História do entretenimento

Entretenimento é qualquer ação, evento ou atividade com o objetivo de entreter e despertar o interesse de um público. É a presença de uma audiência que transforma qualquer atividade privada de recreação ou lazer em entretenimento. O público pode desempenhar um papel passivo, como quando assiste a uma peça, ópera, programa de televisão ou filme; ou um papel ativo, como no caso dos jogos. O entretenimento pode ser público ou privado e envolver uma performance formal e predeterminada, como no caso dos concertos de teatro ou concertos, ou uma performance espontânea, como no caso dos jogos. Muitas formas de entretenimento são transversais ao longo da história e das culturas e evoluem à luz das mudanças culturais e tecnológicas. Filmes e jogos eletrônicos, por exemplo, ao mesmo tempo em que utilizam novas mídias e mídias, continuam a contar histórias e fazer uso da música. Os festivais dedicados à música, teatro ou dança permitem o entretenimento de uma audiência ao longo de vários dias consecutivos.

Algumas das atividades que antes eram consideradas entretenimento, como execuções públicas, foram sucessivamente removidas da esfera pública. Outras atividades que ao longo da história têm sido habilidades essenciais de certas profissões, como o gerenciamento de espadas ou tiro com arco, são hoje esportes competitivos, ao mesmo tempo em que se tornam formas de entretenimento à medida que se tornam atraentes para o público de cada vez. O que um grupo ou indivíduo interpreta como entretenimento pode ser visto como trabalho por outros.

Entretenimento proporciona diversão, satisfação pessoal e bom humor. Em certas circunstâncias e contextos, o entretenimento tem um propósito sério, como no caso de celebrações, festividades religiosas ou sátiras. Como tal, existe a possibilidade de que o que parece ser entretenimento também possa ser uma forma de desenvolvimento cultural e intelectual. O apelo do entretenimento, juntamente com sua capacidade de usar diferentes mídias e seu potencial para adaptações criativas, garantiu a continuidade e a longevidade de muitas formas, temas, imagens e estruturas sociais.

A experiência de ser entretido tornou-se fortemente associada à diversão, de modo que uma compreensão comum da idéia é diversão e riso, embora muitos entretenimentos tenham um propósito sério. Este pode ser o caso nas várias formas de cerimônia, celebração, festa religiosa ou sátira, por exemplo. Portanto, existe a possibilidade de que o que aparece como entretenimento também possa ser um meio de obter insight ou crescimento intelectual.

Um aspecto importante do entretenimento é o público, que transforma uma atividade privada de recreação ou lazer em entretenimento. O público pode ter um papel passivo, como no caso de pessoas assistindo a uma peça, ópera, programa de televisão ou filme; ou o papel do público pode estar ativo, como no caso dos jogos, em que os papéis do participante / público podem ser rotineiramente revertidos. O entretenimento pode ser público ou privado, envolvendo uma performance formal e roteirizada, como no caso do teatro ou dos shows; ou não roteirizado e espontâneo, como no caso dos jogos infantis. A maioria das formas de entretenimento persistiu ao longo de muitos séculos, evoluindo devido a mudanças na cultura, tecnologia e moda, por exemplo, com a magia do palco. Filmes e videogames, por exemplo, embora usem mídias mais recentes, continuam a contar histórias, apresentar drama e tocar música. Festivais dedicados a música, cinema ou dança permitem que o público se divirta durante vários dias consecutivos.

Ao longo da história, as formas de entretenimento foram mantidas e evoluindo; sendo alguns deles semelhantes em todas as civilizações, tempos e lugares, e outros notavelmente diferentes.

Tudo tem seu momento oportuno; Há um tempo para tudo que é feito debaixo do céu: … um tempo para chorar e um tempo para rir; um tempo para estar de luto e um tempo para pular de prazer

E aconteceu que quando o espírito maligno de Deus veio sobre Saul, Davi pegou a harpa e tocou-a com a mão. E Saul encontrou alívio e se sentiu melhor. Assim o espírito maligno se afastou dele.

História
O “ofício antigo de comunicar eventos e experiências, usando palavras, imagens, sons e gestos”, contando uma história não é apenas o meio pelo qual as pessoas transmitiram seus valores culturais e tradições e história de uma geração para outra, tem sido um parte importante da maioria das formas de entretenimento desde os primeiros tempos. As histórias ainda são contadas nas primeiras formas, por exemplo, em torno de um incêndio durante o acampamento, ou quando se ouvem as histórias de outra cultura como turista. “As primeiras sequências narrativas que possuímos, agora, é claro, comprometidas com a escrita, foram, sem dúvida, originalmente um discurso de boca a boca e sua força como entretenimento derivado dos mesmos elementos que hoje desfrutamos em filmes e romances.”

Contar histórias é uma atividade que evoluiu e se desenvolveu “em direção à variedade”. Muitos entretenimentos, incluindo narração de histórias, mas especialmente música e teatro, permanecem familiares, mas se desenvolveram em uma ampla variedade de formas para atender a uma ampla gama de preferências pessoais e expressão cultural. Muitos tipos são combinados ou suportados por outras formas. Por exemplo, drama, histórias e banquetes (ou jantares) são geralmente aprimorados pela música; esporte e jogos são incorporados em outras atividades para aumentar o apelo. Alguns podem ter evoluído de atividades sérias ou necessárias (como correr e pular) para a competição e se tornar entretenimento. Diz-se, por exemplo, que o salto com vara “pode ​​ter se originado nos Países Baixos, onde as pessoas usavam longos postes para atravessar canais largos em vez de desgastar seus tamancos andando quilômetros até a ponte mais próxima. Outros afirmam que a abóbada foi usada na guerra. para saltar sobre as muralhas da fortaleza durante a batalha “.

O equipamento para tais esportes tornou-se cada vez mais sofisticado. Os postes de abóbada, por exemplo, eram originalmente feitos de madeiras como cinza, nogueira ou aveleira; no século XIX, o bambu foi usado e, nos pólos do século XXI, pode ser feito de fibra de carbono. Outras atividades, como caminhar sobre palafitas, ainda são vistas em performances de circo no século XXI. Os combates de gladiadores, também conhecidos como “jogos de gladiadores”, populares durante os tempos romanos, fornecem um bom exemplo de uma atividade que é uma combinação de esporte, punição e entretenimento.

Mudanças no que é considerado entretenimento podem ocorrer em resposta a mudanças culturais ou históricas. A caça de animais selvagens, por exemplo, foi introduzida no Império Romano de Cartago e tornou-se um espetáculo público e espetáculo popular, apoiando um comércio internacional de animais selvagens.

O entretenimento também evoluiu para diferentes formas e expressões como resultado de convulsões sociais, como guerras e revoluções. Durante a Revolução Cultural Chinesa, por exemplo, a ópera revolucionária foi sancionada pelo Partido Comunista e a Primeira Guerra Mundial, a Grande Depressão e a revolução russa afetaram o entretenimento.

Mudanças relativamente pequenas na forma e no local de entretenimento continuam a ir e vir, pois são afetadas pelo período, moda, cultura, tecnologia e economia. Por exemplo, uma história contada em forma dramática pode ser apresentada em um teatro ao ar livre, uma sala de música, um cinema, um multiplex, ou como possibilidades tecnológicas avançadas, através de um dispositivo eletrônico pessoal, como um computador tablet. O entretenimento é oferecido para grandes audiências em estruturas construídas especificamente, como teatro, auditório ou estádio. Um dos locais mais famosos do mundo ocidental, o Coliseu, “dedicado a 80 dC com cem dias de jogos, realizou cinquenta mil espectadores”, e nele o público “desfrutou” de esportes sangrentos com os adereços dos espetáculos de palco “. competições, corridas e esportes já foram apresentados nesta arena construída para fins de entretenimento público.Novos estádios continuam a ser construídos para atender às exigências cada vez mais sofisticadas das audiências globais.

Entretenimento Court
Cortes imperiais e reais forneceram campos de treinamento e apoio para artistas profissionais, com diferentes culturas usando palácios, castelos e fortalezas de diferentes maneiras. Nas cidades-estados maias, por exemplo, “os espetáculos muitas vezes aconteciam em grandes praças em frente aos palácios; as multidões se aglomeravam ali ou em lugares designados de onde podiam observar à distância”. Entretenimentos de tribunal também cruzaram culturas. Por exemplo, o durbar foi introduzido na Índia pelos mongóis e passado para o Império Britânico, que seguia a tradição indiana: “instituições, títulos, costumes, cerimônias pelas quais um marajá ou nawab foram instalados … a troca de presentes oficiais … a ordem de precedência “, por exemplo, foram” todos herdados de … os Imperadores de Deli “. Na Coréia, a “dança de entretenimento da corte” foi “originalmente executada no palácio para entretenimento nos banquetes da corte”.

O entretenimento judicial muitas vezes deixou de ser associado ao tribunal para um uso mais geral entre os plebeus. Esse foi o caso dos “dramas de dança mascarados” na Coréia, que “se originaram em conjunto com rituais xamânicos de vilarejos e se tornaram, em grande parte, uma forma de entretenimento para os plebeus”. Dançarinos de Nautch no império de Mughal executaram em tribunais e palácios indianos. Outra evolução, semelhante à do entretenimento cortês à prática comum, foi a transição do ritual religioso para o entretenimento secular, como aconteceu durante a dinastia Goryeo com o festival Narye. Originalmente “exclusivamente religioso ou ritualístico, um componente secular foi adicionado na conclusão”. Ex-entretenimentos corteses, como a justa, muitas vezes também sobreviveram em jogos infantis.

Em alguns tribunais, como os do Império Bizantino, os gêneros eram segregados entre as classes mais altas, de modo que “pelo menos antes do período dos Komnenoi” (1081-1185) os homens eram separados das mulheres em cerimônias onde havia entretenimento, como recepções e banquetes.

As cerimônias judiciais, os banquetes do palácio e os espetáculos a eles associados foram usados ​​não apenas para entreter, mas também para demonstrar riqueza e poder. Tais eventos reforçam a relação entre governante e governado; entre aqueles com poder e aqueles sem, servindo para “dramatizar as diferenças entre as famílias comuns e as do governante”. É o caso tanto dos tribunais tradicionais como dos cerimoniais contemporâneos, como a cerimônia de entrega de Hong Kong em 1997, na qual uma série de entretenimentos (incluindo um banquete, um desfile, fogos de artifício, uma apresentação de festival e um espetáculo de arte ) foram postas ao serviço de destacar uma mudança no poder político. Entretenimentos da corte eram tipicamente realizados para a realeza e cortesãos, bem como “para o prazer de dignitários locais e visitantes”. Os tribunais reais, como o coreano, também apoiavam as danças tradicionais. No Sudão, instrumentos musicais como os chamados tambores de “fenda” ou “falante”, outrora “parte da orquestra de corte de um poderoso chefe”, tinham múltiplos objetivos: eram usados ​​para fazer música; “falar” em cerimônias; marcar eventos da comunidade; enviar mensagens de longa distância; e chamar homens para caçar ou guerrear.

Entretenimentos corteses também demonstram a relação complexa entre artista e espectador: os indivíduos podem ser um artista ou parte do público, ou podem trocar de papéis mesmo durante o curso de um entretenimento. Na corte do Palácio de Versalhes, “milhares de cortesãos, incluindo homens e mulheres que habitavam seus apartamentos, atuavam como intérpretes e espectadores em rituais diários que reforçavam a hierarquia de status”.

Como o entretenimento da corte, ocasiões reais como coroações e casamentos ofereciam oportunidades para entreter tanto a aristocracia quanto o povo. Por exemplo, as esplêndidas celebrações da Rainha Elizabeth I no dia 15 de abril ofereceram torneios, torneios e outros eventos realizados “não apenas diante da corte reunida, em todos os seus ornamentos, mas também diante de milhares de londrinos ansiosos por um bom dia de entretenimento. eventos do dia no Tiltyard em Whitehall foi fixado em 12d “.

Punição pública
Embora a maioria das formas de entretenimento tenha evoluído e continuado ao longo do tempo, algumas formas outrora populares não são mais tão aceitáveis. Por exemplo, durante os primeiros séculos na Europa, assistir ou participar da punição de criminosos ou párias sociais era uma forma popular e popular de entretenimento. Muitas formas de humilhação pública também ofereceram entretenimento local no passado. Mesmo a pena capital, como enforcamento e decapitação, oferecida ao público como advertência, também era vista em parte como entretenimento. As punições de capital que duraram mais tempo, como o apedrejamento e o desenho e o aquartelamento, proporcionaram um espetáculo público maior. “Um enforcamento era um carnaval que desviava não apenas os desempregados, mas os desempregados. Bons burgueses ou aristocratas curiosos que podiam pagar viam-no de uma carruagem ou alugavam um quarto.” A punição pública como entretenimento durou até o século 19, época em que “o evento impressionante de um enforcamento público despertou o ódio de escritores e filósofos”. Tanto Dickens quanto Thackeray escreveram sobre um enforcamento na Prisão de Newgate em 1840 e “ensinaram a um público ainda maior que as execuções são entretenimentos obscenos”.

Entretenimento na Idade Antiga:

Na Grécia antiga, a atividade dos aedos (a recitação de poemas épicos tradicionais, sua alteração ou composição, acréscimos e criações pessoais, ou improvisação e repentina) era a forma helênica de entretenimento compartilhada por todas as culturas do mundo: a narrativa. O teatro grego foi criado a partir de certos rituais religiosos; da mesma maneira que de certos rituais funerários os jogos e o combate de gladiadores foram criados.

… Aquileo deteve o povo e o fez sentar-se, formando um grande circo; e imediatamente retirados dos navios, para o prêmio daqueles que batem nos jogos, caldeiras, tripés, cavalos, mulas, bois de cabeça robusta, mulheres de cintura fina e ferro brilhante.

Divertimentos públicos na Roma Antiga eram uma questão de importância política decisiva, pagos pelos políticos que procuravam agradar o povo (panem et circenses); e mesmo após a decadência romana (apesar da imposição do cristianismo como uma religião oficial, que acabou com outras manifestações consideradas pagãs) eles ainda estavam no início do Império Bizantino, tanto que o confronto entre os passatempos rivais das corridas de bigas estava em o centro de uma revolta que poderia derrubar Justiniano I (perturbações de Niká, 532).

Para um cidadão romano, ir às fontes termais (como os árabes e os turcos fariam mais tarde com seus banhos) era um costume difundido, diferenciado pelo sexo, que permitia passar o dia agradavelmente dedicado a todos os tipos de prazeres e relações sociais. Reservado à grande riqueza dos aristocratas, um dos propósitos das vilas romanas era distrair da vida urbana. Literalmente o conceito de otium foi definido em frente ao de negotium. Para todos, a passagem do tempo foi regulada pelo calendário das festividades (fasti), entre as quais as lupercales (fevereiro, que com a cristianização se tornou a festa da Candelária) as liberalia ou bacanal (março, muito restrito de 186 a. carnaval) e as saturnalias (antes do final do ano, cristianizadas como feriados natalinos).

Entretenimento na Idade Média

Os grandes aposentos do salão germânico, hospedados em banquetes e entretenimentos, refletem-se em testemunhos literários como Beowulf e as sagas, semelhantes aos refletidos na Ilíada de Homero (a Mégara pré-helênica e helenística). Mais tarde, os castelos deram as boas-vindas aos banquetes animados com música e recitação de poemas épicos pelos menestréis. Na Alta Idade Média, a legitimação religiosa do feudalismo significaria que os padrões de entretenimento dos senhores e servos não deveriam diferir substancialmente, além do nível de vida de alguns e de outros; mas isso mudou nos séculos finais. As artes marciais da nobreza acabaram sendo regulamentadas nos torneios. O lazer dos estudantes e dos monges refletiu-se no ambiente goliardesco. O estilo de vida aristocrático da corte da Provença foi idealizado pelos trovadores e ampliou a imitação da Europa. O refinamento no estilo borgonhês do final do século XIV e início do século XV foi estudado por Johan Huizinga (O outono da Idade Média). O mesmo autor teorizou sobre Homo ludens. Para todos os grupos sociais, as distrações do carnaval funcionavam como uma válvula de escape das tensões e conflitos, porque, ao contrário de outras celebrações, onde as desigualdades de posição eram manifestamente expressas, todas as diferenças de status ou riqueza eram dissolvidas nela. propósito de reiniciar o ciclo de um novo mundo, no qual as estruturas permaneciam intactas.

Entretenimento na era moderna

Séculos XVI e XVII
Entretenimento no século XVI e entretenimento no século XVII:

A nobreza poderia confiar a artistas e artesãos de todas as especialidades obras de arte, música, teatro, ópera (nos espetáculos ocupava os melhores lugares, longe da população de “mosqueteiros” que se amontoavam na parte baixa dos currais das comédias) e a parafernália necessária para as suas extravagantes celebrações, danças, banquetes, caça, falcoaria, equitação. Na Inglaterra, o críquete foi identificado com a nobreza. Em 1563, Lawrence Humphrey considerou os cinco esportes (esportes) da Grécia antiga dignos dos nobres: girar, pular, lançar o darte, lutar, correr e ridicularizar a vida, fayninge para instrumentes, playe para dise, chesse ou tennes.

A classe média de comerciantes e artesãos às vezes podia emular a aristocracia, apreciando as artes e o teatro. Eram populares “esportes sangrentos” com animais (brigas de galo, lutas de ursos, brigas de cães ou shows de touro não apenas na Espanha, mas em outros lugares da Europa, como a Inglaterra, como também combates mistos contra touros – cães ou ursos etc.). empresas de atores reuniam a população dos lugares que visitavam; alguns empresários se estabeleceram e construíram teatros estáveis ​​(como o Globe Theatre em Londres ou a comédia espanhola); na Itália foi construído o primeiro coberto: o Teatro Olímpico de Vicenza. Uma boa parte do teatro clássico espanhol foi realizada no Real Coliseo del Buen Retiro em Madri (desde 1640), e no teatro clássico francês na Comédie Française em Paris (desde 1680).

Os menos afortunados, que não podiam pagar uma boa passagem de teatro, tiveram que se levantar. As execuções eram vistas como uma forma de entretenimento aberta a todos os públicos, além de assistir a humilhações públicas nos estoques. Muito populares eram as punições às bruxas, que poderiam ser provações como a prova de água ou a morte dele na fogueira.

Hernán Cortés apresentou a 1529 antes de Carlos V o jogo do palo executado pelos índios americanos, que também fizeram uma demonstração na corte papal, que foi refletida graficamente por Christoph Weiditz.

Em nenhum lugar houve tanta curiosidade sobre jogos e danças como na Nova Espanha, onde hoje há índios que se encantam, que admiram, em uma corda; e outros numa vara de alta direita, de pé, de joelhos, acenando e vomitando, e mexendo um baú muito pesado, que não parece ser credível, se é que não está vendo; mil testes fazem grande sutileza, subir, pular, virar, carregar peso, sofrer golpes suficientes para quebrar ferro, todos testes que são doados.

Dada a escassez de público letrado, as leituras públicas eram comuns, como aquelas que eram feitas de La Celestina ou Dom Quixote (em uma anedota famosa, Felipe III supõe que é o trabalho de Cervantes que um estudante lê com riso).

Que é sobre o que aquele que vai lê-lo vai ouvi-lo ou aquele que vai ouvi-lo vai lê-lo

Entretenimento no século 18

Era característico a difusão dos cafés nas cidades européias (da retirada turca do cerco de Viena) e as reuniões nos salões aristocráticos da tradição francesa (no costume inglês, bebendo chá). Argumentou-se que era um estímulo para a produção intelectual que o álcool deixasse de ter o monopólio das bebidas usadas para socializar. A diferenciação entre música clássica ou culta e música popular foi acentuada; o qual não limitou o primeiro ao público minoritário da música de câmara. Nas cidades mais importantes, compositores de sucesso como Handel ou Mozart tiveram enorme sucesso; e teatros foram construídos para representar óperas e obras teatrais de estágios complexos em toda a Europa (os do Príncipe, da Cruz e dos Canais da Pereira em Madri, o Haymarket de Londres, o Burgtheater de Viena, o Odéon de Paris) e especialmente na Itália (o Regio de Turim, o San Carlo em Nápoles, o La Fenice em Veneza, o La Scala em Milão). Os ilustrados tentaram reformar os costumes, incluindo os divertimentos populares que consideravam “atrasados”; Neste contexto, houve debates sobre a conveniência ou inconveniência de manter o partido de tourada na Espanha. Gaspar Melchor de Jovellanos escreveu uma memória notável para o arranjo da polícia dos espetáculos e divertimentos públicos e sobre sua origem na Espanha. O costume de empreender viagens de prazer, um conceito inédito, começou como uma prática comum na alta classe britânica, sendo chamado de Grand Tour, que viajava pelos destinos culturais da França e da Itália, elogiado pelos conhecedores e dilletanti; como testemunha de sua estada, podiam tomar uma veduta; É a origem do turismo.

Entretenimento na era contemporânea
A extensão da alfabetização, com grandes diferenças entre países, áreas urbanas e rurais e classes sociais, permitiu que a leitura de jornais e romances seriados fosse um entretenimento muito popular. O grande público que assistiu a espetáculos de teatro e ópera tornou-os um lugar favorável para uso político: a batalha de Hernani (1830), o boicote do imperador Franz Joseph e a Imperatriz Sissi no Scala em Milão (1849). Caminhar pela natureza sempre foi uma atividade de lazer – o locus amoenus, e as montanhas ascendentes eram pelo menos desde o centro Petrarca Mont Ventoux, 1336; mas o montanhismo e a caminhada nasceram no século XIX como resultado da sociedade industrial. A prática de “tomar banho” em spas e banhos de mar, aos quais as classes altas se submetem, começou como uma prescrição médica (a prática romana e árabe de banhos tinha sido muito restrita na Europa desde a Idade Média) e se tornaram costumes sociais cujo principal objetivo é o entretenimento.

A prática do esporte (esporte – do disport, “procurar diversão” -) passou a ser uma alternativa divertida às formas de estilos de vida cada vez mais sedentárias; enquanto os eventos esportivos se converteram em convocações multitudinárias que se seguiram tanto em directo como em suas retransmissões e nas crónicas jornalísticas. A diferenciação entre desporto amador e desporto profissional manteve uma separação, inicialmente classista (os ricos se dedicavam aos desportos da universidade – por exemplo, as regatas Oxford-Cambridge – e depois nos tempos livres, enquanto os pobres, empenhados em longas e exaustivas dias de trabalho, não poderiam fazer o mesmo a menos que fossem pagos para se dedicar ao esporte como um ofício), mas que permaneceu nos Jogos Olímpicos até o final do século XX.

Duas inovações tecnológicas do final do século XIX, o cinema e o automóvel, se espalharam muito rapidamente. O cinema tornou-se o primeiro espetáculo de massa global; mais tarde, foi o rádio (desde os anos 1920) e a televisão (segunda metade do século XX). Outras inovações permitiram novas formas de entretenimento individual e familiar: a reprodução do som através do fonógrafo e do toca-discos e a imagem através da fotografia instantânea (a fotografia anterior era essencialmente uma atividade profissional). O carit de passageiro acrescentou a suas outras funções para ser uma opção de entretenimento em si mesmo. Nos países desenvolvidos, o aumento do padrão de vida e a generalização das férias (na França, duas semanas pagas desde 1936) encorajaram o turismo de massa. Além dos resorts ou resorts e pacotes de férias, o camping e caravanismo (uso de caravanas ou motorhomes) eles encontraram um sucesso imediato por causa de sua autonomia e baixo custo.

Entretenimento na Grande Depressão:
Durante a Grande Depressão dos anos 1930 foi muito difícil gastar dinheiro em entretenimento para uma grande parte da população, embora eles já pudessem fazê-lo legalmente em álcool, após o fim da Lei de Proibição (1933). Os programas de assistência pública do New Deal incluíram o uso de artistas e artistas, com shows gratuitos que permitiram que muitos escapassem de seus problemas por algum tempo.

Algumas das produções cinematográficas americanas mais importantes da história, na maturidade dos filmes sonoros em preto e branco, são desta época (Los Angeles del infierno -1930-, O inimigo público e Frankenstein -1931-, Adeus às armas e Freaks -1932 -, King Kong -1933 – Aconteceu uma noite – 1934 -, Uma noite na ópera e Anna Karenina – 1935 -, A carga da Brigada Ligeira – 1936 -, A diligência, Ido com o vento, O Mágico de Oz – os três de 1939, os dois últimos, entre as primeiras produções de cores), e muitos deles são considerados filmes de evasão, como os desenhos animados de Walt Disney (Os Três Porquinhos -1933 – Branca de Neve e os Sete Anões -1937). -) ou o cinema musical (as Melodias da Broadway -1929, 1936, 1938, 1940-). Mais tarde vieram as melhores produções do cinema social (o Sr. Smith vai para Washington -1939-, As uvas da raiva -1940-, quão verde era meu vale -1941-).

Ouvir rádio era uma forma de entretenimento gratuito muito difundida e havia transmissões para cada tipo de público. O programa infantil Little Orphan Annie era muito famoso nos Estados Unidos. Entre os programas públicos adultos foram os programas de notícias, os programas musicais (Grand Ole Opry, as competições de rádio musicais da época representaram-se no filme O Irmão, Onde Art Thou?), O teatro rediofónico (novelas), transmissões esportivas e a transmissão de sermões e programas religiosos. Grande repercussão teve a dramatização do rádio de Orson Welles A Guerra dos Mundos (30 de outubro de 1938).

A dureza das competições de dança foi retratada em Danzad, danzad, maldito. A difusão da música e dança americanas na Alemanha nazista, em Rebeldes del swing.

A partir da Segunda Guerra Mundial, e especialmente com a expansão econômica das décadas centrais do século XX, o chamado modo de vida americano (“United States way of life”) se espalhou pelo mundo ocidental, incluindo suas diretrizes para o consumo e entretenimento, especialmente entre os jovens (movimentos sociais de 1968) e em “ambientes” segmentados por subculturas. Apesar das diferenças ideológicas, eles também se espalharam pelos países do bloco oriental (comunista, soviético ou “socialismo realmente existente”), especialmente no período antes de sua crise final (queda do Muro de Berlim, 1989).

Entretenimento na sociedade pós-industrial
A sociedade pós-industrial do final do século XX e início do século XXI, incorporando ao entretenimento as novas tecnologias de informação e comunicação, com consequências significativas para usos sociais, mantém ou até promove entretenimento ligado a mais ou menos tradições antigas ou reinventadas, que se espalham em todo o mundo como resultado da globalização; que também é criticado pela banalização e distorção que implica dissociá-los de suas origens religiosas (ou qualquer outra circunstância que constitua sua essência genuína) e pelo que supõem da apropriação cultural.