No terceiro andar, fica a Galeria do Himalaia, que abriga espécimes preciosos e raros de thang-ka tibetano e esculturas de bronze; digno de nota é a parte dedicada à exibição de manuscritos com preciosas capas de madeira.
Nesta coleção sugestiva, você pode entender o lado místico do budismo, que envolve a arte das regiões do Himalaia (Butão, Ladakh, Nepal, Sikkim e Tibete) em todas as suas formas: da escultura à pintura, da escrita à arquitetura. Nesta seção, você encontrará esculturas de madeira e metal, instrumentos rituais, pinturas de têmpera (thangka) e algumas capas de madeira de textos sagrados, esculpidos e pintados.
A arte das regiões do Himalaia (Ladakh, Tibete, Nepal, Sikkim e Butão) compartilha uma versão tântrica comum do budismo, da qual emerge uma visão de mundo que influencia a arquitetura, estátuas, pintura, livros e instrumentos rituais. A Galeria do Himalaia exibe notáveis coleções de esculturas de madeira e metal, instrumentos rituais, pinturas de têmpera que datam do século XII ao XVIII, e uma série de capas de textos sagrados em madeira entalhada e pintada.
Obras em destaque
No terceiro andar, mostre estátuas, thang-ka e objetos rituais da coleção do Himalaia.
Vajrasattva e sattvavajri, séculos XVIII-XIX
Yama dharmapala, século XIX
Fragmento de placa decorativa, século XV
Calenda astrológica tibetana, século XVIII
Akshobhya o buda da direção oriental, século XIX
Figuras de Buda Shakyamuni em samadhimudra, século XIV
Dharmatala com vaishravana e virupaksha, séculos XVIII-XIX
Avalokiteshvara com 11 cabeças e 1000 braços, século XIX
Prajñaparamita, shakyamuni e bhaihajyaguru, século XIV
Acala e a pañcaraksha, século XIII
O Buda com discípulos e arhats, século XVIII
Ñi-ma’od-zer, séculos XVIII-XIX
Vajravarahi, século XIX
Sitatara, século XVIII
Mgon-po-po-dkar-phyag-droga, século XVIII-XIX
Shyamatara, séculos XVIII-XIX
Akshobhya, século XIV
Rnam-sras rta-snon-can (vaishravana do cavalo azul), século XVIII
Prajnaparamita entre vairocana e shakyamuni, século XIV
Dharmadhatuvagishvara mañjushri, século XIX
O vairocana buda, século XVIII
Gter-ston, século XVIII
Ushnishavijaya, século XVIII-XIX, segunda metade do século XVI
Manuscrito de pajnaparamira com capa dupla, início do século XV
Mahakala, século XVII
Bhaishajyaguru, século XIX
Hayagriva, século XVIII
Vajrapani, século XIX
Lâmina de ge-lugs-pa, século XVII
Vajradhara (rdo-rje-chan), século XV-XVI
Mahavajrabhairava, séculos XVII-XVIII
Amitayus (tshe-dpag-med), século XVII
As manifestações do guru rin-po-che, século XIX
Prajñaparamita com os budas das 10 direções, século XII
Pastilhas com decoração variada, séculos XIII-XIV
Shakyamuni, padmapani, vajrasattva (?), Século XV
Shakyamuni no trono dos leões, século XV
Shadbhuja jñana mahakala, século XVIII
Stupa bka’-gdams-pa, séculos XIII-XIV
Os budas das épocas passadas, século XIV
Lama rñing-ma-pa, século XVII
Vadisimha mañjughosha, século XVIII
Amitayus, século XVIII
Stupa com Buda cósmico, segunda metade do século XVII
Forma zangada de vajrapani, século XVIII
Vaishravana, guardião do norte e deus da riqueza, século XVII
Shakyamuni e discípulos, século XIX
Sitatara, o salvador, século XVI
Dois pavões com pescoço trançado, século XIV
Gesar of gling, século XIX
Vajrapani, século XVIII
Guru rin-po-che, século XVIII-XIX
Dois mestres sa-skya-pa, século XV
Fragmento de prabhamandala, século XV
Os oito budas da medicina, século XV
Fragmento de prabhamandala com manidhara, século XV
Tampa de madeira decorada com estrelas e losangos, século XIII
Dmag-zor-rgyal-mo, século XVIII
Ekadashamukha avalokiteshvara, século XV
Ekadashamukha sahasrabhuja avalokiteshvara, século XVIII
Bsod-nams-rgya-mtsho (terceiro dalai lama), século XVIII
Museu de Arte Oriental em Turim
O Museu de Arte Oriental (italiano: Museo d’Arte Orientale, também conhecido pelo acrônimo MAO) é um museu que contém uma das coleções mais importantes de arte asiática da Itália. Os trabalhos da coleção representam tradições culturais e artísticas de todo o continente asiático.
O MAO, o Museu de Arte Oriental, está localizado na histórica sede do século 18 do Palazzo Mazzonis. O patrimônio do museu abrange cerca de 1500 obras, em parte das coleções anteriores acumuladas por várias instituições da cidade, em parte adquiridas nos últimos anos. O layout da exposição do Museu é dividido nas áreas culturais: sul da Ásia, China, Japão, região do Himalaia e países islâmicos. Esse layout corresponde naturalmente à estrutura física do edifício, dividida no mesmo número de espaços de exposição interligados, mas estruturalmente separados, usados para abrigar as várias seções.
O museu foi inaugurado em 5 de dezembro de 2008, com a fusão da coleção asiática do Museu de Arte Antiga da Cidade de Turim no Palazzo Madama e contribuições da Prefeitura de Turim, da Região do Piemonte, da Fundação Giovanni Agnelli e da Compagnia di San Paolo. A arquiteta Andrea Bruno supervisionou a restauração do Palazzo Mazzonis para abrigar o museu recém-formado.
As exposições agora abrigadas no novo Museu de Arte Oriental de Turim são principalmente obras já presentes no Museu de Arte Ci6thc da cidade. Outros, no entanto, foram doados ao museu pela Região do Piemonte, bem como pela Fundação Agnelli e pela Compagnia di San Paolo.
O espaço de exposições do museu, projetado para receber diversas áreas temáticas, como o hall de entrada, onde você pode observar os típicos jardins zen japoneses. Cada área, a partir de agora, goza de uma caracterização diferente do espaço e dos trabalhos em exibição. No térreo, você pode admirar artefatos do sul da Ásia, a maioria dos quais são muito antigos, e do sudeste da Ásia. No primeiro andar, existem artefatos de fabricação chinesa, incluindo obras de bronze e terracota que remontam a 3.000 aC, e nas salas apropriadas é possível admirar vários artefatos da arte japonesa. Mas isso não é tudo. De fato, no terceiro andar do Museu de Arte Oriental de Turim, também há uma coleção de objetos da região do Himalaia, enquanto o piso superior é inteiramente dedicado à arte islâmica.