A história da arquitetura traça as mudanças na arquitetura através de várias tradições, regiões, tendências estilísticas abrangentes e datas. Os ramos da arquitetura são civil, sagrado, naval, militar e arquitetura paisagística.

Arquitetura medieval
Exemplos sobreviventes de arquitetura secular medieval serviram principalmente para defesa. Castelos e muralhas fortificadas fornecem os mais notáveis ​​exemplos não religiosos da arquitetura medieval. O Windows ganhou uma forma cruzada para mais do que propósitos decorativos: eles forneciam um ajuste perfeito para um besteiro para atirar com segurança em invasores de dentro. Paredes de ameias (ameias) forneciam abrigos para arqueiros nos telhados para se esconderem quando não atiravam.

Pré-românico
A arquitetura da Europa Ocidental no início da Idade Média pode ser dividida em cristianismo primitivo e pré-românico, incluindo merovíngios, carolíngios, otonianos e asturianos. Embora esses termos sejam problemáticos, eles, no entanto, servem adequadamente como entradas para a era. As considerações que entram nas histórias de cada período incluem os elementos “historicizantes” e “modernizadores” de Trachtenberg, italianos versus setentrionais, espanhóis e bizantinos, e especialmente as manobras políticas e religiosas entre reis, papas e vários funcionários eclesiásticos.

Românico
Românico, prevalente na Europa medieval durante os séculos 11 e 12, foi o primeiro estilo pan-europeu desde a arquitetura imperial romana e exemplos são encontrados em todas as partes do continente. O termo não era contemporâneo da arte que descreve, mas sim uma invenção da erudição moderna baseada em sua semelhança com a arquitetura romana em formas e materiais. O românico é caracterizado pelo uso de arcos redondos ou ligeiramente pontiagudos, abóbadas de berço e pilares cruciformes que sustentam as abóbadas.

gótico
Os vários elementos da arquitectura gótica surgiram em vários projectos de edifícios dos séculos XI e XII, particularmente na área da Île de France, mas foram primeiro combinados para formar o que agora reconheceríamos como um estilo distintamente gótico na igreja da abadia do século XII. de Saint-Denis em Saint-Denis, perto de Paris. A verticalidade é enfatizada na arquitetura gótica, que apresenta estruturas de pedra quase esqueletal com grandes extensões de vidro, superfícies de parede sustentadas por contrafortes externos, arcos pontiagudos usando a forma ogiva, abóbadas de pedra com nervuras, colunas agrupadas, pináculos e pináculos pontiagudos. As janelas contêm belos vitrais, mostrando histórias da Bíblia e de vidas de santos. Tais avanços no design permitiram que as catedrais subissem mais do que nunca, e se tornou uma espécie de competição inter-regional para construir uma igreja o mais alto possível.

Arquitetura renascentista
O Renascimento freqüentemente se refere ao Renascimento italiano que começou no século XIV, mas pesquisas recentes revelaram a existência de movimentos semelhantes por toda a Europa antes do século XV; consequentemente, o termo “Early Modern” ganhou popularidade ao descrever este movimento cultural. Este período de renascimento cultural é frequentemente creditado com a restauração da erudição nas Antiguidades Clássicas e a absorção de novos conhecimentos científicos e filosóficos que alimentaram as artes.

O desenvolvimento da arquitetura medieval se referia à geometria mediada entre a intangibilidade da luz e a tangibilidade do material como um meio de relacionar a criação divina com a existência mortal. Essa relação foi mudada em alguma medida pela invenção da Perspectiva, que trouxe um sentido de infinitude ao domínio da compreensão humana através das novas representações do horizonte, evidenciadas nas extensões de espaço abertas na pintura renascentista e ajudaram a moldar o novo pensamento humanista. .

A perspectiva representou uma nova compreensão do espaço como um fato universal, a priori, compreendido e controlável pela razão humana. Os edifícios renascentistas, portanto, mostram um sentido diferente de clareza conceitual, onde os espaços foram projetados para serem compreendidos em sua totalidade a partir de um ponto de vista fixo específico. O poder da Perspectiva de representar universalmente a realidade não se limitou a descrever experiências, mas também permitiu antecipar a experiência projetando a imagem de volta à realidade.

O Renascimento se espalhou para a França no final do século XV, quando Carlos VIII retornou em 1496 com vários artistas italianos de sua conquista de Nápoles. Os castelos renascentistas foram construídos no Vale do Loire, sendo o primeiro exemplo o Château d’Amboise, e o estilo tornou-se dominante sob Francisco I (1515-1547). (Veja os castelos do vale do Loire). O Château de Chambord é uma combinação de estrutura gótica e ornamento italiano, um estilo que progrediu sob arquitetos como Sebastiano Serlio, que foi contratado depois de 1540 em trabalho no Château de Fontainebleau.

Arquitetos como Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola e Pierre Lescot inspiraram-se nas novas idéias. A fachada interior do sudoeste do Cour Carree do Louvre em Paris foi projetada por Lescot e coberta com esculturas exteriores por Jean Goujon. A arquitetura continuou a prosperar nos reinados de Henrique II e Henrique III.

Na Inglaterra, o primeiro grande expoente da arquitetura renascentista foi Inigo Jones (1573-1652), que estudara arquitetura na Itália, onde a influência de Palladio era muito forte. Jones retornou à Inglaterra cheio de entusiasmo pelo novo movimento e imediatamente começou a projetar edifícios como a Casa da Rainha em Greenwich, em 1616, e a Casa dos Banquetes, em Whitehall, três anos depois. Estes trabalhos com suas linhas limpas e simetria, foram revolucionários em um país ainda enamorado com janelas, crenellations e torres.

Arquitetura européia e colonial
Com o surgimento de vários impérios coloniais europeus a partir do século XVI até o início do século 20, as novas tendências estilísticas da Europa foram exportadas ou adotadas por locais em todo o mundo, muitas vezes evoluindo para novas variações regionais.

Arquitetura barroca
Os períodos do maneirismo e do barroco que se seguiram à Renascença indicaram uma crescente ansiedade sobre o significado e a representação. Importantes desdobramentos da ciência e da filosofia separaram as representações matemáticas da realidade do resto da cultura, mudando fundamentalmente a forma como os humanos se relacionavam com seu mundo através da arquitetura. Chegaria ao seu desenvolvimento mais extremo e embelezado sob os gostos decorativos do Rococó.

Retornar ao classicismo
No final do século XVII e XVIII, as obras e teorias de Andrea Palladio (da Veneza do século XVI) seriam novamente interpretadas e adotadas na Inglaterra, difundidas pela tradução inglesa de seu I Quattro Libri dell’Architettura, e livros de padrões como Vitruvius Brittanicus por Colen Campbell. Essa arquitetura palladiana e as imagens clássicas continuadas, por sua vez, influenciariam Thomas Jefferson e outros arquitetos dos Estados Unidos em sua busca por uma nova arquitetura nacional.

Em meados do século XVIII, tendia a haver uma decoração mais contida e o uso de formas clássicas autênticas do que no Barroco, informado pela crescente visitação às ruínas clássicas como parte do Grande Tour, juntamente com as escavações de Pompéia e Herculano.

Arquitetura de estilo federal é o nome da arquitetura classicizante construída na América do Norte entre c. 1780 e 1830, e particularmente de 1785 a 1815. Este estilo compartilha seu nome com sua época, o Período Federal. O termo também é usado em associação ao design de móveis nos Estados Unidos no mesmo período de tempo. O estilo corresponde amplamente ao classicismo de classe média do estilo Biedermeier nas terras de língua alemã, estilo Regency na Grã-Bretanha e ao estilo do Império Francês.

Revivalismo e Orientalismo
O século XIX foi dominado por uma ampla variedade de reavivamentos, variações e interpretações estilísticas.

Arquitetura Beaux-Arts
Beaux-Arts arquitetura denota o estilo arquitetônico clássico acadêmico que foi ensinado na École des Beaux Arts, em Paris. O estilo “Beaux-Arts” é acima de tudo o produto cumulativo de dois séculos e meio de instrução sob a autoridade, primeiro da Académie royale d’architecture, então, após a Revolução, da seção de Arquitetura da Académie des Beaux- Arts. A organização no âmbito do Ancien Régime do concurso para o Grande Prémio de Roma na arquitectura, oferecendo a oportunidade de estudar em Roma, imprimiu os seus códigos e estética no curso da instrução, que culminou durante o Segundo Império (1850-1870) eo Terceira república que se seguiu. O estilo de instrução que produziu a arquitetura Beaux-Arts continuou sem uma grande renovação até 1968.

Arte Nova
Por volta de 1900, vários arquitetos de todo o mundo começaram a desenvolver novas soluções arquitetônicas para integrar precedentes tradicionais a novas demandas sociais e possibilidades tecnológicas. A obra de Victor Horta e Henry van de Velde em Bruxelas, Antoni Gaudí em Barcelona, ​​Otto Wagner em Viena e Charles Rennie Mackintosh em Glasgow, entre muitos outros, pode ser vista como uma luta comum entre o velho e o novo.

Arquitetura Moderna Antiga
O início da arquitetura moderna começou com uma série de estilos de construção com características semelhantes, principalmente a simplificação da forma e a eliminação do ornamento, que surgiu por volta de 1900. Na década de 1940, esses estilos haviam se consolidado e identificados como Estilo Internacional.

As características e origens exatas da arquitetura moderna ainda estão abertas à interpretação e ao debate. Um gatilho importante parece ter sido a máxima atribuída a Louis Sullivan: “a forma segue a função”. O funcionalismo, na arquitetura, é o princípio de que os arquitetos devem projetar um edifício baseado no propósito desse edifício. Esta afirmação é menos evidente do que parece, e é uma questão de confusão e controvérsia dentro da profissão, particularmente no que diz respeito à arquitetura moderna.

Arquitetura expressionista
A arquitetura expressionista foi um movimento arquitetônico que se desenvolveu no norte da Europa durante as primeiras décadas do século XX, em paralelo com as artes visuais e performáticas expressionistas.

O estilo foi caracterizado por uma adoção modernista dos novos materiais, inovação formal e massa incomum, às vezes inspirada por formas biomórficas naturais, às vezes pelas novas possibilidades técnicas oferecidas pela produção em massa de tijolos, aço e especialmente vidro. Muitos arquitetos expressionistas lutaram na Primeira Guerra Mundial e suas experiências, combinadas com a turbulência política e agitação social que se seguiu à Revolução Alemã de 1919, resultaram em uma perspectiva utópica e uma agenda socialista romântica. As condições econômicas limitaram severamente o número de comissões construídas entre 1914 e meados da década de 1920, resultando em muitas das mais importantes obras expressionistas remanescentes como projetos em papel, como a Arquitetura Alpina de Bruno Taut e os Formspiels de Hermann Finsterlin. Edifícios de exposições efêmeras foram numerosos e altamente significativos durante este período. A cenografia para teatro e filmes forneceu outra saída para a imaginação expressionista e forneceu rendas suplementares para os designers que tentavam desafiar as convenções em um clima econômico difícil.

Art Deco
O estilo Art Deco na arquitetura surgiu em Paris pouco antes da Primeira Guerra Mundial com o Théâtre des Champs-Élysées por Auguste Perret (1911-1913) e o Edifício Majorelle por Henri Sauvage (1913). Seu uso revolucionário de concreto armado, formas geométricas, linhas retas e esculturas decorativas aplicadas na parte externa do edifício em placas de mármore, cerâmica e estuque e, mais tarde, em aço inoxidável, foram um desvio da Art Nouveau. O estilo atingiu seu auge nas décadas de 1920 e 1930, e recebeu o nome da Exposição Internacional de Artes Industriais e Decorativas Modernas, em Paris, em 1925. A Art Déco tornou-se especialmente popular nos Estados Unidos no final da década de 1920, onde o estilo foi usado. arranha-céus, incluindo o Chrysler Building (1930) e o Empire State Building (1931), e para luxuosos palácios de cinema, incluindo o Radio City Music Hall (1932) em Nova York e o Paramount Theater em Oakland, Califórnia. Na década de 1930, surgiu uma variação simplificada chamada Streamline Moderne, inspirada nas formas aerodinâmicas curvas de transatlânticos, aviões e trens. Art Deco foi usado para edifícios de escritórios, edifícios governamentais, estações de trem e cinemas em todo o mundo na década de 1930, mas declinou rapidamente no final da década devido à Grande Depressão e intensa crítica do estilo por arquitetos modernistas como Le Corbusier. , que denunciou o que ele sentia era o seu ornamento excessivo. Em 1939, o estilo estava em grande parte fora de moda e foi substituído pelo estilo internacional mais austero.

Estilo Internacional
O estilo internacional foi uma importante tendência arquitetônica das décadas de 1920 e 1930. O termo geralmente se refere aos edifícios e arquitetos das décadas formativas do modernismo, antes da Segunda Guerra Mundial. O termo teve origem no nome de um livro de Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson, que identificou, categorizou e expandiu características comuns ao modernismo em todo o mundo. Como resultado, o foco estava mais nos aspectos estilísticos do modernismo. Os princípios básicos de design do Estilo Internacional, portanto, fazem parte do modernismo.

As idéias do modernismo foram desenvolvidas especialmente no que foi ensinado na escola alemã Bauhaus em Weimar (de 1919), Dessau (entre 1926-1932) e finalmente Berlim entre 1932-1933, sob a liderança primeiro de seu fundador Walter Gropius, então Hannes Meyer e, finalmente, Ludwig Mies van der Rohe. A teoria modernista na arquitetura residia na tentativa de contornar a questão de em que estilo um edifício deveria ser construído, uma preocupação que ofuscara a arquitetura do século XIX, e o desejo de reduzir a forma à sua expressão mais mínima de estrutura e função. Nos Estados Unidos, Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock trataram esse novo fenômeno em 1931 como se representasse um novo estilo – o Estilo Internacional, deturpando assim sua missão primordial como apenas uma questão de eliminar o ornamento tradicional. O esforço principal para buscar a arquitetura moderna como um programa científico abstrato foi levado adiante com mais fidelidade na Europa, mas as questões de estilo sempre ofuscaram seus objetivos mais rigorosos e mais puritanos, não menos importante na obra de Le Corbusier.

Arquitetura contemporânea

Arquitetura moderna
A arquitetura moderna é geralmente caracterizada pela simplificação da forma e criação de ornamentos a partir da estrutura e do tema do edifício. É um termo aplicado a um movimento abrangente, com sua definição e alcance exatos variando amplamente. A arquitetura moderna continuou no século 21 como um estilo contemporâneo, especialmente para edifícios de escritórios corporativos. Em um sentido mais amplo, a arquitetura moderna começou na virada do século XX com esforços para conciliar os princípios subjacentes ao projeto arquitetônico com o rápido avanço tecnológico e a modernização da sociedade. Ela tomaria a forma de numerosos movimentos, escolas de design e estilos arquitetônicos, alguns em tensão uns com os outros e, muitas vezes, igualmente desafiando tal classificação.

Regionalismo crítico
O regionalismo crítico é uma abordagem da arquitetura que se esforça para combater a falta de lugar e a falta de significado na arquitetura moderna, usando forças contextuais para dar um sentido de lugar e significado. O termo regionalismo crítico foi usado pela primeira vez por Alexander Tzonis e Liane Lefaivre e mais tarde por Kenneth Frampton.

Frampton apresentou seus pontos de vista em “Rumo a um regionalismo crítico: seis pontos de uma arquitetura de resistência”. Ele evoca a questão de Paul Ricœur de “como se tornar moderno e retornar às fontes; como reavivar uma civilização antiga e latente e tomar parte na civilização universal”. Segundo Frampton, o regionalismo crítico deve adotar criticamente a arquitetura moderna por suas qualidades progressistas universais, mas ao mesmo tempo deve valorizar as respostas particulares ao contexto. A ênfase deve estar na topografia, no clima, na luz, na forma tectônica e não na cenografia, e no sentido tátil, e não no visual. Frampton extrai da fenomenologia para complementar seus argumentos.

Arquitetura pós-moderna
A arquitetura pós-moderna é um estilo internacional cujos primeiros exemplos são geralmente citados como sendo da década de 1950, e que continua a influenciar a arquitetura atual. Acredita-se que a pós-modernidade na arquitetura seja anunciada pelo retorno da “sagacidade, ornamento e referência” à arquitetura em resposta ao formalismo do estilo internacional do modernismo. Como acontece com muitos movimentos culturais, algumas das idéias mais pronunciadas e visíveis do pós-modernismo podem ser vistas na arquitetura. As formas e espaços funcionais e formalizados do movimento modernista são substituídos por uma estética sem remorsos: os estilos colidem, a forma é adotada por si mesma, e novas maneiras de ver estilos e espaços familiares são abundantes.

Exemplos clássicos de arquitetura moderna são o Lever House e o Seagram Building no espaço comercial, e a arquitetura de Frank Lloyd Wright ou o movimento Bauhaus em espaços privados ou comunitários. Exemplos transitórios da arquitetura pós-moderna são o Portland Building em Portland e o Sony Building (Nova York) (originalmente Edifício AT & T) em Nova York, que empresta elementos e referências do passado e reintroduz a cor e o simbolismo à arquitetura. Um excelente exemplo de inspiração para a arquitetura pós-moderna está na Las Vegas Strip, que foi estudada por Robert Venturi em seu livro de 1972 Learning from Las Vegas, que celebra a arquitetura comum e comum da tira. Venturi opinou que “Menos é um chato”, invertendo o dito de Mies Van Der Rohe de que “Menos é mais”.

Seguindo o movimento pós-moderno, um renascimento dos ideais arquitetônicos e urbanos pré-modernistas se estabeleceu, com o Novo Urbanismo e a Nova Arquitetura Clássica sendo movimentos proeminentes.

Arquitetura desconstrutivista
O desconstrutivismo na arquitetura é um desenvolvimento da arquitetura pós-moderna que começou no final da década de 1980. É caracterizada por idéias de fragmentação, processos não-lineares de design, interesse em manipular idéias da superfície ou da pele de uma estrutura e aparente geometria não-euclidiana, (isto é, formas não-retilíneas) que servem para distorcer e deslocar algumas das os elementos da arquitetura, como estrutura e envelope. A aparência visual acabada dos edifícios que exibem os muitos “estilos” desconstrutivistas é caracterizada por uma imprevisibilidade estimulante e um caos controlado.

Eventos importantes na história do movimento desconstrutivista incluem o concurso de arquitetura de 1982 do Parc de la Villette (especialmente a entrada de Jacques Derrida e Peter Eisenman e Bernard Tschumi), a exposição de Arquitetura Deconstrutivista de 1988 do Museu de Arte Moderna de Nova York, organizada por Philip Johnson e Mark Wigley, e a abertura de 1989 do Centro Wexner para as Artes em Columbus, projetado por Peter Eisenman. A exposição de Nova York contou com obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau e Bernard Tschumi. Desde a exposição, muitos dos arquitetos associados ao Desconstrutivismo se distanciaram do termo. No entanto, o termo ficou preso e agora, na verdade, chegou a abraçar uma tendência geral dentro da arquitetura contemporânea.

Arquitetura no século 21
Em 21 de janeiro de 2013, os arquitetos começaram os preparativos para a construção do primeiro edifício impresso em 3D do mundo. Uma impressora 3D de escala industrial usava mármore artificial de alta resistência. Empresas em todo o mundo têm vários prédios impressos em 3D, muitos levando apenas algumas horas para serem concluídos. Os edifícios impressos em 3D demonstraram ser práticos, rentáveis ​​e ecológicos. A tecnologia está sendo expandida para outros frameworks.

A arquitetura sustentável é um tema importante na arquitetura contemporânea, incluindo as tendências do Novo Urbanismo, Nova Arquitetura Clássica e Eco-cidades.