Esperança!, Pavilhão da Ucrânia, Bienal de Veneza 2015

O pavilhão nacional ucraniano na 56ª Exposição Internacional de Arte – a Bienal de Veneza, apresenta uma exposição coletiva intitulada “Hope!” apresentando uma jovem geração de artistas ucranianos, incluindo Yevgenia Belorusets, Nikita Kadan, Zhanna Kadyrova, Mykola Ridnyi e Serhiy Zhadan, Artem Volokitin, Anna Zvyagintseva e Open Group. O projeto é organizado pelo PinchukArtCentre com o apoio da Fundação Victor Pinchuk.

O pavilhão nacional ucraniano é um modelo para uma nova Ucrânia transparente que chega ao mundo. Com esta exposição, uma geração jovem de artistas exprime esperanças no futuro da Ucrânia, enquanto enfrenta o conflito atual e a história recente do país.

O Open Group e Yevgenia Belorusets enfatizam de maneiras opostas o comprometimento pessoal e a responsabilidade dos indivíduos em um conflito armado. Seus trabalhos revelam as diferentes atitudes civis na sociedade. O Open Group lida com jovens convocados para o exército e suas famílias aguardando seu retorno. Belorusets retrata mineiros invisíveis que escolheram viver e trabalhar na zona de conflito, mas se recusam a participar da guerra, tentando “salvar” seu futuro trabalhando diariamente nas minas.

Cage (2010), de Anna Zvyagintseva, incorpora as contradições entre liberdade e prisão, estado de direito e ilegalidade e força e fragilidade. O ponto cego de Ridnyi e Zhadan concentra-se no preço da violência, mas resiste às narrativas estreitas que provocam a radicalização do pensamento. Artem Volokitin reduz em sua pintura a realidade da vida a um ato violento que se move entre esperança e medo, entre morte e sublime. E Zhanna Kadyrova mostra a Ucrânia como parte do mundo, usando o passado recente para vislumbrar um futuro.

Nos arredores do pavilhão, a escultura pública de Nikita Kadan se refere ao passado e confronta a atual situação de guerra. Ele lida com questões relacionadas à historificação de um conflito e o confronta com o passado soviético da Ucrânia.

Destaques

Multidão. Dia.
Zhanna Kadyrova
Em 16 de março de 2014, a Crimeia votou em um referendo ilegal para se separar da Ucrânia e se juntar à Rússia. Um ano após esse evento dramático que influenciou profundamente a situação geopolítica do mundo, em 16 de março de 2015, Zhanna Kadyrova coletou jornais de todo o mundo. Ela os usou para criar uma colagem panorâmica de 6 metros de comprimento, cortando todas as faces das pessoas, recompondo-as e justapondo pessoas de status social, posição política ou religião diferentes lado a lado, dentro da moldura original da página do jornal. Perdendo todas as referências ao texto ou idioma, exceto os nomes dos papéis, que “enquadram” as multidões em um contexto de cultura geográfica, cada colagem se torna uma representação de uma massa de pessoas, com a instalação na sua totalidade representando o retrato de uma multidão .

O trabalho também investiga as diferenças e características unificadoras da mídia de massa global. Ao escolher jornais em um único dia, Kadyrova rastreia a atenção internacional concedida à Ucrânia e seu conflito, explorando o poder e a responsabilidade da mídia e focando em como o “homem” é representado em diferentes países. Em um momento de agitação social em todo o mundo, onde as pessoas de todas as partes saem às ruas para mudar, Kadyrova nos apresenta uma multidão indisciplinada, anônima, multicultural e compartilhada.

“É óbvio que as mudanças que ocorrem em um país afetam fortemente seus cidadãos. Ainda assim, as principais esperanças estão ligadas ao povo. Observamos como a sociedade está sendo transformada em situações extremas, quando poderosos recursos da humanidade se manifestam nas pessoas – ajuda mútua , auto-organização, altruísmo. Portanto, a esperança de construir uma sociedade civil permanece “.

A gaiola
Anna Zvyagintseva
A gaiola de malha de Anna Zvyagintseva é baseada nas gaiolas padrão instaladas nos tribunais ucranianos para acomodar o réu durante seu julgamento. O artista fez o trabalho em 2010 como uma resposta ao mau uso político do sistema jurídico e à acusação de três membros do Hudrada (um grupo curatorial ao qual Zvyagintseva pertence) por seu ativismo social. O trabalho equilibra entre monumentalidade e desaparecimento, incorporando contradições como liberdade e prisão, estado de direito e ilegalidade e força e fragilidade. O material tricotado transforma a gaiola, tornando-a instável, minando nossas expectativas em relação ao próprio estado da lei física, expectativas de independência e confiabilidade. O gesto do tricô, uma metáfora do tempo e da paciência, enfatiza o papel atribuído às mulheres na reconstrução e modelagem da sociedade.

Cage em 2015 se torna uma imagem icônica de um país que quase entrou em colapso sob o abuso do sistema jurídico. Exprime as frágeis esperanças da sociedade de que sistemas corrompidos possam ser substituídos e o estado de direito restabelecido. A urgência expressa por Cage vai além da Ucrânia e de sua história recente, uma vez que é um desafio que a maioria dos países enfrenta todos os dias: impor e proteger a idéia do Estado de Direito.

“A esperança para mim é uma pergunta de uma palavra. Você quer colocar um ponto de interrogação no título desta exposição em vez do ponto de exclamação. A esperança é semelhante à frase comum ‘Tudo vai ficar bem’. Isso é uma transferência de responsabilidade para algum lugar no futuro, enquanto você claramente não está feliz com o presente e o passado não é algo que possa entender, caso contrário, a esperança só pode existir como um dedo apontando para a escuridão, um certificado de prontidão para se levantar e partir. caso, há alguma responsabilidade “.

Espetáculo – 1
Artem Volokitin
Em sua nova pintura, Artem Volokitin aborda a guerra como um espetáculo, com foco no ato de violência. Sua tela monumental lida com o horror dos aspectos sublimes e profundamente emocionais da guerra. Dentro de um horizonte abstrato em preto e branco, dois tipos de explosões criam eventos sensacionais na vanguarda da imagem. O primeiro tipo de explosão são fogos de artifício, uma expressão de alegria, beleza e vitória. A outra é uma nuvem pintada quase foto-realista, resultante de uma violenta explosão durante um bombardeio. A paisagem de fundo é reduzida, pintada com linhas pretas desbotadas, lembrando-nos das gravuras da paisagem. O horizonte foge da realidade e se torna um pano de fundo anônimo para a sublimidade da violência.

Um tópico da pintura de Volokitin é como a medialização da guerra direciona nossa visão. Através da televisão, rádio e mídia social, o campo de batalha encontra uma extensão na sala de estar. Olhar para o mundo e o conflito ucraniano com a distância tornou-se extremamente difícil, pois o espaço é consumido por reportagens da mídia com uma narrativa singular. Isso cria uma visão de túnel, reduzindo a diversificação da paisagem metafórica enquanto se concentra no espetacular, no drama e nas vitórias vazias da guerra.

“A esperança para mim é uma substância altamente concentrada. Mesmo uma pequena quantidade é suficiente para transformar qualquer realidade.”

Sinônimo de “espera”.
Grupo aberto
Um mural de vídeos composto por nove telas transmite transmissões ao vivo de nove portas da frente das casas da família de soldados ucranianos recentemente recrutados, todos vivendo em diferentes partes do país. Nas costas das telas estão penduradas fotografias emolduradas das mesas de jantar das famílias, uma referência à vida por trás dessas portas. Durante o período da exposição, um membro do Open Group está sentado em frente à transmissão ao vivo, em uma mesa semelhante, tipicamente ucraniana, esperando os soldados voltarem para casa e se recusando a comer durante esse período. O trabalho se move entre presença, ausência e antecipação. O ato performativo requer um teste de resistência, que é uma qualidade compartilhada pelas famílias, pelos soldados e pela sociedade ucraniana como um todo. Expressa esperança pelo retorno dos soldados e pelo fim deste conflito. Através de sua forma simples e honesta, este trabalho lida com as pessoas e seus medos. Revela o desamparo das pessoas envolvidas em um conflito violento, enquanto sugere as esperanças que lhes permitem encontrar novas maneiras de fazer a vida continuar.

“Muita gente. E finalmente estamos. Ou talvez a princípio. Por que não. Esperamos que tudo fique bem.”

Dificuldades de profanação.
Nikita Kadan
Uma vitrine tradicional, em sua forma e material referente às vitrines da União Soviética, acumula materiais que Nikita Kadan coletou no leste da Ucrânia durante a guerra. Os escombros no interior revelam narrativas políticas com uma impressionante veracidade: esses artefatos destruídos são recipientes de palavras, imagens e lembranças que narram uma história (presente). Assim, a escultura trata da institucionalização das memórias, do papel do patrimônio local na formação de um entendimento histórico contra a amnésia cultural resultante dos conflitos. A vitrine em si, em oposição aos escombros que recolhe, aborda o passado soviético da Ucrânia, uma parte da história que é facilmente esquecida. Ele coloca o conflito atual em uma estrutura histórica e apresenta a guerra como uma extensão de um conflito de ideologias estabelecido.

Entre os escombros, dentro da vitrine, cresce uma planta de feijão que, com o tempo, cobrirá os artefatos destruídos. Ele transforma a escultura em estufa, referindo-se a jardins populares que apareceram durante todo o conflito, começando na ocupação da Praça Maidan e continuando até a zona de guerra em Dombass. Esses jardins sugerem esperança, um novo começo, uma vida futura e um processo de reconciliação.

“O caráter alegórico de Hope é tradicionalmente chamado pelas vítimas de naufrágios, aqueles que estão completamente à mercê de forças externas. É fácil fazer generalizações profundas sobre isso para aqueles que estão seguros na praia. E é impossível descrever sua A experiência de uma esperança pura e abrangente, que substituiu todo o resto, deve permanecer incalculável.Parece frequentemente como uma ajuda, uma desculpa para deixar brechas, para a falta de pensamento e para Só devemos conversar sobre esperança se precisarmos esgotá-la, ultrapassá-la como se fosse um limiar, ficar do outro lado dela. Só então podemos caminhar com calma no chão ardente, sorrindo e assumindo total responsabilidade por nossas escolhas “.

Por favor, não tire minha foto! Ou eles vão me matar amanhã.
Yevgenia Belorusets
Yevgenia Belorusets passou meses dentro da zona de conflito no leste da Ucrânia, retratando mineiros cujo local de vida e trabalho não está dentro dos territórios controlados pelos separatistas nem do governo ucraniano. Seus retratos demonstram um profundo envolvimento pessoal com as vítimas de uma guerra que não pertence a nenhum dos lados. A luta dos mineiros é de sobrevivência a curto e longo prazo. Primeiro, eles precisam sobreviver à guerra, e segundo, eles precisam salvar as minas para garantir que suas famílias e aldeias tenham um futuro depois que o conflito terminar.

Durante o dia, a primeira parte do trabalho mostra um retrato monumental de um mineiro, uma imagem de um homem (des) aparecendo como um fantasma por trás da fumaça do cigarro. O verso desta imagem é a primeira página do Today’s Paper, um jornal fictício que conta uma história de vida sob “o nevoeiro da guerra”. Durante a noite, a narrativa introduzida no jornal é desenvolvida através de uma projeção de slides cobrindo uma parede de vidro do pavilhão. Dessa forma, os retratos de Belorusets se movem entre aparência e desaparecimento, usando a fisicalidade efêmera e temporal do trabalho como uma metáfora para a vida dos mineiros.

“Suponho que moro em um país que pisou nos próprios pés. Mas agora está passando por uma guerra. O estado vizinho a pune por sua essência, por sua incerteza, que é tão valiosa para mim. Esperança? A Ucrânia sempre teve mais do que você esperaria. É uma racionalidade à espreita em cada esquina e talvez isso nos salve mais uma vez. ”

Ponto cego
Mykola Ridnyi e Serhiy Zhadan
Blind Spot de Mykola Ridnyi e Serhiy Zhadan consiste em dois elementos distintos, a poesia de Zhadan e uma imagem impressa monumental de Ridnyi. Juntos, eles formam dois lados da mesma medalha, duas maneiras de ver uma história. Ridnyi encontrou o motivo de sua imagem na Internet e o borrifou com tinta preta, deixando apenas um olho mágico que cria uma visão limitada e parcialmente apagada da fotografia original. O que resta é uma abstração da realidade e da violência na imagem. Ao contrário da imagem pintada de preto, os poemas de Zhadan dão um rosto à violência. Cada poema conta uma história pessoal, desenhando um retrato de figuras reais e ficcionais que vivem a guerra no leste da Ucrânia.

O Blind Spot ataca a maneira como a realidade é simplificada na mídia e na Internet, onde as imagens são usadas para contar histórias, mas muitas vezes alienadas do seu contexto da vida real. Assim, pontos cegos são criados na maneira como vemos o mundo, e nosso senso de realidade é construído através de uma visão seletiva e conhecimento limitado. A imagem pulverizada é uma metáfora do poder da propaganda, um ato consciente de apagar partes da imagem para mostrar apenas o que se encaixa na história. Os poemas individualizam as vítimas da violência e, nessas abordagens combinadas, o Blind Spot resiste a qualquer narrativa estreita que provoque a radicalização do pensamento.

1.A esperança pode permanecer em silêncio por mais tempo – eles só começam a falar sobre isso depois que as conversas sobre garantias e perspectivas terminam. 2. A esperança geralmente aparece no último momento. Às vezes parece tarde demais. 3. No entanto, sempre há mais algumas chances, porque raramente apostamos nisso. 4. Mesmo quem tem tudo precisa de esperança. E aqueles que não têm nada precisam ainda mais. 5. Um ser humano tem o direito de ter esperanças, mesmo quando é privado do direito à justiça e à opinião privada. No entanto, às vezes a única coisa que temos é esperança de justiça. 6. Diferentemente da fé ou do senso comum, a esperança satisfaz tanto ateus quanto fanáticos. Fanáticos, no entanto, não estão completamente satisfeitos. 7. A esperança é geralmente mencionada quando não há argumentos racionais. Ou quando argumentos irracionais não funcionam. 8. A esperança dá sentido a muitas coisas. Além disso, algumas coisas só fazem sentido por causa disso. 9. De qualquer forma, a esperança estará entre as coisas que você verá antes da morte. 10. O principal é que é a esperança que faz com que você não tenha medo da morte.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.