Indústria da moda de alta costura em Paris, França

A alta costura é a criação de um design de moda exclusivo de alta qualidade personalizado, construído à mão do início ao fim. Alta costura é o setor profissional em que os designers de roupas de luxo operam. Hoje, está organizado em torno de “casas de alta costura”, algumas das quais são marcas bastante antigas, com as quais muitos grandes designers colaboraram ao longo dos anos. A alta costura teve um papel de vanguarda e seus trabalhos prenunciavam a moda.

A Alta Costura é uma exceção francesa e, como o nome da Federação indica, está no coração do ecossistema da moda. Tremendamente moderna, é uma porta de entrada permanente entre uma tradição de excelência no know-how e contemporaneidade na criação, incorporando hoje técnicas de fabricação que estão na vanguarda da inovação. As coleções de Alta Costura são apresentadas duas vezes por ano, em janeiro e em julho.

Devido à sua natureza extraordinária, foi-lhe atribuído um estatuto especial. Desde 2010, seu calendário oficial acolhe as melhores joalherias filiadas à Federação. Esta iniciativa permite a sincronicidade de apresentações, mas também permite que a história de dois setores com um know-how excepcional e ambos em estado de reinvenção sem fim seja reproduzido em sequência.

As origens da Alta Costura são atribuídas a Charles Frederick Worth que em 1858 fundou a primeira verdadeira Couture House no número 7, rue de la Paix, em Paris. Antes disso, Rose Bertin, a «Ministra da Moda» de Marie-Antoinette, tinha-o anunciado, sendo a primeira a começar a libertar o corpo feminino, ao mesmo tempo que adornava as suas criações com bordados, rendas e pétalas de rosa.

A partir de meados do século XIX, Paris tornou-se o centro de uma indústria crescente que se concentrava em fazer roupas de alta qualidade, caras, muitas vezes incomuns, costuradas com extrema atenção aos detalhes e acabadas pelos costureiros mais experientes e capazes – muitas vezes usando técnicas demoradas e executadas à mão.

Couture traduz literalmente do francês como “costura”, costura ou bordado e também é usado como uma abreviação comum de alta costura e muitas vezes pode se referir à mesma coisa em espírito. Haute se traduz literalmente como “alto”. Uma peça de alta costura é sempre feita para um cliente individual, sob medida especificamente para as medidas e postura do corpo do usuário. Considerando a quantidade de tempo, dinheiro e habilidade atribuídos a cada peça concluída, as roupas de alta costura também são descritas como não tendo preço: o orçamento não é relevante.

Seu principal campo de interesse é o trabalho artesanal realizado nas oficinas dessas Casas, um laboratório de ideias e técnicas, um espaço onde a criatividade pode florescer livremente: é a Alta Costura, cuja fama internacional sempre se manteve fiel a si mesma e contribuiu para tornar Paris capital mundial da moda.

A Alta Costura destaca-se pela singularidade dos modelos originais criados a cada ano, e pela customização desses modelos que são elaborados de acordo com as medidas do cliente. A Alta Costura, assim como a Alta Joalheria contemporânea, zomba e às vezes brinca com as formas acadêmicas para se adaptar aos tempos. Trazem um complemento sensorial e imaginativo inegável, além de permanecerem extremamente modernos, muitas vezes nutridos por novas tecnologias.

Na França moderna, alta costura é um nome protegido que não pode ser usado, exceto por empresas que atendem a certos padrões bem definidos. Por decisão de 23 de janeiro de 1945, a designação “Alta Costura” passou a ser uma denominação de origem legalmente registrada. Apenas as casas e empresas que são aprovadas anualmente por uma comissão dedicada dirigida pela Chambre Syndicale de la Couture e mantida sob a égide do Ministério da Indústria podem ser elegíveis para ele.

As casas de alta costura devem atender a um certo número de critérios: trabalho feito à mão nas oficinas da casa, duas oficinas, número de funcionários, singularidade das peças sob medida, dois desfiles no calendário da alta costura a cada ano, número de aparições por desfile (no mínimo vinte e cinco), uso de determinada área de tecido. Além disso, Didier Grumbach especifica que “cada estilista que se candidata a se tornar membro deve ser patrocinado”.

História
A proeminência francesa na moda provavelmente data do século XVII, quando as artes, a arquitetura, a música e a moda da corte de Luís XIV em Versalhes eram admiradas e imitadas em toda a Europa. Quando a ferrovia e os barcos a vapor permitiram, tornou-se comum as senhoras da alta sociedade européia fazerem a viagem a Paris para comprar roupas e acessórios. Os alfaiates e chapeleiros franceses tinham então a fama de serem os mais talentosos, e suas criações eram as mais procuradas.

Rose Bertin, comerciante de moda, talvez considerada uma das primeiras grandes personalidades da alta costura francesa. Em 1770, esta jovem estilista abriu sua casa de alta costura sob o signo “Le Grand Mogol” na rue du Faubourg-Saint-Honoré, em Paris; uma audácia rara em um mundo de empreendedores essencialmente masculinos. Apresentada à rainha Maria Antonieta, ela rapidamente se estabeleceu como estilista da corte, ganhando o título lisonjeiro e invejado de “Ministra da Moda” do soberano. Sob seu impulso criativo, a alta-costura francesa explodiu em diversidade e invenção: penteado la belle poule, pufe sentimental, chapéu disparado da Ópera, Montgolfier ou Filadélfia…

Príncipe dos alfaiates e alfaiates dos príncipes, Louis Hippolyte Leroy reinou sobre a moda francesa sob o Primeiro Império. Nomeado fornecedor de Napoleão I e sua esposa Joséphine de Beauharnais, ele desenhou e cortou os trajes do Imperador e da Imperatriz para sua coroação na Catedral de Notre-Dame, em Paris, em 1804. À frente de uma casa de moda próspera e luxuosa localizada na rue de Richelieu em Paris (incluindo provador, ateliê, butique), ele se tornou o primeiro estilista estrela de seu tempo, recusando-se a vender para provincianos ou senhoras que não iam pessoalmente à sua casa em seu próprio carro. Paris já é o templo da moda com mais de 2.400 alfaiates de referência.

Sob Napoleão III, Paris foi transformada na “cidade da luz”, e seu prestígio atraiu talentos de toda a Europa. Um jovem costureiro de origem inglesa, Charles Frederick Worth (1826-1895), instalou-se na capital francesa. Depois de um aprendizado inicial com a casa Gagelin, ele abriu sua própria casa de moda na rue de la Paix, perto da famosa Place Vendôme. Inovador e original, introduziu novas práticas comerciais: foi o nascimento do desfile de moda em um manequim vivo (então chamado sósia) e do conceito de “coleção”, implementado também em lojas de departamento emergentes como Au Bon Marché d’Aristide Boucicaut (apelidado de “Au Bonheur des Dames”).

A lenda, suas muitas invenções e a autopromoção agressiva de Charles Frederick Worth lhe renderam mais tarde o título de “pai da alta costura”, embora ele não tenha sido o primeiro nem o único a trabalhar no mundo da alta costura parisiense. Em 1868, Worth criou uma Chambre Syndicale de la confection et de la couture pour dames et fillettes, destinada a proteger seus membros contra cópias, onde a distinção entre alta costura e confecção não estava claramente estabelecida. Em 1911, a organização tomou o nome de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Mas a partir da década de 1880, o termo “alta costura” foi estabelecido.

Em 1914, as irmãs Callot, Paul Poiret, Jacques Worth, Jeanne Paquin, Louise Chéruit, Jenny Sacerdote, Paul Rodier e a sedosa Bianchini-Férier formaram o Syndicat de defense de la grande couture française, do qual Paul Poiret assumiu a presidência, seguido por Georges Dœuillet, com o objetivo de defender seus modelos contra cópias não autorizadas. Em uma “profissão de fé” dirigida ao New York Times em 1915, Poiret criticou em particular os métodos dos “compradores americanos”. As gerações posteriores da alta costura francesa incluem Jean Patou, Madeleine Vionnet, Lanvin, Gabrielle Chanel, Schiaparelli, Balenciaga ou Dior.

A partir de 1947, a alta costura, revolucionada por Christian Dior, viu sua segunda “idade de ouro”. Em meados da década de 1960, um grupo de jovens designers que surgiram na esteira de Christian Dior criou suas próprias casas parisienses. Os mais famosos são Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges e Emanuel Ungaro. No final do século 20, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier e Thierry Mugler apareceram em particular: na década de 1980, após um longo período de declínio, a alta costura recuperou seu dinamismo.

Os desfiles de alta costura modernizados não são projetados e feitos para serem vendidos, mas são exatamente para o que são exibidos – para mostrar. Ao invés de serem construídos com o propósito de vender e ganhar dinheiro, eles são feitos para promover a divulgação, bem como a percepção e compreensão da imagem da marca.

Para todas essas casas de moda, a roupa personalizada não é mais a principal fonte de renda, muitas vezes custando muito mais do que ganha com a venda direta; apenas acrescenta a aura da moda aos seus empreendimentos em roupas prontas e produtos de luxo relacionados, como sapatos e perfumes, e empreendimentos de licenciamento que geram maiores retornos para a empresa. São suas coleções de prêt-à-porter que estão disponíveis para um público mais amplo, adicionando um toque de glamour e a sensação de alta costura a mais guarda-roupas.

Hoje, a alta costura não é mais a atividade essencial, em termos econômicos, para as dez grandes casas parisienses que ainda a praticam. Em primeiro lugar, porque não é rentável: as exigências desta profissão (longo trabalho, feito à mão em oficinas francesas, etc.) resultam em preços inacessíveis aos mortais comuns. Alguns vestidos são negociados por mais de 100.000 euros.

Mas se não for rentável, a alta-costura serve como vitrine para a divulgação da imagem de marca das casas, o que lhes permite comercializar o pronto-a-vestir para uma clientela mais ampla e, cada vez mais, acessórios e perfumes, duas atividades extremamente rentáveis . Algumas casas são conhecidas por terem levado ao extremo esta lógica de licenciamento e merchandising, como a Pierre Cardin, cujo prestígio despencou rapidamente, o excesso e a má qualidade dos produtos com a sua assinatura desvalorizaram gradualmente o prestígio da sua marca.

Finalmente, desde a década de 1960, o cenário da moda se internacionalizou e os clientes adquiriram o hábito de prestar atenção também aos designers de prêt-à-porter de Nova York ou Milão, Paris mantendo, no entanto, seu papel de capital da moda. Essa atividade permitiu a sobrevivência de vários fornecedores, cujos negócios eram geralmente artesanais e antigos, como a bordadeira Lesage ou a plumária Lemarié.

Semana de Alta Costura de Paris
A cada ano, duas coleções de alta costura são apresentadas através de desfiles de moda registrados no calendário oficial da Federação Francesa de estilistas e estilistas de moda pronto-a-vestir. A apresentação das coleções primavera/verão ocorre durante o mês de janeiro do ano correspondente, e a das coleções outono/inverno no início de julho para a estação do ano seguinte. A França é historicamente a primeira a organizar esses desfiles, seguida pela Itália apresentando o prêt-à-porter.

A Semana de Alta Costura de Paris é um evento luxuoso, principalmente frequentado por clientes (as porte-monnaie sur pattes, ou ‘bolsas ambulantes’) com talões de cheques prontos para arrematar aquele vestido de alta costura perfeito, que pode custar mais de US $ 20.000. Mesmo que a alta-costura não seja um grande gerador de dinheiro para as casas de moda – algumas casas realmente perdem dinheiro com a alta-costura – a Couture Week é um evento com mais do que seu quinhão de opulência e glamour.

Os conjuntos de cenas são cheios de significado, para mostrar melhor as incríveis horas de trabalho gastas na criação das roupas. Por exemplo, um desfile da Chanel recriou as ruas parisienses como pano de fundo para mostrar seus icônicos ternos boucle e vestidos de chiffon sonhadores, enquanto a tipicamente extravagante Schiaparelli vestiu roupas com máscaras de animais no Palais Garnier Opera.

Costureiro
Um costureiro é um estabelecimento ou pessoa envolvida na indústria da moda do vestuário que faz peças de vestuário originais por encomenda para clientes particulares. Um costureiro pode fazer o que é conhecido como alta costura. Essa pessoa geralmente contrata modelistas e maquinistas para a produção de roupas e é empregado por butiques exclusivas ou é autônomo.

O costureiro Charles Frederick Worth é amplamente considerado o pai da alta costura como é conhecida hoje. Embora nascido em Bourne, Lincolnshire, Inglaterra, Worth deixou sua marca na indústria da moda francesa. Revolucionando a forma como a costura era percebida anteriormente, Worth fez com que a costureira se tornasse a artista da decoração: uma estilista.

Embora ele tenha criado designs únicos para agradar alguns de seus clientes nobres ou ricos, ele é mais conhecido por preparar um portfólio de designs que foram exibidos em modelos vivos na House of Worth. Os clientes selecionaram um modelo, especificaram cores e tecidos, e fizeram uma duplicata de roupa sob medida na oficina de Worth. Worth combinou a alfaiataria individual com uma padronização mais característica da indústria do pronto-a-vestir, que também vinha se desenvolvendo nesse período.

Seguindo os passos de Worth estavam Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga e Dior. Algumas dessas casas de moda ainda existem hoje, sob a liderança de designers modernos.

Na década de 1960, um grupo de jovens protegidos que haviam treinado com designers de moda mais antigos e estabelecidos, incluindo Dior e Balenciaga, deixou essas casas de alta costura estabelecidas e abriu seus próprios estabelecimentos. Os mais bem-sucedidos desses jovens designers foram Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges, Ted Lapidus e Emanuel Ungaro. Hanae Mori, nativa do Japão e com sede em Paris, também teve sucesso em estabelecer sua própria linha.

Oficinas
A indústria, de fato, tem um conjunto de regras muito específico. Os designers devem ter seu próprio atelier com nada menos que 15 funcionários (além de 20 técnicos, que inclui quase 2.200 les petit mains, que fornecem o minucioso detalhe das peças de alta costura), equipado para oferecer exibições privadas para os clientes, e mais de um encaixe. A marca também tem que mostrar pelo menos 25 looks na Couture Fashion Week de Paris, que acontece duas vezes por ano, em janeiro e julho.

A partir de um esboço ou de uma moldagem em manequim do costureiro, as criações são feitas em uma oficina. As casas de alta costura tradicionalmente têm duas oficinas: uma para “blur” e outra para “alfaiataria”: a “blur” para materiais fluidos, possibilitando a confecção de vestidos de noite ou de coquetel; o “alfaiate” para peças estruturadas como casacos, jaquetas, calças, saias retas. Essas oficinas podem ser compostas por poucas pessoas e até cem para algumas casas como a Dior.

Regulamentado
Na França, o termo alta costura é protegido por lei e é definido pela Chambre de commerce et d’industrie de Paris, com sede em Paris. A Chambre Syndicale de la Haute Couture é definida como “a comissão reguladora que determina quais casas de moda são elegíveis para serem verdadeiras casas de alta costura”. As suas regras estabelecem que apenas “as empresas mencionadas na lista elaborada anualmente por uma comissão domiciliada no Ministério da Indústria têm direito a valer-se” da etiqueta de alta costura.

A Chambre Syndicale de la Couture Parisienne é uma associação de costureiros parisienses fundada em 1868 como resultado das guildas medievais que regulam seus membros em relação à falsificação de estilos, datas de abertura de coleções, número de modelos apresentados, relações com a imprensa, questões de leis e impostos, e atividades promocionais. A formação da organização foi provocada por Charles Frederick Worth.

A Fédération de la Haute Couture et de la Mode, e em particular a Chambre Syndicale de la haute couture, é responsável por regular a indústria de alta costura em Paris. Ele protege casas de design como Chanel, Givenchy e Valentino, além de designers que trabalham apenas no campo da alta costura, como Schiaparelli e Jean Paul Gaultier. No total, são apenas 14 estilistas que carregam o selo de alta costura.

Uma escola afiliada foi organizada em 1930 chamada L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. A escola ajuda a trazer novos designers para ajudar as casas de “costura” que ainda hoje estão presentes. Desde 1975, esta organização trabalha dentro da Federation Française, de couture, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Createurs de Mode.