Escola de Heidelberg

A Heidelberg School foi um movimento artístico australiano do final do século XIX. O movimento foi descrito posteriormente como impressionismo australiano. A Heidelberg School é um grupo de artistas ativos no final do século 19 em Heidelberg, um subúrbio de Melbourne, que introduziu o impressionismo na Austrália. Os membros mais importantes foram Tom Roberts, Frederick McCubbin, Arthur Streeton e Charles Conder.

O crítico de arte de Melbourne Sidney Dickinson cunhou o termo em uma resenha de 1891 de obras de Arthur Streeton e Walter Withers, dois artistas locais que pintaram ao ar livre em Heidelberg, nos arredores rurais da cidade. Desde então, o termo evoluiu para cobrir pintores que trabalharam juntos em “campos de artistas” em Melbourne e Sydney nas décadas de 1880 e 1890. Juntamente com Streeton e Withers, Tom Roberts, Charles Conder e Frederick McCubbin são considerados figuras-chave do movimento. Com base em idéias naturalistas e impressionistas, eles procuraram capturar a vida australiana, o mato e a luz solar intensa que tipifica o país.

O movimento surgiu em um momento de forte sentimento nacionalista na Austrália, então um grupo de colônias à beira da federação. As pinturas dos artistas, não muito diferentes dos poemas de arbusto da Bulletin School, eram celebradas por serem de caráter distintamente australiano e, no início do século 20, os críticos passaram a identificar o movimento como o início de uma tradição australiana na arte ocidental. Muitas de suas obras mais reconhecíveis podem ser vistas nas principais galerias públicas da Austrália, incluindo a Galeria Nacional da Austrália, a Galeria Nacional de Victoria e a Galeria de Arte de Nova Gales do Sul.

As obras desses artistas são notáveis ​​não apenas por seus méritos como composições, mas também por fazer parte do registro histórico australiano. O período imediatamente após o federalismo é o foco da maioria das histórias clássicas australianas de arbustos, bandidos que vivem no mato, tanto na realidade quanto na ficção. O legado da escola de Heidelberg fornece um complemento visual para essas histórias, e suas imagens se fundiram no subconsciente histórico do país. Muitas dessas obras podem ser vistas nas galerias de arte australianas, incluindo a Galeria Nacional de Victoria, a Galeria Nacional da Austrália e a Galeria de Belas Artes Ballarat.

História
O nome refere-se à área rural de Heidelberg, a leste de Melbourne, onde os praticantes do estilo encontraram seu assunto, embora o uso tenha se expandido para cobrir outros artistas australianos que trabalham em áreas semelhantes. O grupo principal pintou juntos em “campos de artistas”, o primeiro sendo o campo de artistas de Box Hill, estabelecido em 1885. Além de Arthur Streeton e Walter Withers, outros artistas importantes do movimento incluem Tom Roberts, Frederick McCubbin e Charles Conder. Veja abaixo uma lista de outros artistas associados.

A história da arte na Austrália a partir de 1788 é frequentemente relacionada como a mudança gradual de um sentido de luz europeu para um sentido de luz australiano. No final do século XIX, a arte de pintores como a Heidelberg School e de prosa como Banjo Paterson e Henry Lawson deu origem a um crescente senso de identidade nacional na Austrália.

Tom Roberts (1856-1931) foi um dos primeiros pintores a identificar o caráter especial da paisagem australiana. Em Melbourne, com seu amigo Frederick McCubbin, estudou pintura nas aulas noturnas, sob a direção de Louis Buvelot e Eugen von Guerard, antes de voltar a estudar em tempo integral na Royal Academy of Arts. Em 1881, Tom Roberts se tornou o primeiro pintor australiano a escolher estudar na Academia de Londres. Ele estudou o impressionismo na Europa.

Depois de retornar à Austrália, juntou-se a Frederick McCubbin, Arthur Streeton e Charles Conder, especializado em pintar imagens australianas. A luz e a flora na Austrália são distintamente diferentes da da Europa, e os pintores de Heidelberg tentaram refleti-la em suas paisagens, como em Down On His Luck, de McCubbin (1889), que conta a história de um fanático desanimado, ou Golden Verão, Eaglemont (1889) por Streeton. Roberts pintou um número considerável de paisagens e retratos, alguns com seu amigo McCubbin. Uma de suas obras mais famosas foi Shearing the Rams (1890): uma celebração da vida e do trabalho pastoral, trabalho duro e masculino.

O primeiro estúdio de artistas foi instalado em Box Hill em 1886. No início de 1887, pintando em Beaumaris e Mentone (subúrbios de Melbourne à beira-mar), Roberts conheceu Streeton. Conder se juntou a eles de Sydney em 1888. Em 1889, eles estabeleceram um acampamento em Eaglemont. Em agosto, Roberts, Streeton e Conder organizaram uma exposição de gravuras (com algumas contribuições de outras quatro, incluindo McCubbin). A exposição foi exibida em um ambiente estético e boêmio. Várias das pinturas foram ridicularizadas pelos críticos. Em 1890, Shearing the Rams, de Roberts, foi chamado de naturalista demais. O movimento foi batizado em julho de 1891, quando o crítico de arte Sidney Dickinson escreveu uma resenha das exposições das obras de Walter Withers e Arthur Streeton. Dickinson observou que esses artistas, cujas obras eram principalmente pintadas na área de Heidelberg (Austrália),

A escola tinha alguns partidários, mas o público geralmente se destacava e, em 1891, Roberts seguiu Streeton até Sydney e estabeleceu um estúdio para artistas em Sirius Bay, onde Streeton e AH Fullwood se juntaram a ele. Inspirados pelos impressionistas franceses, os estúdios de artistas floresceram em torno do porto de Sydney nas décadas de 1880 e 1890, em locais idílicos – variando de Balmoral Beach e Curlew Camp a Sirius Cove, onde Streeton e Roberts pintaram alguns dos chefs – reconhecem obras de arte australiana.

Depois disso, a escola de Heidelberg assumiu um significado mais amplo e inclui artistas australianos do final do século 19 que pintaram ao ar livre a tradição impressionista. Esses artistas foram inspirados nas belas paisagens de Yarra e na luz única que caracteriza o mato australiano.

Exposição de 9 por 5 impressões
Em agosto de 1889, vários artistas da Escola Heidelberg organizaram a Exposição de Impressões 9 por 5, na Buxton’s Rooms, Swanston Street, em frente à Prefeitura de Melbourne. Os três principais artistas da exposição foram Charles Conder, Tom Roberts e Arthur Streeton, com contribuições menores de Frederick McCubbin, dos estudantes da National Gallery RE Falls e Herbert Daly, e do escultor Charles Douglas Richardson, que exibiu cinco impressões esculpidas.

A maioria das 183 obras incluídas na exposição foi pintada em tampas de madeira para caixas de cigarros, medindo 23 x 13 cm (9 por 5 polegadas), daí o nome da exposição. Louis Abrahams, um membro do acampamento de artistas de Box Hill, adquiriu a maioria das tampas da loja de tabacaria de sua família. Para enfatizar o tamanho pequeno das pinturas, os artistas as exibiram em amplas molduras de Goma Vermelha, algumas deixadas sem adornos, outras decoradas com versos e pequenos esboços, dando às obras uma “aparência não convencional e de vanguarda”. A decoração japonesa dos quartos de Buxton exibia telas, guarda-chuvas e vasos japoneses com flores que perfumavam a galeria, enquanto a influência do esteticismo de Whistler também brilhava na harmonia e no “efeito total” da tela.

Os artistas escreveram no catálogo:
Um efeito é apenas momentâneo: um impressionista tenta encontrar seu lugar. Duas horas e meia nunca são iguais, e quem tenta pintar o pôr-do-sol em duas noites sucessivas deve estar pintando mais ou menos da memória. Assim, nesses trabalhos, tem sido objetivo dos artistas render fielmente e, assim, obter primeiros registros de efeitos que diferem amplamente, e geralmente de caráter muito fugaz.

A exposição causou alvoroço com a presença de muitos membros da intelligentsia de Melbourne durante suas três semanas de duração. O público em geral, apesar de um tanto confuso, respondeu positivamente e, duas semanas após a abertura, a maioria dos 9 por 5 vendeu. A resposta dos críticos, no entanto, foi confusa. A crítica mais contundente veio de James Smith, o principal crítico de arte da Austrália, que disse que os 9 por 5 eram “destituídos de todo o sentido do belo” e “qualquer influência que a exposição provavelmente exercesse poderia dificilmente ser enganosa e enganosa”. pernicioso “. Os artistas colaram a crítica na entrada do local – atraindo muito mais pedestres que passavam, nas palavras de Streeton, “veja as pinturas terríveis” – e responderam com uma carta ao editor do jornal de Smith, The Argus.
É melhor dar uma idéia própria do que obter um efeito meramente superficial, que pode ser uma repetição do que outros fizeram antes de nós e pode nos abrigar em uma mediocridade segura que, embora não atraia condenação, poderia nunca ajude no desenvolvimento do que acreditamos ser uma ótima escola de pintura na Austrália.

A Exposição de Impressões 9 por 5 agora é considerada um evento marcante na história da arte australiana. Sabe-se que aproximadamente um terço dos 9 por 5 sobreviveu, muitos dos quais são mantidos nas coleções públicas da Austrália e foram vendidos em leilão por preços superiores a US $ 1.000.000.

Grosvenor Chambers
Construída “expressamente para ocupação de artistas”, Grosvenor Chambers abriu na Collins Street em abril de 1888 e rapidamente se tornou o ponto focal da cena artística de Melbourne, além de uma base urbana da qual membros da Escola Heidelberg podiam receber assistentes para retratos durante a cidade. era do boom. Os arquitetos organizaram a iluminação e o design de interiores do prédio após consultar Roberts, que, juntamente com Jane Sutherland e Clara Southern, membros da Heidelberg School, foi um dos primeiros artistas a ocupar um estúdio no prédio. Logo foram seguidos por Charles Conder, Louis Abrahams e John Mather.

Muitos dos artistas decoraram seus estúdios de maneira estética, mostrando a influência de James Abbott McNeill Whistler. O uso de eucaliptos e acácia dourada por Roberts como decoração floral começou uma moda passageira nas folhas de goma em casa. Ele também iniciou conversas em estúdio, nas quais os artistas discutiam tendências recentes e liam as últimas revistas de arte.

A presença de Roberts, Streeton e Conder em Grosvenor Chambers explica o alto número de vistas urbanas incluídas na Exposição de Impressão 9 por 5.

Sydney
Roberts visitou Sydney pela primeira vez em 1887. Lá, ele desenvolveu uma forte amizade artística com Charles Conder, um jovem pintor que já havia participado de excursões ao ar livre fora de Sydney e aprendido algumas técnicas impressionistas do artista expatriado GP Nerli. No início de 1888, antes de Conder se juntar a Roberts em sua viagem de volta a Melbourne, o casal pintou obras de acompanhante no subúrbio de Coogee, na praia.

Quando uma grave depressão econômica atingiu Melbourne em 1890, Roberts e Streeton se mudaram para Sydney, primeiro montando acampamento em Mosman Bay, uma pequena enseada do porto, antes de finalmente se estabelecerem na esquina no Curlew Camp, acessível pela balsa de Mosman. Outros pintores de pleno ar ocasionalmente se juntavam a eles em Curlew, incluindo Albert Henry Fullwood e o proeminente professor de arte e apoiador da Heidelberg School Julian Ashton, que residia nas proximidades do acampamento dos artistas de Balmoral. Ashton havia introduzido Conder anteriormente na pintura a ar e, em 1890, como administrador da Galeria Nacional de Nova Gales do Sul em Sydney, garantiu a aquisição da paisagem de Streetidel Heidelberg ‘Ainda desliza no riacho e deve deslizar para sempre’ (1890) – o primeiro dos trabalhos do artista a entrar em uma coleção pública.

Streeton ganhou elogios em Sydney por suas vistas do porto, muitas das quais foram coletadas por Eadith Walker e Howard Hinton, dois dos principais patrocinadores artísticos da cidade. Em um poema dedicado ao artista, o compositor e sensual sensualista George Marshall-Hall declarou que Sydney de Streeton era “a cidade da graça da risada! Rainha cingida ao sol!”, Que se tornou o título de uma de suas vistas sobre o porto. A Galeria Nacional de Victoria observa:

Sydney se tornou o assunto de Streeton. A bravura de suas pinceladas nítidas e seu azul de marca registrada, o azul que ele usara em Heidelberg, eram perfeitamente adequados para registrar imagens da atividade movimentada no porto azul de Sydney.

De Sydney, Streeton e Roberts se ramificaram no país New South Wales, onde, no início da década de 1890, pintaram algumas de suas obras mais famosas.

Influências e estilo
Como muitos de seus contemporâneos na Europa e na América do Norte, os membros da Escola Heidelberg adotaram um estilo direto e impressionista de pintura. Pintavam regularmente paisagens ao ar livre e procuravam retratar a vida cotidiana. Eles mostraram um grande interesse pelos efeitos da iluminação e experimentaram uma variedade de técnicas de pincelada. Vários críticos de arte, incluindo Robert Hughes, notaram que o “impressionismo” da Escola Heidelberg tinha mais em comum com o impressionismo tonal de Whistler do que as cores quebradas dos impressionistas franceses. De fato, os artistas da Heidelberg School não adotavam nenhuma teoria das cores e, diferentemente da abordagem mais radical dos artistas franceses, mantinham frequentemente algum grau de ênfase acadêmica na forma, clareza e composição. Às vezes, eles também criavam obras dentro das convenções narrativas da pintura vitoriana. Os australianos tinham pouco contato direto com os impressionistas franceses; por exemplo, não foi até 1907 que McCubbin viu suas obras pessoalmente, o que se reflete em sua evolução em direção a um estilo mais flexível e abstrato.

Os pintores da Heidelberg School não estavam apenas seguindo uma tendência internacional, mas “estavam interessados ​​em fazer pinturas que parecessem distintamente australianas”. Eles admiravam muito as paisagens de Louis Buvelot, um artista e professor de arte nascido na Suíça que, na década de 1860, adaptou os princípios da Escola Francesa Barbizon à paisagem em torno de Melbourne. Em relação a Buvelot como “o pai da pintura de paisagem australiana”, eles demonstraram pouco interesse pelas obras de artistas coloniais anteriores, opinando que pareciam mais cenas europeias que não refletiam a luz solar forte da Austrália, cores terrenas e vegetação distinta.

Os pintores da Heidelberg School falaram em ver a Austrália “através dos olhos australianos” e, em 1889, Roberts argumentou que eles haviam desenvolvido com sucesso “um estilo distinto, vital e digno de crédito”. A noção de que eles foram os primeiros a capturar objetivamente o “arbusto” da Austrália ganhou ampla aceitação no início do século XX, mas desde então tem sido contestada; por exemplo, o historiador de arte Bernard Smith identificou “uma autêntica atmosfera de mato” nas paisagens de John Lewin na década de 1810, e John Glover na década de 1830 parece ter prestado fielmente a luz única e as árvores de goma desarrumadas da Austrália.

Artistas associados
Não havia filiação oficial à Escola de Heidelberg, mas dizem que os artistas fazem parte do movimento com base na adoção do arismo plein e técnicas impressionistas, bem como na participação nos “campos de artistas” de Melbourne e Sydney. Os artistas da Heidelberg School também treinavam juntos na Galeria Nacional de Victoria Art School e realizavam exposições coletivas na Sociedade de Artistas Vitorianos. Os historiadores da arte incluíram as seguintes pessoas no movimento:

Louis Abrahams
Julian Ashton
Charles Conder
David Davies
Emanuel Phillips Fox
Ethel Carrick Fox
Tom Humphrey
John Llewellyn Jones
John Mather
Frederick McCubbin
Leon Pole
Charles Douglas Richardson
Tom Roberts
Arthur Streeton
Clara Southern
Jane Sutherland
Tudor St George Tucker
Walter Withers

Legado
Escrevendo em 1980, o artista e estudioso australiano Ian Burn descreveu a Heidelberg School como “mediando a relação com o mato da maioria das pessoas que crescem na Austrália … Talvez nenhuma outra imagem local faça parte de uma consciência e marca ideológica australiana. -acima.” Seus trabalhos são conhecidos por muitos australianos através de reproduções, aparecendo em bares e motéis, em selos e como capas de cópias em brochura da literatura colonial. As obras de arte da Escola Heidelberg estão entre as mais colecionáveis ​​da arte australiana; em 1995, a Galeria Nacional da Austrália adquiriu o Golden Summer de Streeton, Eaglemont (1889) de um proprietário particular por US $ 3,5 milhões, então um preço recorde para uma pintura australiana. O Bush Idyll de McCubbin (1893) deteve brevemente o preço recorde de uma pintura australiana publicamente leiloada quando vendida na Christie ‘.

Muitos filmes de época da New Wave australiana se baseavam no estilo visual e no assunto da Heidelberg School. Para Picnic at Hanging Rock (1975), o diretor Peter Weir estudou a Heidelberg School como base para direção de arte, iluminação e composição. Sunday Too Far Away (1975), ambientado em uma estação de ovinos no interior, presta homenagem às obras de cisalhamento de Roberts, na medida em que Shearing the Rams é recriado dentro do filme. Ao fotografar a paisagem em The Chant of Jimmie Blacksmith (1978), o diretor de fotografia Ian Baker tentou “transformar cada cena em Tom Roberts”. A Obtenção de Sabedoria (1977) e Minha Brilhante Carreira (1979) encontraram inspiração na Heidelberg School; cenas do interior aludem diretamente a obras de Streeton, como The Selector’s Hut.

A Heidelberg School é examinada em One Summer Again, um documentário de três partes que foi ao ar pela primeira vez na televisão ABC em 1985.

O movimento apresentado no teste de cidadania australiano, supervisionado pelo ex-primeiro ministro John Howard em 2007. Essas referências à história foram removidas no ano seguinte, em vez de se concentrarem nos “compromissos da promessa, em vez de serem um questionário de conhecimentos gerais sobre a Austrália”.

O movimento foi pesquisado em grandes exposições, incluindo os Golden Summers em turnê nacional: Heidelberg e Beyond (1986) e o Impressionismo Australiano (2007), realizado na Galeria Nacional de Victoria. Inspirada pela aquisição da pintura Blue Street, de 1890, de Streeton, a National Gallery em Londres sediou uma exposição intitulada Impressionistas da Austrália entre dezembro de 2016 e março de 2017, com foco em obras de Streeton, Roberts, Conder e John Russell, um impressionista australiano baseado na Europa.