Sem paralelo é o núcleo da pintura renascentista inicial, dos anos vinte do século 15 ao meio do século. A elaboração da nova língua é testemunhada pela Sant’Anna Metterza (1424) por Masolino e Masaccio na sala 7: por Masaccio, o filho escultural e a Virgem, pintados com um corpo solene tão austero e realista que não pode mais ser definido como “gótico” “. Na mesma sala estão a Batalha de San Romano de Paolo Uccello, que testemunha a perspectiva de” obsessão “e as obras de Beato Angelico e Domenico Veneziano que indicam a busca de novos formatos para retábulos e Nascimento da “pintura leve”.

Quarto 7 Primeiro Renascimento
O seu agrupamento, bem como a emoção estética, produz um forte efeito didático porque todas as pinturas, apesar da diversidade de temas e características formais, são uma expressão da cultura da humanidade, a redescoberta dos antigos, a busca de uma definição previamente definida espaço.

Masaccio em Sant’Anna Metterza, obra de colaboração com Masolino, representa uma nova humanidade, austera e solene, como as encontradas nos muros da capela Brancacci na Igreja de Santa María del Carmine.

A exaltação do homem, expressada através de suas virtudes, muito marcada no retrato dos Duques de Urbino por Piero della Francesca.

A batalha de Paolo Uccello nos mostra uma interpretação original da perspectiva e um sentimento de conto de fadas.

No Altar de Santa Lucia de’Magnoli Domenico Veneziano cria um dos primeiros retábulos no novo formato retangular. Talvez pela primeira vez, elimina o fundo dourado da tradição medieval, os personagens sagrados parecem imersos em uma clara luz da manhã.

Quarto 8 do Lippi
A grande sala 8 é dedicada a Filippo Lippi, desenvolvedora das propostas de Masaccio e ferryman da arte florentina a essa “primazia de design” que foi a característica mais típica. Aqui também há o extraordinário retrato duplo dos duques de Urbino de Piero della Francesca, um dos ícones mais famosos da estética renascentista. A exposição é completada pelas obras de Alesso Baldovinetti e filho de Lippi, Filippino, que foi um artista de ruptura no final do século XV.

Filippo Lippi, um frade carmelita, foi treinado como homem e artista no convento florentino de Carmine, em contato direto com os afrescos de Masaccio e Masolino.

A influência deste último foi importante para o artista na sua juventude, durante os anos Filippo mostrou grande atenção à evolução da escultura florentina contemporânea, em particular a produção de Donatello e Luca della Robbia.

A pintura flamenga adquiriu o gosto por materiais preciosos com extraordinária eficiência, como podemos ver na Coroação da Virgem ou na Virgem e Criança e dois anjos, uma das pinturas mais famosas da galeria.

No corredor há algumas obras de arte de Filippino, como o grande retábulo com a Adoração dos Magos e as obras de Alesso Baldovinetti.

Quarto 9 do Pollaiolo
O quarto 9 é dedicado aos irmãos de Pollaiolo, Antonio e Piero, entre os primeiros a praticar uma linha de contorno ágil e ágil, que foi um modelo para muitos artistas posteriores. Na série de Virtudes criadas para o Tribunal de Mercadoria, destaca-se pela sua elegância formal: é a Fortaleza, entre os primeiros trabalhos do jovem Botticelli (1470).

O quarto contém a maioria das pinturas dos irmãos Antonio e Piero Pollaiolo, intérpretes na segunda metade do Quattrocento de uma pintura de forte ênfase linear, mas também muito atenta às sugestões da pintura flamenga, conforme atestado por dois professores de suas obras , o retrato feminino de Antonio e o retábulo de San Jaime, San Vicente e San Eustaquio, trabalho de colaboração entre os dois.

Há também as sete mesas com Virtudes, seis das quais foram executadas por Piero Pollaiolo e a sétima, que representa a Fortaleza, o trabalho de Sandro Botticelli, em uma idade adiantada.

Galeria Uffizi

A Galeria ocupa inteiramente o primeiro e segundo andares do grande edifício construído entre 1560 e 1580 e desenhado por Giorgio Vasari. É famoso em todo o mundo por suas extraordinárias coleções de esculturas e pinturas antigas (da época da Idade Média ao Modern). As coleções de pinturas do período do século XIV e do Renascimento incluem algumas obras-primas absolutas: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Michelangelo e Caravaggio, além de muitos obras preciosas de pintores europeus (principalmente alemães, holandeses e flamengos).

Além disso, a Galeria possui uma inestimável coleção de estátuas antigas e bustos da família Medici, que adorna os corredores e consiste em cópias romanas antigas de esculturas gregas perdidas.