Casa-Museu de M. Yu. Lermontov, Moscow, Rússia

A casa-museu de Mikhail Yurievich Lermontov é um museu dedicado ao trabalho do poeta Mikhail Lermontov. Localizado em Moscou, na rua Malaya Molchanovka, 2 e faz parte do Museu Literário Estadual. Nesta mansão, Lermontov viveu com sua avó Elizabeth Arsenyeva de 1829 a 1832. O museu foi inaugurado em 1981 graças à iniciativa do escritor e apresentador de TV Irakli Andronikov. A partir de 2018, a coleção inclui móveis antigos do século XIX, uma coleção de edições vitalícias, fotografias e imagens da família e amigos do poeta.

Biografia
Mikhail Yuryevich Lermontov (15 de outubro [OS 3 de outubro] 1814 – 27 de julho [OS 15 de julho] 1841) foi um escritor, poeta e pintor romântico russo, às vezes chamado de “o poeta do Cáucaso”, o poeta russo mais importante depois de Alexander Pushkin morte em 1837 e a maior figura do romantismo russo. Sua influência na literatura russa posterior ainda é sentida nos tempos modernos, não apenas através de sua poesia, mas também de sua prosa, que fundou a tradição do romance psicológico russo.

O trabalho de Lermontov, que combina motivos cívicos, filosóficos e pessoais que atendem às necessidades urgentes da vida espiritual da sociedade russa, marcou um novo florescimento da literatura russa e teve uma grande influência nos escritores e poetas russos mais importantes dos séculos XIX e XX. . As obras de Lermontov receberam uma grande resposta em pintura, teatro, cinema. Seus poemas se tornaram um verdadeiro depósito de ópera, sinfonia e romance. Muitos deles se tornaram canções folclóricas.

Trabalho representativo
Durante sua vida, Mikhail Lermontov publicou apenas uma esbelta coleção de poemas (1840). Três volumes, muito mutilados pela censura, foram publicados um ano após sua morte em 1841. No entanto, seu legado – mais de 30 grandes poemas e 600 menores, um romance e 5 dramas – foi imenso para um autor cuja carreira literária durou apenas seis anos. anos.

Inspirado por Lord Byron, Lermontov começou a escrever poesia aos 13 anos. Seus poemas do final da década de 1820, como “O Corsário”, “Oleg”, “Dois Irmãos” e também “Napoleão” (1830), emprestaram um pouco de Pushkin, mas invariavelmente apresentava um herói birônico, um pária e um vingador, firmes e distantes do mundo.

No início da década de 1830, a poesia de Lermontov tornou-se mais introspectiva e íntima, até como um diário, com datas que costumavam servir para títulos. Mas mesmo a letra de seu amor, dirigida a Yekaterina Sushkova ou Natalya Ivanova, não podia ser considerada autobiográfica; movido por fantasias, lidava com paixões muito hipertrofiadas, protagonistas posando no alto e no poder no centro do universo, incompreendidos ou ignorados.

Em 1831, a poesia de Lermontov (“The Reed”, “Mermaid”, “The Wish”) começou a ficar menos confessional, mais parecida com uma balada. O jovem autor, tendo encontrado o gosto por enredos e estruturas, estava tentando conscientemente controlar seu desejo emocional e dominar a arte de contar histórias. O historiador crítico e de literatura DS Mirsky considera “O Anjo” (1831) como o primeiro dos verdadeiramente grandes poemas de Lermontov, chamando-o de “sem dúvida o melhor verso romântico já escrito em russo”. Pelo menos dois outros poemas desse período – “The Sail” e “The Hussar” – foram classificados entre os melhores.

Em 1832, Lermontov experimentou a prosa pela primeira vez. O romance inacabado Vadim, que conta a história da revolta camponesa liderada por Yemelyan Pugachev, de 1773 a 1775, foi estilisticamente falho e com poucas idéias. No entanto, livre de sentimentos românticos e apresentando personagens bem trabalhados, bem como cenas da vida camponesa, marcou uma virada importante para o autor agora evidentemente intrigado mais pela história e folclore do que por seus próprios sonhos.

Dois ramos da poesia de Lermontov no início da década de 1830 – um que lida com a história da Idade Média russa e outro com o Cáucaso – não podiam diferir mais. Os primeiros eram severos e severos, apresentavam um herói sombrio e reservado (“O Último Filho da Liberdade”), seu enredo direto se desenvolvendo rapidamente. Este último, rico em questões laterais etnográficas e rico em imagens coloridas, ostentava caracteres extravagantes (“Ismail-Bey”, 1832).

Mesmo como estudante de internato da Universidade de Moscou, Lermontov era um jovem socialmente consciente. Seu “O lamento do turco” (1829) expressava fortes sentimentos anti-establishment (“Este lugar, onde um homem sofre de escravidão e correntes; meu amigo, esta é minha pátria”), o poema “15 de julho de 1830” saudou o mês de julho Revolução, enquanto “O Último Filho da Liberdade” era uma forma de (obviamente, idealizada) a República de Novgorod. Mas Lermontov, um tribuno ardente, nunca se tornou um poeta político. Cheios de tumulto interno e raiva, seus protagonistas eram tumultuados, mas nunca racionais ou promovendo uma ideologia específica.

A Escola Cadet parecia ter frustrado em Lermontov todos os interesses, exceto um, por devassidão arbitrária. Seus poemas pornográficos (e ocasionalmente sádicos) de Cavalry Junkers, que circulavam em manuscritos, prejudicaram tanto sua reputação subseqüente que a admissão de familiaridade com a poesia de Lermontov não era permitida para nenhuma jovem da classe alta por boa parte do século XIX. “Lermontov produzia poemas inteiros para seus amigos de maneira improvisada, lidando com coisas que aparentemente faziam parte do estilo de vida de um quartel e acampamento. Esses poemas, que eu nunca li, por não serem destinados a mulheres, têm toda a marca. do temperamento brilhante e ardente do autor, como atestam as pessoas que os leram “, admitiu Yevdokiya Rostopchina. Esses poemas foram publicados apenas uma vez, em 1936,

Esse período pobre deu alguns frutos: “Khadji-Abrek” (1835), seu primeiro poema publicado, e Sashka, de 1836 (um “filho querido de Don Juan”, segundo Mirsky), uma mistura brilhante de romantismo, realismo e o que pode ser chamado de verso no estilo cadete. Este último permaneceu inacabado, assim como a Princesa Ligovskaya (1836), um conto da sociedade que foi influenciado pelo menos em certa medida pelas Histórias de Gogol em Petersburgo e apresentou personagens e dilemas não muito distantes daqueles que formariam a base de Um Herói do Nosso Tempo.

Preso, preso e enviado para o Cáucaso em 1837, Lermontov largou a “Princesa Ligovskaya” e nunca mais voltou a ele. Muito mais importante para ele era o baile de máscaras; escrito em 1835, foi re-trabalhado várias vezes – o autor tentou desesperadamente publicá-lo. Perto do melodrama francês e influenciado por Victor Hugo e Alexander Dumas (mas também devido a Shakespeare, Griboyedov e Pushkin), Masquerade contou com outro herói cujo desejo era “arremessar uma luva” para a sociedade antipática e depois se cansar de si próprio. natureza conflitante, mas era interessante principalmente por seus esboços realistas da vida da alta sociedade, dos quais Lermontov estava ficando cada vez mais crítico.

O fascínio de Lermontov por Byron nunca diminuiu. “Tendo feito do pessimismo inglês uma marca própria, ele concedeu um forte favor nacional à produção do baço russo muito especial, que sempre existe na alma russa … Sem o ceticismo frio ou a ironia gelada, a poesia de Lermontov é total, em vez do desprezo tipicamente russo pela vida e pelos valores materiais. Essa mistura de profunda melancolia, por um lado, e desejo selvagem de liberdade, por outro, só poderia ser encontrada em canções folclóricas russas “, escreveu o biógrafo Skabichevsky.

Entre 1836 e 1838, o interesse de Lermontov pela história e pelo folclore voltou a despertar. O eclético Boyarin Orsha (1836), apresentando um par de heróis conflitantes, movidos um por paixões cegas, outro por obrigações e leis de honra, casou a tradição birônica com os elementos do drama histórico e do folclore. Um épico folclórico ambicioso, The Song of the Merchant Kalashnikov (inicialmente banido, depois publicado em 1837 devido aos esforços de Vasily Zhukovsky), foi único por sua inesperada autenticidade. Lermontov, que não conta com uma única fonte acadêmica, “entrou no reino do folclore como um verdadeiro mestre e se fundiu totalmente ao seu espírito”, segundo Belinsky. A canção de ninar cossaca de Lermontov “foi a ronda toda: da fonte original do folclore à literatura e da literatura ao folclore vivo …

“Morte do poeta” (1837), sem dúvida a declaração política mais forte de seu tempo (suas duas últimas linhas “, e todo o seu sangue negro não será suficiente para expiar o sangue puro do poeta”, interpretado por alguns como um direto pedido de violência), fez de Lermontov não apenas famoso, mas quase adorado, como um “verdadeiro herdeiro de Pushkin”. Mais introspectivo, mas não menos subversivo, foi o “The Thought” (1838), uma resposta ao “The Citizen” de Kondraty Ryleyev (1824), condenando a geração perdida de “escravos servis”.

Caso contrário, os poemas curtos de Lermontov variam de peças indignadamente patrióticas como “Pátria” à glorificação panteísta da natureza viva (por exemplo, “Sozinho eu parti na estrada …”). Alguns viram o verso inicial de Lermontov como pueril, pois, apesar de sua destreza domínio da língua, geralmente atrai mais os adolescentes do que os adultos. Poemas posteriores, como “The Poet” (1838), “Don’t Believe Yourself” (1839) e “So Dull, So Sad …” (1840) expressaram ceticismo quanto ao significado da poesia e da própria vida. Por outro lado, para Lermontov, o final da década de 1830 foi um período de transição; mais atraído pelas florestas e campos russos do que pelas cordilheiras do Cáucaso, ele alcançou momentos de solenidade transcendental e visão clara do céu e da Terra fundidos em poemas como ”

Seus poemas patrióticos e panteístas tiveram uma influência enorme na literatura russa posterior. Boris Pasternak, por exemplo, dedicou sua coleção poética de 1917 de importância importante à memória do demônio de Lermontov. Esse longo poema (iniciado em 1829 e concluído dez anos depois) contou a história de um anjo caído admitindo a derrota no momento de sua vitória sobre Tamara, uma “dama das montanhas” da Geórgia. Tendo lido pelos censores como a celebração das paixões carnais do “espírito eterno do ateísmo”, ele permaneceu proibido por anos (e foi publicado pela primeira vez em 1856 em Berlim), transformando-se sem dúvida no poema russo não publicado mais popular de meados século 19. Até Mirsky, que ridicularizou Demon como “o Satanás menos convincente na história da poesia mundial”, o chamou ”

Outro poema de 1839 que investiga as razões mais profundas do descontentamento metafísico do autor com a sociedade e com ele mesmo foi The Novice, ou Mtsyri (em georgiano), a história angustiante de um jovem monge moribundo que preferia liberdade perigosa à servidão protegida. O Demônio vive desafiadoramente, Mtsyri morre humildemente, mas ambos simbolizam a posição do espírito humano tumultuado contra o mundo que o aprisiona. Ambos os poemas são lindamente estilizados e escritos em versos finos e delicados, que Belinsky achou “intoxicantes”.

No final da década de 1830, Lermontov ficou tão enojado com sua paixão anterior pelo romantismo que o ridicularizou na esposa do tesoureiro de Tambov (1838), parente próximo do conde Nulin de Pushkin, que atuou na trilha da rima de Yevgeny Onegin. Mesmo assim, é seu épico histórico da Guerra de 1812, Borodino (1837), um hino do 25º aniversário do espírito russo vitorioso, relacionado em linguagem simples a um veterano de guerra cansado, e Valerik (definido por Mirsky como um elo perdido entre o “Cavaleiro de Cobre” e as cenas de guerra e paz) vistas pelos críticos como os dois picos do realismo de Lermontov. Essa clareza de visão recém-encontrada permitiu que ele lidasse com um tema romântico com a precisão lacônica de Pushkin de maneira mais impressionante em “O fugitivo”. De maneira reveladora, enquanto Pushkin (cujo poema “Tazit” ‘

Lermontov tinha um método peculiar de circular idéias, imagens e até passagens, tentando-as várias vezes ao longo dos anos em diferentes cenários, até que cada uma encontrasse um lugar adequado – como se pudesse “ver” em sua imaginação que seu futuro funciona, mas era ” recebendo “em pequenos fragmentos. Mesmo “Em memória de AI Odoyevsky” (1839), o episódio central é, com efeito, a passagem ligeiramente re-trabalhada emprestada de Sashka.

Um Herói do Nosso Tempo (1840), um conjunto de cinco histórias vagamente ligadas que revelam o drama dos dois personagens conflitantes, Pechorin e Grushnitsky, que se movem lado a lado em direção a um final trágico como se movidos pelo próprio destino, provou ser a magnum de Lermontov opus. Vissarion Belinsky o elogiou como uma obra-prima, mas Vladimir Nabokov (que traduziu o romance para o inglês) não tinha tanta certeza sobre o idioma: “O leitor de inglês deve estar ciente de que o estilo de prosa de Lermontov em russo é deselegante, é seco e monótono; é a ferramenta de um jovem enérgico, incrivelmente talentoso, sinceramente honesto, mas definitivamente inexperiente.O russo é, às vezes, quase tão bruto quanto o de Stendhal em francês; seus símiles e metáforas são absolutamente comuns, seus epítetos hackeados são apenas redimidos ocasionalmente sendo usado incorretamente. A repetição de palavras em frases descritivas irrita o purista “, escreveu ele. DS Mirsky pensou de maneira diferente.” A perfeição do estilo e da maneira narrativa de Lermontov só pode ser apreciada por quem realmente conhece o russo, que sente finos tons imponderáveis ​​de palavras e sabe o que tem. foi deixado de fora, assim como o que foi colocado. A prosa de Lermontov é a melhor prosa russa já escrita, se julgamos pelos padrões de perfeição e não pelos de riqueza. É transparente, pois é absolutamente adequado ao contexto e não se sobrepõe nem se sobrepõe “, afirmou. que sentem finas sombras imponderáveis ​​de palavras e sabem o que foi deixado de fora e o que foi colocado. A prosa de Lermontov é a melhor prosa russa já escrita, se julgarmos pelos padrões de perfeição e não pelos de riqueza. É transparente, pois é absolutamente adequado ao contexto e não se sobrepõe nem se sobrepõe “, afirmou. que sentem finas sombras imponderáveis ​​de palavras e sabem o que foi deixado de fora e o que foi colocado. A prosa de Lermontov é a melhor prosa russa já escrita, se julgarmos pelos padrões de perfeição e não pelos de riqueza. É transparente, pois é absolutamente adequado ao contexto e não se sobrepõe nem se sobrepõe “, afirmou.

Na Rússia, um herói de nosso tempo parece nunca ter perdido sua relevância: o próprio título se tornou uma frase explicativa, explicando dilemas que assombravam a intelligentsia deste país. E a reputação de Lermontov como um “herdeiro de Pushkin” raramente é questionada. Seus biógrafos estrangeiros, no entanto, tendem a ver uma imagem mais complicada e controversa. Segundo Lewis Bagby, “Ele levou uma vida tão selvagem e romântica, cumpriu muitas das características birônicas (individualismo, isolamento da alta sociedade, crítico social e desajustado), e viveu e morreu tão furiosamente que é difícil não confundir essas manifestações de identidade com seu eu autêntico … Quem Lermontov se tornou, ou quem ele estava se tornando, não é claro. Lermontov, como muitos heróis românticos, uma vez examinados de perto, permanece tão aberto e inacabado quanto sua personalidade parece fechada e fixa. ”

Desenhos e pinturas
Mikhail Yuryevich Lermontov gostava de desenhar e pintar ao longo de sua curta vida. Ele demonstrou amor pela arte desde muito jovem: “… ele era dotado de habilidades artísticas; mesmo assim, ele pintou decentemente com aquarelas e esculpiu quadros inteiros de cera tingida … ”escreveu Akim Pavlovich Shan-Girey, lembrando sua infância.

Seu primeiro professor de desenho foi o artista Alexander Stepanovich Solonitsky, que estava preparando Lermontov para entrar na pensão. Mais tarde, Lermontov teve aulas de pintura com Peter Efimovich Zabolotsky, autor de dois retratos de Lermontov pintados a óleo em 1837 e 1840. Nos trabalhos juvenis de Lermontov, a influência de Rembrandt é notável, especialmente em retratos em aquarela, onde o sistema Rembrandt de contrastes em preto e branco.

Alexandra Mikhailovna Vereshchagina, em uma carta a Lermontov, em Petersburgo, em 1835, escreveu: “… Quanto ao seu desenho, eles dizem que você está fazendo um progresso incrível, e eu de bom grado acredito nisso; Eu imploro, Michel, não desista deste presente, a foto que você enviou para Alexei [Lopukhin] é encantadora ”.

Os trabalhos de Lermontov-artista sobre temas e sinais de gênero estão divididos nos seguintes grupos: 1) tema militar; 2) paisagens; 3) retratos; 4) caricaturas; 5) cenas de gênero; 6) esboços e desenhos sem enredo específico (cabeças, cavaleiros, militares e cavalos, etc.); 7) ilustrações, incluindo várias auto-ilustrações, por exemplo, o frontispício do poema “O Prisioneiro Caucasiano”, feito por guache (1828), esboços do poema “Vadim”, autógrafo do poema “No Norte Selvagem”. .. ”

Suas melhores obras estão ligadas ao Cáucaso e interpretadas no espírito da pintura romântica, criada durante e após o primeiro elo.

Uma série de pinturas a óleo de Lermontov foi preservada, com muitas aquarelas, caneta, sépia e desenhos a lápis. No entanto, muitos dos desenhos e pinturas de Lermontov são considerados perdidos.

Casa-Museu História
A vida de Mikhail Lermontov em Moscou está conectada com três endereços. Ele nasceu na casa do general Karl Tol no Portão Vermelho e passou a infância em um prédio na Rua Povarskaya, alugado pela avó Elizabeth Arsenyeva. Como resultado da reconstrução do centro da cidade no século 20, esses dois edifícios foram demolidos. Lermontov mudou-se para a mansão em Malaya Molchanovka aos quinze anos para admissão na nobre pousada de Moscou. O poeta viveu com sua avó de 1829 a 1832.

Durante os três anos de vida em Molchanovka Lermontov, escreveu 17 poemas, quatro dramas e 250 poemas, incluindo a tragédia de “People and Passion” e “Spanish”, drama “strange man”, a terceira edição do poema “The Demon” e “Ismail Bey”, o poema “Retrato”, “madrigais e epigramas de Ano Novo”. O “ciclo de Sushkovsky”, na obra de Lermontov, dedicado a se apaixonar pela nobre Ekaterina Sushkova que morava nas proximidades, caiu no mesmo período.

“Em Moscou, conheci e logo fiz amizade com Sasha Vereshchagina. Moramos perto de Molchanovka e quase desde o primeiro encontro nos tornamos inseparáveis: nas águas, nos passeios, no teatro, à noite, em todos os lugares e sempre <...> Na época de Sasha, eu conheci sua prima, um garoto desajeitado de dezesseis ou dezessete anos, com olhos vermelhos, mas inteligentes, expressivos, nariz arrebitado e sorriso sarcástico e zombeteiro. o internato da Universidade, mas os cientistas de seus estudos não o impediram de ser quase todas as noites nosso cavalheiro para passear e à noite; todos o chamavam simplesmente de Michelle, e eu, assim como todo mundo, não me importava muito com o último Eu o chamei de meu oficial especial e dei a ele meu chapéu, meu guarda-chuva, minhas luvas para guardar, mas ele freqüentemente perdia luvas,
Das memórias de Ekaterina Sushkova sobre Mikhail Lermontov

Em 1954, uma placa memorial a Mikhail Lermontov foi instalada na parede externa da mansão. Em 1977, o Conselho da Cidade de Moscou transferiu o edifício para o Museu Literário do Estado. Irakliy Andronikov desempenhou um papel importante na compilação da exposição e das atividades do museu, graças à intervenção da qual o prédio foi salvo da demolição em 1938. Três anos depois, Andronikov participou da organização da primeira exposição dedicada a Lermontov, mas o evento não ocorreu. ocorrer devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial. Exposições coletadas de Leningrado, Moscou, do Cáucaso e do Castelo de Hochburg, na Alemanha, formaram a base da coleção do museu.

Em 1977, por iniciativa de Andronikov, uma carta foi enviada à redação da Literaturnaya Gazeta assinada pelo poeta Pavel Antokolsky, críticos literários Emma Gershtein e Natalya Ivanova, artista Elena Gogoleva e ator Vladimir Pakhomov. A carta falava sobre o significado da obra de Lermontov para a literatura soviética e a necessidade de abrir um museu dedicado ao poeta. A cerimônia de abertura ocorreu em 1981.

Em 1994, um monumento a Lermontov pelo escultor Alexander Burganov e arquiteto Mikhail Posokhin foi erguido ao lado do edifício.

Arquitetura
Mansão de um andar de madeira com um mezanino na Malaya Molchanovka 2 foi construída em 1814 pelo comerciante Pyotr Chernov. No pátio do edifício principal havia edifícios separados: uma cozinha, uma cabana, um estábulo, uma carruagem, uma geleira, um celeiro.

Em 1844, o conselheiro estadual V. Tyutchev tornou-se o proprietário da casa. De acordo com seu plano, o edifício foi reconstruído várias vezes: um novo anexo apareceu no pátio, cercado por um firewall, o layout dos quartos foi refeito e a moldagem de estuque foi adicionada. Em 1888-1897, o direito de possuir a mansão passou para o advogado A. Kotlyarov e, depois, para o filho A. Aristov, em que em 1907 todas as dependências do pátio foram demolidas e um edifício de pedra de serviços econômicos foi construído. troca.

Após a revolução de 1917, a mansão foi dividida em apartamentos comuns, com inúmeras partições entre quartos. Após a transferência para o Museu Literário Estadual em 1979, uma restauração em larga escala começou no edifício. Em 1981, a mansão foi totalmente devolvida à sua aparência original.

No 200º aniversário do aniversário de Lermontov, o prédio foi reformado, durante o qual as estruturas de apoio foram substituídas, o interior foi restaurado e equipamentos multimídia foram instalados dentro dos corredores. Em 18 de maio de 2014, a mansão reabriu para visitação.

Exibição
A exposição do museu está localizada em várias salas com uma atmosfera restaurada do século XIX: há móveis antigos e as paredes são decoradas com baixos-relevos. Na pequena sala de estar, onde a família recebeu convidados e parentes, há uma secretária na revista Athenaeum, na qual os poemas do poeta foram publicados pela primeira vez. As pinturas em aquarela de Lermontov, incluindo desenhos de crianças, estão penduradas nas paredes. Uma grande sala de estar foi usada para organizar grandes jantares. Duas salas pertencentes a Lermontov e sua avó também fazem parte da exposição. Na sala do poeta há uma estante de livros, nas paredes penduram retratos da família, rascunhos de poemas.

A coleção do museu também inclui uma pintura infantil “A cena antiga”, pintada por Lermontov aos 10 anos de idade, retrato de um poeta de um artista desconhecido, livros com notas nas quais o prosa estudou na universidade, rascunhos de poemas dedicados a Ekaterina Sushkova, retrato de Varvara Lopukhina na imagem de uma freira espanhola, a pintura “paisagem caucasiana”, escrita por Lermontov durante sua participação na guerra caucasiana, edições vitalícias de “O Herói do Nosso Tempo”, com notas do autor e “Poemas de M. Lermontov”. De particular valor é o pedido original de admissão na universidade, assinado pelas mãos de Lermontov.

“Venho de nobres, filho do capitão Yuri Petrovich Lermantov; tenho 16 anos; estudei no internato nobre da Universidade em diferentes idiomas e ciências no departamento sênior da classe alta; agora desejo continuar meus estudos no universidade nobre imperial, por que pergunto com humildade ao Conselho, incluindo-me na lista de bolsistas do departamento moral e político, que me permita participar de palestras de professores.Eu incluo certificados de minha espécie e doutrina. Mikhail Lermantov mão à sua petição “.
O texto do pedido original de Lermontov para admissão na Universidade Imperial faz parte da coleção do museu ”

Eventos
Além de organizar a exposição, o museu realiza atividades de exibição e design. Em 2013-2014, foram realizadas as exposições “Lermontov-artist” e “Lermontov em Moscou”, cujos materiais posteriormente foram para Paris, Baku, Washington e Tolyatti. Em 2016, foi inaugurado o evento “Sinta-se livre para acreditar que para sempre …. Lermontov in gloss”, dedicado à imagem do poeta aos olhos dos contemporâneos.

Em 2015, um “Baile em uma propriedade russa” foi realizado no museu. Os convidados participaram da reconstrução da dança, bem como assistiram a palestras sobre a vida e a cultura dos séculos 18 a 19. Desde aquele ano, o museu realiza uma conferência anual para jovens cientistas “Open Science”, na qual os pesquisadores apresentam trabalhos relacionados aos trabalhos de Lermontov.