Museu da Moda da Cidade de Paris no Palais Galliera, é um museu francês localizado no 16º arrondissement de Paris, dedicado à arte e à história do vestuário e da alta costura. O Museu da Moda foi inaugurado em 1977. Dá vida à história da moda em prestigiadas exposições temporárias, permitindo ao público descobrir parte de um rico acervo de 90.000 peças: as roupas suntuosas dos séculos XVIII e XIX. séculos como as obras de grandes costureiros e designers mantêm viva a memória de três séculos de moda. Joias, bengalas, chapéus, sapatos, bolsas, leques, luvas, guarda-sóis e guarda-chuvas completam as coleções, com também arquivos de fotografias como as de Henry Clarke, recebidas em 1997.

Desde 1977, a cidade de Paris opera o Palais Galliera como Musée de la Mode de la Ville de Paris, um museu permanente dedicado à moda. Ele exibe exposições de design de moda e trajes franceses do século XVIII até os dias atuais. É um dos quatorze museus da cidade de Paris administrados desde 1º de janeiro de 2013 pelo estabelecimento administrativo público Paris Musées.

O museu apresenta uma média de duas exposições por ano sobre diferentes aspectos da moda (épocas, guarda-roupas famosos, costureiros como Margiela, Fortuny, Balenciaga, Lanvin, Alaïa, Comme des Garçons, Grès, Carven). Até 2021, não há apresentação permanente das coleções por motivos de conservação. Durante o verão de 2021, uma coleção permanente será instalada pela primeira vez, nas caves recentemente convertidas. Ele apresentará uma história da moda desde o século 18 até os dias atuais.

História
O Duque de Galliera era sócio da empresa de planejamento urbano Thome & Cie e possuía uma grande parcela de terra em um dos melhores bairros de Paris. Após sua morte em 1876, sua esposa, Maria Brignole Sale De Ferrari, a duquesa de Galliera, tornou-se herdeira de sua imensa fortuna. A duquesa decidiu que queria usar o terreno para construir um museu, às suas custas, para abrigar suas obras de arte.

O Palais Galliera fica de frente para a Praça Brignole Galliera, imediatamente ao norte do Palais de Tokyo e um quarteirão a leste do Musée Guimet. O arquiteto Léon Ginain baseou seu projeto em um palácio que a Duquesa Galliera possuía em Gênova. Em 1878, a duquesa de Galliera iniciou um empreendimento gigantesco ao construir uma mansão em estilo renascentista para abrigar sua preciosa coleção de arte, um lugar para exibir suas pinturas, esculturas e objetos. O museu está aberto ao público para exposições temporárias.

O edifício é revestido em pedra lapidada no estilo renascentista italiano suportado por uma estrutura de aço, construída pela Companhia Eiffel. Os pisos e cúpulas de mosaico são obra de Giandomenico Facchina (1826-1904). As estátuas na fachada em frente à Avenue du President Wilson representam “Pintura” de Henri Chapu, “Arquitetura” de Jules Thomas e “Escultura” de Peter Cavelier. Em 1916, uma fonte foi construída em frente ao museu.

Em 22 de junho de 1886, Jules Grévy e Georges Clemenceau convocaram a Câmara dos Deputados da Terceira República Francesa e adotaram uma lei que expulsava qualquer pessoa que fosse herdeiro direto de uma dinastia monarquista que reinava na França. A duquesa Galliera, que descendia da Casa de Orleães, ficou indignada com a lei, até porque já havia doado o Hôtel Matignon para a França. Incapaz de revogar seu presente do novo museu, ela abandonou o resto de seu legado planejado para Paris. Assim, sua coleção de pinturas e artes plásticas foi entregue a Gênova, na Itália, onde agora estão expostas no Palazzo Rosso e no Palazzo Bianco.

Léon Ginain completou o Palais Galliera em fevereiro de 1894, depois que o museu foi concluído, na ausência da coleção de arte Galliera, para a qual foi projetado, a cidade de Paris usou o museu para exposições temporárias. A primeira exposição, dedicada a retratos de mulheres e rendas, foi inaugurada pelo presidente Félix Faure em 1 de março de 1895. Tornou-se museu de artes industriais em 1902 e, posteriormente, serviu de espaço para mostras temporárias de arte moderna. A cidade também o alugou a leiloeiros para vendas de prestígio.

Por iniciativa de Maurice Leloir (1853-1940), pintor, historiador e colecionador, a Sociedade de História do Traje (SHC) foi fundada em 1907. Em 30 de dezembro de 1920, fez uma doação excepcional à cidade de Paris. Enquanto espera encontrar um local para sediar o futuro museu municipal do traje, por exigência da Sociedade, a Prefeitura deposita a doação no museu Carnavalet. Cerca de 2.000 peças enriquecem o fundo existente e, por isso, algumas salas são dedicadas à apresentação de uma parte muito pequena das coleções.

Em 1954 foi definitivamente aprovada a criação do museu. A partir de então, algumas salas reformadas no térreo do museu Carnavalet serão reservadas exclusivamente para a apresentação das coleções. As exposições no museu Carnavalet despertarão rapidamente o entusiasmo do público. O entusiasmo se traduz em doações para o museu que não param de crescer. Os desafios de um local mais adequado rapidamente surgiram e, em 1955, a escolha de um novo local recaiu sobre uma grande sala no térreo do Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Considerado um anexo do Museu Carnavalet, o Museu do Traje foi aí inaugurado em 23 de novembro de 1956.

Devido a um colapso de seu teto, o museu foi forçado a fechar suas portas em 1971. Ele retornou ao museu Carnavalet por um tempo antes que a cidade de Paris considerasse sua instalação permanente no Palais Galliera, de sua propriedade. A sua ocupação não produz efeitos até ao termo dos compromissos assumidos para as exposições temporárias e leilões que aí se realizam.

Em 1977, o Museu da Moda e do Traje da Cidade de Paris mudou-se para Galliera. Sob a direção de Madeleine Delpierre, curadora-chefe, o museu herdou as coleções de trajes e acessórios anteriormente guardados no museu Carnavalet e, assim, passou a integrar a rede de museus da cidade de Paris, que então contava com 14 estabelecimentos. Suas reservas e suas oficinas de restauração investem então os porões do museu.

Em 2010, Olivier Saillard sucedeu Catherine Join-Diéterle como diretora do museu. O novo diretor quer aproveitar o trabalho para devolver ao museu seu antigo charme. Com a reabilitação das salas expositivas, a renovação do pátio, dos vãos, das alas e das esculturas – bem como dos espaços privados – o museu beneficia de um considerável embelezamento. Durante o trabalho, Olivier Saillard lidera um programa muito ativo fora dos muros, na França e no exterior.

Em setembro de 2013, o museu reabriu. O público a redescobre no espírito de seu arquiteto, Paul René Léon Ginain, e em suas cores originais: vermelho Pompeïn e preto encerado dão um novo brilho às salas de exposição. Esse retorno ao básico é acompanhado por uma mudança de nome e uma nova identidade visual. O Museu Galliera torna-se então o Palais Galliera, Museu da Moda da Cidade de Paris.

Renovação
Os trabalhos de renovação iniciaram-se no final da exposição “Sous l’Empire des crinolines”, de 26 de abril de 2009, até 28 de setembro de 2013, com um custo total de cinco milhões de euros. 15 de julho de 2018, o museu está fechando novamente para obras de extensão no porão e a criação de uma livraria-boutique e um café projetados por Dominique Brard. Financiadas pela casa de moda Chanel, as galerias “Gabrielle Chanel” duplicaram a área de exposição.

O museu reabre em 1º de outubro de 2020. As galerias do porão, em tijolo vermelho e pedra livre, aumentam a superfície do museu em 700 metros quadrados. Além disso, uma sala de oficina para atividades culturais e educativas é iniciada no térreo. Os 5.000 metros quadrados de construção são renovados, os balaústres são consolidados e as fachadas são limpas.

O projeto Maison CHANEL do Palais Galliera, iniciado no outono de 2018 e concluído em julho de 2020, diz respeito a todo o porão do museu. O projeto permitiu transformar as caves abobadadas do museu em salas de exposição, criar uma segunda circulação vertical com uma elegante escada que liga os dois níveis existentes do edifício, duplicando assim a sua superfície.

O Palais Galliera pode agora apresentar, em dois níveis, exposições temporárias maiores, ou expor sua coleção permanente. As novas salas vão melhorar a experiência de visitação do público e a oferta de serviços será desenvolvida graças à criação de uma livraria no rés-do-chão e de uma oficina dedicada a actividades educativas e culturais no rés-do-chão. Jardim.

Por fim, o fechamento para obras do Palais Galliera proporcionou a renovação de 5.000 m² de magníficas fachadas e ornamentos arquitetônicos. Os balaústres enfraquecidos pelas intempéries foram beneficiados por trabalhos de consolidação e as fachadas foram restauradas. O projeto é resultado da colaboração de duas agências de arquitetura parisienses, L’Atelier de l’île e CIEL architectes. Este projeto contou ainda com a participação de várias empresas especializadas no restauro de património edificado antigo, nas áreas da alvenaria, lapidação, escultura e coberturas.

Uma nova escada em concreto branco polido conecta os dois níveis, desde a Sala Quadrada adjacente ao salão do museu até o nível do jardim na entrada das novas galerias. Esculpida em massa sólida, um bloco compacto na base tornando-se uma simples incisão no piso do térreo, a escada é tratada em concreto branco, dando continuidade à mineralidade do térreo.

O objeto claro e minimalista parece emergir do piso do edifício. Esta nova escadaria conecta as duas arquiteturas de forma moderna: o térreo com seus mosaicos e tetos pintados por um lado e o nível do jardim com suas abóbadas de tijolos cor de terracota, suas bases e arcos de pedra. Esta mesma sala irá albergar a livraria-boutique com mobiliário adaptado à imagem do local.

Coleções
O Palais Galliera preserva coleções inestimáveis, entre as mais ricas do mundo. Estimadas hoje em cerca de 200.000 obras (vestuário, acessórios, fotografias, desenhos, etc.), estas coleções refletem os códigos do vestuário em França, desde o século XVIII até aos nossos dias, e são regularmente objeto de exposições em Paris, em França e no estrangeiro. Desde 2 de outubro de 2021, eles são apresentados por meio de uma rota original que oferece aos visitantes uma história da moda através de obras-primas ou peças menos conhecidas das reservas do Palais Galliera.

Trajes do Século XVIII, Este departamento é uma das principais coleções mundiais de trajes da Era do Iluminismo. Rico em cerca de 1600 peças, reúne vestuário masculino e feminino do final do século XVII a 1800, bem como trajes infantis e alguns preciosos trajes teatrais que refletem tanto a moda quanto a indústria têxtil do século iluminista.

Trajes do século XIX, as 5.300 peças preservadas neste departamento permitem reconstituir a história da moda, tal como era usada pelas classes altas da sociedade francesa, desde o 1º Império até cerca de 1906, data do lançamento dos vestidos estilo Directoire . por Paul Poiret inaugurando assim a moda do século 20. As coleções incluem a maioria das peças do guarda-roupa feminino, ou seja, 3.300 peças, enquanto os trajes masculino e infantil são proporcionalmente mais raros, com 1.000 peças para cada uma dessas categorias.

Moda da primeira metade do século 20, Desde o início do século 20 até o surgimento do New-Look de Christian Dior em 1947, o departamento de moda da primeira metade do século 20 reuniu mais de 4.000 peças.

Alta Costura, O ano de 1947 marcou a história da moda ao iniciar uma nova silhueta. Christian Dior apresenta sua primeira coleção de alta-costura para a primavera-verão e quebra os códigos ao apresentar o que os editores de moda imediatamente batizaram de New-Look. Alta costura designa um sistema de produção de vestuário de luxo, tipicamente parisiense, voltado para as mulheres. Trata-se então de criar uma peça de vestuário inteiramente à medida do cliente nos materiais mais bonitos e no know-how mais exigente. Essa proposta, longe do cânone das mulheres modeladas pelas restrições impostas pela Segunda Guerra Mundial, inaugurou uma época de ouro da alta costura parisiense, a dos anos 1950.

Criação Contemporânea, Este conjunto de aproximadamente 7.000 peças, extremamente variado em termos de estilos e funções, é classificado por garras, marcas ou por ordem cronológica quando se trata de peças anônimas. Estes têm, no entanto, mais do que um valor documental: eles dão vida às modas cotidianas das últimas seis décadas. As diferentes tipologias presentes testemunham a evolução da moda na França desde meados do século XX até os desfiles da última temporada: prêt-à-porter de costureiros, “linhas bis”, prêt-à-porter de estilistas na década de 1960. depois, designers de meados da década seguinte, moda de rua e produção em massa encontrados em todas as grandes cidades do mundo…

O departamento de “Underwear” reúne um conjunto de lingerie, body e corpete com cerca de 5.000 peças. Esta coleção mista, onde predomina a parcela de objetos do guarda-roupa feminino, reúne roupas íntimas que datam do início do século XIX até os dias atuais.

Acessórios de Moda, Chapéus, sapatos, malas e carteiras, regalos, lenços, bijutaria, leques, bengalas, sombrinhas, guarda-chuvas, luvas, botões, fivelas… do século XVII aos nossos dias. Com cerca de 35.000 obras, constitui uma das coleções mais importantes, em França e internacionalmente, tanto em número de peças como em qualidade.

O Gabinete de Artes Gráficas reúne mais de 55.000 obras que datam do século XVIII até os dias de hoje, divididas entre desenhos, gravuras, faturas e anúncios.

A Coleção Fotográfica, O Palais Galliera possui um rico acervo de 42.000 imagens, desde a década de 1870 até os dias atuais. Pela sua diversidade, as coleções fotográficas do Museu da Moda da Cidade de Paris traçam a história da fotografia de moda mas também do vestuário e das casas de moda, testemunham a difusão da moda e, para além disso, questionam a representação do corpo.

Conservação
Localizado no centro de Paris, as reservas e oficinas de restauração e conservação preventiva do Palais Galliera estão entre as maiores instalações da Europa nesta categoria, com uma área de 6.300 m2 distribuídos em três níveis. O espaço divide-se em duas partes bem distintas: as oficinas no piso térreo e as reservas, local de armazenamento das peças nas caves. As oficinas são compostas por diferentes espaços distribuídos de acordo com o percurso do traje desde a sua chegada às reservas.

O armazenamento das peças requer condições específicas óptimas respeitando as normas internacionais estabelecidas pelo ICOM (Conselho Internacional de Museus): manutenção de uma atmosfera constante a 50% de humidade relativa e temperatura de 18°C, filtragem do ar para evitar o máximo de poeira e proteção das peças em tampas e embalagens em materiais neutros.

As reservas, nas caves, estão organizadas para conter todas as coleções do museu em estrita observância destas condições de conservação. Agrupadas por períodos históricos, por volumes, por séries e por rótulos, as peças são suspensas ou armazenadas planas de acordo com sua fragilidade. Eles estão alojados em móveis de metal e desaparecem em um labirinto de baías. Trancadas em gavetas sob as chamadas capas de algodão decantado, protegidas da luz e da poeira, as peças ficam escondidas.

Os móveis, especificamente projetados, são feitos de metal revestidos com tinta epóxi quente. Aberto para melhor ventilação das obras armazenadas, é dividido em dois sistemas de armazenamento: as roupas são penduradas na parte superior, quando podem suportar esse modo de armazenamento, ou mantidas planas nas gavetas da parte inferior quando são muito frágeis ou seu peso e estrutura não permitem suspensão.