O Palazzo Vecchio é a prefeitura de Florença, localizado na Piazza della Signoria. O Palazzo Vecchio é o símbolo do poder cívico de Florença há mais de sete séculos. O Palazzo Vecchio tem vista para a Piazza della Signoria, que contém uma cópia da estátua de Davi de Michelangelo, e a galeria de estátuas na Loggia dei Lanzi adjacente. Representa a melhor síntese da arquitetura civil do século XIV da cidade e é um dos edifícios cívicos mais famosos do mundo.

Originalmente chamado de Palazzo dei Priori, construído entre o final do século XIII e o início do XIV para abrigar o órgão supremo da cidade, o Priori delle Arti e o Gonfalonier of Justice. mais tarde foi identificado no século XV como Palazzo della Signoria, do nome do corpo principal da República de Florença; em 1540 tornou-se o “Palazzo Ducale”, quando o Duque Cosimo I de ‘Medici fez dele sua residência; finalmente o nome Vecchio quando, em 1565, o grão-duque Cosimo I elegeu o palácio Pitti como seu palácio.

Ao longo do tempo foi sujeito a uma série de extensões e transformações. O edifício foi-se alargando gradualmente para nascente, ocupando um quarteirão inteiro e prolongando o paralelepípedo inicial do século XIV para quadruplicar a sua dimensão, com uma planta que lembra um trapézio cuja fachada é apenas o lado mais curto. As paredes do Palazzo Vecchio são ricas em inscrições e placas, no pátio estão pintados símbolos das Guildas de Florença.

A sua aparência atual deve-se principalmente aos esplêndidos trabalhos de restauro e decoração interior realizados em meados do século XVI para adaptar o edifício à sua nova função de palácio ducal, ordenada por Cosimo I de’ Medici. Após a transferência da corte dos Médici para o Palazzo Pitti, continuou a abrigar a Guardaroba (onde eram guardados os trajes cerimoniais e os tesouros da família) e vários escritórios governamentais, até se tornar a sede da Câmara Municipal de Florença em 1871.

Não há portas ou aberturas para a segurança de quem administrava o poder. Só podia ser acessado a partir do pátio. O Palazzo Vecchio tem várias entradas, incluindo a Porta della Tramontana (Portão do Vento Norte), a Porta della Dogana (Portão da Alfândega) e a Porticciola (Portão Pequeno), conectada a uma escada secreta e construída pelo Duque de Atenas para garantir uma rota de fuga em os turbulentos anos de seu governo.

De 1865 a 1871 foi a sede do Parlamento do Reino da Itália, enquanto hoje abriga o prefeito de Florença e vários escritórios municipais. Há também um museu, que permite visitar as magníficas salas onde, entre outros, trabalharam Agnolo Bronzino, Ghirlandaio, Giorgio Vasari, e onde estão expostas obras de Michelangelo Buonarroti, Donatello, Verrocchio.

O Palazzo Vecchio também é um museu incrível, cada quarto é rico em história e segredos. Em frente à fachada destacam-se as suas belas estátuas do Marzocco e uma cópia de Judite e Holofernes, também a cópia da estátua do David de Michelangelo que guarda o edifício desde 1504. O conjunto de brasões na fachada é um testemunho único da Florença medieval e seu equilíbrio de poder, traduzido em símbolos e referências.

A Capela da Signoria (Cappella dei Priori) é famosa principalmente por ter aceitado Fra Savonarola em oração por um momento antes de ser queimada viva na Piazza della Signoria. A Sala de Audiências e a Sala dos Lírios são ricamente decoradas com obras de Benedetto da Majano, Ghirlandaio e portas de madeira com imagens de Dante Alighieri e Petrarca. O Palazzo Vecchio também abriga a máscara mortuária de Dante.

A Sala dos Mapas Geográficos ou Guarda-Roupa era o local onde os Médici guardavam seus bens mais valiosos, e hoje conserva maravilhosos mapas geográficos e um famoso globo terrestre. A Vecchia Cancelleria (Gabinete do Antigo Chanceler) é conhecida por hospedar Niccolò Machiavelli quando ele era secretário da República Florentina.

As outras salas impressionantes do museu têm o nome dos cavalheiros e nobres que engrandeceram a Casa dos Médici ao longo dos séculos: Papa Leão X, Cosimo, o Velho, Lorenzo, o Magnífico, Cosimo I, Giovanni dalle Bande Nere, os únicos líderes de soldados mercenários da família Médici, e o Papa Clemente VII.

Na fachada principal de cantaria, a Torre do Arnolfo é um dos emblemas da cidade. A torre data de 1310. Um dos três sinos da torre, carinhosamente chamado de Martinella, é muito querido pelos florentinos, pois sempre teve a função de chamar a cidadania na assembleia.

Exterior
A fachada principal dá a impressão de solidez também graças ao acabamento externo de cantaria rústica em pietraforte. Está dividido em três pisos principais por fiadas de cordas, que realçam duas filas de janelas de mármore neogótico com arcos de trevo, acrescentadas no século XVIII para substituir as originais.

A parte antiga é coroada por uma galeria saliente suportada por mísulas sobre arcos redondos e caracterizada por ameias tipo guelfo (de topo quadrado), enquanto a torre tem ameias gibelinas (“cauda de andorinha”). Cada mísula foi decorada com uma cabeça esculpida, humana ou animal, da qual ainda são visíveis alguns exemplares em bronze. Alguns destes arcos são dotados de facções que poderiam ser usadas, para fins defensivos, para jogar óleo fervente ou pedras em qualquer invasor.

Nos quatro cantos da galeria havia quatro nichos com marzocchi de pedra. A porta francesa e o pequeno terraço são adições tardias.

A plataforma elevada em frente ao edifício é o chamado arengario ou espinha de peixe, uma área que leva o nome do “trilho” que outrora o cercava e que foi eliminado durante as restaurações do século XIX por Giuseppe Del Rosso. A própria escadaria também girava para o lado esquerdo, mas foi cortada com as intervenções renascentistas.

O David de Michelangelo marcou a entrada desde 1504, ano de sua conclusão, até 1873, quando foi transferido para a Academia. Uma cópia está em seu lugar desde 1910, ladeada por Hércules e Caco de Baccio Bandinelli, escultor muito criticado por sua “ousadia” em combinar uma obra sua com a obra-prima de Michelangelo. Em frente aos batentes das portas estão os dois Termini de mármore, o masculino de Vincenzo de ‘Rossi e o feminino de Baccio Bandinelli, que refletem uma tipologia da estatuária clássica: antigamente sustentavam uma corrente que servia para barrar a entrada .

Sobre o portal principal ergue-se um frontispício decorativo em mármore datado de 1528, com o monograma irradiado de Cristo Rei. Ao centro, ladeado por dois leões, encontra-se o trigrama de Cristo, rodeado pela inscrição Rex Regum et Dominus Dominantium (Jesus Cristo, Rei dos Reis e Senhor dos Senhores). Outra placa de bronze lembra o plebiscito de 15 de março de 1860 que permitiu a união da Toscana ao Reino da Itália.

Sob os arcos da galeria, em 1353, foi pintada uma série de brasões que simbolizam alguns aspectos particulares da República Florentina. A série de nove brasões é repetida duas vezes na fachada e dois brasões também são encontrados no lado esquerdo.

Os pátios

Primeiro pátio
No centro, para substituir o antigo poço, uma fonte de pórfiro foi erguida por Battista del Tadda e Raffaello di Domenico di Polo, com base em um projeto de Vasari e com a provável colaboração de Bartolomeo Ammannati. Assente numa grande base octogonal, com os dois últimos degraus redondos, tem uma coluna de pórfiro que suporta uma bacia de mármore. Na fonte foi colocada em 1557 a mais antiga estátua de bronze do Putto com golfinho de Andrea del Verrocchio (por volta de 1470), transferida de 1959 para o segundo andar do edifício e substituída no pátio por uma cópia.

Esta pequena escultura, que repousa sobre uma balaustrada central em forma de ânfora com cabeças de leão jorrando, foi inicialmente localizada no jardim da vila Medici em Careggi, na fonte do Amor, à beira da qual a Academia Neoplatônica poderia se reunir nos meses de verão. A água que ainda hoje o alimenta, jorrando das narinas do golfinho, chega da colina de Boboli graças a um antigo sistema de água de tubos.

No nicho em frente ao chafariz, junto ao portal de pórfiro oposto à entrada, Sansão e o filisteu de Pierino da Vinci, esculpido para o superintendente da corte Luca Martini e colocado aqui em 1592. As colunas são ricamente decoradas, com sulcos alternados com peças trabalhadas com estuque dourado, obra de Santi Buglioni e Lorenzo Marignolli.

Os afrescos nas paredes são vedute das cidades da monarquia austríaca dos Habsburgos, pintadas em 1565 por Giorgio Vasari para a celebração do casamento de Francesco I de’ Medici, filho mais velho de Cosimo I de’ Medici, com a arquiduquesa Joana da Áustria, irmã do imperador Maximiliano II. Entre as cidades representadas estão Graz, Innsbruck, Linz, Viena, Bratislava (Pozsony), Praga, Hall in Tirol, Freiburg im Breisgau e Konstanz. Alguns foram danificados ao longo do tempo.

As colunas de proporções harmoniosas, outrora lisas e intocadas, eram ao mesmo tempo ricamente decoradas com estuques dourados. As abóbadas de berço são decoradas com decorações grotescas. Nas lunetas, no alto do pátio, estão os brasões da igreja e das guildas da cidade. No centro, a fonte de pórfiro é de Battista del Tadda. O Putto com Golfinho em cima da bacia é uma cópia do original de Andrea del Verrocchio (1476), agora exposto no segundo andar do palácio. Esta pequena estátua foi originalmente colocada no jardim da Villa Medici em Careggi. A água, que flui pelo nariz do golfinho, é trazida aqui por tubos dos Jardins de Boboli.

Do lado esquerdo do pátio, uma porta leva à antiga Câmara de Armas, outrora usada como depósito de armas e munições e hoje usada para exposições temporárias e eventos especiais. Construída em 1312, é a única sala do edifício que preserva a sua estrutura primitiva, com telhados de tijolos nervurados e pilares em pietraforte. Durante a restauração em 1910, os rebocos originais foram demolidos e a porta da praça (de Tramontana), fechada em 1380, foi reaberta.

Segundo pátio
O segundo pátio, também conhecido como pátio da Alfândega, tem pilares maciços construídos em 1494 por Cronaca para apoiar o “Salone dei Cinquecento” no segundo andar. Leva o nome das estâncias aduaneiras que aqui estavam localizadas desde a época de Leopoldo II da Toscana, quando foram estabelecidas. A Alfândega Florentina recebia as mercadorias vindas de fora do Grão-Ducado e as guardava, esperando que o destinatário as tomasse (“sdoganasse”) pagando o imposto relativo. Após a inundação do Arno em 3 de novembro de 1844, os bens foram severamente inundados, então este escritório foi transferido para o cassino de San Marco na via Cavour, antes que os escritórios judiciais do Tribunal de Recurso fossem colocados lá.

No pátio hoje estão a bilheteria do museu e a biblioteca. Na parede esquerda ainda existem três brasões de pedra que datam dos séculos XIV e XV e relativos a Capitani del Popolo. O cata-vento original da torre é exibido aqui: é a silhueta de um marzocco com o lírio de ferro de Florença. Colocada no topo da torre em 1493, foi substituída em 1981 por uma cópia em fibra de vidro. Entre o primeiro e o segundo pátio está a imponente e monumental escadaria de Vasari que leva ao Salone dei Cinquecento.

Terceiro pátio
O terceiro pátio, chamado de novo pátio, já planejado por Vasari, foi executado por Bartolomeo Ammannati e Bernardo Buontalenti no final da extensão em direção à via dei Gondi e via dei Leoni. É aberto, sem arcos e principalmente os escritórios municipais têm vista para ele. A escada que começa aqui leva ao gabinete do prefeito e ao conselho. Antigamente era decorado com uma loggia e varandas externas que se perderam no tempo.

O Museu

Primeiro andar

Salone dei Cinquecento
O Salone dei Cinquecento é um dos maiores e mais preciosos salões da Itália. O Salone dei Cinquecento (‘Salão dos Quinhentos’) é a câmara mais imponente, com um comprimento de 52 m (170 pés) e largura de 23 m (75 pés). Foi construído em 1494 por Simone del Pollaiolo, por encomenda de Savonarola que, substituindo os Médici após seu exílio como líder espiritual da República, o quis como sede do Grande Conselho (Consiglio Maggiore) composto por 500 membros.

Mais tarde, o salão foi ampliado por Giorgio Vasari para que o grão-duque Cosimo I pudesse realizar sua corte nesta câmara. Durante essa transformação, obras famosas (mas inacabadas) foram perdidas, incluindo a Batalha de Cascina, de Michelangelo, e a Batalha de Anghiari, de Leonardo da Vinci. Na época em que Florença era a capital do Reino da Itália, os parlamentares se reuniam aqui (1865 – 1871).

O teto é feito com 39 painéis construídos e pintados por Vasari e sua oficina, representando “Episódios importantes na vida de Cosimo I”, os bairros da cidade e a própria cidade, com a apoteose ao centro representando: “Cena de glorificação como grão-duque de Florença e Toscana”.

No lado norte do salão, iluminado por enormes janelas, está o nível elevado chamado L’udienza, construído por Baccio Bandinelli para Cosimo I para receber cidadãos e embaixadores. Acima, há afrescos de eventos históricos, incluindo aquele em que o Papa Bonifácio VIII recebeu os embaixadores e, percebendo que eram todos florentinos, pronunciou a famosa frase “Vocês florentinos são a quintessência”.

Nas paredes também estão expostas várias tapeçarias de Medici, incluindo Histórias da vida de João Batista, tiradas de um afresco de Andrea del Sarto. As seis estátuas ao longo das paredes representando os Trabalhos de Hércules são obra de Vincenzo de ‘Rossi.

Nos nichos há esculturas de Bandinelli: no centro a estátua de Leão X (feita com a ajuda do assistente Vincenzo de ‘Rossi) e à direita a estátua de Carlos V coroada por Clemente VII. No nicho central (parte sul da sala) está o famoso grupo de mármore de Michelangelo O gênio da Vitória (1533 – 1534), originalmente preparado para o túmulo do Papa Júlio II.

Studiolo de Francesco I
No final do corredor há uma pequena sala lateral sem janelas. O studiolo era um pequeno estúdio secreto projetado por Vasari em estilo maneirista (1570-1575). As paredes e a abóbada de berço estão repletas de pinturas, estuques e esculturas. A maioria das pinturas são da Escola de Vasari e representam os quatro elementos: fogo, água, terra e ar. O retrato de Cosimo I e sua esposa Eleonora de Toledo foi pintado por Bronzino. As delicadas esculturas de bronze foram feitas por Giambologna e Bartolomeo Ammanati. De um olho mágico, Francesco espionava seus ministros e oficiais durante as reuniões no Salone dei Cinquecento. Desmontado poucas décadas após a sua construção, foi remontado no século XX.

Os outros quartos do primeiro andar são os Quartieri monumentali. Essas salas, a Residência dos Priores e os Bairros de Leão X, são usadas pelo prefeito como escritórios e salas de recepção. Não são acessíveis ao público. Do pequeno escritório, duas escadas levam ao escritório mais antigo de Cosimo I ou Tesoretto.

Bairros monumentais
As outras salas do primeiro andar são os “Quarteis Monumentais”. Estes quartos estão ricamente decorados de acordo com um programa que visa a celebração da família Medici. Eles têm sido usados ​​como salas de reuniões pelo prefeito; no entanto, recentemente foram parcialmente abertos aos turistas (quarto de Leão X e quarto de Clemente VII), incluindo o gabinete do ex-prefeito.

No distrito de Leone X existem afrescos que celebram a genealogia da família Medici e levam o nome de uma das salas mais famosas, a dedicada ao primeiro papa Medici. As pinturas são obra de Giorgio Vasari, Giovanni Stradano e Marco da Faenza.

Salão de Leão X
A Sala di Leone X é dedicada ao papa filho de Lorenzo, o Magnífico, que iniciou a fortuna da família no século XVI, levando-a a consolidar seu poder e importância.

No teto estão pintadas as tropas aliadas de Leão X reconquistam Milão dos franceses, enquanto os painéis retangulares e octogonais retratam vários episódios da vida de Leão X. Outros episódios são retratados nos afrescos monocromáticos, colocados nas áreas laterais das paredes.

Grandes cenas são pintadas no centro das paredes. Na cena da entrada triunfal de Leão X em Florença, vemos o aparecimento da Piazza della Signoria antes da construção dos Uffizi, com a igreja de San Pier Scheraggio ainda e com a Loggia dei Lanzi sem as esculturas.

Também é interessante o afresco da batalha de San Leo, vencida por Lorenzo Duca d’Urbino para o próprio papa. Ao fundo você pode ver claramente a fortaleza de San Leo, famosa por ser o local de prisão de Cagliostro. Uma curiosidade da pintura é representada pela personificação de um rio (um velho) em primeiro plano segurando uma grande jarra: na jarra jorra água vinda da rocha, que ao olhar mais de perto tem a aparência de um homem em pé que está urinando (?), uma alegoria da nascente do rio Marecchia.

A terceira cena da parede é Leo X elege seu colégio de cardeais. A parede com as janelas é decorada com alguns retratos de Medici.

Nos cantos há quatro nichos com quatro bustos de mármore: da esquerda Giuliano, Duque de Nemours de Alfonso Lombardi, Lorenzo Duque de Urbino de Gino Lorenzi, Clemente VII também de Lombardi e Leão X de Lorenzi.

A majestosa lareira de mármore foi projetada por Bartolomeo Ammannati; o piso é obra de Santi Buglioni e é em terracota branca e vermelha; no centro, os anéis Medici entrelaçados e a divisória ecoa a do teto.

Quarto de Cosimo, o Velho
A Sala di Cosimo il Vecchio apresenta no centro do teto o retorno de Cosimo do exílio com seus filhos Piero e Giovanni (interessante é a vista na pintura da Porta San Gallo com o mosteiro destruído de San Gallo). As edículas laterais, desenhadas por Ammannati, são decoradas com episódios da vida de Cosme e alegorias.

Salão de Lorenzo, o Magnífico
O ciclo de afrescos celebrando a família Medici continua na sala Lorenzo il Magnifico. No teto, ao centro, está pintado Lorenzo, o Magnífico, recebendo a homenagem dos embaixadores. Seguido nas laterais por Lorenzo à dieta de Cremona, Retrato de Giuliano di Lorenzo de ‘Medici, Lorenzo vai a Nápoles para Fernando de Aragão, Retrato de Piero il Fatuo, Lorenzo entre filósofos e homens de letras, Retrato de Giuliano de’ Medici , A tomada de Sarzana e Retrato de Giovanni de ‘Medici.

Quarto de Cosimo I
No centro do teto está o Triunfo de Cosimo I em Montemurlo. As outras cenas representadas são: Cosimo entre os artistas de sua corte, Retrato de Francesco I de ‘Medici, Cosimo manda ajudar Serravalle, Retrato de Don Pietro de’ Medici, Cosimo visita as fortificações de Elba, Retrato de Eleonora di Toledo, Eleição de Cosimo I como Duque de Florença e Retrato Duplo de Giovanni e Garzia de ‘Medici.

Nas paredes estão representadas várias cenas da vida de Cosme.

Sala João das Bandas Negras
A próxima sala é dedicada a Giovanni delle Bande Nere, pai de Cosimo I e o único líder da família Medici. No centro do teto está pintado Giovanni nadando o Po e o Adda com o exército.

Nas paredes há afrescos de vários episódios de guerra ligados a Giovanni dalle Bande Nere e os retratos de Caterina Sforza (sua mãe) e Pierfrancesco de ‘Medici (seu avô).

Escrivaninha
A escrivaninha é uma pequena sala adjacente ao quarto de Cosme I, anteriormente equipada com armários e escrivaninhas; a janela de vidro era para iluminar o quarto.

O teto é decorado com César escrevendo os Commentarii. O piso embutido é original.

Capela dos Santos Cosma e Damiano
A capela é dedicada aos protetores da família Médici, Santos Cosma e Damiano. O teto é decorado com um afresco do Eterno em glória, enquanto nas paredes há três afrescos monocromáticos.

Related Post

O altar foi originalmente decorado com a bela Madona do Impintage de Rafael, agora na Galeria Palatina do Palazzo Pitti e substituída por uma cópia. Nas laterais estão San Damiano nas feições de Cosimo I e San Cosma nas feições de Cosimo, o Velho. Também aqui o piso é original do século XVI.

Salão de Clemente VII
A sala de Clemente VII é dedicada ao outro papa Médici; no centro do teto Clemente VII coroa Carlos V. Nos ovais e retângulos ao redor, há várias cenas da vida do papa e de personagens de seu tempo.

Nas paredes estão retratados vários episódios de guerra, como o famoso Cerco de Florença em 1530, onde foi retratada uma ampla vista da conhecida cidade.

O Riceto
No lado oposto do primeiro andar, geralmente visitado no final do itinerário do museu, está o Ricetto, ambiente caracterizado pela abóbada afrescada por Lorenzo Sabatini em 1565 com figuras alegóricas, empresas e brasões de Médici e imperiais.

A Sala dei Dugento
A Sala dei Dugento, sobranceira ao abrigo, é o local onde se reúne a Câmara Municipal, pelo que muitas vezes não está aberta à visitação. Foi originalmente usado como sala do Conselho e faz parte da parte mais antiga do edifício, a do século XIV. É decorado com um teto de caixotões esculpidos com as armas de Florença, obra de Giuliano e Benedetto da Maiano com ajuda (1462). Além disso, os dois portais de mármore são obra de Baccio d’Agnolo. As tapeçarias criadas para estas paredes são as Histórias do Judaico Giuseppe desenhadas por importantes artistas renascentistas (Pontormo, Bronzino…).

Salão dos Oito
A adjacente Sala degli Otto é uma pequena sala usada como escritório, que tem um teto esculpido com cabeças de querubim e lírios, construído ao mesmo tempo que os tetos da Sala dei Duegento e da Sala dei Gigli no andar superior. Daqui entra-se numa passagem com uma escadaria antiga, onde se encontra uma luneta com Anunciação, de Marco da Faenza, também autor da grotesca decoração da casa de banho vizinha, que fazia parte dos quartos habitados privadamente por Cosimo I, distorcido e em grande parte cancelado pelas obras de 1865 para Florença como a capital.

Segundo andar

Uma escada monumental, projetada por Vasari, leva ao segundo andar. Este piso contém o Bairro dos Elementos, outrora área privada de Cosimo I e dedicada ao Ar, Água, Terra e Fogo, e o Bairro de Eleonora, outrora habitado por Eleonora de Toledo. O tema iconográfico foi elaborado pelo estudioso Cosimo Bartoli, segundo um programa comemorativo ligado ao do primeiro andar.

Na escadaria, na parede do primeiro patamar, está o afresco dos fogos para a festa de San Giovanni de Giovanni Stradano; as decorações das abóbadas e cúpulas da escada são de Marco da Faenza.

Apartamentos dos Elementos
Estes apartamentos (Sala degli Elementi) consistem em cinco quartos (como a Sala de Ceres) e duas galerias. A encomenda dessas salas foi originalmente dada por Cosimo I a Giovanni Battista del Tasso. Mas com sua morte, as condecorações foram continuadas por Vasari e seus ajudantes, trabalhando pela primeira vez para os Medicis. Estes quartos eram os aposentos privados de Cosimo I.

Na primeira sala, a Sala dos Elementos, encontram-se as alegorias dos Elementos: Água (Nascimento de Vênus), Terra (Primícias da Terra oferecidas e Saturno), Fogo (Forja de Vulcano) e o teto é decorado com o alegoria do Ar, com Saturno no centro que mutila o céu. Mercúrio e Plutão estão pintados com afrescos entre as janelas. A majestosa lareira foi projetada por Ammannati.

Na segunda sala, chamada Sala di Opi, há o afresco com o Triunfo da Deusa Opi (divindade às vezes identificada com Cibele) no teto e as alegorias dos meses ao longo do friso; o piso é em terracota branca e vermelha que ecoa as divisórias do teto, com a inscrição dedicada a Cosimo I datada de 1556 ao centro; cascos de tartaruga e armários de bronze encostados nas paredes. Da janela desta sala se olha para o terceiro pátio.

Segue-se a Sala di Cerere, que leva o nome das decorações do teto pintadas por Doceno (Ceres procurando Proserpina cercada por representações de divindades e querubins) e que exibe algumas tapeçarias florentinas do século XVI com cenas de caça em desenhos de Giovanni Stradano. O subseqüente Scrittoio di Calliope é decorado no teto pelo afresco de Calliope e os atributos das Musas (no centro) e por um friso com as façanhas do Duque Cosimo I; a janela tem um vitral original com Vênus vestida pelas Graças entre Fé e Esperança.

A Sala di Giove tem um teto com o afresco Júpiter quando criança criada pelas ninfas e a cabra Amalthea e tapeçarias florentinas feitas de desenhos de Giovanni Stradano. Os dois preciosos armários de ébano com incrustações em pedras semipreciosas datam de mais de um século e provêm da fábrica das Pedras Opificio delle Pietre.

O Terrazzo di Giunone é na verdade uma sala fechada, mas, como o nome sugere, antigamente era aberta para o exterior. Foi murado na época de Ferdinando I de ‘Medici por Bartolomeo Ammannati. Na abóbada é retratado Juno em uma carruagem puxada por pavões, Alegoria da Abundância e Alegoria do Podestà. Nas paredes há afrescos com Juno, Júpiter e Io (esquerda) e Júpiter Juno e Calisto (direita), enquanto no centro há um nicho onde se encontrava uma estátua de Juno. Abaixo, um friso monocromático é decorado com uma fonte com um cupido, entre ovais com figuras femininas. Aqui estava o original da estátua de bronze do Putto com golfinho de Verrocchio, agora transferida para uma sala menor no primeiro andar (a cópia está localizada no térreo no local original da fonte no primeiro pátio).

Depois de passar por uma pequena sala com afrescos, você chega ao Salão de Hércules, que tem um teto de caixotões com Os doze trabalhos de Hércules (Hércules como uma criança estrangulando cobras, no centro, O touro de Creta, A hidra de Lerna, O leão da Neméia , Cérbero, Hércules roubando as maçãs das Hespérides, Hércules e Caco, Hércules sufocando Anteu e Hércules matando Nesso). A sala abriga uma Madona com o Menino (a famosa “Madonna do Ufo”) e um armário de ébano do século XVII incrustado com pedras semipreciosas.

A Terrazza di Saturno fecha os bairros Cosimo, uma bela galeria aberta com vista para Florença, que permite uma vista para o sudoeste: piazzale Michelangelo, piazza Santa Croce com a basílica e Forte Belvedere. Você também pode ver os restos da igreja de San Pier Scheraggio abaixo. O teto é decorado com numerosos painéis pintados: Saturno devorando crianças, Infância, Juventude, Velhice, Virilidade, Saturno aterrissa no Lácio, Saturno e Janus constroem Saturnia e as Alegorias das horas do dia, além dos Quatro Elementos nos cantos . Aqui estava o estandarte do diabinho de Giambologna, vindo do Palazzo Vecchietti e hoje no Museu Bardini.

Apartamentos de Eleonora de Toledo
De um lado tem vista para o salão, do outro tem grandes janelas, de onde você pode ver a primeira seção do Corredor Vasari que sai do Palazzo Vecchio para ir aos Uffizi. A partir de 1540, quando Cosimo mudou a sede do governo para cá, essas salas foram reformadas e ricamente decoradas para serem os aposentos de Eleonora.

O bairro Eleonora também foi projetado por Giorgio Vasari, para a esposa de Cosimo I, Eleonora di Toledo. A primeira sala que você encontra é a Sala Verde, assim chamada pela cor das paredes, uma vez decorada com paisagens. As decorações do teto, com o brasão de Medici-Toledo e os grotescos, são obra de Ridolfo del Ghirlandaio (1540 – 1542). É nesta sala que se encontra o acesso ao Corredor Vasari.

À esquerda você entra na mesa da Eleonora, com um teto decorado com grotescos por Francesco Salviati (depois de 1545).

À direita você entra na Capela Eleonora, inteiramente afrescada por Agnolo Bronzino (1564), com as Histórias de Moisés; também de Bronzino é a grande Pietà no altar. A capela é acessada por uma magnífica porta de mármore desenhada por Bartolomeo Ammannati.

As salas seguintes têm vista para a parte mais antiga do edifício e foram originalmente usadas pelos Priores e pelos Gonfaloniere, antes de serem renovadas por Vasari com as contribuições de Giovanni Stradano (para as pinturas) e Battista Botticelli (para as esculturas nos tetos). O tema iconográfico dessas salas são as vidas de mulheres famosas, cujas virtudes aludiam às virtudes de Eleonora. Assim, a Sala delle Sabine se reúne, pelo tema da Concórdia, a Sala di Ester, pelo Amor à pátria, a Sala di Penélope, pela Fidelidade, e a Sala di Gualdrada, pelo rigor moral.

A Sala delle Sabine já foi usada como sala de espera para damas que esperavam para serem admitidas na corte de Eleonora de Toledo. O oval no centro do teto é decorado por As sabinas trazem a paz entre maridos romanos e parentes sabinos, cercadas por quatro alegorias das vitórias. Também contém os Retratos dos príncipes Médici de Giusto Sustermans, estátuas da escola florentina e tapeçarias de Fevére.

A Sala di Ester também serviu como sala de jantar e tem a Coroação de Ester por Stradano no teto, com uma inscrição em homenagem a Eleonora de Toledo no friso. Nos ovais do teto Fatos da vida de Ester e episódios da história do povo judeu. Também se conservam uma bacia de mármore do século XV, transferida do Palagio di Parte Guelfa em 1842, e duas tapeçarias de Van Assel representando a Primavera e o Outono.

A Sala Penélope tem no teto Penélope no tear com outras tecelãs e no friso, Histórias de Ulisses alternadas com Alegorias da Virtude; nas laterais quatro divindades fluviais e dois brasões Medici-Toledo. Nas paredes: Madona com o Menino e Madona com o Menino com São João de Battista Botticelli. A lareira é uma réplica neo-renascentista de 1921.

A Sala della Gualdrada era para o quarto privado de Eleonora. Gualdrada foi uma figura histórica florentina, que recusou os avanços do imperador Otão IV dela jurando fidelidade ao marido. As pinturas também são de Giovanni Stradano (no teto Gualdrada que se recusa a beijar o imperador, com Cupidos dançando nas laterais com flores e as façanhas de Cosimo I) e também está preservado um valioso armário com pedras semipreciosas incrustadas. Particularmente interessante é o friso, onde são pintadas várias vistas da Florença do século XVI, com praças, cenas de festas, jogos e outros eventos, narrados com vivacidade e minúcia por Stradano, que era flamengo e, portanto, costumava pintar minuciosamente os detalhes. As visões são alternadas com Alegorias da Virtude.

Capela dos Priores
Uma pequena porta lateral leva a uma passagem curta e estreita que corre ao longo da torre por dentro e que é decorada nas paredes e no teto com porções de afrescos dos séculos XIV-XV. Daqui entra-se na Capela da Signoria ou dos Priores, dedicada a São Bernardo, que contém um relicário do santo. Também foi chamado, nos tempos antigos, “San Bernardo degli Uberti”. Aqui os Priores rogavam a ajuda divina para o cumprimento do seu ofício. Nesta capela Girolamo Savonarola recitou sua última oração antes de ser queimado vivo na Piazza della Signoria. Foi construído em 1511 – 1514 por Baccio d’Agnolo.

Os maravilhosos afrescos nas paredes e no teto, imitando mosaicos de ouro, são obra de Ridolfo del Ghirlandaio (1511 – 1514). De particular interesse são a Trindade com anjos e querubins no teto e a luneta com a Anunciação na parede em frente ao altar, onde você pode ver a basílica da Santíssima Annunziata antes do pórtico em frente à igreja. Nos compartimentos cruciformes do teto estão os Evangelistas, e nos demais compartimentos Anjos com os símbolos da Paixão e escritos bíblicos. A outra luneta mostra a Aparição da Virgem a São Bernardo. No altar há uma pintura representando a Sagrada Família de Mariano Graziadei da Pescia, aluno de Ridolfo del Ghirlandaio, feita no lugar do retábulo nunca construído, mas encomendado na época, por Domenico Ghirlandaio. A porta que leva à próxima sala é de Baccio d’Agnolo.

Auditório
A Sala dell’Udienza ou Sala della Giustizia foi usada para sediar as reuniões de um Gonfaloniere di Giustizia e oito Priores. O teto esculpido, pintado e dourado é obra de Giuliano da Maiano (1470 – 1476).

No portal para a capela há uma inscrição em honra de Cristo (1529) e é obra de Baccio d’Agnolo. O portal de mármore que comunica com a Sala dei Gigli, encimado pela estátua da Justiça na luneta, é obra dos irmãos Giuliano e Benedetto da Maiano.

Os grandes afrescos nas paredes, representando as Histórias de Furio Camillo de Francesco Salviati, com a colaboração de Domenico Romano, foram feitos em 1543-1545. Esses afrescos foram uma novidade absoluta para Florença, já que Salviati é profundamente inspirado na escola romana de Rafael, da qual ele pode ser considerado o continuador mais digno.

Sala dei Gigli
O nome do quarto não deriva do lírio florentino, mas sim da flor-de-lis, emblema da coroa da França, que se distingue do brasão florentino pela ausência de estames e pelas cores ouro/azul em vez de vermelho / prata. Os lírios encontram-se no maravilhoso tecto e paredes em caixotões, e esta homenagem foi uma acção de graças e um tributo de lealdade aos Anjou, protectores do lado Guelph. Também este teto e o friso com os Marzocchi foram feitos pelos irmãos Benedetto e Giuliano, também autores da estátua de San Giovanni Battista e colocaram o portal oposto nesta sala. Os mesmos irmãos, com a colaboração de sua professora Francione, também fizeram as portas em embutidos de madeira, com as figuras de Dante e Petrarca.

A parede oposta à entrada foi pintada por Domenico Ghirlandaio por volta de 1482, com a Apoteose de San Zanobi com os diáconos Eugenio e Crescenzio, o primeiro santo padroeiro de Florença. A cena é embelezada por uma ilusão de perspectiva do fundo, no qual reconhecemos a Catedral, com a fachada original de Arnolfo di Cambio e a torre sineira. As lunetas nas laterais representam Brutus, Muzio Scevola e Camillo à esquerda e Décio, Cipião e Cícero à direita. Medalhões de imperadores romanos preenchem o espaço entre as várias seções dos afrescos. Na luneta superior há um baixo-relevo da Madona com o Menino.

Nesta sala, uma das obras-primas de Donatello, Judith e Holofernes, está exposta desde 1988, já localizada na Piazza della Signoria e hoje substituída no local (no próprio Arengario do Palazzo Vecchio) por uma cópia.

As janelas que se abrem para as salas adjacentes mostram como esta era a extremidade leste do edifício antes de ser ampliado.

Sala dos Mapas ou Vestiário
Da Sala dei Gigli, uma porta ladeada por dois antigos pilares de mármore negro leva à Sala dos mapas geográficos ou do Guarda-Roupa, ou da Armadi, onde os Grão-Duques Médici guardavam seus preciosos bens. A parte estritamente arquitetônica remonta a Vasari, enquanto o mobiliário e o teto são obra de Dionigi Nigetti.

A Sala de Mapas Geográficos ou Guardaroba foi uma sala ambiciosa que se propôs a representar o mundo conhecido do século XVI através da exposição de uma coleção de artefatos e murais de cartografia, todos vistos em relação a instrumentos científicos do tempo e da astronomia. Por diversos motivos, não foi visto até o final, mas os relatos de Giorgio Vasari, projetista da sala, detalham a finalidade proposta e a visualização do espaço.

As portas dos armários são decoradas com 53 mapas de interesse científico, pinturas a óleo do frade dominicano Ignazio Danti (1563 – 1575), irmão do escultor Vincenzo Danti, e Stefano Bonsignori (1575 – 1584). São de considerável interesse histórico e dão a ideia do conhecimento geográfico do século XVI. Danti, seguiu o sistema ptolomaico para o movimento das estrelas, mas usou o novo sistema cartográfico de Mercator.

No centro da sala está o famoso globo Mappa mundi (que quando foi construído em 1581 era o maior do mundo), obra de Buonsignori e Ignazio Danti, arruinado por restaurações posteriores.

Antiga Chancelaria
A Antiga Chancelaria é acessada a partir de uma janela gradeada do século XIV na Sala dei Gigli transformada em porta. Este foi provavelmente o escritório de Maquiavel quando ele era secretário da República. Há um busto de terracota policromado dele do século XV, provavelmente modelado após sua máscara mortuária, e seu famoso retrato de Santi di Tito. A parede do fundo tem um baixo-relevo com São Jorge e o Dragão da Porta San Giorgio.

Saguão
Também da Sala dei Gigli há também acesso à chamada Salotta, interessante pelo afresco destacado atribuído a Orcagna que retrata a Expulsão do Duque de Atenas (vindo da destruída prisão Stinche), um verdadeiro episódio histórico que no o tempo estava carregado de significados simbólicos e mitológicos: aconteceu em 6 de julho de 1343, dia de Santa Ana, que é mencionado na pintura no ato de benzer os estandartes florentinos. O baixo-relevo com San Zanobi ao fundo do Palazzo della Signoria e a cidade vem da destruída Torre dei Girolami, na via Por Santa Maria na Ponte Vecchio.

Estúdio do álbum
A sala foi usada por Cellini para restaurar os tesouros dos príncipes Médici. Da janelinha na parede, Cosimo I espiava seus assistentes e oficiais durante as reuniões no Salone dei Cinquecento.

A galeria superior
Da sala de estar começa o lance íngreme de escadas que levam à galeria e à torre. A Sala das Bandeiras ao longo da rota, criada em 1886, agora abriga um dos mais prestigiados laboratórios de restauração especializado em tapeçarias, departamento do Opificio delle Pietre Dure.

O mezanino (Coleção Loeser)
O mezanino entre o primeiro e o segundo andar foi criado por Michelozzo em 1453 ao rebaixar os tetos de alguns cômodos do primeiro andar. Nestas salas viviam Maria Salviati, mãe de Cosimo I, e alguns jovens príncipes. Hoje abriga a Coleção Loeser, doada a Florença pelo crítico de arte americano Charles Loeser, falecido em 1928.

Na primeira sala encontra-se a Madona com o Menino e San Giovannino, da escola de Lorenzo di Credi, uma Madona com o Menino em estuque pintado da escola florentina do século XV, uma Madona em adoração ao Menino com San Giovannino de Jacopo del Sellaio, a Madona com o Menino atribuída ao Mestre da Crucificação Griggs (século XV) e uma Madona entronizada pela escola toscana do século XIV.

Alguns degraus de pedra levam a uma sala que já foi o estúdio de Cosimo I no mezanino, com uma janela com vista para a Piazza della Signoria e os restos de decorações de pássaros, animais, peixes e elementos vegetais de Bacchiacca.

A sala de jantar seguinte abriga talvez a obra mais famosa da coleção, o Retrato de Laura Battiferri (esposa de Ammannati) de Agnolo Bronzino. Há também outras obras de maneiristas, como o Retrato de Lodovico Martelli de Pontormo e a Zuffa di Cavalieri (esboço afresco) de Vasari. Nas laterais da lareira duas esculturas românicas: um capitel com águias (primeira metade do século XIII) e uma cabeça coroada (primeira metade do século XII).

Na sala do canto estão expostas a Madona e o Menino com San Giovannino da escola de Pacino di Buonaguida (século XIV), a Madona com o Menino e San Giovannino de Berruguete e a Madona com o Menino de Pietro Lorenzetti. Há também um anjo orante de Tino di Camaino, do túmulo do bispo Orso em Santa Maria del Fiore, um santo franciscano, em terracota pintada do século XV, um busto de Santo Antônio, em estuque pintado do século XV, uma Madona com o Menino em terracota esmaltada (século XVI), um Cristo no sepulcro, bordado segundo desenho de Raffaellino del Garbo, e uma cruz pintada por um pintor de Siena, datada de cerca de 1280. Acima da porta, um mosaico romano com uma Pavona.

A Sala dei Gigli d’Oro apresenta uma Madona com o Menino esculpida à maneira de Donatello e o mesmo tema à maneira de Michelozzo, enquanto uma terceira é de um seguidor de Arnolfo di Cambio. A pintura da Madona e do Menino com São João é no estilo de Pontormo ou Bronzino. A Última Ceia é de um pintor veneziano desconhecido do século XVI, enquanto em um aparador há dois grupos de guerreiros e cavaleiros de Giovan Francesco Rustici. A escultura em madeira policromada representa Santa Caterina da Siena, da escola sienense do século XV. L’Anatomy of a Horse é um bronze de Giuseppe Valadier. A vitrine contém Outono, uma estátua de bronze atribuída a Benvenuto Cellini, um Hércules e Hidra de cera de Giambologna e uma Sagrada Família de cera copiada de uma obra de Michelangelo no século XVI. Finalmente,

Torre de Arnolfo
Com cerca de 94 metros de altura, a torre do Palazzo Vecchio foi construída por volta de 1310, quando o corpo do edifício estava quase pronto. Situado na fachada (provavelmente inspirado no Castello dei Conti Guidi em Poppi), apoia-se apenas parcialmente nas paredes subjacentes, apresentando a fachada frontal totalmente construída em falso (ou seja, saliente em relação às estruturas subjacentes) com uma solução arquitetónica ambos muito audaciosos e esteticamente satisfatórios.

O corpo da torre, além das escadas, possui uma pequena sala chamada Alberghetto dentro da qual eram mantidos prisioneiros. A galeria do campanário, com merlões gibelinos (rabo de andorinha), é sustentada por mísulas de arcos pontiagudos, sobre os quais se ergue uma edícula de arcos de volta perfeita sustentada por quatro maciças colunas de alvenaria encimadas por capitéis de folha. À volta de uma das colunas pode ver-se a escada em caracol que permite subir ao telhado.

No topo há um grande cata-vento (mais de dois metros de altura) em forma de Marzocco que sustenta o fuste encimado pelo lírio florentino: é uma cópia, o original pode ser admirado em toda a sua imponência no interior do edifício. Olhando de baixo para as prateleiras que sustentam a sacada da torre, tem-se a estranha sensação de que as de canto não se apoiam em nada, como pequenas pirâmides viradas: é um curioso efeito óptico causado pelas sombras nos cantos.

O grande relógio foi originalmente construído pelo florentino Nicolò Bernardo, mas substituído em 1667 por um feito por Giorgio Lederle de Augusta e montado por Vincenzo Viviani, que ainda é funcional hoje.

A Porta di Tramontana, assim chamada devido à sua localização ao norte de onde sopra o vento Tramontana, é a segunda entrada monumental do edifício original do século XIV. Caracteriza-se por um tímpano com dois nichos onde antes existiam dois leões Marzocchi. A partir dele você entra no quartel, agora usado apenas para exposições temporárias.

A porta do lado norte, perto da via dei Gondi, ostenta no portal, além dos habituais brasões esculpidos de Florença e do Povo, uma porta ameada incrustada em mármore policromado, o brasão de Dogana. Daqui era possível aceder às estâncias aduaneiras que tinham os seus armazéns na cave do edifício, e que ainda dá nome ao chamado pátio da Alfândega.

Ao lado da via dei Leoni há um grande portal construído por Bernardo Buontalenti durante as obras das últimas ampliações do edifício (1549, concluída por Ammannati em 1596). Apresenta um desenho rústico e um grande brasão dos Médici. A pequena porta da Via della Ninna remonta ao tempo do Duque de Atenas, que a abriu no final de uma escada “secreta” que partia de seus apartamentos e que realmente o ajudou no momento de sua fuga apressada da cidade .

Share
Tags: Italy