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História do Renascimento Francês

O Renascimento francês é um movimento artístico e cultural localizado na França entre o final do século XV e o início do século XVII. Estágio dos tempos modernos, o Renascimento aparece na França após o início do movimento na Itália e sua propagação em outros países europeus.

Como na Itália, suas características são a sede de vida, a confiança no homem, o apetite pelo conhecimento, o espírito do livre exame. Este movimento desafia as mentalidades da Idade Média e busca novas formas de vida e civilização. De fato, as possibilidades de difusão da informação pela imprensa e a descoberta de um novo mundo além do Atlântico modificam profundamente a visão do mundo dos homens da época.

O Renascimento francês é o tempo dos pintores, escultores que são usados ​​pelos reis, cujos mais emblemáticos do período são Francisco I e Henrique I. É a época de Leonardo da Vinci que encerra sua vida em Clos Lucé, mas também a criação do rei. Escola de Fontainebleau e a chegada dos Medici em Paris no século XVI.

O Renascimento na França é dividido em quatro partes. O primeiro ato é o estilo Louis XII (1495-1530 aproximadamente) formando a transição entre o estilo gótico e o Renaissanc. Este primeiro estilo, no entanto, declinou em 1515, especialmente no Vale do Loire, onde a aceitação total do Renascimento italiano é sentida mais rapidamente. Como na Itália, três fases se destacam até o início do século XVII, um primeiro e um segundo renascimento francês terminando com o maneirismo.

Fortalecendo a monarquia: soberania
Na França, o Renascimento é específico que, após o reinado de Luís XI, o poder do rei é acentuado em seus vassalos. Passamos gradualmente de um regime de suserania para um regime de soberania.

De fato, a evolução das técnicas de guerra influencia indiretamente essa mudança. A defesa dos castelos torna-se progressivamente ineficaz devido à invenção de novas armas de guerra de longo alcance (bombardeios), de modo que novos sistemas defensivos têm que ser imaginados.

A ineficiência do exército francês durante certos episódios da Guerra dos Cem Anos (Batalha de Agincourt, 1415, em particular) é reveladora dessa mudança.

Os senhores feudais, cujos “privilégios” na sociedade medieval são compensados ​​por sua responsabilidade para com a população circunvizinha no caso de agressão pela comunidade local, não têm mais o mesmo papel. Eles assumiram responsabilidades militares no nível “nacional” e não no nível local (em linguagem moderna), mantendo seus privilégios.

A hierarquia de suspense é perturbada. Portanto, é necessário redefinir as responsabilidades recíprocas do monarca, que se tornou o garante da segurança do país unificado. O principal teórico da definição do princípio da soberania é Jean Bodin.

Francis I é assim um dos primeiros monarcas franceses, no verdadeiro sentido da palavra (no sistema feudal, os reis são suseranos de seus vassalos, que fizeram um juramento de lealdade). Absolutismo, estritamente falando, aparece apenas com Henri IV, cujas responsabilidades são aumentadas seguindo o Edito de Nantes (1598), e especialmente com Luís XIII (sob a forte influência de Richelieu), e com Luís XIV, apoiado neste ponto por Bossuet.

As quatro fases do renascimento francês (1495-início do século XVII)
O Renascimento na França é dividido em quatro partes. O primeiro ato é o Estilo Luís XII (por volta de 1495-1530), formando a transição entre o estilo gótico e o renasceno. Este primeiro estilo, no entanto, declinou em 1515, especialmente no Vale do Loire, onde a aceitação total do Renascimento italiano é sentida mais rapidamente. Como na Itália, três fases se destacam até o início do século XVII, um primeiro e um segundo renascimento francês terminando com o maneirismo.

Em todas as etapas do seu desenvolvimento, a arte do Renascimento francês permaneceu como uma arte original, nascida de um encontro entre modelos italianos, artistas flamengos e particularidades francesas. Os modelos, no entanto, mudaram muito entre 1495 e 1610, uma vez que os franceses admiraram sucessivamente a arte do fim do Quattrocento, a do Alto Renascimento e o Maneirismo. Dessas reuniões sucessivas, surgiu uma produção artística abundante, desordenada, às vezes difícil de entender. Quando fazemos um balanço, dois fatos essenciais aparecem: A arte francesa “moderna” tomou forma através das grandes obras de meados do século XVI, enquanto ao redor do castelo real de Fontainebleau, “Roma nova real”, nasceu sob a vontade do rei François É um grande centro artístico, que foi o único na Europa capaz de competir com os grandes centros italianos e que se chamará a Escola de Fontaineblea.

A nova situação assim criada controla o futuro: anuncia a afirmação de um estilo “nacional” em meados do século XVII e o futuro papel desempenhado pela Versaille.

O estilo Luís XII: transição entre o gótico e o primeiro renascimento (1495-1525 / 1530)
O estilo Luís XII (1495 a 1525/1530), é um estilo de transição, uma passagem muito curta entre duas eras deslumbrantes, o período gótico e o Renaissanc. Ele descreve uma época em que a arte decorativa a partir do arco gótico e do naturalismo gótico se moverá em direção ao arco completo e as formas suaves e redondas misturadas com motivos antigos estilizados típicos da Primeira Renascença: ainda há muito gótico no castelo de Blois, há mais no túmulo de Luís XII em Saint-Deni.

A partir de 1495, uma colônia de artistas italianos foi instalada em Amboise e trabalhou em colaboração com pedreiros maçons franceses. Esta data é geralmente considerada como o ponto de partida deste novo movimento artístico. De um modo geral, a estrutura permanece francesa, apenas a decoração muda e se torna italiana. Seria lamentável, no entanto, determinar esse novo estilo com a única contribuição italiana: existem relações entre a produção arquitetônica francesa e a espanhola 10 e a influência do norte, especialmente de Antuérpia, é notável também nas artes decorativas. como na arte da pintura e do vitral.

Os limites do Estilo Luís XII são bastante variáveis, especialmente quando se trata da província fora do Vale do Loire. Além dos dezessete anos do reinado de Luís XII (1498-1515), esse período inclui o fim do reinado de Carlos VIII e o início do de Francisco I, iniciando o movimento artístico em 1495 para acabar com ele. por volta de 1525/1530 5: O ano de 1530, que corresponde a uma verdadeira virada estilística, que segue a criação de François I, da Escola de Fontainebleau, é geralmente considerada a plena aceitação do estilo renascentista. No trabalho decorativo do final do período de Carlos VIII, há uma tendência acentuada para se separar do arco arqueado para se aproximar do arco completo. A influência das produções de Bramante em Milão para Ludovic Sforza é perceptível na parte inferior da ala Carlos VIII no Castelo de Amboise 4: se a parte superior do edifício é gótica, a fachada da passarela dos guardas apresenta uma tal galeria, uma série de arcos semicirculares que marcam as extensões rítmicas de pilastras suaves. Em geral, as formas ornamentais já não possuem a graça particular do período ogival, o ritmo das fachadas é organizado mais regularmente com a superposição das aberturas em vãos e a concha, elemento importante da decoração renascentista, já faz sua aparição.

Este desenvolvimento é particularmente perceptível no Château de Meillant, cujo trabalho de embelezamento desejado por Carlos II de Amboise começou em 1481: se a estrutura permanecesse totalmente medieval, a superposição das janelas em vãos interligados por um cordão pináculo anuncia a grade de fachadas sob o primeiro Renaissanc. Da mesma forma, há o entablamento oval clássico encimado por uma balaustrada gótica e o tratamento Tempietto da parte superior da escada em espiral com sua série de arcos semicirculares com conchas.

Se no final do reinado de Carlos VIII, a contribuição dos ornamentos italianos vem enriquecer o exuberante repertório, de Luís XII, de agora em diante, toda uma escola francesa abre com a Itália novas propostas, estabelecendo assim os princípios de uma transição estilo .

Na escultura, a contribuição sistemática de elementos italianos ou mesmo a reinterpretação “gótica” das realizações do Renascimento italiano é evidente no santo sepulcro de Solesmes, onde a estrutura gótica assume a forma de um arco triunfal romano ladeado por pilastras com candelabro da Lombardia. A folhagem gótica, agora mais recortada e lânguida como o Cluny Hotel em Paris, se mistura com tondi com retratos de imperadores romanos no Château de Gaillon.

Na arquitetura, o uso do “tijolo e pedra”, porém presente nos edifícios a partir do século XIV, tende a generalizar (castelo de Ainay-le-Vieil, Ala Luís XII do castelo de Blois, o hotel de Alluye de Blois). Os altos telhados franceses com torres de esquina e fachadas em espiral continuam a tradição, mas a superposição sistemática das janelas, as clarabóias e o aparecimento de loggias influenciadas da villa Poggio Reale e do Castel Nuovo de Nápoles são o manifesto de uma nova arte decorativa onde a estrutura permanece profundamente Gothi. A disseminação do vocabulário ornamental de Pavia e Milão tem, portanto, um papel importante ao ser percebida como a chegada de uma certa modernidade.

Nesta arte em rápida evolução, os jardins tornam-se mais importantes que a arquitectura: A chegada a Amboise de artistas italianos cujo Pacello da Mercogliano esteve originalmente sob Carlos VIII da criação dos primeiros jardins da Renascença francesa graças a novas criações paisagísticas, a instalação de um O trabalho de menagerie e aclimatização agronômica conduzido de 1496 para os “Jardins du Roy” então localizado dentro do domínio real de Château-Gaillard. Em 1499, Luís XII confiou a realização dos jardins do Château de Blois à mesma equipe que foi posteriormente contratada por Georges d’Amboise para criar canteiros de flores em diferentes níveis sob o seu Château de Gaillon.

Em conclusão, o estilo Luís XII mostra que agora queremos surpreender os franceses como os italianos: É da fantasia com a qual estão incorporadas as novidades italianas nas estruturas francesas ainda medievais que nascerão por volta de 1515/1520, a Primeira Renascença.

O primeiro renascimento (1515 a 1530/1540)
Assim como no período anterior, a manifestação mais óbvia da Primeira Renascença na França é expressa pela construção de castelos residenciais não só no Vale do Loire e Ile-de-France, mas também em algumas províncias mais ao sul como Berry, Quercy e Périgord. (Château d’Assier e Montal) que, depois de se terem recuperado das consequências da Guerra dos Cem Anos, vêem as suas grandes famílias endividadas ao longo de várias gerações para modernizar as estruturas medievais pré-existentes.

No entanto, é realmente em Touraine que serão construídos os maiores castelos do renascimento francês.

Se a partir do final do século XV, o processo de transição do estilo Luís XII, gradualmente, impõe às formas do início da Renascença 6, a partir dos anos 1515/1520, a chegada de uma nova onda de artistas italianos, mais numerosos do que antes, terá uma grande influência na arte francesa, criando uma verdadeira ruptura: as formas góticas acabam sendo gradualmente diluídas no decoro italiano. Este desenvolvimento é particularmente sensível ao portal da Igreja de Saint Maurille de Vouziers, onde uma ornamentação classicizante mascara a estrutura ainda gótica.

Ao contrário do período anterior, o principal protagonista não é mais o séquito do rei, mas o próprio Francisco I, que se comporta como monarca humanista, torna-se um dos principais atores dessa evolução estilística. Ao se impor nas artes, ele quer ser patrono e guia de seu povo e da cristandade, sem renunciar ao seu papel militar.

É assim que ele usa artistas italianos para a construção de seus castelos. Estes artesãos literários terão então uma grande aura sobre os pedreiros maçons franceses: O alegado arquiteto de Chambord, Domenico Bernabei da Cortona teria sido apelidado de “Boccador”, boca de ouro em italiano, tomado aqui no sentido de “palavras de ouro”. .

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No entanto, em todo o Renascimento francês, o plano dos edifícios permanecerá tradicional e os elementos arquitetônicos permanecerão livremente inspirados pela nova arte de Lombard. Nunca, talvez, a arquitetura francesa tenha sido mais elegante, leve e chique do que durante esse período artístico. Um sabor particular emerge dos edifícios do Val de Loire, onde os mestres pedreiros franceses tradicionais, cheios de entusiasmo, aceitam apenas lamentavelmente a nova arquitetura, sempre combinando a estrutura com a forma e combinando com silhuetas arrojadas e pitorescas Idade Média, a decoração do renascimento italiano.

Assim, em consonância com o estilo de Luís XII, mantemos ao longo do período as tradições nacionais como telhados altos: o Castelo de Saint-Germain-en-Laye sendo o único a ser coberto com esplanada. Se o progresso da artilharia tivesse feito inúteis aparatos defensivos como torres, machicoulis, aliasing ou castelos dos castelos, eles ainda são preservados pela tradição. No entanto, todos esses elementos de defesa são esvaziados de sua substância para serem transformados em tantos elementos decorativos. Assim, em muitos edifícios, como o castelo de Chenonceau, La Rochefoucauld, Villandry ou como foi o caso em Azay-le-Rideau (reformado no século XIX), a permanência da masmorra não se justifica apenas pelo símbolo senhorial que ele representa ; sua função militar sendo agora suplantada pela de prestígio e pompa.

Neste movimento, as torres dos castelos da Idade Média tornam-se em Azay-le-Rideau, graciosas torretas cantadas enquanto as ameias da passarela se transformam em pequenas janelas, transformando este espaço numa agradável galeria de circulação. Característica apareceu com o estilo de Louis XII, as janelas das fachadas têm seu doorframe que se conecta de andar em andar, formando uma espécie de baía concluída em skyligh. Esse padrão de grade, que pode ser encontrado em Blois ou Chambord, dá uma sensação de regularidade, muitas vezes “fictícia”, às elevações, enfatizando a horizontal e a vertical, enquanto a multiplicação de chaminés e tachas parece formar uma coroa. para o edifício, é um último reflexo da fantasia medieval.

Se a arquitetura está agora amplamente aberta para o exterior, a riqueza decorativa permanece reservada para o pátio, especialmente para o motivo central da escada. Obsessão geralmente estranha ao renascimento italiano, a escada é então considerada como o elemento francês em torno do qual gravitam todo o castelo: A torre poligonal em aperitivos, preservada na ala François I do castelo de Blois, é gradualmente substituída por uma rampa na rampa, que é muito mais do que uma inovação italiana, parece pertencer ao repertório do oeste da França desde {{| XV}}.

Se a fachada das lojas do castelo de Blois traz uma certa modernidade, por suas aberturas em fila no exterior, inspirada no pátio do Belvedere do Vaticano, o uso do modelo romano de Bramante é modificado e submetido ao estrutura medieval preexistente. Inacabada, essa fachada não poderia receber uma decoração italiana comparável à ala François I no pátio. No entanto, ele permanece representativo das várias pesquisas realizadas durante a Primeira Renascença: Ao substituir os perfis sólidos e afiados pelas bordas afiadas da moldura gótica, marca um progresso na imitação dos modelos antigos.

Essa interpretação das conquistas de Bramante, mesmo que não respeite as ordens antigas, é encontrada na superposição dos arcos de pilastras emoldurados que adornam os pátios do castelo de La Rochefoucauld e Chambor.

Primeira realização ex nihilo, o castelo de Chambord é uma nomeação de caçadas e festas judiciais, concebidas como um lugar teatral pouco habitado. A presença de Leonardo da Vinci e Boccador, traz uma reflexão sobre o castelo francês em contato com o italiano Renaissanc. Embora as torres da Idade Média não tivessem outro dia além das rachaduras dos arqueiros, uma cobertura de janelas cobertas por pilastras aqui iluminam em grande parte o edifício enquanto a coroa com ameias desaparece pela primeira vez. A decoração exuberante é particularmente ligada aos telhados repletos de tocos de lareiras, trapeiras ou torres, todos equipados com pastilhas ou discos de ardósia, tabernáculos e culs-de-lampe tratados no estilo da Itália. do norte, evocando as incrustações de mármore negro do Chartreuse de Pavia, onde Francisco I era prisioneiro. Enquanto o desenvolvimento de apartamentos simétricos para uso residencial é uma novidade, a organização do plano permanece tradicional, reminiscente do Château de Vincennes, com uma fortaleza central cercada por um recinto onde fica o pátio e o Commons. O projeto inicial de 1519, no entanto, foi modificado em 1526, a fim de transferir o apartamento do rei para uma ala lateral: A masmorra centralizada sendo tornada incompatível com o novo ritual da corte exigindo um apartamento real em uma fileira. Como no Villa Medici de Poggio a Caiano, cada nível agora tem seus apartamentos distribuídos em torno de um eixo central encarnado pela escada com dupla revolução (imagem) concebida em colaboração com Leonardo da Vinc. Os trabalhos são mais lentos: após a derrota de Pavie, François I é forçado a retornar a Pari.

Em seu retorno do cativeiro, em 1527, se o patrocínio da comitiva real permanece importante, o rei continua sendo o principal protagonista das evoluções estilísticas de seu país, pelas modificações que ele traz para toda uma série de castelos ao redor da capital (Villers -Cotterêt, La Muette). Enquanto em Île-de-France estão surgindo novas inovações, o Vale do Loire torna-se o conservatório da Primeira Renascença.

O castelo de Madri hoje destruído, reflete esta evolução: O Palacio de los Vargas de Casa del Campo, casa de um grande financista espanhol situado em frente ao que foi a prisão de Francisco I em Madri, inspirou a realização deste palácio sem fossos plano apanhado se opõe à tradição francesa. Realizado como uma nova residência de férias, os apartamentos simétricos foram organizados em torno de um salão central, enquanto dois andares de loggias circundam o edifício, apresentando uma decoração única de terracota envidraçada por Della Robbi. A elevação do castelo foi marcada pelos pavilhões sem trabalho, substituindo aqui as torres ainda medievais de Chambord, cujo novo ritmo foi obtido pela separação do sótão. A utilização do plano geométrico e a presença das loggias, anunciando a Villa Farnese, são um reflexo distante do Poggio Reale de Nápoles e da Villa Medici de Poggio a Caiano.

O novo estilo da Primeira Renascença não demora a se espalhar por todo o Franco. Cidades como Lyon, Dijon, Besançon ou Nancy, bem como Bar-le-Duc 17 são casas e mansões particularmente ricas da Primeira Renascença: entre as casas mais famosas incluem-se, o Hotel Chabouillé disse de Francis I em Moret-sur-Loing. , a casa Pincé (1525-1535) em Angers, o hotel Bullioud (1536) e o hotel Gadagne (ainda estilo Luís XII) em Lyon, a Casa dos Chefes (1527) em Metz, o Hotel d’Haussonville (1527- 1543) de Nancy, ou a Câmara Municipal de Beaugency 1.

Cher e o Loir. No entanto, todos os quase contemporâneos de Azay-le-Rideau, as “fantaisies” italianisantes e memórias medievais como torres, pináculos ou outras maquinações decorativas, desaparecem aqui inteiramente em favor de um estilo mais simples, puramente francês, cujo clacismo e forma de os telhados prefiguram as realizações de Ancy-le-Franc e Château d’Écouen. Se a originalidade de Villandry está em um desenho arquitetônico de vanguarda anunciando a Segunda Renascença, o uso que foi feito do site para construir em plena harmonia com a natureza e a pedra, jardins de notável beleza, de fato uma das expressões mais realizadas do renascimento francês.

O Segundo Renascimento, anteriormente conhecido como Estilo Henrique II, marca a partir de 1540 o amadurecimento do estilo surgido no início do século e sua naturalização, enquanto o Vale do Loire se vê relegado às formas conservadoras do Primeiro Renascimento. Este novo período desenvolveu-se principalmente durante os reinos de Henrique II, Francisco II e Carlos IX, e terminou apenas por volta de 1559-1564, justamente quando começam as Guerras de Religião, que serão marcadas pelo Massacre do Santo. Bartolomeu e a contra-reforma católica.

Enquanto a Primeira Renascença é gradualmente aceita na província, toda uma série de inovações é sentida em Île-de-Franc.

A partir de 1540, o Classicismo progride, após a chegada na França de Serlio (1475-1555): Embora sua obra arquitetônica permaneça limitada, sua influência é considerável pela publicação de seu “Tratado de Arquitetura” (1537-1551). Graças às suas obras gravadas, ele é um dos primeiros a introduzir outros artistas à beleza dos monumentos da antiguidade, ajudando assim a fazer planos e decorações evoluir para mais sobriedade e regularidade. No entanto, a arquitetura francesa continua mantendo características limpas que seduzem Serlio: clarabóias “são grandes ornamentos para edifícios como uma coroa” e os grandes telhados cobertos de ardósia azul são “coisas muito agradáveis ​​e nobres” 1.

Os arquitetos que estavam na época dos estilos Luís XII e do início do Renascimento, eram mestres tradicionais e cheios de entusiasmo, e então se tornaram acadêmicos e estudiosos que alguns fazem sua viagem de estudo a Ital.

Marcando uma verdadeira virada estilística, esta nova geração de artistas opera uma síntese original entre as lições da antiguidade, a do renascimento italiano e as tradições nacionais. Entre os mais famosos, Philibert Delorme é autor do Hotel Bullioud em Lyon, dos castelos de Saint-Maur-des-Fossés e Anet e da capela de Villers-Cotterêts; Pierre Lescot constrói a ala renascentista do Palais du Louvre e do Hôtel de Jacques de Ligneris (Musée Carnavalet); Jean Bullant constrói os castelos de Ecouen e Fère-en-Tardenois, bem como o Petit Château de Chantilly.

Esses arquitetos agora colaboram estreitamente com os escultores e definem uma arquitetura e decoração erudita, preferindo a beleza das linhas à riqueza da ornamentação: Cellini esculpe o Portão Dourado, o relevo de bronze da Ninfa de Fontainebleau; seu típico trabalho “maneirista” causou uma grande impressão na França e provavelmente influenciou Jean Goujon, diretor da Fontaine des Innocents e a decoração da fachada do Louvre; A influência maneirista também permeia o trabalho de Pierre Bontemps, encarregado do túmulo de Francisco I em Saint-Denis e do monumento ao coração de Francisco I.

Na Borgonha, o Château d’Ancy-le-Franc (1538-1546) é uma das primeiras conquistas para responder a este novo ideal. Projetado pelo arquiteto Serlio, este castelo construído para Antoine III de Clermont, de 1538 a 1546, marca uma evolução para o classicismo em francês. Com este edifício, em seguida, começa no solo francês o que é chamado: “arquitetura modular”. Só aqui estão os ligeiros frontões sinuosos das janelas do primeiro andar, reminiscentes do início do Renascimento. Para o resto, nada distrai a ordem uniforme de janelas ou janelas de sacada, separadas por uma extensão de pilastras gêmeas, contendo um nicho e montadas em uma alta estilobat. Esta alternância de uma baía principal e uma baía secundária (aqui fingida como representada por um nicho) emoldurada por pilastras é um dos primeiros exemplos na França da baía rymic tratada com tal franqueza e tal rigor. Este novo estilo inspirará um pouco mais tarde o arquiteto do castelo de Bournazel durante a construção do pórtico leste.

Esta exigência de clareza continua em Château d’Écouen (1532-1567), em Île-de-Franc. É suficiente comparar este edifício com um castelo do Primeiro Renascimento, como Azay-le-Rideau, para ver as profundas diferenças entre as arquiteturas das duas eras. Todo o aparato defensivo dos machicoulis ou a passagem de Azay-le-Rideau desaparecem completamente no Château d’Écoue. As torres de canto de Chambord se tornam como Ancy-le-Franc e Villandry, simples pavilhões quadrados. O mesmo vale para ornamentação. É o suficiente para comparar as clarabóias de Ecouen, com as do Vale do Loire, para perceber o progresso alcançado. No palco de pináculos, nichos com conchas e pequenos arcobotantes da Primeira Renascença, sucede a uma composição de linhas limpas muito sobriamente decoradas, onde as flautas carmesins substituem nas pilastras, a folhagem e os arabescos da época de Francisco I: O estilo então sucede às graças da luz da Primeira Renascença. Repetindo uma disposição já observada em Villandry, o castelo apresenta uma disposição moderna pela regularidade de seu plano quadrangular, onde os pavilhões se articulam harmoniosamente. Para ventilar o espaço interior, uma asa baixa fecha o pátio. A entrada é então por um corpo dianteiro encimado por uma loggia onde a estátua equestre de Anne de Montmorency, retoma as composições observadas com o Castelo de Gaillon e Ane. O edifício inteiro é isolado por uma vala bastioned remanescente da carga militar do proprietário. O fundo da quadra não é mais feito de um prédio principal, mas de uma simples galeria de pompa que liga duas alas de apartamentos, das quais as do rei e da rainha têm vista para a planície de Franc. No nível inferior, os banhos coletivos se desenvolvem como em Fontainebleau, conectados a áreas de lazer (jardim, quadra de tênis). A fachada da ala norte, assumida por Jean Bullant, apresenta uma nova superposição de ordens regulares, encimada por uma cornija clássica inspirada na antiguidade. No entanto, a pesquisa realizada na fachada sul para adaptar-se às proporções das estátuas dos escravos de Michael Angelo, oferecida por Henrique II, dá a ele a oportunidade de usar pela primeira vez na França a ordem colossal: as colunas agora ocupando os dois níveis até a base do telhado, são inspirados no Panteão de Roma e são encimados por um entablamento clássico, criando a ilusão de um monumento antigo. Embora a influência das conquistas de Michael Angelo no Capitólio e em São Pedro, em Roma, seja clara, as referências ao Renascimento italiano estão desaparecendo lentamente dos exemplos do mundo romano.

A ala Lescot do Louvre, iniciada em 1546, é a obra-prima do Segundo Renascimento. Esta obra de Pierre Lescot, um arquiteto de antiguidades, foi decorada por Jean Goujon 1. A escadaria originalmente planejada no centro do prédio principal é movida a pedido de Henrique II para criar uma grande sala onde acontecem as cariátides gregas, moldadas a pedido de Jean Goujon, na Erechthéion da Acrópole de Atenas. No estilo de um manifesto de estilo francês, defendido por Lescot, a fachada apresenta uma superposição de novas ordens clássicas sem atingir a regularidade italiana: à medida que subimos, as proporções tornam-se cada vez mais finas, e a ideia de coroar as duas superposições ordenanças de um grande headband decorado, resulta em aclimatação na França, o sótão tão valorizada na Itália, enquanto usa pela primeira vez quebrado “à la française” sótão, para dar a ilusão de um heigh direito. Apesar de sua pequena protuberância, os corpos da frente, última memória das torres medievais, são suficientes para animar a fachada. As admiráveis ​​esculturas de Jean Goujon contribuem para tornar este edifício um trabalho único. No piso térreo, os arcos semicirculares emoldurados por pilastras provocam a acentuação de verticais e horizontais, enquanto o conjunto de suportes duplos emoldurando um nicho decorado com uma medalha, representa um layout que se tornará típico na arquitetura francesa.

Outra grande conquista deste período, o castelo de Anet, é feita por Philibert Delorme, às custas do rei, por Diane de Poitiers, amante de Henrique I. Destruída na época da Revolução, permanece hoje sem alternâncias apenas a capela e as três Ordens sobrepostas preservadas na Escola dos Beaux – Artes de Pari. Tendo-se tornado típico do Segundo Renascimento, o plano quadrangular apresenta uma habitação localizada em frente à entrada. Valas Bastioned, como em Ecouen, tem canhões para a festa e o desfile. A entrada piramidal é uma reminiscência italiana que representa um arco triunfal reinterpretado por Delorm. Quatro colunas jônicas sustentam um arco caindo sobre uma arquitrave enquanto as colunas das passagens laterais são inspiradas no Palazzo Farnese de Sangallo the Younge. Sob o corte das balaustradas, um conjunto de materiais policromados, enquadra a ninfa feita por Cellini para o Portão Dourado de Fontaineblea. No topo, um grupo de autômatos se foi, marcou as horas. Em todos os lugares, Philibert Delorme expressa seu gosto por invenções bizarras inspiradas no capricho 18 de Michelangelo: sob essa influência, aparece um uso sem precedentes de volumes arredondados, enquanto muitos detalhes como frontões ou pilastras na bainha revelam um conhecimento profundo das obras de Michel-Angeles. Assim, as chaminés, chamadas de “sarcófago”, que se desenvolvem em ambos os lados do edifício, parecem uma memória distante das tumbas dos Médici em Florenc. Localizado no final do pátio, o corpo da casa central, por sua superposição de ordens, dá um aspecto ascensional ao assumir a mesma superposição de ordens canônicas, observada na ala norte de Ecouen: encontra-se aí também o mesmo tipo de Estátuas antigas colocadas em nichos emolduradas por um duplo suporte. Com ordens clássicas, Delorme prefere criar uma ordem incomum: A coluna em anel apresentada pelo arquiteto como a solução de um problema técnico que permite esconder as juntas das colunas emparelhadas. Esta invenção também expressa a nova maturidade da arquitetura francesa com a reflexão sobre a criação de uma “ordem francesa” 18, uma idéia enfaixada até a morte de Henrique II, mas tomada por Jules Hardouin-Mansart durante a construção do Salão dos Espelhos de o Palácio de Versaille.

A Capela do Castelo de Anet continua sendo a conquista mais inovadora. Esta é a primeira vez na França, que usamos o plano centrado. Enquanto a escultura de nichos cercados por pilastras é influenciada pelas criações contemporâneas de Bramante e Michelangelo, o friso que a supera é inspirado em Sangall. As esculturas podem ser de Jean Goujo. O edifício serve como uma vitrine para os esmaltes de Francisco I e os apóstolos de Scibec de Carp. A abóbada da cúpula desenvolve uma decoração que inclui um aninhamento de círculos refletindo, de forma octogonal, no pavimento do piso.Este motivo, inspirado pelos elementos frequentemente encontrados em mosaicos romanos, mostra o desejo de superar o modelo italiano, referindo-se diretamente às antigas realizações, a fim de criar uma arquitetura original francesa.

Paralelamente a esses grandes projetos reais, as grandes mansões da cidade participam da naturalização desse novo estilo: Sob o impulso do Segundo Renascimento, toda a sumptuosa decoração de folhagens e medalhões desproporcional e cheia de verve adornam a Galeria do Hotel Shabbled Moret. -sur-Loing, desaparecem em frente ao sistema de proporções modulares, estritamente aplicadas ao entablamento da casa de Jean d’Alibert em Orleans, onde recortes de cartuchos inspirados pela Escola de Fontainebleau superam as janelas 1. Respondendo a uma demanda por clareza procurada durante este período, mansões, em seguida, desenvolver entre pátio e jardim, como em Paris, incluindo o hotel Jacques de Ligneris (Carnavalet museum).

O novo estilo não demora a espalhar-se por toda a França: no Vale do Loire, o castelo da Bastie d’Urfe (ou Built d’Urfe), na Borgonha, o casino do Grand Garden Joinville (antes de 1546), em Aveyron, no castelo de Bournazel (1545-1550) ou na Normandia no hotel de Escoville de Caen (1537). Em Le Mans e Rodez, a influência do Vitruviano, Guillaume Philandrier, é provável, enquanto em Toulouse, o arquiteto Nicolas Bachelier se coloca a serviço de todo um ambiente humanista; entre as mansões mais famosas: pode-se citar o castelo de Saint-Jory (1545 / destruído), bem como o belo exemplo das três ordens sobrepostas do hotel de Assézat (1560) 1.Alguns edifícios públicos, como o Palácio do Parlamento Dauphine (1539) em Dijon ou o Palácio Granvelle e a Câmara Municipal de Besançon, também participam do Segundo Renascimento.

Se a arquitetura religiosa permanece fiel às estruturas e abóbadas góticas (catedral de Le Havre, Saint-Eustache de Paris), muitas igrejas modernizam sua fachada principal ou lateral por um frontispício na antiguidade (Rodez, Gisors, Saint-Aignan de Chartres) e tratam sua tela como um arco triunfal (Sainte-Chapelle de Paris, Saint-Pierre de Maillezais).

Formando um eco definitivo da Renascença e do Humanismo na França, esta última fase parte nos anos 1559/1564, do classicismo que rodeia a sua fantasia criativa, o que pode justificar para este estilo o nome de “maneirista”. Logo no início das Guerras Religiosas marcadas pelo Massacre de São Bartolomeu, o pessimismo e o ceticismo invadem homens e artistas de pura formação humanista. Os antigos pensadores de referência tornam-se os estóicos em preferência a Plat. Se o humanismo sobrevive, sua filosofia profunda evolui, sendo revivida e repensada pela contra-reforma católica.

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