História da Art Nouveau

Art Nouveau é um estilo internacional de arte, arquitetura e arte aplicada, especialmente as artes decorativas, que foi mais popular entre 1890 e 1910. Uma reação à arte acadêmica do século 19, foi inspirada por formas e estruturas naturais, particularmente a linhas curvas de plantas e flores.

Inglês usa o nome francês Art Nouveau (nova arte). O estilo está relacionado, mas não idêntico, a estilos que surgiram em muitos países da Europa mais ou menos na mesma época: na Áustria é conhecido como Secessionsstil após Wiener Secession; em modernismo espanhol; em Catalão Modernismo; em tcheco Secese; em dinamarquês Skønvirke ou Jugendstil; em alemão Jugendstil, Art Nouveau ou Reformstil; em húngaro Szecesszió; em italiano Art Nouveau, Stile Liberty ou Stile floreale; em norueguês Jugendstil; em polonês Secesja; na Eslováquia Secesia; em ucraniano e russo Модерн (Modern); em sueco e finlandês Jugend.

Art Nouveau é um estilo de arte total: ela abrange uma ampla gama de artes finas e decorativas, incluindo arquitetura, pintura, arte gráfica, design de interiores, joalheria, móveis, têxteis, cerâmica, arte em vidro e metalurgia.

Em 1910, a Art Nouveau já estava fora de moda. Foi substituído como o estilo arquitetônico e decorativo europeu dominante primeiro pela Art Deco e depois pelo Modernismo.

Nomeação
Art Nouveau tomou o nome da Maison de l’Art Nouveau (Casa da Nova Arte), uma galeria de arte inaugurada em 1895 pelo comerciante franco-alemão Siegfried Bing que apresentava o novo estilo. Na França, a Art Nouveau era às vezes chamada pelo termo britânico “Modern Style” devido às suas raízes no movimento Arts and Crafts, Style moderne, ou Style 1900. Era também chamado de Style Jules Verne, Le Style Métro Entradas de metrô de ferro e vidro de Guimard), Art Belle Époque e Art fin de siècle.

Na Bélgica, onde o movimento arquitetônico começou, às vezes era denominado Style nouille (estilo noodle) ou Style coup de fouet (estilo whiplash).

Na Grã-Bretanha, era conhecido como o estilo moderno, ou, por causa do movimento Arts and Crafts liderado por Charles Rennie Mackintosh em Glasgow, como o estilo “Glasgow”.

Na Itália, por causa da popularidade dos designs da loja de departamentos Liberty & Co, em Londres (principalmente criada por Archibald Knox), às vezes era chamada de Stile Liberty (“estilo Liberty”), Stile floral ou Arte nova.

Nos Estados Unidos, devido a sua associação com Louis Comfort Tiffany, foi chamado frequentemente o “estilo de Tiffany”.

Na Alemanha e na Escandinávia, um estilo relacionado surgiu mais ou menos na mesma época; foi chamado Jugendstil, depois da popular revista de arte alemã com esse nome. Na Áustria e nos países vizinhos então parte do Império Austro-Húngaro, surgiu um estilo semelhante, denominado Secessionsstil em alemão, (húngaro: szecesszió, tcheco: secese) ou Wiener Jugendstil, depois dos artistas da Secessão de Viena.

Na Espanha, o estilo relacionado era conhecido como Modernismo, Modernismo (em catalão), Arte joven (“arte jovem”); e em Portugal Arte nova.

Na Rússia, foi chamado Modern (Модерн ар-нуво), e Jugendstil (Югендстиль), e Nieuwe Kunst (nova arte), na Holanda.

Alguns nomes referem-se especificamente às formas orgânicas que eram populares entre os artistas da Art Nouveau: Stile Floreal (“estilo floral”) na França; Paling Stijl (“estilo de enguia”) na Holanda; e Wellenstil (“wave style”) e Lilienstil (“estilo lírio”) na Alemanha.

História

Origens
O novo movimento artístico teve suas raízes na Grã-Bretanha, nos desenhos florais de William Morris e no movimento Arts and Crafts fundado pelos alunos de Morris. Os primeiros protótipos do estilo incluem a Casa Vermelha de Morris (1859) e a luxuosa sala de pavões de James Abbott McNeill Whistler. O novo movimento também foi fortemente influenciado pelos pintores pré-rafaelitas, incluindo Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones, e especialmente por artistas gráficos britânicos da década de 1880, incluindo Selwyn Image, Heywood Sumner, Walter Crane, Alfred Gilbert e especialmente Aubrey. Beardsley.

Na França, o estilo combinou várias tendências diferentes. Na arquitetura, foi influenciado pelo teórico arquitetônico e historiador Eugène Viollet-le-Duc, um inimigo declarado do estilo arquitetônico histórico da Beaux-Arts. Em seu livro de 1872, Entretiens sur l’architecture, ele escreveu: “use os meios e os conhecimentos dados a nós pelos nossos tempos, sem as tradições intermediárias que não são mais viáveis ​​hoje, e assim poderemos inaugurar uma nova arquitetura. Para cada função seu material, para cada material sua forma e seu ornamento “. Este livro influenciou uma geração de arquitetos, incluindo Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard e Antoni Gaudí.

Os pintores franceses Maurice Denis, Pierre Bonnard e Édouard Vuillard desempenharam um papel importante na integração da pintura de belas artes com a decoração. “Acredito que antes de tudo uma pintura deve decorar”, escreveu Denis em 1891. “A escolha de temas ou cenas não é nada. É pelo valor de tons, a superfície colorida e a harmonia de linhas que eu posso alcançar o espírito e Acorde as emoções. ” Todos esses pintores fizeram pinturas tradicionais e pinturas decorativas em telas, vidros e outras mídias.

Outra influência importante no novo estilo foi o Japonismo: a onda de entusiasmo pela xilogravura japonesa, particularmente as obras de Hiroshige, Hokusai e Utagawa Kunisada, que foram importadas para a Europa a partir da década de 1870. O empreendedor Siegfried Bing fundou uma revista mensal, Le Japon artistique, em 1888, e publicou trinta e seis edições antes de terminar em 1891. Influenciou tanto colecionadores quanto artistas, incluindo Gustav Klimt. As características estilizadas das gravuras japonesas apareceram em gráficos, porcelana, jóias e mobília em estilo Art Nouveau.

Novas tecnologias em impressão e publicação permitiram que a Art Nouveau atingisse rapidamente um público global. Revistas de arte, ilustradas com fotografias e litografias coloridas, desempenharam um papel essencial na popularização do novo estilo. O estúdio na Inglaterra, Arts et idèes e Art et décoration na França, e Jugend na Alemanha permitiram que o estilo se espalhasse rapidamente para todos os cantos da Europa. Aubrey Beardsley, na Inglaterra, e Eugène Grasset, Henri de Toulouse-Lautrec e Félix Vallotton obtiveram reconhecimento internacional como ilustradores.

Com os cartazes de Jules Cheret para a bailarina Loie Fuller em 1893, e de Alphonse Mucha para a atriz Sarah Bernhardt em 1895, o cartaz tornou-se não apenas publicidade, mas uma forma de arte. Toulouse-Lautrec e outros artistas alcançaram status de celebridade internacional.

Maison de l’Art Nouveau (1895)
O negociante e editor de arte franco-alemão Siegfried Bing desempenhou um papel fundamental na divulgação do estilo. Em 1891, ele fundou uma revista dedicada à arte do Japão, que ajudou a divulgar o japonismo na Europa. Em 1892, organizou uma exposição de sete artistas, entre os quais Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Toulouse-Lautrec e Eugène Grasset, que incluíram tanto a pintura moderna quanto a decoração. Esta exposição foi exibida na Société nationale des beaux-arts em 1895. No mesmo ano, o Bing abriu uma nova galeria na 22 de rue de Provence em Paris, a Maison de l’Art Nouveau, dedicada a novas obras em ambos os multa e Artes decorativas. O interior e os móveis da galeria foram projetados pelo arquiteto belga Henry Van de Velde, um dos pioneiros da arquitetura Art Nouveau. A Maison de l’Art Nouveau exibiu pinturas de Georges Seurat, Paul Signac e Toulouse-Lautrec, de Louis Comfort Tiffany e Emile Gallé, de René Lalique e de Aubrey Beardsley. As obras mostradas não eram de todo uniformes em estilo. Bing escreveu em 1902, “Art Nouveau, na época de sua criação, não aspirava de forma alguma ter a honra de se tornar um termo genérico. Era simplesmente o nome de uma casa aberta como um ponto de reunião para todos os jovens e artistas ardentes e impacientes para mostrar a modernidade de suas tendências “.

Início da arquitetura Art Nouveau (1893–1898)
As primeiras casas Art Nouveau, o Hôtel Tassel de Victor Horta e a casa Bloemenwerf de Henry Van de Velde, foram construídas em Bruxelas entre 1893 e 1895. Tanto Horta quanto Van de Velde projetaram não apenas as casas, mas também toda a decoração de interiores, móveis, tapetes e detalhes arquitetônicos.

Horta, um arquiteto de formação clássica, projetou a residência de um proeminente químico belga, Émile Tassel, em um local muito estreito e profundo. O elemento central tornou-se a escadaria, sob uma clarabóia alta. Os pisos eram apoiados por colunas de ferro delgadas como os troncos das árvores. Os pisos e paredes de mosaico foram decorados com arabescos delicados em formas florais e vegetais, que se tornaram a assinatura mais popular da Art Nouveau.

Van de Velde estava treinando um designer, não um arquiteto, e colaborou com um arquiteto no plano do Bloemenwerf, a casa que ele construiu para si mesmo. Ele foi inspirado pelo Movimento Britânico de Artes e Ofícios, particularmente a Casa Vermelha de William Morris, e como eles, ele projetou todos os aspectos do edifício, incluindo móveis, papel de parede e tapetes.

Depois de visitar o Hôtel Tassel da Horta, Hector Guimard construiu o Castel Béranger, o primeiro edifício de Paris no novo estilo, entre 1895 e 1898. Os parisienses estavam se queixando da monotonia da arquitetura das avenidas construídas sob o comando de Napoleão III por Georges-Eugène Haussmann. Eles acolheram o estilo colorido e pitoresco de Guimard; o Castel Béranger foi escolhido como uma das melhores novas fachadas de Paris, lançando a carreira de Guimard. Guimard recebeu a comissão para projetar as entradas para o novo sistema de metrô de Paris, que levou o estilo à atenção dos milhões de visitantes da 1900 Exposition Universelle em Paris.

Universelle da exposição de Paris (1900)
A Paris 1900 Exposition universelle marcou o ponto alto da Art Nouveau. Entre abril e novembro de 1900, atraiu quase cinquenta milhões de visitantes de todo o mundo e exibiu a arquitetura, design, vidro, móveis e objetos de decoração do estilo. A arquitetura da exposição era muitas vezes uma mistura de arquitetura Art Nouveau e Beaux-Arts: o salão de exposições principal, o Grand Palais tinha uma fachada Beaux-Arts completamente desvinculada da espetacular escadaria Art Nouveau e do salão de exposições no interior.

A exposição destacou especialmente os designers franceses, que fizeram trabalhos especiais para a exposição: cristal Lalique e jóias; joalharia de Henri Vever e Georges Fouquet; Vidro Daum; a manufatura nationale de Sèvres em porcelana; cerâmica de Alexandre Bigot; esculturas de vidro esculpido e vasos de Emile Gallé e Louis Comfort Tiffany e Company dos Estados Unidos; móveis de Édouard Colonna e Louis Majorelle; e muitas outras firmas proeminentes de artes e ofícios de toda a Europa e do mundo. Na Exposição de Paris de 1900, Siegfried Bing apresentou um pavilhão chamado Art Nouveau Bing, que apresentava seis interiores diferentes inteiramente decorados em estilo.

Enquanto a Exposição de Paris foi de longe a maior, outras exposições fizeram muito para popularizar o estilo. A Exposição Universal de Barcelona de 1888 marcou o início do estilo Modernismo na Espanha, com alguns edifícios de Lluís Domènech i Montaner. A Esposizione Internazionale d’arte disponible de 1902, em Turim, na Itália, apresentou designers de toda a Europa.