquiteto (composição da multidão e detalhamento).

Edifício escolar
O prédio da escola foi outra área significativa da construção de edifícios públicos. Nesta área, também, o desenvolvimento da rede de escolas de vilas e fazendas está principalmente preocupado com a eliminação de atrasos de décadas. Os esforços feitos pelo arcebispo culturista foram marcados pelo trabalho de dois arquitetos, Kertész K. Róberté e Sváb Gyula. A conexão do prédio com a vila devido ao tamanho do prédio da vila, as escolas da vila e da fazenda nesta vila ainda estão vivas para a ideia da arquitetura nacional morrer na virada do século. Os edifícios escolares, construídos sobre o exemplo da arquitetura popular, foram maravilhosamente complementados pela imagem da aldeia húngara, que, nestas décadas, refletiu a beleza de perder de vista a unidade do espetáculo visual tradicional.

Câmara Municipal, edifício da Câmara Municipal
As prefeituras e as prefeituras foram construídas nas grandes aldeias e cidades mercantis da Grande Planície nessa época (Mezőkövesd, Mezőtúr).

Construção de hospital
Vários hospitais foram construídos para melhorar o atraso dos cuidados de saúde. No início da década de 1920, o sistema do pavilhão era dominante (Hospital Novo Szent János, em Buda), os hospitais de Nyíregyháza, Szombathely e Szekszárd foram gradualmente interrompidos pelo layout do pavilhão e incluíram a tarefa em composições maiores. Eles são fortemente decorados – talvez para fins publicitários – nos edifícios de spa (o edifício de spa de Gellért e várias cidades de baixa altitude).

Edifícios comerciais e industriais
As instalações comerciais e industriais ainda não atribuíram o papel da arquitetura. É verdade que a arquitetura da estrutura do salão é puritana (Garay Square Market (1931), Capital Bus Garages (1931). Tal construção industrial era muito pequena (em Silk Manufacturing Industries de Sopron (1923).

Planejamento urbano
No final da Primeira Guerra Mundial, o planejamento urbano ainda era um conceito jovem em arquitetura, apesar do fato de que, na segunda metade do século passado, os planos de assentamento e regulamentação para a capital e para a maioria das cidades rurais já estavam em vigor. . Nos anos vinte, as atividades de planejamento urbano já trouxeram algumas experiências para o público – em Budapeste e nas cidades rurais – para a preparação de grandes reformas e assentamentos, principalmente para o projeto de concursos. Uma das características mais características da atividade arquitetônica na década de 1920 é a retenção e a conclusão de práticas anteriores de desenvolvimento urbano. No final da virada do século e no final eclético da virada do século tudo está bem adaptado ao que eles estão construindo agora (Piarist Gymnasium (1915), Igreja Cisterciense e Ginásio atrás de Gellért Hill (Villányi út).

Engenharia de construção, tecnologia de construção e estruturas
Construções de parede. Nas décadas seguintes à Primeira Guerra Mundial, o principal material da estrutura das paredes dos edifícios residenciais e públicos foi o tijolo que foi queimado no antigo 29 x 14 x 6,5 cm, o que determinou as espessuras de parede consideráveis (O novo, pequeno tijolo 25x12x6 , 5 cm de tamanho).

Nas estruturas do teto – além das tradicionais vigas de aço – nossa época é a época da experimentação. Em edifícios públicos, o revestimento de lajes de betão sob e sobre-reforçado e o revestimento de lajes de betão armado feitos de vigas de betão armado foram apreciados. Devido aos fenômenos posteriores de corrosão, a Patente de Piso de Concreto Reforçado da Mátrai, que exige renovação dispendiosa, foi usada como uma solução para economia de material.

Estruturas de cobertura. A maioria dos edifícios ainda é feita com uma moldura de madeira de marceneiro, com uma leve laje inclinada, chamada de telhado plano, e as estruturas de telhado que basicamente influenciam a estrutura de massa do trabalho apenas começaram a se espalhar. Por enquanto, não havia trabalhadores isolantes qualificados suficientes para realizar a tarefa bem o suficiente, já que não havia trabalhadores qualificados qualificados para concreto armado.

Na decoração da fachada, vários estilos de ministração foram expressos, de modo que o trabalho de alvenaria permaneceu significativo. Além da arquitetura de gesso, também foram feitas decorações de fachada ornamentadas com pedra, mas a cantaria esculpida é geralmente limitada à trilha. A parede de pedra lisa começa a tornar-se característica só no fim da época como o gesso branco sem decoração. Havia uma grande variedade de pisos de pedra artificial com padrões, incluindo ladrilhos de cerâmica. Lascas de madeira foram usadas tanto para revestimentos de piso como de fachada. As escadarias eram caracterizadas por escadas escalonadas, flutuantes, unilaterais, empilhadas e empilhadas, com barras de ferro forjado. As construções de portas, janelas e portas são predominantemente soluções baseadas em madeira, no caso de aberturas de janelas, a estrutura eviscerada acoplada e as abas horizontais são padrão. No caso de portas, o chassi e as portas de inserção (gaveta) são apreciadas. O projeto de construção sólida incluía polias bem espaçadas e perfis estruturais. A porta de azulejos ainda não se espalhou, as esquadrias de metal usadas apenas em prédios industriais.

A indústria da construção civil não era mecanizada e, na maior parte do tempo, até mesmo a elevação era feita em jangadas, o notório “trepnin”, com mão-de-obra humana (principalmente feminina) de baixa remuneração. Combinar esses dois esforços com a busca do lucro muitas vezes levou a uma qualidade de exportação mais lenta.

Da Primeira Guerra Mundial aos Anos 30
Na arquitetura húngara do século XX, o determinismo histórico (social e técnico) após a guerra é enfrentado tanto pelas formações arquitetônicas húngaras que antecederam a Segunda Guerra Mundial, quanto pelos efeitos da arquitetura contemporânea universal e internacional no período, e os “produtos” do período pode ser encontrado no legado arquitetônico da época. O ecletismo tardio é bem adequado a esses efeitos, sendo muitas vezes misturados ao mesmo trabalho arquitetônico. Além da influência da arquitetura do início do século XIX da arquitetura popular szekleriana e húngara, o ecletismo neobarroco é o mais fortemente representado.

Mas ele também gostava dos estilos arquitetônicos eduardianos ingleses de pintura e elegância que usavam a moderna Art Nouveau e New-Biedermeier, bem como a arquitetura de arquitetura residencial chamada Heimatstil na Alemanha, cujas estruturas de massa românticas são muitas vezes o funcionalista do florescimento. HOME burguesa inglesa. Expressionismo também teve seguidores. Em alguns trabalhos, no entanto, especialmente em edifícios industriais, a arquitetura mais limpa já é visível.

Esses anos foram na verdade anos de mudança arquitetônica. A transformação da atitude foi influenciada pelo subdesenvolvimento, pelo atraso econômico e pelo desenvolvimento técnico, que exigiram mudanças sociais. No velho e no novo lado havia arquitetos, arquitetos e artistas. Os primeiros, os princípios foram direcionados para o novo pelo pensamento econômico, os antigos estavam ligados pelas convenções. Dos arquitetos, os jovens procuravam maneiras de avançar tanto no desenvolvimento interno quanto no externo. Havia arquitetos com um tom romântico, influenciado pela civilização do alemão Heimatstil, que se esforça para se encaixar na paisagem.

Siga estilos de história

Estilos de Estilo
A arquitetura neobarroca foi a reação da magnífica renovação arquitetônica da virada do século na década de 1910. O neo-alemão, neo-romano e neogótico foram novamente ressuscitados, mas a maioria das obras foi construída em estilo neobarroco, misturada com traços neo-renascentistas.

As formas do património arquitectónico do Mediterrâneo floresceram nos anos vinte com uma força especial, cujas razões eram múltiplas. O estilo barroco era considerado uma tradição nacional húngara: durante a reconstrução da ocupação turca, a igreja e o palácio da aldeia e cidade húngara foram construídos neste estilo. Em meio às transformações sempre radicais que se seguiram à virada do século, como um contrapeso ao desdobramento puritanismo da arquitetura, muitos no estilo barroco pensaram em encontrar a forma que estava tão cheia de composição de multidões, design espacial e detalhamento que disseminação geral poderia ser assegurada. Construtores estatais, urbanos e eclesiásticos, ameaçados pelas novas tendências diante da revolução, exigiram o cultivo de estilos históricos.

Os construtores oficiais da época exigiam um edifício decorado da mesma forma que os estilos históricos, mas preferiam o neo-barroco, e as dificuldades dificilmente eram relatadas (o espaço da cúpula de Szeged). Os artesãos qualificaram o prédio de correios de Gyula Sándy (1925) em Krisztinaváros e as igrejas arbitrariamente estilizadas de Jenő Lechner.

Por que o estilo barroco, no entanto, a que arquitetos de renome (Dénes Györgyi, Béla Málnai, Iván Kotsis) pode ser devido ao fato de que a versatilidade das formas arquitetônicas barrocas conferiram ao designer mão livre.

Procurando por efeitos pitorescos

Caracterização da orientação de estilo

A abordagem arquitetônica que aspira à pintura tem um fundo nacional único. A arquitetura póstuma da Inglaterra, que foi inspirada pela pintura, dificilmente poderia se desdobrar no século 19, porque durante os efeitos arquitetônicos “tardios vitorianos” tivemos que prestar atenção à secessão belga, alemã e austríaca na Hungria, para se opor à arquitetura húngara em acordo com a consciência nacional. os jovens arquitetos por trás do Ödön Lechner, e deste núcleo, a arquitetura da Transilvânia (Malonya e seu círculo) e a arquitetura popular analítica cresceram.

No entanto, na década seguinte à Primeira Guerra Mundial, a situação favoreceu a construção de uma pintura que atravessou o palco. A aparência pitoresca é típica das novas características arquitetônicas e tarefas do século passado. Edifícios fabris e instalações de transporte estão procurando uma nova função e aparência no pavilhão de exposições, e, na ausência deste, eles encontram um olhar digno para o conteúdo cuja implementação foi alcançada através das conquistas técnicas da época. Na busca da pintura, não é a origem da forma usada, mas o efeito desejado é decisivo. O objetivo também inclui elementos mais avançados: o objetivo de uma integração digna pode ser explorado na busca de um efeito pitoresco, embora esse tenha sido apenas um critério arquitetônico muito posterior.

Em uma época que se alterna com os estilos históricos, a essência das aspirações arquitetônicas pode ser mais expressa analisando o efeito em vez de se adaptar aos desenhos dos padrões. Já e especialmente na segunda metade do século XIX, em tempos ecléticos tardios, os prédios com suas principais características arquitetônicas são a composição e a decoração pitorescas. Essa aspiração às pinturas decorre do romantismo do século passado e do desejo de atingir os efeitos alcançados nas artes afiliadas, especialmente na pintura.

Em consonância com os esforços de estilo nacional, a pesquisa e revitalização dos elementos da arquitetura popular desde a virada do século e a transposição da urbanização para os assentamentos urbanos, seguindo os objetivos da política científica e de arte. Seus aspectos estéticos e sua aparência pitoresca têm gostado. As duas aspirações – o nacionalismo consciente e a intenção da representação pictórica – reuniram-se em vários trabalhos. O padrão de pintura na moda era o alemão “Heimatstil” nos anos 20, depois do romance inglês e do ecletismo da Europa Ocidental.

A Art Nouveau está “desatualizada” e a sociedade construtora tem sido o novo estilo de trabalho revolucionário desde o início. Além disso, as formas arquitetônicas coletadas da arquitetura popular não correspondiam à escala urbana, especialmente a construção do capital em Budapeste. Como resultado da exclusão dessas tendências, a estrada retornou ao ecletismo, mas ao mesmo tempo – sob os altos do ecletismo – também foram apresentados os vários efeitos pictóricos das composições do edifício, cuja força não estava em sua aparência estética historicamente. ou há muito tempo.

Vivendo a secessão húngara
Caracterização da orientação de estilo

Os esforços de Ödön Lechner para desdobrar o estilo arquitetônico húngaro foram encontrados em um forte eco na arquitetura húngara da virada do século. Por um lado, inspiraram seguidores e, por outro lado, a atenção de arquitetos pertencentes à geração mais jovem ao caminho da construção popular e da arte decorativa, e com as obras da arte nova vienense, diferentes formas e composições. Sua característica comum talvez seja rejeitar o historia- mismo baseado no uso do formalismo greco-romano, e ainda mais para publicá-lo.

Certos elementos da Art Nouveau foram misturados com formações húngaras, daí a composição de construção assimétrica, o ornamento particular, a policromia, o efeito romântico do espaço. Todos esses elementos eram tão fortes que o ecletismo neobarroco que avançava não podia ser forçado a sair mesmo nos anos 20, embora naquela época a secessão tivesse sido rejeitada, malsucedida e, na verdade, muitas vezes ridicularmente experimentada. A grande experiência de estilo arquitetônico da virada do século, por causa da mistura da arquitetura folk familiar com a arquitetura popular húngara, pode ser chamada de secessão húngara. Encontramos esta tendência em edifícios de vários destinos e ordem de grandeza. Muitas vezes misturado com novos elementos barrocos ou até mesmo com características neo-barrocas.

O estilo da virada do século continuou com o trabalho do já mencionado Hotel Budapest Gellért, Artur Sebestyén, Izidor Sterid e Ármin Árpád (1911-1918). Arturger Sebestyén foi o artista de acompanhamento da Lechner, Henmin Heged – designer de Henrik Böhm – um estilo Art Nouveau de inspiração vienense, como evidenciado pelos seus pavões e outros edifícios. O escravo mestre do legado de Lechner permaneceu o sobrinho mestre de Lechner Jenő nos anos vinte. Em suas obras típicas de sua vida, o art nouveau húngaro é acompanhado por motivos históricos da Renascença de Szépesség. Curiosamente, Gyula Sándy considerou o renascimento proeminente como seu modelo, embora seus trabalhos estejam longe de serem seculares.

Outros arquitetos proeminentes da época
A arquitetura húngara da década de 1920 é delineada nos contornos dos criadores listados, e também aponta para as diferentes tendências, que os mesmos mestres eram frequentemente percebidos por suas obras. As tendências mencionadas e suas culturas podem ser complementadas pela apresentação de alguns dos arquitetos mais ativos e suas obras.

Um dos centros mais importantes da vanguarda húngara na Hungria era Viena. Em primeiro lugar, como um centro de comunicação multifacetado, porque aqui a influência do ativismo húngaro foi sentida como o movimento literário e artístico mais radical nos movimentos húngaros e não-húngaros da Tchecoslováquia, Romênia e Iugoslávia. A partir daqui, ele tentou obter as mais diversas formas de relacionamento com os movimentos de arte de vanguarda da Europa Oriental e Ocidental. Em Viena, o mais recente Ma, publicado por Ma (revista) em 1926, como um dos retratos de artes mais prestigiados da Europa, a vanguarda húngara vienense num sentido mais amplo.

Arquitetura húngara dos anos trinta e quarenta
Em 1930, houve uma mudança no desenvolvimento da arquitetura na Hungria. Isso foi causado por várias circunstâncias importantes. Entre os dois mais importantes, os efeitos em constante mudança da situação econômica alterada e a expansão externa da nova arquitetura certamente estão aumentando. Após a crise econômica global que eclodiu em 1929, o construtor cauteloso fez exigências arquitetônicas mais racionais. E eles se encontraram com as possibilidades oferecidas pelo jovem arquiteto húngaro que foi criado na Bauhaus e as conquistas do jovem arquiteto húngaro. Ao mesmo tempo, a tecnologia de construção também avançou significativamente. A construção de concreto armado, que anteriormente era restrita a algumas estruturas de construção, é agora comumente usada, e a indústria nacional tem sido capaz de realizar trabalhos complicados sem a ajuda do resto do mundo.

A transformação renovada da abordagem arquitetônica foi bem refletida nos discursos e publicações do Congresso Internacional de Arquitetos de 1930 em Budapeste, embora este encontro não possa ser considerado como um fórum para inovação radical. No entanto, ao tentar criar temas similarmente oportunos, estava realmente tentando criar novos fluxos. Também em 1930, nas colunas da indústria da construção civil, Vilmos Magyar, um representante típico da arquitetura na época, publicou um artigo intitulado “Nova Cultura”. Neste, ele explicou que a nossa era é “a era da máquina” (na verdade, racionalização rigorosa). “… Ele só vai conhecer uma arte, arquitetura, no espírito de uma razão fria e convincente, para a simplicidade da embriaguez, mas para abrir possibilidades imprevisíveis “. Mas o poder de racionalização, pelo menos a longo prazo, foi esmagadoramente superestimado por quase todos os defensores radicais da nova arquitetura. Reflete-se nas características que, meio século após o desdobramento completo da nova arquitetura, tanto no interior quanto no exterior, nas cenas da cidade e na edificação, na fachada ou em detalhes decorativos, como o histórico eclético dos anos vinte, citam pintura e romance.

Efeitos Bauhaus na arquitetura húngara
Os aspectos húngaros da Bauhaus são inevitavelmente encontrados no âmbito do movimento de vanguarda (ativista) na Hungria, que é interpretado basicamente como a evolução posterior dos esforços de renovação sociocultural monárquica anteriores, adaptados à mudança da política social.

Essa era – nos anos 1920 – é tão importante na história da arte húngara, porque sua situação é única e seus experimentos são heróicos porque a maioria dos artistas praticou em centros de arte fora da Hungria. Após a queda da Guerra Mundial e da república republicana, os avanços literários / artísticos húngaros poderiam existir principalmente fora do país (seus agrupamentos em Viena, Berlim, continuaram em Paris e depois em Roma). Somente em meados da década de 1920 alguns dos escritores e artistas puderam retornar, mas mesmo assim, muitas pessoas não encontraram um ambiente adequado para a realização de seus objetivos artísticos na Hungria.

KURI (abreviado a partir da consolidação das iniciais construtivas, utilitárias, racionais e internacionais das iniciais) foi um trabalho dos estudantes húngaros e sérvios da Bauhaus e da equipe do escritório dos arquitetos Gropius. Como a intenção organizacional do ativismo, ele olhou para as tendências da arte moderna, pediu a síntese de seus pensamentos, o conceito de espaço analisado e organizado como a tarefa a ser realizada para o arquiteto, e para isso era a exigência de funcionalismo estrito que de fato existia na arquitetura européia desde a virada do século. mas seus primeiros planos ainda não foram totalmente implementados.

Os arquitetos imaginaram que as necessidades econômicas, estruturais-matemáticas e expressivas de conteúdo intelectual – podem ser expressas em uma nota básica na mesma forma geométrica (como na arte a supremacia do quadrado, então eles fizeram o cubo como sua forma básica). e “o mundo” Um dos criadores do manifesto, Molnár Farkas, na Exposição Bauhaus em 1923, também apresentou sua Red Cube House como um plano para a realização da KURI (casa de 10 × 10 × 10 m é mais simbólica do que um edifício funcionalmente resolvido).

A operação experimental dos estudantes da Bauhaus, a intenção resumida, integradora e absolutizadora manifestada nos manifestos publicados nos jornais ativistas, é bem caracterizada pela relação do ativismo de vanguarda húngaro da década de 1920 com os princípios da Bauhaus. O princípio “poster” das dezenas de anos foi diferenciado pelos ramos e gêneros da arte ambiental, mas as experiências materiais e espaciais para renová-las haviam sido moldadas por algum tempo por intenções de formação do mundo total. O outro ponto de vista é a sua prolongada oposição à história atual e o surgimento de idéias como “world-kuri”, “world-state” ou – não menos ousado – a “Central European United States” (a última na introdução de o Fogo Pozsony).

Em 1929, Sándor Bortnyik abriu uma escola gráfica publicitária no MŰHELY, que foi originalmente planejada para uma instalação maior, a Bauhaus húngara. Mas seus arquitetos não eram. (Este workshop foi um grande mestre europeu dos anos sessenta, Győző Vásárhelyi – Victor Vasarely.)

A transformação da Bauhaus, a partida de Gropius, Moholy-Nagy (1928) e depois a dissolução da instituição (1933) (ou mesmo antes)

Molnár Farkas
Forbát Alfréd
Fischer József
e outros trabalharam em Budapeste e Pécs. Eles tentaram conciliar os problemas da arquitetura e da sociedade (pense em Hannes Meyerinstructors), apartamentos modernos de classe trabalhadora foram projetados, mas pouco foi feito. O espírito arquitetônico avançado europeu só está sendo aceito a partir da segunda metade dos anos trinta. O paradoxo da época é que os Bauhausistas foram capazes de desenvolver seu trabalho apenas na construção privada da classe média e alta emergente mais talentosa no gênero da vila. O cubículo vermelho também foi construído, mas apenas de forma reduzida (6x6x6 m) e seu significado original desapareceu como nem a “curiosidade mundial” nem a revolução “zenitista” dos Balcãs nem o estado mundial da emigração, o Vale do Leste Europeu – Danúbio – ou a união estatal húngara não se tornou real ou distante da perspectiva do futuro distante. A construção progressiva do futuro chegou a uma distância infinita, e o presente tornou-se cada vez mais ameaçador: a Segunda Guerra Mundial está se aproximando (o trabalho dos Bauhausos na Hungria está detalhado na entrada do CIAM “Grupo Húngaro”). usar suas habilidades ideológicas e profissionais – ainda que por pouco tempo – após o ferimento das feridas após 1945.

“… O paradoxo da história e da história da arte é que, no final da década de 1920, o Partido Comunista Húngaro e os movimentos de vanguarda da arte outrora vanguardista que hoje em dia são erroneamente identificados com uma das partes constituintes, o nome Bauhaus, são completamente separados um do outro.Nas fileiras do KMP e do MSZMP havia uma atmosfera anti-vanguarda muito forte, e seus antecedentes e paralelos teóricos podem ser encontrados nos círculos de emigração de vanguarda. Certa vez, György Lukács, que apoiou o trabalho dos Oito, abordou a recepção do conceito tradicional de realismo.No início dos anos 30, Das Wortentitled, jornal emigrado de Moscou, publicou um debate político e artístico entre a vanguarda alemã e Luke, onde Luke O expressionismo alemão e o ativismo do fascismo foram classificados entre os movimentos preparatórios, e posições impacientes semelhantes caracterizaram os fóruns do Movimento Comunista Húngaro na virada da década de 1920. as aspirações domésticas de reserva-ativista. Nos 100% (1927-1928) editados por Aladár Tamás, o círculo Kassák também foi injustamente classificado como uma categoria de fascismo social … “(MM 1919-1945)

Com este intérprete intelectual, pode-se identificar uma memorável relação entre artista e construtor entre os irmãos Imre Perfeito e Máximo Maior, o nascimento da chamada arquitetura socrista. O renascimento nacional do espírito Bauhaus foi indicado nos dias que se seguiram à revolução de 1956, quando os “velhos” do espírito de vingança e o recém-nascido artista (construtor) da arte e da arquitetura de alto nível inspiraram a arte se tornaram cena.