Tour com guia pelo Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos

O Walt Disney Concert Hall na 111 South Grand Avenue no centro de Los Angeles, Califórnia, é o quarto hall do Los Angeles Music Center e foi projetado por Frank Gehry. Como a casa da Orquestra Filarmônica de Los Angeles e do Los Angeles Master Chorale. O salão é um meio-termo entre uma configuração de assentos em estilo vinícola, como a Berliner Philharmonie de Hans Scharoun, e um design clássico de caixa de sapatos, como o Vienna Musikverein ou o Boston Symphony Hall.

O Walt Disney Concert Hall de Gehry se destaca como uma visão arquitetônica verdadeiramente única, demonstrando que algo novo e completamente diferente é possível. O Walt Disney Concert Hall se parece com as velas de um veleiro reluzente cheio de vento. As formas externas de aço inoxidável, que foram na verdade inspiradas pelo amor de Gehry pela vela.

O Walt Disney Concert Hall é a estrutura curva de aço inoxidável do exterior do edifício. Assemelhando-se a velas de prata, as curvas ecoam as ondas do auditório e tocam a cornija curvada do Pavilhão Dorothy Chandler, criando um elo entre o novo e o antigo. No projeto original do arquiteto Frank Gehry, o Walt Disney Concert Hall foi projetado para ser revestido de pedra. Bem conhecido por sua construção de titânio em Bilbao, ele foi instado a transformar a pedra em metal. Com este novo material, Gehry foi capaz de ajustar a forma do exterior, criando as icônicas velas de prata que vemos hoje.

Comparada com o exterior ousado, a sala de concertos em si é apenas isso: uma caixa altamente funcional, envolta em suas formas de vela que agora são sua marca registrada. Gehry projetou o auditório para oferecer uma acústica impecável e uma sensação de intimidade, envolvendo o público em torno da orquestra.

A equipe de Gehry visualizou o saguão como uma “sala de estar para a cidade” transparente e cheia de luz, abrindo-se para a calçada. Em contraste com o saguão totalmente fechado do Dorothy Chandler Pavilion, o saguão teria uma identidade separada e serviria como uma ponte simbólica entre a vida cotidiana e o santuário interno. O Walt Disney Concert Hall foi projetado para ser um centro de atividades cívicas, não apenas um destino para os espectadores.

Dentro do interior aconchegante e forrado de pinheiros Douglas, há 2.265 assentos que são fortemente inclinados e circundam o palco. Ernest Fleischmann, ex-diretor executivo do LA Phil, achava que varandas e caixas reforçavam uma hierarquia social e arcos de proscênio separavam jogadores de ouvintes, e ele pediu que fossem eliminados. No Walt Disney Concert Hall, a orquestra toca no espaço em que o público se senta. Os assentos em estilo vinhedo aproximam o público da orquestra e oferecem uma visão íntima dos músicos e do maestro de qualquer assento.

Lillian Disney fez uma doação inicial de $ 50 milhões em 1987 para construir um local para apresentações como um presente para o povo de Los Angeles e um tributo à devoção de Walt Disney às artes e à cidade. Tanto a arquitetura de Gehry quanto a acústica da sala de concertos, projetada por Minoru Nagata, a conclusão final supervisionada pelo assistente de Nagata e protegido Yasuhisa Toyota. Foi inaugurado em 24 de outubro de 2003. Delimitado pela Hope Street, Grand Avenue, e 1st e 2nd Streets, tem capacidade para 2.265 pessoas e serve.

Arquiteto
Mais de 70 artistas internacionais inscreveram seus projetos no concurso de arquitetura, que foi vencido pelo lendário trabalho de Frank Gehry, que propôs um design metálico experimental para o exterior do edifício e um design de caixa de sapatos para o interior, espelhando o do Boston Symphony Hall.

Frank Owen Gehry é um arquiteto e designer americano nascido no Canadá. Vários de seus edifícios, incluindo sua residência particular em Santa Monica, Califórnia, tornaram-se atrações de renome mundial. Suas obras estão entre as mais importantes da arquitetura contemporânea no World Architecture Survey 2010, levando a Vanity Fair a chamá-lo de “o arquiteto mais importante de nossa época”. Ele também é o designer do National Dwight D. Eisenhower Memorial.

Frank Gehry, cuja imaginação tem muito em comum com a de Walt Disney. O trabalho de Gehry oferece uma sensação de maravilha e deleite com conotações sérias, semelhante aos filmes da Disney. Ele tem uma capacidade intuitiva de entender o que as pessoas querem, com um imediatismo que se conecta a todos os tipos de pessoas.

Diz-se que “desafia a categorização”, o trabalho de Gehry reflete um espírito de experimentação associado a um respeito pelas demandas da prática profissional, e permaneceu em grande parte desalinhado com tendências estilísticas ou movimentos mais amplos. Com suas primeiras influências educacionais enraizadas no modernismo, o trabalho de Gehry tem procurado escapar dos tropos estilísticos modernistas enquanto permanece interessado em algumas de suas agendas transformadoras subjacentes. Trabalhando continuamente entre determinadas circunstâncias e materializações imprevistas, ele foi avaliado como alguém que “nos fez produzir edifícios que são divertidos, esculturalmente emocionantes, boas experiências”, embora sua abordagem possa se tornar “menos relevante à medida que aumenta a pressão para fazer mais com menos”.

O estilo de Gehry às vezes parece inacabado ou até mesmo rude, mas seu trabalho é consistente com o movimento artístico “funk” da Califórnia dos anos 1960 e início dos anos 1970, que apresentava o uso de objetos encontrados baratos e meios não tradicionais, como argila, para fazer arte séria. Suas obras sempre apresentam pelo menos algum elemento de desconstrutivismo; ele foi chamado de “o apóstolo da cerca de arame e do revestimento de metal corrugado”. No entanto, uma exposição retrospectiva no Whitney Museum de Nova York em 1988 revelou que ele também é um sofisticado artista clássico que conhece a história da arte europeia e a escultura e pintura contemporâneas.

A proposta de projeto vencedor do concurso de Frank Gehry para o Walt Disney Concert Hall marcou apenas o início do processo de design. Agora, com o nome do arquiteto, o grupo do cliente poderia começar a abordar o complexo conjunto de questões envolvidas no planejamento e implementação do local. Entre as principais preocupações estavam a acústica, o uso geral do local, o planejamento urbano além do local imediato e os acordos contratuais entre as entidades envolvidas.

O design do salão e sua acústica evoluíram juntos, conforme Gehry desenhou o salão de dentro para fora. O Dr. Minoru Nagata foi escolhido como o acústico por causa do som claro e claro – mas quente – do aclamado Suntory Hall de Tóquio. Ele e seu assistente, Yasuhisa Toyota (que se tornou acústico-chefe do Walt Disney Concert Hall após a aposentadoria de Nagata em 1994), trabalharam com Gehry pelo aparelho de fax e viajaram para Los Angeles mensalmente.

Construção
O projeto foi iniciado em 1987, quando Lillian Disney, viúva de Walt Disney, doou US $ 50 milhões. Frank Gehry entregou projetos concluídos em 1991. A construção da garagem subterrânea começou em 1992 e foi concluída em 1996. O custo da garagem foi de US $ 110 milhões e foi pago pelo Condado de Los Angeles, que vendeu títulos para fornecer a garagem sob o local do corredor planejado.

A construção da própria sala de concertos paralisou de 1994 a 1996 devido à falta de arrecadação de fundos. Fundos adicionais foram necessários, uma vez que o custo de construção do projeto final excedeu em muito o orçamento original. Os planos foram revisados ​​e, em um movimento de redução de custos, o exterior de pedra projetado originalmente foi substituído por uma pele de aço inoxidável menos dispendiosa.

Após a conclusão em 2003, o projeto custou cerca de US $ 274 milhões. Quando o Walt Disney Concert Hall finalmente foi inaugurado em outubro de 2003, esta obra-prima arquitetônica e maravilha acústica mudou para sempre a paisagem musical de Los Angeles. Vai além das pessoas e das particularidades de sua criação para a vida futura do próprio edifício. O Walt Disney Concert Hall envolveu o público com as melhores ideias em música e arquitetura.

O auditório
Com a construção concluída na primavera de 2003, a Filarmônica adiou sua inauguração até o outono e usou o verão para permitir que a orquestra e o Mestre Coral se ajustassem ao novo salão. Artistas e críticos concordaram que valeu a pena o tempo extra gasto no momento em que o salão foi aberto ao público. Durante os ensaios de verão, algumas centenas de VIPs foram convidados a participar, incluindo doadores, membros do conselho e jornalistas. Escrevendo sobre esses ensaios, o crítico musical do Los Angeles Times, Mark Swed, escreveu o seguinte relato:

Quando a orquestra finalmente teve sua próxima [prática] na Disney, foi para ensaiar o balé orquestrado de Ravel, Daphnis e Chloé … Dessa vez, o salão milagrosamente ganhou vida. Antes, o som da orquestra, por mais maravilhoso que fosse, parecia confinado ao palco. Agora uma nova dimensão sônica foi adicionada, e cada centímetro quadrado de ar na Disney vibrou alegremente. Toyota diz que nunca experimentou tamanha diferença acústica entre um primeiro e um segundo ensaio em qualquer um dos salões que ele projetou em seu Japão natal. Salonen mal podia acreditar no que estava ouvindo. Para sua surpresa, ele descobriu que havia notas erradas nas partes impressas do Ravel que ficavam nas arquibancadas dos jogadores. A orquestra é proprietária dessas partituras há décadas,mas no Chandler nenhum maestro jamais ouvira os detalhes internos bem o suficiente para notar os erros.

O salão recebeu a aprovação elogiosa de quase todos os seus ouvintes, incluindo seus intérpretes. Em uma entrevista à PBS, Esa-Pekka Salonen, ex-Diretor Musical da Filarmônica de Los Angeles, disse: “O som, é claro, era minha maior preocupação, mas agora estou totalmente feliz, e a orquestra também”, e mais tarde disse: “Todos agora podem ouvir como o LA Phil deve soar.” Esta continua sendo uma das grandes inaugurações de uma sala de concertos de maior sucesso na história americana.

As paredes e o teto do corredor são acabados com abeto de Douglas enquanto o piso é acabado com carvalho. A Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., com sede em Sun Valley, CA, produziu todos os painéis de teto, painéis de parede e carpintaria arquitetônica para o auditório principal e saguões. O tempo de reverberação do Hall é de aproximadamente 2,2 segundos desocupado e 2,0 segundos ocupado.

Órgão de concerto
O projeto da sala incluiu um grande órgão de concerto, concluído em 2004, que foi usado em um concerto especial para a Convenção Nacional da Guilda Americana de Organistas em julho de 2004. O órgão teve sua estreia pública em um recital sem assinatura realizado por Frederick Swann em 30 de setembro de 2004, e sua primeira apresentação pública com a Filarmônica dois dias depois em um concerto com Todd Wilson.

A fachada do órgão foi projetada pelo arquiteto Frank Gehry em consulta com o consultor de órgãos e designer tonal Manuel Rosales. Gehry queria um design distinto e único para o órgão. Ele enviaria conceitos de design para Rosales, que então forneceria feedback. Os projetos iniciais de Gehry incluíam tubos pendurados no teto e o organista em uma gaiola no meio da parede. Rosales achava os conceitos fantasiosos e maravilhosos, mas sabia que não havia como eles levarem à construção de um instrumento musical prático. Eventualmente, Gehry apresentou um conceito que parecia um cacho de flores brotando do chão. Rosales adorou e concordou que eles poderiam prosseguir com o novo design. O que vemos hoje é a composição dramaticamente espalhada de vigas a que Gehry se refere como “batatas fritas”.

O órgão foi construído pelo construtor alemão Caspar Glatter-Götz sob a direção tonal e voz de Manuel Rosales. Ele tem um console embutido na base do instrumento, a partir do qual os tubos dos manuais Positive, Great e Swell (teclados) podem ser tocados por ação mecânica direta ou “tracker”, com o restante tocando por ação elétrica; este console lembra um pouco os órgãos do barroco do norte da Alemanha e tem um monitor de circuito fechado de televisão instalado na mesa de música. Ele também é equipado com um console móvel destacável, que pode ser movido tão facilmente quanto um piano de cauda, ​​e conectado em qualquer uma das quatro posições no palco, este console tem batentes de batente curvos em forma de “anfiteatro” que se assemelham os dos órgãos românticos franceses, e é construída com um perfil baixo,com a mesa de música inteiramente acima do topo do console, para uma linha de visão clara para o maestro. Do console destacado, todas as categorias jogam por chave elétrica e param a ação.

Ao todo, são 72 paradas, 109 filas e 6.125 tubos; os tubos variam em tamanho de algumas polegadas / centímetros até o mais longo sendo de 32 pés (9,75 m) (que tem uma frequência de 16 hertz).

Na cultura popular
O Salão foi falsificado no episódio “The Seven-Beer Snitch” dos Simpsons; Gehry se expressou no episódio em que a cidade de Springfield o fez projetar uma nova Sala de Concertos para a cidade. A Sala de Concertos foi então transformada em uma prisão pelo Sr. Burns. O personagem Snake finalmente consegue escapar da prisão enquanto diz: “Nenhuma prisão projetada por Frank Gehry pode me segurar!”
A primeira estréia de filme em uma sala de concertos foi em 2003, quando Matrix Revolutions fez sua estréia mundial.
O Walt Disney Concert Hall foi brevemente apresentado na abertura do thriller policial de 2004, Collateral. É visto onde o principal protagonista do filme, Max Durocher (Jamie Foxx), está carregando um casal brigão (Debi Mazar e Bodhi Elfman) em seu táxi.
The Hall é destaque no videogame Midnight Club: Los Angeles.
Nos momentos iniciais do “Dia 6” de 24, um homem-bomba destruiu um ônibus nas proximidades da Sala de Concertos.
O filme de 2007, Fracture, tem uma cena na sala de concertos.
O Concert Hall recebeu Ellen DeGeneres como co-apresentadora do American Idol durante a semana especial do Idol Gives Back. Rascal Flatts, Kelly Clarkson e Il Divo se apresentaram aqui.
Este prédio também foi usado no filme Homem de Ferro (lançamento de 2008) brevemente para uma festa para as Indústrias Stark.
O final do filme Get Smart 2008 foi filmado no Concert Hall.
Na foto de promoção da série de televisão Shark, o elenco está em frente à Sala de Concertos.
No piloto original do remake da TV americana Life on Mars, o Hall aparece com destaque na sequência em que Sam viaja de volta a 1972. É um emblema da paisagem ultramoderna que Sam está prestes a deixar para trás.
No Everyday Italian, Giada De Laurentiis estava preparando alimentos para sua família e amigos antes de ir para lá.
“One Hour”, um episódio da 3ª temporada de NUMB3RS, apresenta extensivamente a sala de concertos. A ação começa fora do corredor e, após uma longa série de eventos pela cidade, o FBI acaba entrando no corredor para resgatar um menino de seus captores.
Tanto o interior como o exterior do edifício foram filmados extensivamente durante a produção do filme de 2009, O Solista.
As filmagens foram feitas no Concert Hall para um videoclipe fictício de Boomkat no Melrose Place da CW.
O programa Brothers and Sisters da ABC frequentemente mostra uma cena externa do escritório do senador Robert McCallister, que inclui a sala de concertos. Além disso, Kitty pediu Robert em casamento em uma arrecadação de fundos realizada no salão.
Foi apresentado no filme de 2007, Alvin and the Chipmunks.
Ele foi apresentado no programa History Channel, Life After People, onde seu aço inoxidável o protege de um incêndio violento.
O exterior é destaque no filme de 2012 Celeste e Jesse Forever.
No quinto episódio do reality show francês Amazing Race, os participantes do programa precisaram identificar a música da Disney que um saxofonista tocava do lado de fora da sala de concertos.
Foi também o local de filmagem de várias cenas das últimas temporadas de Glee como parte da academia fictícia NYADA (New York Academy of Dramatic Arts).
O Concerto da Noite de Abertura do Concert Hall 2014-15, uma homenagem ao compositor americano John Williams, foi gravado em 24 de setembro de 2014 para o especial de televisão A John Williams Celebration Gala.
Foi apresentado no filme Furious 7 de 2015 durante uma perseguição.
Na série infantil Bob Esponja Calça Quadrada, o Bikini Bottom Concert Hall apresentado no episódio da 10ª temporada “Snooze You Lose” é inspirado no Walt Disney Concert Hall.
O sexto episódio de Top Chef: All-Stars LA apresentou a sala de concertos com concorrentes encarregados de preparar pratos para a Filarmônica de Los Angeles.

LA Phil
Redefinindo o que uma orquestra pode ser, o LA Phil é tão vibrante quanto Los Angeles, uma das cidades mais abertas e dinâmicas do mundo. Liderada pelo Diretor Musical e Artístico Gustavo Dudamel, esta orquestra de renome internacional aproveita o poder transformador da música ao vivo para construir uma comunidade, fomentar o crescimento intelectual e artístico e nutrir o espírito criativo.