O Musée d’Orsay é um museu em Paris, museu multidisciplinar que exibe a mais rica coleção de pinturas impressionistas e pós-impressionistas do mundo na antiga Gare d’Orsay em Paris. As suas colecções apresentam a arte ocidental de 1848 a 1914, em toda a sua diversidade: pintura, escultura, artes decorativas, artes gráficas, fotografia, arquitectura, etc. É um dos maiores museus da Europa para este período.

Localizada no 7º arrondissement de Paris, na margem esquerda do Sena, com vista para o calçadão Édouard-Glissant, está instalada na antiga Gare d’Orsay, uma estação ferroviária Beaux-Arts construída por Victor Laloux de 1898 a 1900 e reconstruída em museu por decisão do Presidente da República Valéry Giscard d’Estaing, e inaugurado para a Exposição Universal de 1900.

Reconhecida internacionalmente por sua rica coleção de arte impressionista, suas coleções representam todas as formas expressivas, da pintura à arquitetura, passando pela escultura, artes decorativas e fotografia. Frequentemente são organizadas exposições temporárias monográficas ou temáticas sobre a obra de um artista, uma corrente ou uma questão de história da arte. Um auditório acolhe vários eventos, concertos, cinema, teatro de sombras, conferências e simpósios e espectáculos especificamente destinados ao público jovem.

O museu possui principalmente arte francesa que data de 1848 a 1914, incluindo pinturas, esculturas, móveis e fotografia. Abriga a maior coleção de obras-primas impressionistas e pós-impressionistas do mundo, de pintores como Berthe Morisot, Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin e Van Gogh. Muitas dessas obras foram realizadas na Galerie nationale du Jeu de Paume antes da abertura do museu em 1986.

O museu tem a maior coleção de pinturas impressionistas e pós-impressionistas do mundo, com cerca de 1.100 telas no total de mais de 3.650, e obras-primas de pintura e escultura podem ser vistas lá. como O Almoço na Grama e a Olímpia de Édouard Manet, uma prova de A Pequena Bailarina de Catorze de Degas, A Origem do Mundo, Um Enterro em Ornans, O Estúdio do Pintor de Courbet, Os Jogadores de Cézanne cartas _ou até cinco pinturas da Série de Catedrais de Rouen de Monet e Bal du moulin de la Galette de Renoir.

No final de 2011, o museu reabriu todos os seus espaços totalmente renovados, bem como algumas novas salas: mais 400 m² para o Pavillon Amont, artistas pós-impressionistas no coração do museu, o redesenho da galeria dos impressionistas, uma novo espaço de exposições temporárias, além de uma nova decoração ‘aquática’ para o Café des Hauteurs, projetado pelos designers brasileiros, os Irmãos Campana.

História
O edifício do museu era originalmente uma estação ferroviária, Gare d’Orsay, localizada junto ao rio Sena. Construída no local do antigo Palais d’Orsay, a estação é soberba e parece um Palácio de Belas Artes, graças à sua arquitetura única, que contribui para a magia da experiência. Nos anos 1900, como os trens eram uma inovação tão moderna para a época, arquitetos e designers esperavam um edifício que incorporasse os traços modernos desse novo modo de transporte. A Gare d’Orsay se inspirou no passado para o conceito de fachada a ponto de mascarar a tecnologia de ponta em seu interior.

Localizado no coração de Paris, na margem esquerda do Sena, o museu foi construído no local do antigo Palais d’Orsay. Construído a partir de 1810, este palácio acolheu sucessivamente o Conselho de Estado e o Tribunal de Contas. Incendiado em 1871 durante a Comuna de Paris, foi então deixado em ruínas. É neste local abandonado que o arquiteto francês Victor Laloux foi contratado para construir o novo terminal da Compagnie des chemins de fer d’Orléans. As apostas são altas: o recinto ferroviário deve, em particular, acomodar os visitantes da Exposição Universal de 1900.

Inaugurada em 14 de julho de 1900, a novíssima Gare d’Orsay conta com as últimas inovações técnicas: tração elétrica de trem, elevadores de bagagem, elevadores… Na época, o edifício também abrigava o luxuoso hotel Palais d’Orsay.

Em 1939, as plataformas curtas da estação tornaram-se inadequadas para os trens mais longos que passaram a ser usados ​​para serviços da linha principal. Depois de 1939 foi usado para serviços suburbanos e parte dele se tornou um centro de correspondência durante a Segunda Guerra Mundial. Foi então usado como cenário para vários filmes, como O Processo de Kafka adaptado por Orson Welles, e como refúgio para a Companhia de Teatro Renaud-Barrault e para leiloeiros, enquanto o Hôtel Drouot estava sendo reconstruído. A estação foi colocada na lista suplementar de Monumentos Históricos e finalmente listada em 1978.

No final da década de 1970, o governo decidiu pela criação de um espaço cultural dedicado às artes da segunda metade do século XIX. A sugestão de transformar a estação em museu partiu da Diretoria do Museu da França. A ideia era construir um museu que fizesse a ponte entre o Louvre e o Museu Nacional de Arte Moderna do Centro Georges Pompidou.

O plano foi aceito por Georges Pompidou e um estudo foi encomendado em 1974. Em 1978, foi organizado um concurso para projetar o novo museu. A ACT Architecture, uma equipe de três jovens arquitetos (Pierre Colboc, Renaud Bardon e Jean-Paul Philippon), recebeu o contrato que envolvia a criação de 20.000 metros quadrados (220.000 pés quadrados) de novo espaço em quatro andares.

O trabalho de construção foi realizado por Bouygues. Em 1981, o arquiteto italiano Gae Aulenti foi escolhido para projetar o interior, incluindo o arranjo interno, decoração, móveis e acessórios do museu. A disposição das galerias que ela projetou foi elaborada e habitou os três níveis principais que estão sob o átrio da abóbada de berço do museu. No nível principal do edifício, uma nave central foi formada pelas estruturas de pedra circundantes que anteriormente eram as plataformas de trem do edifício. As estruturas da nave central rompem os imensos espaços de escultura e galeria e proporcionam unidades mais organizadas para a visualização da arte.

Em julho de 1986, o museu estava pronto para receber suas exposições. Demorou 6 meses para instalar as cerca de 2000 pinturas, 600 esculturas e outras obras. O museu foi inaugurado oficialmente em dezembro de 1986 pelo então presidente François Mitterrand.

A qualquer momento, cerca de 3.000 peças de arte estão em exibição no Musée d’Orsay. Dentro do museu há um modelo em escala 1:100 criado por Richard Peduzzi de uma vista aérea da Ópera de Paris e da área circundante encapsulada sob o piso de vidro sobre o qual os espectadores caminham enquanto avançam pelo museu. Esta instalação permite que os espectadores entendam o planejamento da cidade de Paris na época, o que tornou esta atração uma das mais populares dentro do museu.

Coleções
150.000 é aproximadamente o número de obras nas coleções do Musée d’Orsay, todas as técnicas combinadas. São coleções públicas nacionais que são fruto de uma longa história, iniciada no século XIX. Essas pinturas, esculturas, obras de arte, fotografias e desenhos de artistas e arquitetura ilustram a vitalidade da criação artística na França, mas também na Europa e na América do Norte entre meados do século XIX e início do século XX.

O Musée d’Orsay é a coleção de referência internacional sobre as grandes tendências estéticas da época, seja o impressionismo, pintores nabis como Bonnard ou Vuillard do final do século, grandes figuras como Gustave Eiffel ou Hector Guimard ou pioneiros da fotografia.

As coleções estão em constante evolução. A cada ano, a enriquecemos com novas obras, compradas ou doadas ao museu. As coleções irradiam na França e no mundo, graças à nossa política ativa de empréstimos de obras para exposições e depósitos. Nossas coleções também são estudadas, publicadas e restauradas pelos melhores especialistas. Renovamos regularmente a apresentação. Uma coleção nunca é fixa: ela ressoa com as preocupações do nosso tempo; o olhar coletivo muda e as abordagens são constantemente renovadas.

Outra exposição dentro do museu é “A Passion for France: The Marlene and Spencer Hays Collection”. Esta coleção foi doada por Marlene e Spencer Hays, colecionadores de arte que residem no Texas e colecionam arte desde o início dos anos 1970.

Em 2016, o museu se comprometeu a manter a coleção de cerca de 600 peças de arte em uma coleção, em vez de dispersas por outras exposições. Desde a Segunda Guerra Mundial, a França não recebeu uma coleção de arte estrangeira tão grande. A coleção privilegia principalmente obras pós-impressionistas. Os artistas apresentados nesta coleção são Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Odilon Redon, Aristide Maillol, André Derain, Edgar Degas e Jean-Baptiste-Camille Corot.

Para abrir espaço para a arte que foi doada, o Musée d’Orsay está programado para passar por uma transformação radical na próxima década, 2020 em diante. Esta remodelação é financiada em parte por um patrono anônimo dos EUA que doou € 20 milhões para um projeto de construção conhecido como Orsay Grand Ouvert (Orsay Wide Open). O presente foi feito através dos Amigos Americanos dos Musées d’Orsay et de l’Orangerie. A data de conclusão projetada é 2026, implementando novas galerias e oportunidades de educação para endossar uma experiência condutora.

Quadro
O Musée d’Orsay exibe e preserva a maior coleção de pinturas impressionistas (mais de 480 telas) e pós-impressionistas (mais de 600 telas cloisonnistas, neo-impressionistas, simbolistas, nabis…) conjuntos de pinturas da escola de Barbizon, realistas, naturalistas, orientalistas e acadêmicos, incluindo escolas estrangeiras. Perto de 5.190 pinturas compõem a coleção, mas muitas obras, incluindo cerca de 1.690 pinturas, incluindo cerca de uma centena que não foram localizadas, roubadas ou destruídas, foram depositadas em museus provinciais ou edifícios públicos de um total de 5.272 depósitos, como 24 de os 70 quadros de Maurice Denis, 22 dos 95 quadros de Vuillard, 21 dos 88 quadros de Bonnard, 19 dos 83 quadros de Renoir ou 17 dos 87 quadros de Monet.

Esta lista não exaustiva lista os principais pintores representados no Musée d’Orsay com o número de suas pinturas mantidas nas coleções, bem como os títulos dos principais, estejam ou não expostos, dada a renovação regular de tapeçarias. Esta lista menciona também os pastéis, para os artistas em causa: de facto, embora não pertençam ao departamento de pinturas, um certo número de pastéis está exposto nas coleções permanentes do museu. A coleção também inclui 22.985 desenhos de arte arquitetônica e decorativa e 45.003 fotografias, desde 2010 um pequeno número de desenhos de artistas (154 em 1º de janeiro de 2021), principalmente para não serem separados das pinturas oferecidas por alguns doadores, enquanto até então todos eles haviam sido depositados no Departamento de Artes Gráficas do Museu do Louvre,

Esculturas
A escultura estava em alta demanda no século 19 e tornou-se amplamente utilizada como forma de exibir as posições sociais e políticas de uma pessoa. O estilo e a ideologia representados por muitas das esculturas estavam fora de moda em meados do século 20, e as esculturas foram guardadas e não mais exibidas. Não foi até a conversão da estação ferroviária de Orsay no museu Musée d’Orsay na década de 1970 que muitas esculturas do século 19 foram colocadas novamente em exposição. A nave substancial dentro do novo museu oferecia uma área perfeita para a exibição de esculturas. Durante a grande inauguração em dezembro de 1986 do museu, 1.200 esculturas estavam presentes, trazidas de coleções como o Louvre, empréstimos estatais e Musée du Luxembourg.

Desde a inauguração em 1986, o museu coleciona obras de intercâmbios que outros museus ou instituições já exibiram, como Nature Unveiling Herself Before Science, de Louis-Ernest Barrias, inicialmente encomendado para o Conservatoire des Arts et Métiers, bem como The Thinker e The Portões do Inferno de Auguste Rodin. O museu também compra obras específicas para preencher lacunas e finalizar as coleções já existentes no museu, como um dos painéis de Be Mysterious de Paul Gauguin, o conjunto completo de Célébrités du Juste Milieu de Honoré Daumier e Maturity de Camille Claudel. Existem atualmente mais de 2.200 esculturas no Musée d’Orsay.

Os principais escultores representados na coleção incluem Alfred Barye, François Rude, Jules Cavelier, Jean-Baptiste Carpeaux, Émile-Coriolan Guillemin, Auguste Rodin, Paul Gauguin, Camille Claudel, Sarah Bernhardt e Honoré Daumier.

Artes decorativas
O Musée des Arts Décoratifs, inaugurado no pavilhão Marsan do Louvre em 1905, tinha sido inicialmente concebido em 1879 no local atribuído à Gare d’Orsay em 1897, e que finalmente recuperou esta vocação de museu em 1986. A Porte de l O Inferno de Rodin, cujo reboco é visível no nível médio – terraço de Rodin, deveria constituir a entrada monumental.

Já em 1977, uma coleção de objetos de artes decorativas do período 1848-1914 foi reunida para o Musée d’Orsay. Além da sala de jantar Charpentier de 1900, reconstruída em espaço próprio (sala de época), os móveis e objetos são mostrados fora de contexto. Constituída por obras representativas da produção de cerâmica, vidraria, joalharia e mobiliário, esta coleção testemunha a mudança na produção de obras de arte ligada à revolução industrial., a das artes plásticas aplicadas à indústria. Inclui várias obras-primas há muito esquecidas ou mal vistas e apresenta também peças que atestam a excepcional qualidade das indústrias de luxo deste período.

Fotografia
A coleção de fotografia do Musée d’Orsay, que foi inteiramente construída ex nihilo a partir do final da década de 1970, tinha 45.003 obras no final de 2020. Quando o projeto de transformar a antiga Gare d’Orsay em um museu do século XIX foi levado , nenhum museu de belas artes na França ainda tinha uma seção dedicada à fotografia.

As obras de muitos fotógrafos são assim mantidas nas coleções do Musée d’Orsay, incluindo as de Hippolyte Bayard, Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, Céline Laguarde, Félix Nadar, Nicéphore Niépce, Constant Alexandre Famin…

Musée de l’Orangerie
O Musée de l’Orangerie juntou-se ao Musée d’Orsay em 2010 dentro do Estabelecimento Público dos Musées d’Orsay et de l’Orangerie. A coleção do Musée de l’Orangerie retoma certos aspectos singulares da arte do século XX, seja a grande decoração dos Nenúfares de Claude Monet, a obra-prima definitiva e fundadora da abstração e das obras imersivas, ou da coleção de pinturas de Paul Guillaume e Domenica Walter, caracterizada pela tensão entre modernidade e figuração, de Renoir a Matisse, de Cézanne a Picasso, de Rousseau a Modigliani ou Soutine.

A nova apresentação da coleção do Musée de l’Orangerie, em espaços renovados, permite ligar de forma mais clara os dois pólos das coleções – Nenúfares / Escola de Paris do início do século XX – de acordo com uma elegante coerência espacial e visual do edifício. e uma viagem fluida, informada e estimulante. Faz uma entrada marcante na coleção com, por um lado, um grande políptico de Joan Mitchell (emprestado pelo Museu Nacional de Arte Moderna) e, por outro, os grandes formatos dos Modernos “primitivos” – Picasso, o funcionário da alfândega de Rousseau, Derain, Modigliani, Matisse… – segundo a visão do poeta Guillaume Apollinaire. As salas monográficas oferecem ao público uma visão renovada, mais próxima e confortável das obras.

O excepcional depósito de um conjunto de esculturas da África e Oceania, antiga coleção Paul Guillaume, do Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, bem como alguns desenhos e arquivos, enriquecem a visita. As duas novas salas, a de foco na coleção (três por ano) e a de contrapontos contemporâneos sobre os Nenúfares, acompanham a abordagem dinâmica e constantemente renovada desta prestigiada coleção.