Colecção Hirschsprung, Copenhaga, Dinamarca

A coleção Hirschsprung é um museu de arte localizado em Stockholmsgade em Copenhague, na Dinamarca. Está localizado em um cenário de parques em Østre Anlæg, perto da Galeria Nacional Dinamarquesa e abriga uma grande coleção de arte dinamarquesa do século XIX e início do século XX. A ênfase é sobre a Era de Ouro Dinamarquesa, de 1800 a 1850, mas também os pintores Skagen e outros representantes do Modern Breakthrough estão bem representados.

A coleção Hirschsprung está maravilhosamente situada nos verdes parques do Østre Anlæg nas antigas muralhas de Copenhaga. O museu abriga a coleção de arte dinamarquesa de Heinrich e Pauline Hirschsprung e abriu suas portas ao público no verão de 1911. O museu foi desenhado pelo arquiteto H.B. Storck, enquanto o interior original e exibição foi desenhado pelo historiador de arte Emil Hannover, que também se tornou o primeiro diretor do museu.

O museu é construído em torno da coleção de arte pessoal de Heinrich Hirschsprung, um fabricante de tabaco e patrono das artes que fundou sua coleção de arte em 1865. Quase quatro décadas depois, em 1902, ele doou para o estado dinamarquês. É exibido em um prédio do museu neoclássico, criado por Hermann Baagøe Storck e completado em 1911.

O fabricante de tabaco Heinrich Hirschsprung (1836-1908) comprou suas primeiras pinturas em meados da década de 1860 quando, como um homem recém-casado, ele se instalou em Højbro Plads junto com sua esposa Pauline (1845-1922).

Ele concentrou-se originalmente na arte de seu próprio tempo, mas seu interesse gradualmente se espalhou para englobar os artistas anteriores da geração anterior, especialmente os pintores da Idade de Ouro dinamarquesa. Sua casa estava cheia de capacidade com boa arte dinamarquesa do século XIX. Em 1902, Hirschsprung decidiu que, após sua morte, sua coleção deveria passar para a propriedade pública, desde que o Município de Copenhague faria um site disponível e que a Cidade e o Estado uniriam forças para construir um museu para abrigar sua coleção requintada.

Foi o desejo de Heinrich Hirschsprung de que os visitantes de seu museu tivessem a sensação do ambiente íntimo de uma casa particular em oposição ao outro, sendo os museus mais prepossessing que eram bulit na época. E a série de salas pequenas que cercam os três quartos maiores com clarabóia resultou ser apropriada para a instância aos tamanhos geralmente modestos das peças da Idade do Ouro.

O primeiro Diretor do Museu, Emil Hannover (1864-1923), que além disso foi o conselheiro artístico de Hirschsprung, compôs cada uma das paredes nos quartos pequenos em torno de uma peça principal e, fornecendo-lhes mobiliário projetado por artistas do tempo que ele conseguiu criar uma atmosfera íntima e culta.

Em 1902, quando Heinrich Hirschsprung (1836-1908) ofereceu a sua coleção de arte dinamarquesa do século XIX para a nação, ele havia já há dois anos perguntado ao arquiteto Hermann Baagøe Storck (1839-1922) para desenhar um esboço do museu construção.

Ele queria que o museu ficasse no chão deixado aberto pelas muralhas agora demolidas em torno de Copenhague, onde uma série de novos edifícios do museu, incluindo Statens Museum para Kunst, chegou a ser situado em direção à virada do século.

A doação deu origem a uma discussão prolongada sobre a política artística e cultural, que, no entanto, reconhecendo que esta era uma questão da maior e mais importante coleção de arte dinamarquesa do país, terminou com o museu recebendo seu próprio edifício independente no Østre Parque de Anlæg.

Era de importância crucial para Hirschsprung que a coleção deveria receber um edifício próprio. Um de seus argumentos era que havia uma necessidade de um prédio com uma sensação íntima correspondente ao caráter da coleção, que, como dito, continha um grande número de pequenos estudos e esboços. Ele não gostava da arquitetura bombástica do tempo com os conhecimentos do historicismo que caracterizavam os museus que estavam sendo construídos.

O primeiro esboço de Storck começou a partir do estilo arquitetônico das vilas do Renascimento italiano, mas gradualmente avançou para um plano simples e claro com quatro grandes salas iluminadas de cima e cercadas por uma série de quartos menores ou “alcovas” com Entrada de luz a partir de janelas altas nas paredes. Externamente, o prédio fica com frontões e pilastras dóricas em um rigoroso estilo neoclássico de inspiração grega. Com o seu revestimento de mármore leve, o prédio tem a aparência de um pequeno templo da arte, enquanto no interior, nos quartos pequenos, os visitantes sentem a atmosfera de uma casa particular.

Isto é em parte porque, quando se trata de arrumar o museu, foi fornecido com mobiliário harmonizando a tempo com as imagens penduradas em cada sala individual. Grande parte desse mobiliário derivou das próprias casas dos artistas e alguns foram feitos para o seu próprio projeto.

O edifício começou em 1908, o mesmo ano em que Heinrich Hirschsprung morreu, e foi assim seu conselheiro e ajudante de muitos anos de pé, Emil Hannover (1864-1923), que passou a ser responsável pelo design de interiores do museu e a suspensão das obras apresentadas quando a coleção foi aberta em 1911.

Hirschsprung colocou grande ênfase no fato de que sua coleção deve poder apresentar uma imagem representativa da arte dinamarquesa do século XIX. E isso foi sublinhado na suspensão em que Hannover introduziu um novo elemento no domínio do museu de arte, proporcionando uma apresentação cronológica da sala de artistas individuais por sala.

No geral, esse arranjo foi mantido pelo Museu desde então, assim como os princípios que regem a suspensão também foram respeitados – muitas das fotos da coleção ainda pendiam nas unhas originais – e o museu manteve assim seu caráter e charme íntimos .

O edifício do museu representa um exemplo muito antigo do estilo neoclássico que voltou a se tornar uma característica da arquitetura dinamarquesa no início do século XX, e este é o pano de fundo do fato de o prédio estar listado em 1995.

Em 2002, no centenário da escritura de presente, Den Hirschsprungske Samling montou uma grande exposição apresentando a Hirschsprung como colecionadora de arte e padroeira das artes. A diretora do museu, Marianne Saabye, escreveu um livro, acompanhando a exposição, e também produziu um filme.

Coleções:
Como coletor, Henrich Hirschsprung foi influenciado pela visão naturalista da arte do seu dia, cujo objetivo era criar um senso sóbrio da realidade. Ele viu a Era de Ouro na mesma luz, mas, ao mesmo tempo, ele conseguiu acompanhar a mudança para um estilo simbolista na década de 1890, e ele olhou cedo para as qualidades artísticas nos esboços, de outra forma, não assistidos.

A coleção Hirschsprung está maravilhosamente situada nos verdes parques do Østre Anlæg nas antigas muralhas de Copenhaga. O museu abriga a coleção de arte dinamarquesa de Heinrich e Pauline Hirschsprung e abriu suas portas ao público no verão de 1911. O museu foi desenhado pelo arquiteto H.B. Storck, enquanto o interior original e exibição foi desenhado pelo historiador de arte Emil Hannover, que também se tornou o primeiro diretor do museu.

Idade de Ouro Dinamarquesa:
O museu exibe mais de 700 obras de arte. A ênfase é sobre a Era de Ouro da Pintura dinamarquesa. Todos os principais pintores do período estão representados, incluindo C. W. Eckersberg, Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand e Martinus Rørbye, bem como muitos nomes menos conhecidos.

Avanço moderno:
A geração artística no final do século XIX, também conhecida como o Descoberta Moderna na pintura dinamarquesa, que separou as restrições do Acadêmico tradicional e a herança da Era de Ouro da Pintura Dinamarquesa também está bem representada. Isso inclui:

Skagen Painters como P. S. Krøyer e Michael e Anna Ancher
Theodor Philipsen, o principal representante da Dinamarca em impressionismo
Symbolisterne, o movimento simbolista dinamarquês
Fynboerne, nativos de Funen, um grupo de artistas da Funen que se encontraram na escola de arte independente de Kristian Zahrtmann na década de 1880.

Móveis de proveniência:
As galerias menores do museu estão decoradas com móveis projetados pelos artistas Golden Age e outros móveis de proveniência associados a eles. Isso foi feito por iniciativa de Emil Hannover, primeiro diretor do museu, quando foi encarregado do design de interiores antes da abertura.

A coleção contém pinturas, esculturas, desenhos e cadernos dinamarqueses do século XIX e início do século XX, mas também móveis e objetos pertencentes aos artistas. Os muitos móveis conferem ao museu uma atmosfera caseira.

Heinrich Hirschsprung foi absorvido pelo processo artístico e, portanto, coletou não apenas obras de arte acabadas, mas também esboços e estudos. Juntamente com o primeiro diretor do museu, Emil Hanover, ele teve a ideia de que a coleção deveria ser um centro de documentação para a arte dinamarquesa no século 19, e, portanto, também há um arquivo de carta grande que contém, entre outras coisas, P.S. Krøyer e Vilhelm Hammershøi correspondência.

A coleção Hirschsprung faz parte dos Museus do Parque.

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