Coloração manual refere-se a qualquer método de adicionar cor manualmente a uma fotografia em preto-e-branco, geralmente para aumentar o realismo da fotografia ou para fins artísticos. Mão-coloração também é conhecida como pintura à mão ou overpainting.

Normalmente, aquarelas, óleos, lápis de cera ou pastéis e outras tintas ou corantes são aplicados à superfície da imagem usando escovas, dedos, cotonetes ou aerógrafos. As fotografias coloridas à mão eram mais populares entre meados e finais do século XIX, antes da invenção da fotografia a cores e algumas empresas especializadas na produção de fotografias coloridas à mão.

História
Antes de 1900
A fotografia monocromática (preto e branco) foi exemplificada pela primeira vez pelo daguerreótipo em 1839 e posteriormente aprimorada por outros métodos, incluindo: calótipo, ambrótipo, estanho, estampa de albume e estampa de gelatina. A maior parte da fotografia permaneceu monocromática até meados do século 20, embora os experimentos estivessem produzindo fotografias coloridas já em 1855 e alguns processos fotográficos produzissem imagens com uma cor geral inerente como o azul dos cianótipos.

Na tentativa de criar imagens mais realistas, fotógrafos e artistas pintavam à mão fotografias monocromáticas. Os primeiros daguerreótipos coloridos à mão são atribuídos ao pintor e impressor suíço Johann Baptist Isenring, que usou uma mistura de goma arábica e pigmentos para colorir daguerreótipos logo após sua invenção em 1839. O pó colorido foi fixado na superfície delicada do daguerreótipo pela aplicação. de calor. Variações desta técnica foram patenteadas em Inglaterra por Richard Beard em 1842 e em França por Étienne Lecchi em 1842 e Léotard de Leuze em 1845. Posteriormente, utilizou-se a coloração manual com sucessivas inovações fotográficas, desde impressões de albumina e prata de gelatina a lâminas de lanterna e fotografia de transparência.

Esforços paralelos para produzir imagens fotográficas coloridas afetaram a popularidade da coloração manual. Em 1842, Daniel Davis Jr. patenteou um método para colorir daguerreótipos através de eletrodeposição, e seu trabalho foi refinado por Warren Thompson no ano seguinte. Os resultados do trabalho de Davis e Thompson foram apenas parcialmente bem sucedidos na criação de fotografias coloridas e o método de eletrodeposição foi logo abandonado. Em 1850, Levi L. Hill anunciou sua invenção de um processo de daguerreotipagem em cores naturais em seu Treatise on Daguerreotype. As vendas de daguerreótipos convencionais incolores e coloridos à mão caíram em antecipação a essa nova tecnologia. Hill adiou a publicação dos detalhes de seu processo por vários anos, e suas reivindicações logo passaram a ser consideradas fraudulentas. Quando finalmente publicou seu tratado em 1856, o processo – legítimo ou não – era certamente impraticável e perigoso.

A coloração à mão continuou sendo o método mais fácil e eficaz para produzir imagens fotográficas coloridas até meados do século XX, quando a Kodak americana lançou o filme colorido Kodachrome.

Fotografias japonesas coloridas à mão (por volta de 1860 a 1899)
Embora a pintura a mão de fotografias tenha sido introduzida na Europa, a técnica ganhou considerável popularidade em Japão , onde a prática se tornou uma forma de arte respeitada e refinada a partir da década de 1860. É possível que o fotógrafo Charles Parker e seu parceiro artista William Parke Andrew tenham sido os primeiros a produzir tais obras em Japão , mas os primeiros a empregar constantemente mão-de-mão no país foram o fotógrafo Felice Beato e seu parceiro, o artista ilustrado de Londres e o colorista Charles Wirgman. No estúdio de Beato, as habilidades refinadas dos aquarelistas japoneses e gravadores de xilogravuras foram aplicadas com sucesso à fotografia europeia, como evidenciado no volume de retratos coloridos à mão de Beato, Native Types.

Outro notável fotógrafo precoce Japão usar mão-coloração foi Yokoyama Matsusaburō. Yokoyama havia treinado como pintor e litógrafo, bem como fotógrafo, e aproveitou seu extenso repertório de habilidades e técnicas para criar o que ele chamou de shashin abura-e ( 写真 油 絵 ) ou “pinturas a óleo fotográficas”, em que o papel o suporte de uma fotografia foi cortado e as tintas a óleo foram então aplicadas à emulsão restante.

Mais tarde praticantes de mão-colorir em Japão incluía a firma de Stillfried & Andersen, que adquiriu o ateliê de Beato em 1877 e pintou à mão muitos de seus negativos, além dos seus próprios. O Barão austríaco Raimund von Stillfried und Ratenitz, treinou o fotógrafo japonês e colorista Kusakabe Kimbei e juntos criaram imagens coloridas da vida cotidiana japonesa que eram muito populares como lembranças. Fotografias coloridas à mão também foram produzidas por Kusakabe Kimbei, Tamamura Kozaburu, Adolfo Farsari, Uchida Kuichi, Ogawa Kazumasa e outros. Muitas fotografias coloridas de alta qualidade continuaram a ser feitas Japão bem no século 20.

Pós-1900
A chamada idade de ouro da fotografia colorida à mão no hemisfério ocidental ocorreu entre 1900 e 1940. O aumento da demanda por fotografia de paisagem colorida à mão no início do século 20 é atribuído ao trabalho de Wallace Nutting. Nutting, um Nova Inglaterra ministro, perseguiu fotografia de paisagem colorida à mão como um hobby até 1904, quando abriu um estúdio profissional. Ele passou os 35 anos seguintes criando fotografias coloridas à mão e se tornou o fotógrafo cor de mão mais vendido de todos os tempos.

Entre 1915 e 1925, fotografias coloridas à mão eram populares entre as classes médias no Estados Unidos , Canadá , Bermudas e Bahamas como presentes de casamento acessíveis e elegantes, presentes de banho, presentes de Natal, presentes de amizade e lembranças de férias. Com o início da Grande Depressão, em 1929, e a subsequente diminuição dos números da classe média, as vendas de fotografias coloridas à mão diminuíram drasticamente.

Apesar de sua queda na popularidade, os fotógrafos qualificados continuaram a criar fotografias lindamente coloridas à mão. As fotografias coloridas de Hans Bellmer de suas próprias esculturas de bonecas da década de 1930 fornecem um exemplo de coloração manual contínua de fotografias em Europa durante este tempo. Na Polônia, o Monidło é um exemplo de fotografias populares de casamento coloridas à mão.

Outro fotógrafo de cores de mãos, Luis Márquez (1899–1978), foi o fotógrafo oficial e consultor de arte do Pavilhão Mexicano na Feira Mundial de 1939-40. Em 1937, ele apresentou ao governador do Texas, James V. Allred, uma coleção de fotografias coloridas à mão. A Universidade Nacional Autônoma do México em Cidade do México tem um extenso arquivo fotográfico Luis Márquez, assim como o Universidade do Houston dentro Texas .

Na década de 1950, a disponibilidade de filmes coloridos praticamente impediu a produção de fotografias coloridas à mão. O aumento da popularidade de antiguidades e colecionáveis ​​na década de 1960, no entanto, aumentou o interesse em fotografias coloridas à mão. Desde cerca de 1970, tem havido uma espécie de renascimento da coloração das mãos, como visto no trabalho de artistas-fotógrafos como Elizabeth Lennard, Jan Saudek, Kathy Vargas e Rita Dibert. O uso que Robert Rauschenberg e outros usam da mídia fotográfica e de pintura combinada em sua arte representa um precursor desse reavivamento.

Apesar da disponibilidade de processos de cores de alta qualidade, fotografias coloridas à mão (muitas vezes combinadas com tonalidade sépia) ainda são populares por razões estéticas e porque os pigmentos utilizados têm grande permanência. Em muitos países onde o filme colorido era raro ou caro, ou onde o processamento de cores não estava disponível, a coloração da mão continuou a ser usada e às vezes preferida na década de 1980. Mais recentemente, o processamento digital de imagens tem sido usado – particularmente na publicidade – para recriar a aparência e os efeitos da coloração das mãos. A colorização está agora disponível para o fotógrafo amador usando software de manipulação de imagens como o Adobe Photoshop.

Materiais e Técnicas
Corantes
Os corantes básicos são usados ​​na coloração manual das fotografias. Os corantes são uma substância corante solúvel, natural ou sintética, numa solução aquosa, em oposição aos pigmentos que são geralmente substância corante insolúvel numa suspensão aquosa. Os corantes de anilina, os primeiros corantes produzidos sinteticamente usados ​​originalmente para o tingimento de têxteis, foram usados ​​pela primeira vez para tingir impressões de albúmen e fotografias de transparência em vidro. Alemanha na década de 1860. Quando a coloração à mão com corantes, uma solução fraca de corante na água é preferida, e as cores são frequentemente construídas com lavagens repetidas, em vez de serem aplicadas de uma só vez. A abordagem é para manchar ou pintar a impressão, em vez de pintá-la, já que muita tinta irá obscurecer os detalhes fotográficos. O papel absorvente é usado para controlar a quantidade de corante na superfície, absorvendo qualquer excesso.

Aquarelas
Tinta aquarela tem a virtude de ser mais permanente do que corantes, mas é menos transparente e, portanto, mais propensos a obscurecer detalhes. Mão-coloração com aquarelas requer o uso de um meio para evitar que as cores de secagem com um acabamento sem vida e sem vida. Antes que a tinta possa ser aplicada, a superfície da impressão deve ser preparada para que as cores não sejam repelidas. Isso geralmente inclui preparar a impressão com uma camada fina de goma-laca e depois adicionar areia antes de colorir. A tinta aquarela utilizada na coloração manual fotográfica consiste em quatro ingredientes: pigmentos (naturais ou sintéticos), um aglutinante (goma tradicionalmente árabe), aditivos para melhorar a plasticidade (como a glicerina) e um solvente para diluir a tinta (ou seja, água). evapora quando a tinta seca. A tinta é normalmente aplicada a impressões usando um pincel macio. As aquarelas geralmente “deixam uma borda de cor mais escura nos limites da área pintada”. Como diferentes pigmentos têm diferentes graus de transparência, a escolha das cores deve ser considerada com cuidado. Pigmentos mais transparentes são preferidos, pois garantem maior visibilidade da imagem fotográfica.

Óleos
A tinta a óleo contém partículas de pigmento aplicadas usando um óleo de secagem, como óleo de linhaça. As convenções e técnicas de uso de óleos exigem um conhecimento de desenho e pintura, por isso é frequentemente utilizado na prática profissional. Quando a mão-colorir com óleos, a abordagem é mais frequentemente usar a imagem fotográfica simplesmente como uma base para uma imagem pintada. A capacidade de criar retratos de óleo precisos usando uma base fotográfica emprestou-se ao crime de arte, com alguns artistas que alegam pintar retratos de óleo tradicionais (por um preço mais alto) quando realmente traçando uma base fotográfica em óleos. Portanto, a escolha das cores de óleo é governada pela relativa transparência dos pigmentos para permitir a autenticação da base fotográfica. É necessário dimensionar a impressão primeiro para evitar a absorção das cores no papel. No passado, os slides de lanternas fotográficas eram muitas vezes coloridos pelo fabricante, embora às vezes pelo usuário, com resultados variáveis. Normalmente, as cores de óleo eram usadas para tais lâminas, embora na era do colódio – de 1848 até o final do século 19 – às vezes aquarelas também fossem usadas.

Lápis de cor e pastéis
O uso de giz de cera ou bastões pastel de pigmentos em vários níveis de saturação também é considerado um domínio de colorista altamente qualificado, pois requer conhecimento de técnicas de desenho. Como os óleos, pastéis e pastéis geralmente obscurecem a fotografia original, que produz retratos mais parecidos com pinturas tradicionais. Carvão vegetal e lápis de cor também são usados ​​na coloração manual de fotografias e os termos lápis de cera, pastel, carvão e lápis eram frequentemente usados ​​de forma intercambiável pelos coloristas.

As fotografias coloridas à mão, às vezes, incluem o uso combinado de corantes, aguarelas, óleos e outros pigmentos para criar efeitos variados na imagem impressa. Independentemente do meio utilizado, as principais ferramentas para aplicar a cor são a escova e a ponta do dedo. Muitas vezes, o dedo indicador é coberto para garantir que nenhuma impressão digital seja deixada na imagem.

Preservação e armazenamento
Em geral, a preservação de fotografias coloridas à mão é semelhante à da fotografia colorida e monocromática. As condições ótimas de armazenamento incluem um clima controlado ambientalmente com baixa umidade relativa (aproximadamente 30-40% RH), temperaturas abaixo de 20 graus Celsius e baixa concentração de poluição particulada, como ácido sulfúrico, ácido nítrico e ozônio. . A área de armazenamento também deve estar limpa e livre de pragas e mofo. Como as fotografias coloridas à mão, como fotografias coloridas, são mais sensíveis à luz e à radiação UV, o armazenamento deve ser em um local escuro. A área de armazenamento deve ser protegida e monitorada em busca de ameaças internas – como a mudança de temperatura ou umidade devido ao mau funcionamento de AVAC, bem como ameaças externas, como roubo ou desastre natural. Um plano de desastre deve ser criado e mantido para todos os materiais.

Ao manusear fotografias encamisadas, como daguerreótipos, impressões de albume e estanho, especialmente aqueles que foram coloridos à mão, é necessário ter cuidado. Eles são frágeis e até mesmo esforços mínimos para limpá-los podem danificar irremediavelmente a imagem. As fotografias com capa colorida devem ser armazenadas horizontalmente, em uma única camada, de preferência voltada para baixo. Os casos podem ser embrulhados em papel alcalino ou tamponado. Se a fotografia foi separada do seu estojo, uma esteira e uma placa de apoio podem ser cortadas da placa do museu tamponada alcalina. O tapete é colocado entre a imagem e uma placa de vidro recém-cortada, enquanto a placa de suporte suporta a imagem por trás. Este “sanduiche” é então selado com fita de Filmoplast. Os limpadores de vidro comerciais não devem ser usados ​​em novas placas de vidro. Estatuetas soltas coloridas à mão podem ser colocadas entre as placas da esteira. Se dobrado, nenhuma tentativa deve ser feita para endireitá-los, pois isso poderia fazer com que a emulsão rachasse e / ou se levantasse.

Idealmente, todas as impressões fotográficas devem ser armazenadas horizontalmente, embora as impressões abaixo de 11 “x14” e em montagens estáveis ​​possam ser armazenadas com segurança na vertical. As cópias também devem ser armazenadas longe da luz e das fontes de água em caixas isentas de lignina, isentas de ácido, fabricadas de acordo com as Normas ISO 14523 e 10214 da Organização Internacional de Padronização. Os materiais de armazenamento também devem passar no Teste de Atividade Fotográfica do ANSI (American National Standards Institute). (PAT), ou padrões similares, para garantir a qualidade do arquivamento. Se uma fotografia exibir uma emulsão descamada ou lascada, ela não deve ser armazenada em um invólucro de plástico, pois a eletricidade estática pode danificar ainda mais a imagem. Luvas de algodão limpas devem ser usadas ao manusear fotografias para evitar que os óleos e sais da pele danifiquem as superfícies.

Em alguns casos, pode ser necessário entrar em contato com um conservador profissional. No Estados Unidos O Instituto Americano para Conservação de Obras Históricas e Artísticas (AIC) fornece uma ferramenta Localizar um Conservador que ajuda a identificar os serviços de conservação locais. No Reino Unido e Irlanda , o Conservation Register fornece uma ferramenta semelhante que pesquisa por especialização, negócios e sobrenome. Para localizar outros serviços de conservação internacionalmente, os recursos do Conservation OnLine (CoOL) para profissionais de conservação fornecem uma ferramenta que pesquisa por país.

Materiais para colorir
Corantes e aquarelas exigem medidas de preservação semelhantes quando aplicadas a fotografias coloridas à mão. Como as próprias fotografias, as aquarelas e os corantes aplicados manualmente às fotografias são suscetíveis a danos causados ​​pela luz e devem ser guardados em locais escuros ou exibidos sob luz fraca e indireta. Os poluentes particulados comuns podem fazer com que os pigmentos de aquarela desbotem, mas a superfície da tinta pode ser limpa com um pouco de pincel macio para remover a sujeira.

A tinta a óleo era frequentemente aplicada a tipos de estanho, daguerreótipos e ambrótipos. Como em todas as fotografias, os materiais respondem negativamente às fontes de luz direta, o que pode fazer com que os pigmentos desbotem e escureçam, e mudanças freqüentes na umidade relativa e temperatura, que podem causar rachaduras na pintura a óleo. Para fotografias com danos substanciais, a experiência de um conservador de pinturas a óleo pode ser necessária para o tratamento.

Fotografias pastel e pastel coloridas à mão têm uma superfície pulverulenta que deve ser protegida para fins de preservação. Historicamente, fotografias a cores e pastel foram vendidas numa moldura sob uma camada protectora de vidro, o que foi frequentemente bem sucedido na redução da quantidade de manuseamento e manchas da superfície da fotografia. Qualquer trabalho de conservação em fotografias de cor pastel ou pastel deve manter esses quadros originais e vidro original para manter a autenticidade e valor do objeto. Se a fotografia estiver separada do seu recinto original, ela poderá ser armazenada em uma pasta de qualidade de arquivamento até que seja enquadrada ou encapsulada.

Materiais auxiliares
No Estados Unidos , muitas fotografias coloridas à mão comercialmente vendidas foram embaladas e emolduradas para venda a retalho. Fotografias do início do século 20 coloridas à mão eram muitas vezes montadas em papelão, colocadas atrás de uma moldura de vidro e apoiadas por ripas de painel de madeira, papelão ou papelão pesado. Uma folha de apoio era muitas vezes colada na parte de trás do quadro. Infelizmente, os produtos de papel produzidos e usados ​​durante o final do século XIX e início do século XX são altamente ácidos e causarão amarelamento, fragilidade e degradação das fotografias coloridas à mão. Inclusões metálicas no papel também podem oxidar, o que pode ser a causa da raposa em materiais de papel. As lâminas do painel de madeira também produzem gás, causando mais degradação das fotografias.

Conservação simples destes materiais frágeis pode ser levada a cabo pelo amador aventureiro. Uma fotografia colorida à mão deve ser removida do quadro, mantendo os parafusos ou pregos originais que seguram o quadro juntos. Painéis de madeira, ripas de papelão acídico e papel de fundo ácido podem ser removidos da moldura e do cartão e descartados, retendo qualquer informação de identificação, como selos ou escrita no papel de suporte. A placa de revestimento sobre a qual a fotografia é montada, embora de natureza ácida, não pode ser removida e substituída devido ao valor intrínseco dessa montagem original. Muitas vezes, a assinatura do artista e o título da fotografia estão inscritos no quadro. O melhor método de preservação para promover a degradação limitada é armazenar a fotografia em um ambiente seco com baixa temperatura, baixa umidade relativa e pouca luz. A fotografia colorida à mão deve ser substituída em sua moldura original, mantida no lugar com papel cartão de papel livre de ácido de qualidade e fechada com os pregos ou parafusos originais.

Técnicas relacionadas
A coloração à mão deve ser diferenciada do tingimento, tonificação, retoque e cristalização.

Fotografias coloridas são feitas com papéis de impressão tingidos produzidos por fabricantes comerciais. Uma única cor global é subjacente à imagem e é mais evidente nos realces e tons médios. A partir da década de 1870, os papéis para impressão de albume estavam disponíveis em rosa pálido ou azul, e, a partir da década de 1890, estavam disponíveis papéis para impressão em gelatina de cor lilás claro ou rosa. Havia outros tipos de papéis coloridos também. Com o tempo, essa coloração muitas vezes fica muito desbotada.
Tonificação refere-se a uma variedade de métodos para alterar a cor geral da própria imagem fotográfica. Compostos de ouro, platina ou outros metais são usados ​​em combinação com variações no tempo de desenvolvimento, temperatura e outros fatores para produzir uma variedade de tons, incluindo marrons quentes, roxos, sépias, azuis, azeitonas, vermelho-marrons e azul-pretos. Um tipo conhecido de tonificação é o tom sépia. Além de adicionar cor a uma impressão monocromática, a tonificação geralmente melhora a estabilidade da imagem e aumenta o contraste.
O retoque usa muitas das mesmas ferramentas e técnicas que a mão para colorir, mas com a intenção de cobrir danos, ocultar recursos indesejados, acentuar detalhes ou adicionar elementos ausentes em uma impressão fotográfica. Em um retrato, o retoque poderia ser usado para melhorar a aparência de uma babá, por exemplo, removendo manchas faciais, e em uma paisagem com um céu superexposta, nuvens poderiam ser pintadas na imagem. Water-colors, tintas, corantes e redutores químicos são utilizados com ferramentas como bisturis, pincéis pontiagudos, aerógrafos e lápis de retoque.
O cristalino, do processo “cristal” + “oleum” (óleo), era ainda outro método de aplicar cor às impressões de albúmen. A impressão foi colada de frente para o interior de um pedaço de vidro côncavo. Uma vez que o adesivo (geralmente pasta de amido ou gelatina) estava seco, o papel de trás da impressão foi removido, deixando apenas a emulsão transparente sobre o vidro. A imagem foi então colorida à mão. Outro pedaço de vidro foi adicionado na parte de trás e isso também poderia ser colorido à mão. Ambos os pedaços de vidro foram unidos criando uma imagem detalhada, embora frágil.