A primeira evidência para os padrões de gravação em seres humanos é uma concha cinzelada, que remonta entre 540.000 e 430.000 anos, de Trinil, em Java, Indonésia, onde o primeiro Homo erectus foi descoberto. Bandas hachuradas em cascas de ovos de avestruz usadas como recipientes de água encontradas na África do Sul no Abrigo de Rocha Diepkloof e datadas da Idade da Pedra Média por volta de 60.000 aC são o próximo caso documentado de gravação humana. A gravação em osso e marfim é uma técnica importante para a arte do Paleolítico Superior, e petróglifos gravados maiores nas rochas são encontrados em muitos períodos e culturas pré-históricos em todo o mundo.

Na antiguidade, a única gravação em metal que poderia ser realizada são as ranhuras rasas encontradas em algumas joias após o início do 1º milênio aC A maioria dos chamados desenhos gravados em anéis de ouro antigos ou outros itens foram produzidos por perseguição ou, às vezes, uma combinação de fundição e perseguição por cera perdida. Gema gravada é um termo para qualquer pedra semipreciosa esculpida ou gravada; essa era uma importante forma de arte em pequena escala no mundo antigo e permaneceu popular até o século XIX.

Gravura em madeira
A xilogravura é conhecida desde pelo menos a China do século vii, os vestígios mais antigos são os portões ocidentais chineses da Rota da Seda, as Grutas de Mogao em Dunhuang. Eles foram originalmente usados ​​para sutras, livros de cânones budistas. Os chineses também inventaram o papel (em 206AD, na dinastia Han ocidental), que permitia, com impressão, rápida disseminação e custo de livros de todos os tipos, e a partir do século xi sob a dinastia Song do Norte, imprimir notas ou anúncios, cartas de baralho ou vários outros objetos do cotidiano começaram a ser impressos.

Os mongóis que conquistaram e lideraram a China sob a dinastia Yuan, fundada por Kublai Khan, no século xiii também tiveram acesso a essa tecnologia e costumavam deslocar técnicos e técnicos de um lado para o outro de seu império, o maior de todos os tempos, estendido a Europa Oriental e Norte da África, a oeste, e Coréia e Sibéria, a leste.

Embora muitas técnicas do Oriente, incluindo muitas descobertas em matemática (chamados números árabes, álgebra), armas (trebuchet, armas de fogo, besta), papel, moinho de vento e outras técnicas orientais tenham chegado à Europa durante as cruzadas e as trocas que se seguiram, não há prova formal de que essa técnica tenha sido introduzida no Ocidente pela Rota da Seda. Alguns especialistas assumem que a técnica da xilografia foi reinventada no vale do Reno, no norte da Europa, localizá-la com mais precisão é impossível.

A madeira Protat, a matriz de madeira ocidental mais antiga, data de 1380: mais precisamente, é o fragmento de uma placa de madeira de nogueira (0,60 × 0,23 cm), executada em Laives, cantão de Sennecey (Saône-et-Loire) , na Borgonha, que representa, por um lado, o centurião e os dois soldados e, por outro, o anjo da Anunciação. Devemos também observar o São Cristóvão encontrado na biblioteca de Buxheim, colado em um manuscrito de 1423.

A xilogravura precede a impressora. As técnicas de gravação estão muito ligadas ao suporte, porque deve ser barato que o uso de um original recuperável seja interessante, daí a importância da introdução do papel. A evolução da produção xilográfica acompanhará, portanto, o desenvolvimento da impressão.

Renascimento

No norte da Europa
A xilogravura se desenvolve paralelamente ao uso do papel, até 1400. Permite reproduzir impressões em grandes quantidades e atinge um público popular. A gravação em cobre, permitindo reproduções mais detalhadas, é mais cara e destina-se a patrocinadores cultivados. Foi generalizada em 1430 no vale do Reno e aproveitou as técnicas de ourivesaria: Schongauer e Dürer eram ourives por treinamento.

É difícil para Schongauer atribuir as obras: esses gravadores anônimos são geralmente designados “pelo nome à sua maneira”:

O Mestre de 1446, primeira gravura com um cinzel na Alemanha (Flagelação, Kulturforum, Berlim).
O Master ES, ativo entre 1450 e 1467 gravuras sobre vários temas. Seu alfabeto será frequentemente imitado por outros gravadores.
O Master of Banners, ativo de 1460 a 1467.
O Mestre das Cartas de Baralho, talvez mais pintor do que ourives, 9 desenvolve sombras por hachura paralela, ou seja, cerca de sessenta obras mantidas no Kupferstichkabinett (Dresden) e na Biblioteca Nacional da França (Paris).
O Livro do Mestre da Razão (Hausbuchmeister), também chamado de Mestre do Gabinete de Amsterdã, esteve ativo entre 1465 e 1505. Parece inaugurar o ponto seco em zinco ou estanho: 80 gravuras são listadas com “efeitos pictóricos e chiaroscuro”.
Martin Schongauer, ativo entre 1471 e 1491, foi o primeiro monograma a quem um nome poderia ser associado. Ele inova na técnica de cinzel. Suas obras são marcantes pela predominância da linha de contorno e pela alternância de áreas claras e escuras (La Montée au Calvaire, Fondo Corsini, Roma).
Israhel van Meckenem (1450-1503) “foi um dos burinistas mais prolíficos da época, com 600 gravuras, das quais três quartos eram cópias” (Jesus e os médicos da fé, Pinacoteca Nazionale, Bolonha).
Daniel Hopfer.
Albrecht Dürer, influenciado por Martin Schongauer, será o mais inovador dos gravadores do Reno.
Hans Baldung gravado em madeira Les Sorcières, em 1510. Distingue-se pela nitidez da linha e pelo tom dramático de suas composições. Devemos a ele um retrato de Martin Luther em 1521 (Wild Horses, Fondo Corsini, Rome).
Urs Graf (1485-1528), originário da Suíça, foi um dos primeiros a usar a gravura, cujo processo é atribuído a Wenceslas d’Olmütz (1496). “Ansioso pela experimentação, ele adota o” caminho da tela “, novo nome para a obra interrasile”.
Albrecht Altdorfer (1480-1538), eleva a paisagem ao nível de uma entidade artística autônoma. Ele foi o primeiro a usar a gravura para acentuar as variações de luz.
Lucas Cranach, o Velho (1472-1553), foi um pintor e gravador: ele inventou a técnica das sombras com duas madeiras. As xilogravuras serão usadas para propaganda luterana e para ilustrações de livros (Descanse na fuga para o Egito, Fondo Corsini, Roma).
Lucas van Leyden (1494-1533) sintetiza elementos nórdicos e italianizantes (Saint Georges). Ele também é inovador na técnica.
Pierre Bruegel, o Velho (1525-1569), aprendeu a gravar na oficina de Hieronymus Cock.

Nordeste da Itália
O Veneto, o Dálmata, a Emília e a Lombardia veem a gravura em xilogravura e placa de cobre se desenvolver na primeira metade do século XV: veja nesta coleção de imagens devocionais do notário Jacopo Rubieri (nascido em Parma em 1430).

O italiano Maso Finiguerra encontrou, em 1452, os meios para fazer uma prova de um prato que ele gravara para a igreja de Saint-Jean, em Florença. “Os primeiros gravadores de cobre, seguindo Finiguera, foram ourives, nielleurs, damasquineurs. Eles estão localizados, por um lado, na Toscana, Pádua e Veneto, formando a outra grande esfera. ”
Andrea Mantegna (1431-1506) renova os assuntos e a técnica (Triunfo de César, Fondo Corsini, Roma).
Baccio Baldini (1436-1487) ourives e artesãos (Dante, Virgile e a visão de Béatrice, Fogg Art Museum, Cambridge [Massachusetts]).
Sandro Botticelli.
Antonio del Pollaiuolo (1431-1496).
Francesco Francia.
Parmigianino (1503-1540) domina o processo de gravura (A Tumba de Cristo, Fondo Corsini, Roma). As linhas grossas se cruzam e dão uma aparência velada, todas aprimoradas com alguns retoques com um ponto seco.
Francesco Rosselli (1498-1513): representante do “caminho amplo”.
Nicoletto da Modena, reconhecível pela dureza da linha e suas formas rígidas (Alegoria da Fortuna, Fondo Corsini, Roma).
Girolamo Mocetta (1454-1531) trabalha com efeitos cromáticos e em um estilo monumental. É caracterizada por uma linha fina, às vezes curvada.
Benedetto Montagna trabalha no estilo da Dürer: hachura cruzada e linhas curvas. Ele procura traduzir o sfumato em seus pratos.
Giulio Campagnola (1482-1515) introduziu a técnica pontilhada. Com ele, a gravura se torna um gênero artístico autônomo.
Ticiano (1490-1576): suas xilogravuras são monumentais (A passagem do Mar Vermelho em 12 blocos, 1549). “Os Casamentos Místicos de Santa Catarina apresentam uma eclosão cruzada feita por uma incisão profunda e delicada, mais próxima do que é feito no mesmo período para gravuras.”
Marc-Antoine Raimondi (1470-1534). As primeiras gravuras são inspiradas na nielle, e sua obra evoluirá para um domínio do claro-escuro (Le Songe de Raphaël, 1507). Sua colaboração com Raphaël marca o nascimento da tradução impressa. “Tecnicamente, a maneira de usar o cinzel parece revolucionária, porque a eclosão simples é acompanhada de eclosão cruzada, o que cria um claro-escuro muito mais real com a adição de incisões no cinzel e nas linhas pontilhadas”.
Hugo de Carpi, pintor medíocre, mas gravador genial. Ele inova com tons ou xilografia cromática (Raphaël e sua amante, Albertina, Vienne). Foi durante seus anos venezianos que ele experimentou vários métodos: em 1516, ele implorou ao Senado e ao Doge que protegessem seu processo contra os falsificadores.

O barroco
Durante esse período, a gravação oscila entre a reprodução e o gênero autônomo, que extrai grande parte de sua inspiração do libertinismo e dos partidos.

Dois precursores do movimento barroco:

Cornelis Cort (1533-1578), nascido na Holanda, estabeleceu-se permanentemente em Roma em 1572. Revolucionou a técnica do cinzel obtendo modulações tonais (Noces de Cana, Bibliothèque nationale, Paris), graças às variações de forma e espessura do as linhas.
Hendrick Goltzius (1558-1617) conhecido por seu trabalho gravado; cerca de 500 gravuras gravadas com um cinzel (Ícaro, Fondo Corsini, Roma).

Na Itália
Com os seguintes artistas, o barroco se afirma tanto nos sujeitos quanto na técnica:
Federico Barocci de Baroche (1528? -1612) associa gravura e cinzel (L’Annonciation, Fondo Corsini, Roma). “O Baroche aplica um verniz com cera, após a primeira mordida, na parte da paisagem formada por linhas finas, quase caligráficas. Dá assim várias passagens ácidas que cavariam as ranhuras na matriz. O resultado, chamado de “processo de múltiplas mordidas”, é completamente revolucionário. A isto se acrescenta uma maneira particular de gravar: os paralelos cruzam o transversal em várias direções, com a adição de linhas pontilhadas, para obter efeitos de luz vibrantes. ”
Agostino Carracci (1557-1602) é considerado um dos maiores escritores italianos do século XVII (Adoração dos Reis Magos em sete gravuras, 1579). O trabalho do cinzel é uma reminiscência de Cort e Goltzius. A partir de 1590, empreende gravuras: o Intermezzi em homenagem ao casamento de Ferdinand de Médicis e Christine de Lorraine.
Jusepe de Ribera é considerado um grande mestre da gravura do século XVII; no entanto, sua produção durou um período muito curto de tempo (1616-1630). Sua área favorita é a gravura com predominância de linhas irregulares (Le Poète, 1620, Roma, ING).
Stefano della Bella (1610-1664) tem uma produção impressionante: mais de 1.000 gravuras, a maioria das quais são gravadas com cinzéis e ponto seco (Les Caprices de la mort, vers 1648).
Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1665) sempre foi considerado um homem autodidata. “Sua técnica de gravação está focada na linha … Ele seria o inventor da técnica de design único, talvez ligada a suas tentativas de criar efeitos de luz.” Castiglione não usou o monótipo no preto, mas o design no branco fundo (Alegoria da Eucaristia).

No norte da Europa
Antuérpia e Flandres são verdadeiros viveiros de artistas; quase todos eles viajam para a Itália para aperfeiçoar sua técnica.

Entre eles, vamos manter:

Pierre Paul Rubens (1577-1640). “Ele tem o grande mérito de ter fundado a escola de burinistas em Antuérpia … Para ele, a impressão é um meio de disseminação e conhecimento … Ele usa essencialmente a gravura como meio de tradução.» Duas impressões com a inscrição de P. Paul Rubens fecit (Velha à luz de velas, Roma, Fondo Corsini).
Cristoffel Jegher (1596-1652) é um grande especialista em gravura em madeira no século XVII, enquanto declínio técnico (O Jardim do Amor, Waddesdon Manor, Buckinghamshire).
Pieter Claesz Soutman (1580-1657) desenvolveu a técnica de pontilhar com um cinzel, o que possibilitou a criação de claro-escuro.
Hercules Seghers (c. 1590-1638) inventa a gravura colorida e a aquarela com verniz preto.
Rembrandt Van Rijn (1606-1669) primeiro usa a gravação e depois o ponto seco. Finalmente, ele mistura as duas técnicas e brinca com efeitos de papel (papel japonês ou pergaminho).

Na França
Acques Callot (1592? -1635), formado em Florença, desenvolveu gravura em importantes séries (Les Foires, Les Supplices, Les Miseries da Guerre). Ele queria explorar o máximo de possibilidades da técnica e “decidiu substituir o tradicional” verniz macio “dos aquafortistas pelo” verniz duro “dos marceneiros florentinos. A superfície se expande, os detalhes aparecem em grandes perspectivas que criam a ilusão de espaço tridimensional ”.
Abraham Bosse (1604-1676), teórico da gravura, é o arquétipo do gravador barroco francês. Seu livro é uma soma das técnicas de gravação da época: tudo é descrito em detalhes, de “como fazer verniz macio”, “como lidar com as barracas” e “usar à prova d’água”, com finalmente “o caminho para imprima as placas de entalhe junto com os meios de construção da prensa ”.
Nicolas Arnoult (1650-1722).
Jean-Baptiste Réville (1767-1825).

Neoclassicismo
O entusiasmo dos colecionadores do século XVIII pelas visões das paisagens italianas direciona a produção de tais escritores Vanvitelli (1653-1736), Giuseppe Vasi (1710-1782), Luca Carlevarijs (1663-1730), Marco Ricci (1617-1730). Este último, em suas gravuras, introduzirá linhas minúsculas e irregulares para traduzir os efeitos da luz e o movimento da folhagem.

Canaletto (1697-1768) tenta traduzir as vibrações da luz em suas gravuras (Caprice com varanda e galeria na lagoa, 1763, Castelo de Windsor, Coleção Real).
Giambattista Tiepolo (1696-1770) e seu filho Giandomenico (1727-1804) são técnicos fabulosos: eclosão, contra-tamanho, curvas com ondulações paralelas, pontilhismo, linhas paralelas.
A oficina de Giuseppe Wagner (1706-1786) é importante tanto em termos dos artistas que a freqüentarão (Brustolon, Baratti, Zucchi…), quanto nas novas técnicas que serão desenvolvidas por lá: em particular, o belo modo de gravação no cinzel com uma ponta macia capaz de produzir uma linha limpa e profunda.

Giovanni Battista Piranesi conhecido como “Piranese” (1720-1778).
As ilustrações da Enciclopédia de Diderot e D’Alembert mostram como essa arte ajudou a popularizar o cultivo.

No século 18, predomina a gravura em cobre nas suas várias formas (intaglio, gravura, etc.). A gravura em madeira é limitada às imagens populares.

A era moderna
Por um lado, a invenção da litografia por Aloys Senefelder. A litografia, baseada em um princípio completamente novo (o antagonismo da tinta gordurosa com água e não mais o relevo), permite desenhar diretamente, sem a necessidade de aprender uma técnica árdua de gravação. Muitos pintores e ilustradores terão acesso à gravura, amplamente distribuída na Alemanha, Itália, França e Grã-Bretanha.

Por outro lado, o britânico Thomas Bewick atualiza a gravura em madeira, desenvolvendo a gravação em “grão final” (ou “em pé”). A madeira é gravada com um cinzel, como o cobre, que permite toda a delicadeza e tem a vantagem de ser uma técnica em relevo: é possível imprimir as gravuras em uma tipografia, ao mesmo tempo que o texto.

Introduzida na França por Charles Thompson, por volta de 1818, essa técnica é universalmente usada pela publicação e pela imprensa. Centenas de gravadores, dos quais se destacam grandes nomes, como Héliodore Pisan, François Pannemaker et fils, Hippolyte Lavoignat, trabalham diariamente para interpretar as obras de grandes ilustradores como Honoré Daumier, Gustave Doré, Grandville, entre outros. Com o crescimento da prensa, a gravura em madeira tende a se tornar uma indústria de reprodução, servida por técnicos virtuosos, mas frequentemente desprovida de criatividade.

As tentativas de retornar a uma xilogravura original, com escritores como Auguste Lepere, chegam tarde demais no final do século XIX, sendo a gravura substituída por técnicas baseadas na fotografia (meio-tom).

A criação de empresas representando os gravadores é um dos eventos importantes da segunda metade do século XIX: Sociedade de gravuras em 1862, Sociedade de pintores e gravadores franceses em 1889. O modelo é a Sociedade de Gravadores, fundada em Londres em 1802.

A Barbizon School é por iniciativa da revista Eau-forte, e está experimentando novas técnicas como o clichê de vidro 16. Millet e Corot adotarão essa nova técnica (Le Petit Berger, Corot, Milão, 1855, A. Bertarelli) . Antonio Fontanesi redescobre a gravura da invenção: ele usa mordidas repetitivas (efeitos de luz). Ele também usa o clichê de vidro.

Representante
Giovanni Fattori (1825-1908) é um dos grandes mestres da gravura, o que fará Baudelaire dizer: “Entre as expressões da arte plástica, a gravura é a que mais se aproxima da expressão literária e que é melhor feita para o homem espontâneo. ”

Rodolphe Ackermann (20 de abril de 1764 em Stollberg, eleitorado da Saxônia – 30 de março de 1834 em Finchley, Londres) é livreiro, litógrafo, editor e um dos pioneiros da ilustração de livros de arte. Ele ajudou a democratizar a técnica de aquatint ou aquateinte, processo de gravação com a gravação.

Whistler (1834-1903) foi iniciado na gravura com Fantin-Latour, Courbet e Legros. Ele começou com gravura e depois trabalhou no ponto seco em 1871 (Retrato da família Leyland). Francis Hayden (1818-1910), misturará técnicas para traduzir os efeitos da atmosfera: ponto seco, polimento, mordida, tinta aquática.

Os impressionistas, como Manet, usarão gravura e litografia para traduzir uma atmosfera (La danseuse Lola de Valence, Paris, Bibliothèque nationale). Degas fará o mesmo adicionando o monótipo (Mulher ao banheiro, 1885, Paris, biblioteca de Arte e Arqueologia). Pissarro gosta mais de gravuras em madeira (Mulheres produzindo grama, 1895). Não devemos esquecer Pierre Renoir, Paul Cézanne, Vincent van Gogh. Quanto a Paul Gauguin (1848-1903), ele tinha uma predileção pela gravura em madeira (Te Faruru, 1893, Chicago, Art Institute).

Livre de suas restrições utilitárias, a gravura retorna a um domínio artístico puro, redescobrindo e modernizando as técnicas tradicionais. O século XX redescobriu a madeira do fio, sua simplicidade e seu valor expressivo, com artistas como Félix Vallotton (galeria La Manifestation, Lausanne, Vallotton) e Edvard Munch.

Os artistas dos movimentos Die Brücke e Blaue Reiter são atraídos pela gravura em madeira, onde podem brincar com a simplificação de formas.

Experimentos de Matisse com todas as técnicas: xilogravura, gravura, ponto seco (gravura Henri Matisse, 1900), litografia (grande odalisco com calças bayadere, 1925, Berna, coleção EWK), aquatint e linogravura.

Giorgio Morandi (1890-1964) “consegue mesclar uma luz que gera forma, um volume que a constrói plasticamente e uma cor que permite distingui-la colocando-se como tom ou” posição de cor “. Domínio da linha, único mordida graças à mordida holandesa lhe permite transcrever as ondas de luz.

Picasso (1881-1973) gravou enormemente: nada menos que 2.000 obras conhecidas. Iniciado por Roger Lacourière em 1933, com um cinzel e um aquatint com açúcar, ele criou a Vollard Suite. Ele tenta todos os processos e os renova: os diferentes estados nos mostram um artista perfeccionista.

Georges Gimel (1898-1962), de 1921, produziu numerosas xilogravuras com formões e aquatints para ilustrações: Músicos, prefácio de André Cœuroy, retrato de Déodat de Séverac, retido pela Bibliothèque nationale de France. Ele desenvolveu xilogravuras com as quais produziu tecidos estampados para decoração e alta costura.

Valentin Le Campion (1903-1952) é especialista em bookplates.

Claude Jumelet (1946-) é um ex-aluno da Escola Estienne. Ele é um gravador e doweler altamente premiado, mestre na gravadora de selos postais em Périgueux e membro da arte da gravura estampada.

Jacky Larrivière (1946-) O mesmo que acima.
O uso de novos materiais e novos processos, notadamente nas obras de Jean Fautrier, Raoul Ubac, Johnny Friedlaender, Stanley Hayter, Henri-Georges Adam, George Ball, Roger Vieillard, Marcel Fiorini, Louttre.B ou Pierre Courtin, libera gravuras de qualquer subordinação ao desenho ou à pintura e, engajando-a no reconhecimento de seus meios específicos, garante total autonomia de sua expressão.

Gravura contemporânea
Exemplos de usos contemporâneos da gravação incluem a criação de texto em jóias, como pingentes ou no interior de anéis de noivado e casamento, para incluir textos como o nome do parceiro ou a adição do nome de um vencedor a um troféu esportivo. Outra aplicação da gravura moderna é encontrada na indústria gráfica. Todos os dias, milhares de páginas são gravadas mecanicamente em cilindros de rotogravura, normalmente uma base de aço com uma camada de cobre de cerca de 0,1 mm na qual a imagem é transferida. Após a gravação, a imagem é protegida com uma camada de cromo de aproximadamente 6 µm. Usando esse processo, a imagem sobreviverá por mais de um milhão de cópias em impressoras de alta velocidade. Algumas escolas em todo o mundo são conhecidas pelo ensino de gravura, como a École Estienne, em Paris.

Renovação da gravação
Oficinas de gravura, como a de Stanley William Hayter (Atelier 17), Joëlle Serve (atelier 63), impressão como a oficina Lacourière-Frélaut, participarão do renascimento da gravura. Philippe Mohlitz, George Ball ou Érik Desmazières colocam o cinzel de volta no centro das atenções, Mario Avati no caminho negro, Philippe Favier no ponto seco e muitos artistas, jovens e velhos, estão interessados ​​em gravar a variedade de técnicas e suas múltiplas combinações. Existe uma saída na gravura em talho-doce de certos selos postais com ex-alunos da Escola Estienne. Agrupados na associação Art engraved stamp.

Litografia
Nos anos 60, houve outro tipo de gravura que apareceu na França para a indústria de arte funerária. Esta gravura provavelmente proveniente dos países do leste, em Paris havia dois iugoslavos e um russo.

Esta técnica de gravação é realizada em granito preto fino, polido como um espelho, usando pontos de rastreamento de diamante. Em princípio, é Marlin, Zimbábue, China, e também existe um granito preto fino da Suécia que é o mais caro dos granitos.

Esta gravura tem duas designações, porque é feita em granito, é uma litogravura, diz-se que a técnica é ponto seco.

Trata-se de uma gravura lapidária única, em que o domínio do desenho e o conhecimento do material a ser gravado são obrigatórios, além de apresentar boa sensibilidade artística. Nos interstícios desta gravura, você deve colocar tinta para dar todo o seu brilho a essa gravura e que resista ao mau tempo, uma vez que é feita para arte funerária (Veja a Virgem dos Lírios, em frente, por Michel Robardet, assinatura no canto inferior esquerdo). .

Nas técnicas modernas, a gravação é feita com jateamento de areia, fresa elétrica, laser e cujos operadores utilizam computadores, o que remove o lado artístico da gravação à mão livre.

Gravura de cinema
2012: Goltzius e a Companhia Pelican, de Peter Greenaway, conta a história do pintor e gravador holandês Hendrik Goltzius.
2014: Visita a Hokusai por Jean-Pierre Limosin. Documentário de 51 minutos produzido pela Arte e Zadig Productions.

Gravura como artesanato
Os elementos da técnica, bem como uma parte significativa das ferramentas, vieram da gravura de jóias, de técnicas de processamento de metal, da gravura em madeira – da gravura usada desde os tempos antigos na fabricação de cabeças de armas ou diretamente em espadas , alabardas, armaduras próprias, etc., – nas próprias joias. A diferença fundamental está na compreensão das tarefas: na gravação, como na forma de cavalete da arte visual – devido à necessidade de obter uma impressão expressiva de alta qualidade – de acordo com as características plásticas pretendidas pelo artista e na arte aplicada – o produto em si deve ter essas características.