Palácio Güell, Barcelona, ​​Espanha

O Palau Güell é um edifício projetado pelo arquiteto Antoni Gaudí, o maior representante do modernismo catalão, entre 1886 e 1890. O palácio está localizado na Carrer Nou de la Rambla no. 3-5 de Barcelona, ​​no distrito de Raval. O empresário e patrono barcelonês Eusebi Güell encarregou seu amigo Gaudí de construir a residência de sua família, que também seria um ponto de encontro da burguesia da época. É a primeira grande obra que Eusebi Güell confia a Gaudí e se destaca pela forma como o arquiteto concebeu o espaço e a luz.

O Palau Güell é um magnífico exemplo de arquitetura doméstica no contexto do modernismo. Foi a casa da família Güell i López até que se mudou para o Parc Güell. O edifício destaca-se pela sua concepção inovadora de espaço e luz. Gaudí apresentou soluções variadas ao Palau Güell baseadas em abordagens muito pessoais e criou formas excepcionais de expressão baseadas em sua imaginação, utilizando materiais nobres tradicionais (pedra, madeira, ferro forjado, cerâmica, vidro, etc.).

O Palau Güell é uma das primeiras encomendas importantes que Gaudí recebeu no início de sua carreira. Eusebi Güell (industrial, político e patrono) queria que Gaudí construísse este peculiar palácio urbano para ele como uma extensão da casa de família que ele tinha na Rambla de Barcelona. Gaudí soube desenhar um palácio funcional adaptado às necessidades da vida privada da família e à intensa vida social e cultural que acolhe.

Esta obra pertence ao período orientalista de Gaudí (1883-1888), período em que o arquiteto realizou uma série de obras inspiradas na arte do Próximo e Extremo Oriente (Índia, Pérsia, Japão), bem como na l ‘ Arte islâmica hispânica principalmente arte mourisca e mourisca. Gaudí empregou cerâmica profusamente decorada com azulejos, bem como arcos parabólicos, saliências de tijolo vistas e tiros em coreto ou cúpula.

O edifício está estruturado em vários pisos funcionalmente diferenciados, com uma entrada em arco catenário de dimensões impressionantes e uma distribuição das divisões em torno do hall central, eixo principal e espinha dorsal do edifício.

A casa é centrada em torno da sala principal para entreter os convidados da alta sociedade. Os hóspedes entraram na casa em carruagens puxadas por cavalos pelos portões de ferro da frente, que apresentavam um arco parabólico e padrões intrincados de ferragens forjadas que lembram algas marinhas e em algumas partes um chicote. Os animais podiam ser retirados por uma rampa e mantidos no estábulo no porão onde os criados residiam, enquanto os convidados subiam as escadas para a sala de recepção. As paredes e tetos ornamentados da sala de recepção disfarçavam pequenas janelas de visualização no alto das paredes, onde os proprietários da casa podiam ver seus convidados do andar superior e dar uma “espiada” antes de cumprimentá-los, caso precisassem ajustar seus trajes adequadamente.

O salão de festas principal tem um teto alto com pequenos orifícios perto do topo, onde lanternas eram penduradas à noite do lado de fora para dar a aparência de um céu estrelado.

São vinte chaminés no telhado que, longe de serem tratadas como simples chaminés, Gaudí as concebeu como esculturas. Com isso, deu início a uma forma de desenhar as chaminés que desenvolveria em seus trabalhos posteriores, até alcançar resultados espetaculares na Casa Milà.

Gaudí teve para sua construção a colaboração do arquiteto de sua oficina Francesc Berenguer, o mestre ferreiro Joan Oñós, a marcenaria de Antoni Oliva e Eudald Puntí, a decoração, vitrais e móveis de Francesc Vidal e Jevellí e a pintura de Aleix Clapés i Puig.

Foi declarado monumento histórico-artístico pela Espanha em 1969, bem como bem cultural de interesse nacional, e Patrimônio da Humanidade pela UNESCO em 1984. O edifício, como obra de juventude, contém a essência da obra posterior de Gaudí e é essencial para entender sua arquitetura.

fundo
O século XIX na Espanha foi caracterizado por grande instabilidade política e econômica. Os contínuos pronunciamentos militares, destronamentos, revoluções sociais e guerras carlistas geraram tanta incerteza quanto idealismos efervescentes. Em 1888 realizou-se a Exposição Universal, que foi um ponto e uma parte para Barcelona e para toda a Catalunha. Com a projeção internacional, a ênfase foi deslocada para as iniciativas econômicas, o triunfo do protecionismo, a paz e a prosperidade. Na Catalunha inicia-se um período conhecido como Corrida do Ouro em que fermenta um sentimento de que o catalão se materializará com a crise espanhola de 1898. Depois de 1888 a Catalunha começou a abandonar o provincianismo e a desenvolver um catalanismo político.

Arquiteto
Antoni Gaudí i Cornet (1852 – 1926) foi um arquiteto catalão reconhecido internacionalmente como um dos gênios mais importantes em sua disciplina. Desde criança Gaudí foi um observador atento da natureza, cujas formas, cores e geometria o atraíam. Ele trabalhou em nome de clientes privados para criar suas mansões privadas, como a Casa Vicens ou Palau Güell, mas alguns de seus clientes, membros da burguesia emergente na virada do século, encomendaram-lhe edifícios multifamiliares, três deles em Barcelona: a casa Calvet, a casa Batlló e a casa Milan. A evolução da obra de Antoni Gaudí parte dos primórdios do gótico para transcender e abandonar o neogótico e criar uma obra de seu próprio estilo que é essencial para a arquitetura moderna e é considerada o principal expoente do modernismo catalão. Componentes geométricos e estruturais desempenham um papel central em seu trabalho. A Sagrada Família, La Pedrera, Parc Güell, Colònia Güell e Casa Batlló representam figuras-chave da arquitetura modernista em Barcelona.

Gaudí destacou-se no uso de todas as artes aplicadas para a decoração de seus edifícios e na recuperação para a ornamentação do antigo mosaico transformado por Gaudí em trencadís, transformado em uma nova técnica. Ele exibiu uma importante troca de valores intimamente associados às correntes culturais e artísticas de sua época, representadas no Modernismo Catalão. Antecipou e influenciou muitas das formas e técnicas que influenciariam o desenvolvimento da construção moderna no século XX. A obra de Gaudí representa a genialidade do arquiteto, expressando qualidades espaciais particulares e a plasticidade das linhas ondulantes e a harmonia de cores e materiais, tanto nas estruturas arquitetônicas quanto nos elementos esculpidos.

Els Güell
Eusebi Güell i Bacigalupi, conde de Güell (1846-1918) foi um dos mais importantes industriais da Catalunha na época, além de político, cientista e escritor. Era filho de Joan Güell i Ferrer (1800-1872), um índio que fizera uma fortuna imensa em Cuba e que, no seu regresso, foi o promotor de várias iniciativas empresariais em Barcelona, ​​como a fábrica Vapor Vell que ele gerenciou. o exclusivo da fabricação de veludo cotelê em Espanha. Depois de estudar Direito, Economia e Ciências Aplicadas em Barcelona, ​​França e Inglaterra, junto com Ferran Alsina, fundou a colônia Güell, uma colônia de trabalhadores dedicada à indústria têxtil. Ele estava envolvido na política e em diversos setores culturais. Em 1875 foi eleito vereador da Câmara Municipal de Barcelona, ​​em 1878 deputado provincial, e atuou como senador do Reino.

História
A família de Joan Güell tinha residência na Rambla no. 35-37, muito perto da propriedade onde o Palau Güell seria construído com o qual foi tocado pelas costas. Este edifício e a casa Fradera vizinha, que ocupa toda a esquina de La Rambla e Carrer Nou de la Rambla, foram construídos na década de 1850 por Pere Casany e renovados em uma linguagem classicista em 1865, pelo mesmo arquiteto, a pedido. de Joan Güell. Esses edifícios são vizinhos do Teatre Principal e, com essas reformas, revitalizou uma área frequentada pela burguesia catalã na segunda metade do século XIX. Quando Eusebi Güell e Isabel López Bruthey se casaram em 1871 e se estabeleceram no palácio do conde de Fonollar na rua Portaferrissa nº. 7, que havia sido reformado por Elias Rogent. Em 1884 eles partiram para o pai ‘

Em 1883, Eusebi Güell adquiriu o edifício no número 3 da Carrer Nou de la Rambla de Maria Toll i Serra por 196.000 pesetas e, em 1886, comprou o número 5 da família Boada Mas, uma propriedade onde existia o convento carmelita. antes do confisco. Assim que a construção do palácio começou, Güell continuou a adquirir propriedades vizinhas, a fim de preservar os arredores do novo edifício intermediário. Assim, em 1887 comprou o número 3 da Lancaster Street, em 1894 incorporou o número 9 da Nou de la Rambla e mais tarde as propriedades de Lancaster 5 e 7.

Construção
O projeto de Güell era construir uma nova residência conectada por um pátio interno com a propriedade da família em La Rambla. O projeto do Palau Güell seguiu a tradição das grandes casas senhoriais catalãs, como as da Carrer Montcada. A ideia do industrial era que o novo prédio se igualasse ou superasse o Palau Moja, localizado na Rambla, na esquina da Carrer de Portaferrissa, que pertencia a seu cunhado Claudi López, segundo marquês de Comillas.

Em 1885, Eusebi Güell i Bacigalupi, primeiro conde de Güell, encarregou Antoni Gaudí de projetar o edifício que seria sua residência particular. O industrial conheceu Gaudí em 1878, após ser admirado com a vitrine da Guanteria Comella que o arquiteto expôs na Exposição Universal de Paris. Desde então iniciou uma longa amizade e uma fecunda relação profissional, onde o industrial era o principal mecenas do arquitecto. Graças a isso seu sobrenome é conhecido internacionalmente, com obras como a Cripta da Colônia Güell, a Adega Güell, os Pavilhões Güell ou Parque Güell, além do Palau.

O projeto final data de 10 de junho de 1886 e o ​​pedido de licença de construção à Câmara Municipal foi feito em 12 de julho de 1886 por Eusebi Güell. O arquitecto municipal, Antoni Rovira i Trias, apresentou relatório negativo porque o projecto não cumpria o artigo 25 das Portarias Municipais, que estipulava que as arquibancadas das fachadas deveriam ser em ferro e vidro. pedra picada apresentada / exibida por Gaudí. Mas esse relatório foi rejeitado pela Comissão de Desenvolvimento (em 24 de julho), possivelmente influenciada pelo próprio Güell, que tinha inúmeros contatos na Câmara Municipal. A autorização foi finalmente concedida em 27 de julho e, em 12 de agosto, Güell e Gaudí assinaram a notificação. Em 15 de outubro, foi solicitada permissão para a demolição do nº 7 Nou de la Rambla,

Embora as obras de decoração de interiores tenham durado até 1890, o edifício foi inaugurado em 1888, data da fachada, coincidindo com a Exposição Universal realizada no Parc de la Ciutadella de Barcelona. Por ocasião deste evento, personalidades como a Rainha Regente Maria Cristina de Habsburgo, o Rei Humbert I da Itália e o Presidente dos Estados Unidos Grover Cleveland visitaram o Palácio Güell. O Sr. Güell tinha tanto orgulho de sua construção que encomendou a Joan Alsina i Arús alguns planos para apresentar na exposição dedicada a Gaudí no Grand Palais de Paris em 1910. Mais tarde, em 1895, uma série de reformas foram realizadas em da qual Gaudí deixou de participar, onde foram acrescentadas novas chaminés, e no quarto de Eusebi Güell foram instalados elementos decorativos em ferro forjado com as iniciais I e E.

Colaboradores
Gaudí liderou uma grande equipe de técnicos e artesãos, como os arquitetos Francesc Berenguer e Camil Oliveras. Berenguer, que foi um colaborador inseparável de Gaudí em muitas de suas obras e fez muitos edifícios na Colônia Güell, desenhou mais de vinte soluções diferentes para a fachada do Palau Güell. Por outro lado, Güell já havia contratado Oliveras para a reforma do interior de sua residência no Palácio Fonollar e o Palau Güell também participará na função de decorador. Também participou desta função Francesc Vidal i Jevellí que desenhou também os móveis e parte dos vitrais, que seriam fabricados na Oficina Peregrina. Vidal teve uma das mais importantes oficinas de móveis ecléticos que Gaudí frequentou para adquirir os conhecimentos técnicos que lhe permitiram desenhar seus móveis.

O construtor e responsável pelas obras de pedra foi Agustí Massip, construtor de confiança de Güells e Gaudí com quem colaborou no Paço Episcopal de Astorga e no Parque Güell. Os marmoristas eram os irmãos Ventura, que tinham em Barcelona uma oficina dedicada principalmente aos monumentos funerários. As estruturas metálicas são obra de Tallers Torras, autores dos andaimes para a construção do monumento a Colombo e da estrutura metálica do Palau de Belles Arts em Barcelona da Exposição Universal de 1888. As obras de forja artística ficaram a cargo de Joan Oñós e seus colaboradores Salvador Gabarró e dos irmãos Lluís e Josep Badia i Miarnau. Oñós era um colaborador regular de Gaudí e foi o autor da famosa cerca da propriedade Güell com o dragão, a grelha com folhas de palmeira da casa dos Vicens e os trincos da casa dos Calvet. A participação dos irmãos Badia concretizou-se na forja da entrada principal, portas e escudo.

Quanto às muitas obras de madeira, os marceneiros foram Antoni Oliva, Julià Soley e Eudald Puntí. Puntí havia sido o autor da mesa de trabalho de Gaudí que foi queimada na Sagrada Família em 1936. No campo artístico, contou também com a colaboração dos pintores Aleix Clapés, Ramon Tusquets e Alexandre de Riquer que confeccionaram um delicado painel de alabastro policromado para a lareira e os escultores Joan Flotats e Rossend Nobas. As peças de cerâmica são da fábrica Pujol i Bausis.

Moradores
Eusebi Güell viveu no palácio até 1906, quando se mudou para a Casa Larrard, no Parc Güell, onde viveu até sua morte em 1918. O Palau Güell foi herdado pela viúva de Güell, Isabel López Bru (filha do Marquês de Comillas) e mais tarde, suas filhas Maria Lluïsa e Mercè Güell i López. Durante a Guerra Civil, ele serviu como delegacia de polícia. Em 1944, um milionário americano queria comprá-lo, levá-lo ao seu país pedra por pedra, mas foi finalmente adquirido pela Diputació de Barcelona., Em troca de uma pensão vitalícia para Mercè Güell, que também o impôs como condição que o edifício nunca foi modificado e que fosse utilizado para fins culturais. Em 1952, a Associação dos Amigos de Gaudí instalou-se no Palau Güell, até à sua transferência em 1968 para a Casa-Museu de Gaudí no Parc Güell.

Como uma instalação cultural
Em 25 de maio de 1945, o Palau Güell foi cedido à Diputació de Barcelona, ​​que se tornará sua proprietária e titular até hoje. A Diputació de Barcelona (que é proprietária do Palau Güell desde 1945, ano em que foi cedido pelos herdeiros da família Güell) zela pela conservação do edifício e administra-o como museu. Após um longo processo de restauração abrangente que permitiu que o edifício chegasse até nós em todo o seu esplendor inicial, em maio de 2011 o Palau Güell abriu suas portas ao público.

Nesta nova etapa, o Palau Güell apresenta uma visão renovada das suas coleções, do seu discurso museográfico e dos serviços que oferece aos visitantes, a partir de uma abordagem rigorosa de absoluta fidelidade ao original. Assumindo a responsabilidade pela transmissão da obra de Gaudí, o Palau Güell pretende incluir um conjunto de propostas informativas, de divulgação e acessibilidade, bem como um programa de concertos, actividades destinadas a diferentes públicos e novas formas de apresentação e interpretação do edifício. O museu também continua a trabalhar, como entidade pública, no seu compromisso com a conservação do património, com a vontade, também, de enfrentar os principais desafios da investigação e da educação.

Restaurações
Após a aquisição do palácio pela Diputació de Barcelona, ​​os trabalhos de restauro começaram em 1945 sob a direcção do arquitecto Manuel Baldrich i Tibau. Isso possibilitou a instalação do Institut del Teatre e seu museu. A carpintaria, vidros e espelhos foram reparados nestas obras. Os vitrais da arquibancada de frente para a rua foram limpos e reconstruídos e alguns elementos de ferro forjado enferrujado foram restaurados. A instalação elétrica também foi reformada e algumas lâmpadas foram modernizadas.

Em 1974 o Palau Güell foi convertido em Museu do Cinema e das Artes Cênicas e, a partir de 1976, em Centro de Estudo e Documentação das Artes Cênicas e da Comunicação. Para o efeito, entre 1971 e 1979 foi objecto de intervenções de restauro e adaptação sob a direcção dos arquitectos Camil Pallàs i Arisa e Jordi Querol i Piera.

Em 1982, uma nova campanha de restauro foi realizada pelo Serviço de Catalogação e Conservação de Monumentos da Diputació de Barcelona, ​​que durou até 2002, culminando com a inauguração da exposição “A Vida no Palácio: Eusebi Güell e Antoni Gaudí, dois homens e um projeto “. A campanha de restauração foi realizada em várias fases e sob a direção de Antoni González e Pau Carbó.

Em 1992, a Diputació de Barcelona adquiriu diversos móveis e em 2002 trocou impressões com a família Güell, que deu mais corpo ao conjunto original de móveis do edifício. Em 1996, o Museu del Teatre mudou-se para o Palau Güell. De 1997 a 2004, o Palau Güell organizou visitas guiadas ao edifício.

Em Maio de 2004, por ocasião de um estudo do edifício efectuado pelo Serviço do Património Arquitectónico Local (SPAL) em colaboração com duas universidades públicas catalãs, foi decidido encerrar o Palácio para avaliar o estado de conservação do edifício, materiais e sistemas de construção, e realizar um processo de restauração abrangente que culminou em 2011. Em 2008, o Palau Güell foi parcialmente reaberto ao público (acesso limitado ao subsolo e parte do piso térreo).

Entre 2002 e 2011, a Diputació de Barcelona realizou uma ampla restauração do edifício a partir de um estudo sistemático da evolução do subsolo e dos materiais ao longo de seus 125 anos de existência. A restauração teve como foco a recuperação dos valores formais e espaços originais, bem como o tratamento da cor e da luz que Gaudí projetou para o edifício.

A reabertura do Palau Güell ocorreu em maio de 2011. Em 2012, foi concluído o processo de construção de um novo órgão, construído em Collbató pelo organista Albert Blancafort, composto por 1386 tubos, com 22 registros, dois teclados manuais de 56 notas e um teclado de pedal de 30 notas.

O edifício

Estilo
O Palau Güell ocupa um terreno de piso quase retangular, 18 x 22 metros, com um edifício anexo a sudoeste, 6 x 20 m. A estrutura assenta nas paredes das fachadas, em pedra natural, bem como nas divisórias, em tijolo, bem como nos pilares de tijolo da cave e pedra nos restantes pisos. A parede divisória do lado leste era originalmente uma fachada exposta, até ser rebocada e pintada com um afresco de Aleix Clapés representando Hércules à procura das Hespérides, inspirado no poema L’Atlàntida de Jacint Verdaguer, já desaparecido.

O edifício é composto por um total de sete pisos entre cave para cavalariças, rés do chão com hall de entrada, porteiro, garagem e várias zonas de serviço, mezanino para zona administrativa, andar nobre para zona social, 2º andar para zona privada (quartos, banheiros), terceiro com área de serviço, cozinha e lavanderia, e terraço na cobertura.

A característica básica do edifício é a riqueza de espaços, com percursos fluidos e uma independência na distribuição de cada planta que dão a aparência de um volume construído bastante grande para a superfície limitada do lote.

O desenho geral segue as linhas de suas criações da época, marcadas pelo estilo oriental aplicado à concepção de suas obras. Este palácio culmina um período de predominância de formas de inspiração árabe, bizantina ou mudéjar, com obras como a Casa Vicens, os Pavilhões Güell e El Capricho de Comillas (Cantábria). Gaudí aplica um estilo transicional com elementos de composição góticos com soluções que lembram certos palácios venezianos.

Gaudí desenhou cuidadosamente o exterior e o interior do palácio, com uma sumptuosa decoração mudéjar, onde se destacam os tectos com caixotões de madeira e ferro. Gaudí estudou também com eficiência todas as soluções técnicas e estruturais do edifício, cuidando ao máximo de detalhes aspectos como iluminação, ventilação ou isolamento acústico do exterior.

Analisado de um ponto de vista estritamente construtivo, o Palau Güell representa um dos pontos mais complexos da produção de Gaudí, onde se encontram muitos dos recursos geométricos e construtivos que o arquiteto utilizará no futuro. Como se Gaudí quisesse experimentar, encontram-se elementos completamente novos experimentando procedimentos construtivos mais adequados para cada caso.

A delicada modelagem das superfícies de transição entre os arcos parabólicos e as colunas de mármore da sala principal antecipa claramente o tratamento plástico de algumas de suas obras posteriores, como a casa de Milão e, em particular, o trabalho com superfícies tortas das abóbadas do Colònia Güell e a Sagrada Família. O tipo de tratamento e geração formal das cúpulas e chaminés da cobertura do palácio têm, ao mesmo tempo, um claro antecedente na casa dos Vicens e na quinta de Güell, mas será ainda mais projectado no Milà e no Batlló casas, atingindo sua expressão plástica máxima nas formas do Parque Güell.

Elementos construtivos e decorativos

Fachada
A construção foi iniciada em julho de 1886 com calcário das pedreiras de Garraf do mesmo proprietário com quem foram feitas as colunas de capitéis hiperbolóides. A fachada contém elementos de ferro forjado em negrito em vez das portas de madeira então em execução. Está estruturado em três níveis bem diferenciados pela sua composição. O inferior corresponde ao piso térreo e mezanino e é composto por duas fiadas de janelas verticais protegidas por grades de ferro forjado. À direita está a área de serviço com acesso próprio.

As duas portas da entrada principal situadas no centro da fachada, têm forma de arco parabólico que, na sua parte superior, é ocupada por uma grelha de ferro forjado com um denso ziguezague feito com corrimãos de canto representando simbolicamente a cauda de duas serpentes descendo – presos por pregos em forma de estrela – ao longo do perímetro do arco até o nível do solo, onde erguem a cabeça. No centro do zigue-zague, que ocupa o terço superior, está um escudo formado pela letra “G”, de Güell, no meio de uma lira feita de formas vegetais.

O fundo é uma porta de folha dupla feita com uma grade de ferro forjado com corrimãos aparafusados ​​à mão que permite a visão de dentro para fora, mas não o contrário. Essas duas folhas se abrem para permitir o acesso de veículos, carruagens quando construídas. No meio dessas duas portas está uma pequena porta para acesso de pessoas.

Entre os dois arcos encontra-se uma janela alta com grelha trabalhada com decoração floral que corresponde à cabina do guarda-redes desde onde se avista o exterior. Acima desta janela está uma das esculturas de ferro forjado mais originais e complexas produzidas pela equipe de Oñós. As quatro barras do brasão da Catalunha circundam uma coluna de malha metálica que assenta sobre uma base de estilo floral, prolongamento dos ramos que decoram a janela do porteiro, em ferro. A parte superior da coluna é encimada por um capacete no qual ele coloca uma fênix de asas estendidas e uma cabeça de perfil, um símbolo do Renascimento. Todo o conjunto é circundado por fitas de metal ondulado e colas na parede que simulam chamas.

O acabamento da pedra dessas duas primeiras plantas é cortado à serra e polido, prática comum na atualidade, mas que naquela época se supunha importar uma máquina considerada de alta tecnologia e que fazia sensação.

O segundo nível da fachada corresponde ao piso principal e ao mezanino superior, também em pedra polida. Destaca-se a arquibancada sustentada por 21 mísulas na parte inferior e 12 na parte superior. Neste nível, os fechos das janelas são portas de metal.

O terceiro nível corresponde ao segundo e terceiro andar, neste caso em pedra talhada. No segundo piso existem cinco janelas na parte central ladeadas por duas varandas que terminam na parte superior das arquibancadas do piso inferior. As janelas do segundo andar são de madeira com ferragem de bronze, e as do terceiro andar, também de madeira, são menores.

A parte superior, grade do telhado, é rematada com ameias. Localizada na ameia central está a data de conclusão, 1888, feita com uma grafia que lembra uma bola de lã.

Fachada traseira
A fachada posterior é inteiramente em pedra perfurada, à semelhança do nível superior da fachada principal, e está dividida em dois níveis. O inferior atinge o piso principal e destaca a grande arquibancada central ao lado da qual existem duas janelas de metal com janelas basculantes no eixo vertical. No final existem duas escadas que permitem o acesso ao terraço posterior pelo interior. No topo deste nível está uma fileira de janelas com venezianas que se comunicam com o corredor no topo da sala de jantar. O nível superior cobre o segundo e terceiro andares. Os dois níveis são separados por uma imposição de pedra. As janelas do segundo piso correspondem aos quartos e na parte central, por cima da arquibancada, existe uma varanda coberta por uma espécie de guarda-chuva de ferro e madeira que dá continuidade à decoração em madeira da arquibancada. A fachada termina ao nível do telhado com um corrimão em tubos de ferro horizontais fixados com pés de ferro forjado. Perpendicularmente a esta fachada, avista-se a fachada do edifício anexo onde se situavam as áreas de serviço. É acabado em pedra exposta e a forma das suas janelas muda a cada andar: uma grande janela no primeiro andar, uma série de janelas terminadas em arco triangular ao nível correspondente ao mezanino do edifício principal, a mesma estrutura é fica ao nível do segundo andar mas com portadas de cadernos e um pequeno eavesto para o proteger da água, por último ao nível do terceiro andar existem apenas duas grandes janelas mais largas que as dos pisos inferiores, mas também com acabamento triangular arco. dá para ver a fachada do prédio anexo onde ficavam as áreas de serviço. É acabado em pedra exposta e a forma das suas janelas muda a cada andar: uma grande janela no primeiro andar, uma série de janelas terminadas em arco triangular ao nível correspondente ao mezanino do edifício principal, a mesma estrutura é fica ao nível do segundo andar mas com portadas de cadernos e um pequeno eavesto para o proteger da água, por último ao nível do terceiro andar existem apenas duas grandes janelas mais largas que as dos pisos inferiores, mas também com acabamento triangular arco. dá para ver a fachada do prédio anexo onde ficavam as áreas de serviço. É acabado em pedra exposta e a forma das suas janelas muda a cada andar: uma grande janela no primeiro andar, uma série de janelas terminadas em arco triangular ao nível correspondente ao mezanino do edifício principal, a mesma estrutura é fica ao nível do segundo andar mas com portadas de cadernos e um pequeno eavesto para o proteger da água, por último ao nível do terceiro andar existem apenas duas grandes janelas mais largas que as dos pisos inferiores, mas também com acabamento triangular arco.

Arquibancada traseira
É um elemento de formas arredondadas que se integra suavemente na fachada. É rematado no topo por uma grande laje de pedra que forma o pavimento da varanda do segundo piso, sob a qual se estrutura a arquibancada em três volumes diferentes. A parte superior do corpo é composta por um recinto de madeira sobre uma estrutura de ferro combinada com peças de cerâmica amarela que criam uma espécie de carenagem que confere estanqueidade ao conjunto. A parte central é a mais saliente e localiza-se ao nível da sala de jantar. É composto por doze janelas com acabamento em arcos poligonais criando um vazio com a parte superior do corpo. Um acabamento de grandes peças cerâmicas, da mesma cor amarela das do piso superior, delineia estas janelas e os vazios mencionados, criando uma silhueta ondulada onde os sulcos se alternam nas partes superiores e as gargulas na parte inferior, em uma sucessão que lembra uma cobra ou algum monstro fantástico. As peças originais foram produzidas na fábrica Pujol i Bausis, embora atualmente existam reproduções feitas na restauração de 1992. O encaixe da arquibancada com a pedra da fachada é rematado por tabuleiro de xadrez de cerâmica em tons de azul.

Por fim, a parte inferior é formada pelos grandes cachorros de ferro e madeira que a sustentam com o mesmo acabamento cerâmico azul do corpo central.

Interior
O interior do edifício foi pensado para harmonizar confortavelmente a vida pública e privada, a área familiar e a área de serviço. Para tal, o átrio do rés-do-chão liga-se de forma óptima às várias partes do edifício: no centro encontra-se a escadaria principal, ao fundo a garagem e acesso à cave, a nascente a baliza e a poente a escada de serviço e elevador. Seguindo a escada principal, você chega primeiro ao mezanino, onde à direita fica o escritório do Sr. Güell, além da biblioteca e das salas de administração e arquivo; e à esquerda um corredor e um banheiro.

Lobby
O interior do edifício foi pensado para harmonizar confortavelmente a vida pública e privada, a área familiar e a área de serviço. Por este motivo, o átrio do rés-do-chão liga-se de forma óptima às várias partes do edifício: no centro encontra-se a escada principal, ao fundo a garagem e acesso à cave, a nascente o portão e a poente o serviço escada e elevador.

O acesso pelos dois grandes portais da Carrer Nou de la Rambla permitia a entrada de carruagens. O piso das duas entradas é feito de lajes de madeira para reduzir o ruído de impacto de cavalos e veículos a circular. Na parte inferior da fábrica ficavam as garagens e a rampa para baixar os cavalos no porão. A meio das duas entradas, no centro da herdade, encontra-se a escadaria principal ladeada por colunas falsas que lhe conferem solenidade. No lado esquerdo da escada está uma pequena pedra para subir no cavalo. Ao pé da escada, há um grande espaço, como se fosse uma espécie de saguão, uma vez que saíram dos carros. Gaudí removeu dois pilares de carga e os substituiu por uma viga encimada por aduelas. Uma solução que melhorou a composição visual mas que veio complicar o delicado jogo estrutural do edifício.

Porões
Gaudí aplicou sua criatividade aos elementos construtivos e decorativos do palácio. A cave, onde se alojaram as pinturas, mostra a expressiva capacidade do tijolo formando capitéis fungiformes que se ligam suavemente às abóbadas, também de tijolo. Das vinte longas colunas da cave, duas não suportam qualquer carga dos pisos superiores, visto que a alteração do desenho do átrio deixou-as sem função estrutural.

O arquiteto aplicou a técnica de canalização de tijolos em todo o subsolo e nas aberturas da fachada de serviço seguindo a linha iniciada na Casa Vicens e na fazenda Güell e que continuaria a desenvolver na escola Teresianes e na cripta da Colônia Güell.

Para o acesso a partir do rés do chão existe uma rampa ligeiramente inclinada para cavalos e uma escada em caracol para as pessoas que começa por baixo da escada principal até ao rés do chão.

A principal função desta fábrica era fazer um estábulo para cavalos, mas também tinha as funções de mina de carvão, armazém e cisterna para armazenar a água da chuva do pátio interior do palácio. Devido à sua função, Gaudí fez questão de garantir uma boa ventilação através das aberturas de ventilação que se abrem para o pátio e o térreo.

Andares
Seguindo a escadaria principal, chega-se primeiro ao mezanino, onde à direita ficava o escritório do Sr. Güell, além da biblioteca e das salas de administração e arquivo, e à esquerda um saguão e um banheiro.

Do átrio do mezanino parte-se a escada de honra, que dá acesso ao piso principal, organizada em torno de um grande hall central de 80m2, que tem uma altura de três pisos (17,5 metros). Este hall de entrada é o núcleo central do edifício, estando rodeado pelas salas principais do palácio, e assume um destaque composicional único emulando um átrio de domus mediterrâneo.

Destaca-se pela cobertura com dupla cúpula de perfil parabolóide no interior e cónico no exterior, solução típica da arte romana oriental. A cúpula assenta em arcos torais igualmente parabólicos, e é perfurada com pequeno óculo que permite a passagem da luz natural, tem um revestimento de placas de alabastro avermelhado, de forma hexagonal. Ao aceder pela escada de honra surge uma primeira crujía (norte) que dá acesso a quatro espaços: um vestíbulo de primeiro acesso, a sala de acesso à sala de estar (ou Sala dos Passos Perdidos), a sala de visitas e um toucador para senhoras. Esses espaços são delimitados por uma galeria de arcos que corresponde à tribuna da fachada externa, onde Gaudí utilizou um sistema original de arcos catenários e colunas com capitel é hiperbolóide, estilo não utilizado nem antes nem depois de Gaudí.

A seguir está o grande salão central, que foi o mais ricamente decorado, com móveis e obras de arte de grande valor, que contou com vários bustos representando Joan Güell, Antonio López (Marquês de Comillas) e Isabel López Bru, obra de Rossend Nobas. Houve também várias pinturas a óleo de Aleix Clapés: Santa Isabel, Rainha da Hungria dando sua coroa a um pobre, Família de camponeses rezando ao pé de uma cruz térmica, Meninas brincando e um retrato de Jaume Balmes. Dos móveis destacam-se um sofá-sofá de alabastro e brocado desenhado por Gaudí, e uma cadeira denominada Phebus, de Vidal i Jevellí, em flamejante estilo neo-gótico, inspirado na marcenaria bávara.

De cada lado do grande salão estavam: uma capela-oratório (à direita), decorada com pinturas dos doze apóstolos, de Aleix Clapés, e uma imagem da Imaculada Conceição no altar, de Joan Flotats, que foi destruída em 1936; e um órgão à esquerda, de Aquilino Amezua, que tinha dois teclados manuais de 56 notas e um teclado de pedal de 27 pés, com acoplamentos completos, tremolo, expressão e canceladores explícitos. projetado por Gaudí, fica no andar de cima, enquanto a ventilação é dois andares acima, sob a cúpula. O órgão foi danificado durante a Guerra Civil, período em que o metal foi fundido e restaurado em 2012.

Do lado nascente do salão existe uma escadaria que conduz ao miradouro elevado do piso principal – visto que tem uma altura de 6,5 metros -, onde os músicos costumavam se instalar nas festas e eventos organizados pelo Güell; a partir daqui, você acessa uma pequena sala que foi usada como escritório por Àngel Guimerà quando o Institut del Teatre foi instalado no palácio. No extremo sul do piso principal ficava a sala de jantar – onde se destaca uma grande lareira da autoria de Camil Oliveras – e a Sala Confidence, que servia para reuniões e concertos de piano, daqui tem acesso ao terraço do pátio. da ilha. Na parte correspondente ao prédio anexo no andar principal ficava a sala de bilhar e de estar, enquanto um corredor conectava com a casa da Rambla que Güell herdou de seu pai,

Da arquibancada da sala principal parte-se uma escada que dá acesso ao segundo andar, onde no lado norte havia uma sala de estudos e vários quartos, no centro uma sala e banheiros, e no lado sul o quarto principal, vários mais nas laterais e no banheiro. Destaca-se a sala central, decorada com um ciclo de pinturas relativas a Santa Isabel da Hungria -em homenagem à esposa de Güell, Isabel López Bru-, a obra de Alexandre de Riquer. De referir que o quarto principal possui uma varanda que corresponde ao brise-soleil da fachada posterior. Dos móveis deste piso destacam-se uma chaise longue estilo Segundo Império Francês, localizada no quarto principal e usada pela esposa de Güell, e um toucador de Isabel Güell, ambos desenhados por Gaudí. Finalmente,

Cobertura
O edifício é rematado por uma cobertura de 481 m², com quatro níveis: o maior corresponde ao corpo central do edifício, com 14 chaminés, quatro lunetas em forma de concha, claraboias e a lanterna correspondente à cúpula central; subindo seis degraus, encontra-se um segundo nível pertencente ao anexo do edifício, com mais seis chaminés; o terceiro nível está na escada de serviço; e a quarta, na caixa do órgão, de onde se acessava o interior da lanterna por meio de uma passarela.

Na cobertura Gaudí desenvolveu um programa estético com as chaminés distribuídas em torno da grande agulha central que funciona como uma clarabóia no espaço central que, em forma de átrio coberto, atravessa os andares superiores a partir do teto do salão principal.

Por um lado destacam-se as chaminés que, longe de tratá-las como elementos irritantes, Gaudí deu-lhes um caráter decorativo. Com isso, deu início a uma forma de desenhar as lareiras que desenvolveria em seus trabalhos posteriores, até chegar a soluções espetaculares como a Casa Batlló e a Casa Milà. No total são 20 chaminés, construídas em tijolo e – com exceção de seis deixadas em obra exposta – revestidas com cerâmica (do tipo trencadís, comum nas obras de Gaudí), vidro, mármore ou porcelana, com desenhos variados em cores vivas. Geralmente apresentam formas tronco-cônicas ou piramidais truncadas, embora existam algumas formas prismático-piramidais ou cilíndricas-cônicas, com capitéis cônicos ou esféricos, com losangos ou triângulos, espirais ou piramidais. As cerâmicas utilizadas para as lareiras eram da fábrica Pujol i Bausis em Esplugas de Llobregat, uma das mais prestigiadas da época e que teve estreito contacto com a maioria dos arquitectos modernistas. Estas lareiras foram restauradas entre 1990 e 1994, com a colaboração de vários artistas, como a ceramista Joan Gardy Artigas, a escultora Joan Mora e os pintores Robert Llimós e Gustavo Carbó Berthold. Tentaram seguir fielmente os desenhos originais, mas em algum momento em que se perderam, recorreram a projetos próprios desses artistas, geralmente no mesmo estilo, com apenas uma pequena referência à contemporaneidade: o logotipo dos Jogos Olímpicos. Barcelona 1992 com seu animal de estimação (Cobi) na face sul da lareira número 9. com a colaboração de vários artistas, como a ceramista Joan Gardy Artigas, a escultora Joan Mora e os pintores Robert Llimós e Gustavo Carbó Berthold. Tentaram seguir fielmente os desenhos originais, mas a certa altura se perderam, recorreram a designs próprios desses artistas, geralmente seguindo o mesmo estilo, com apenas uma pequena referência à contemporaneidade: o logotipo dos Jogos Olímpicos. Barcelona 1992 com seu animal de estimação (Cobi) na face sul da lareira número 9. com a colaboração de vários artistas, como a ceramista Joan Gardy Artigas, a escultora Joan Mora e os pintores Robert Llimós e Gustavo Carbó Berthold. Tentaram seguir fielmente os desenhos originais, mas a certa altura se perderam, recorreram a designs próprios desses artistas, geralmente seguindo o mesmo estilo, com apenas uma pequena referência à contemporaneidade: o logotipo dos Jogos Olímpicos. Barcelona 1992 com seu animal de estimação (Cobi) na face sul da lareira número 9. com apenas uma pequena referência à contemporaneidade: o logotipo dos Jogos Olímpicos. Barcelona 1992 com seu animal de estimação (Cobi) na face sul da lareira número 9. com apenas uma pequena referência à contemporaneidade: o logotipo dos Jogos Olímpicos. Barcelona 1992 com seu animal de estimação (Cobi) na face sul da lareira número 9.

Destaca-se também o alto pináculo em forma de lanterna que dá o acabamento externo da cúpula do salão central, também de cerâmica e encimado por cata-vento – pára-raios de ferro, contendo a rosa dos ventos, um morcego e uma cruz grega. De forma cónica, tem 16 metros de altura e na sua parte central oito janelas que dão luz ao interior do edifício, uma das quais serve de porta e está ligada ao terraço por um passadiço. Um pouco mais acima estão doze aberturas em forma de diamante, que permitem a ventilação do interior, além de manter o equilíbrio térmico.

Mobília
Em 1992, o Diputació de Barcelona adquiriu parte do mobiliário original da família Güell. Especificamente, a mesa e as doze cadeiras da sala; alguns baús e poltronas.

Itinerários temáticos
Esses roteiros temáticos pelo Palau Güell permitirão que você descubra aspectos variados e frequentemente incomuns do edifício, bem como diferentes visões e perspectivas que permitem leituras paralelas sobre o Palau Güell, a vida cotidiana no palácio e seus protagonistas.

O Palau Güell, um universo de melodia.
Este itinerário sonoro permitirá conhecer a riqueza musical do Palau Güell, um edifício onde arquitetura e música se fundem. Gaudí projetou uma sala central isolada do ambiente externo e coberta por uma magnífica cúpula de grande som. Os convidados das inúmeras apresentações musicais que decorreram no Palau Güell foram surpreendidos pelos sons do órgão, da orquestra e das vozes do coro, que subiam e desciam pelo espaço sob a cúpula.

O salão central, espaço e som: a música e as artes foram uma parte importante da vida da família Güell. Gaudí levou isso em consideração ao criar o salão central, ambiente único e ideal para receber apresentações musicais.
Órgão de tubos de Amezua: No salão central do Palau Güell, Gaudí projetou um espaço a serviço da música, com um órgão executado na oficina de Aquilino Amezua.
A arquibancada dos músicos: A arquibancada dos músicos ou miranda é o espaço onde a orquestra se instalava nos dias de concerto. É uma espécie de tribuna elevada, com vista para o salão.
As galerias altas para os conjuntos corais: Na altura do segundo andar, há uma galeria de janelas com vista para a sala central. Esta galeria de janelas, que circunda a cúpula, serviu de arquibancada para coros, de modo que o efeito acústico foi favorecido, já que a música surgiu de todos os lados, uma concepção totalmente wagneriana.
O novo órgão do Palau Güell: O órgão restaurado e ampliado do Palau Güell, construído nas Oficinas Blancafort em Collbató, está localizado em uma galeria sob a cúpula.
Sala de confiança da família Güell e paixão pela música: Na sala de confiança do piso principal está um piano meio de cauda, ​​da marca francesa Érard, semelhante ao que os Güells possuíam e que servia em ensaios e concertos.

O palácio em 1900: um passeio pelo passado
Neste passeio sugerimos que faça uma viagem ao passado para descobrir como era o Palau Güell no início do século 20 e como a família Güell vivia ali. A partir de fotos antigas de diferentes arquivos e coleções particulares, veremos um palácio em todo o seu esplendor.

Família da burguesia catalã: os Güells: Eusebi Güell i Bacigalupi (Barcelona, ​​1846- Barcelona, ​​1918) casou-se com Isabel López Bru, filha do Marquês de Comillas, com quem teve dez filhos.
Entramos no Palau Güell: O Palau Güell é um edifício voltado para o interior. A grandiosidade das portas e a fachada austera escondem um interior de grande riqueza decorativa e repleto de belos recantos e fendas.
No interior do palácio: a entrada: Dois arcos parabólicos fechados com grades originais de ferro forjado dão a entrada ao edifício.
A atividade econômica de Eusebi Güell no palácio: No mezanino do Palau Güell, Eusebi Güell tinha seu escritório e outras unidades administrativas e arquivísticas, de onde dirigia e administrava seu negócio.
O andar nobre, espaço de convivência social e familiar: O piso principal é a parte mais destacada do edifício. Diferentes fotografias antigas mostram a decoração do interior desta planta na época em que a família Güell morava ali. É uma rica decoração que inclui cortinas, móveis, tapeçarias, lanternas, tapetes, esculturas, pinturas, instrumentos musicais e muitos outros elementos decorativos.
A privacidade de uma família num palácio: Antoni Gaudí, ao construir o palácio, tem uma concepção unitária e orgânica das atividades desenvolvidas no edifício, e conjuga a sua vida social e familiar. Assim, no segundo andar encontramos a zona mais privada da família, com quartos, casas de banho e WC e a sala de estudo.

Os móveis projetados por Gaudí para o Palau Güell
Neste roteiro você descobrirá uma faceta pouco conhecida de Gaudí: a de um designer de móveis. Faremos uma pausa para ver alguns dos móveis, embutidos e gratuitos, que Gaudí projetou para o Palau Güell.

O sofá da sala central: Gaudí fundiu móveis e decoração desde muito jovem. Um bom exemplo disso é o assento do sofá, que ele projetou para a sala central do Palau Güell, um longo assento de mármore preso ou recuado na parede, que tinha almofadas estofadas.
O banco da arquibancada: O domínio das formas e dos materiais levou Gaudí a criar este banco com uma precisão surpreendente. É uma peça única: um banco redondo que se encontra na arquibancada ou sala de fumadores, junto à sala de jantar.
Chaise longue de Isabel López: a chaise longue projetada por Gaudí em 1895 é elegante e ambígua. Estava localizado no quarto de Isabel López i Bru, esposa de Eusebi Güell. A parte de trás do móvel é de seda damasco com motivos florais de inspiração rococó e franja de enfeites. Quanto ao assento, foi originalmente estofado em couro bovino, embora mais tarde tenha sido substituído por um estofamento de veludo bege. Gaudí incorporou a esta chaise longue uma estrutura de ferro, um material incomum na época do mundo da produção de móveis, e dispensou a madeira que era tradicionalmente usada. A posição que o corpo assume e a altura para poder descansar as pernas denotam a intimidade que esta peça oferece.
Toucador de Isabel Güell: Gaudí desenhou e desenhou um toucador original para a filha mais velha de Eusebi Güell, Isabel Güell i López. Este toucador, aproximadamente de 1889, localizava-se, segundo as fotografias antigas, no seu quarto. Longe dos cânones estéticos dominantes da época, a estética desta penteadeira era relativamente revolucionária. É um modelo raro e magnífico de seu estilo. Apoiada em cinco pegadas contornadas, a penteadeira é composta por um espelho decantado que repousa sobre dois armários cilíndricos e uma mesa coberta por um vidro protetor (para o caso de derramar garrafa). Preso ao móvel está um banquinho que servia de calçado para as complicadas botas femininas da época. Esta função do fichário reforça seu caráter prático e demonstra Gaudí ‘
Cadeiras para gato e rato: as cadeiras para gato e rato são um projeto de Gaudí para o Palau Güell. São cadeiras estofadas em veludo vermelho com enfeites. A parte mais curiosa do móvel são as duas conchas de gato (encontradas no caule da planta de ferro forjado que conecta o encosto ao assento), à espreita de três camundongos enfiando a cabeça entre o bando. As pegadas das cadeiras são uvas e folhas de parreira, forjadas. Como pode ser visto nas fotos antigas, duas cópias dessas cadeiras estavam na sala dos degraus perdidos no andar principal. Todos os móveis de Gaudí são dotados de um design expressivo, visionário e dinâmico: são móveis vivos e falantes, de dimensões portáteis, concebidos como verdadeiros objetos de arte onde os valores do engenho e da utilidade são muito poderosos.

Subimos ao telhado: as fantásticas lareiras
Este roteiro permitirá que você conheça um dos espaços mais charmosos e emblemáticos do Palau Güell: a cobertura. Você poderá ver como Gaudí transformou as tradicionais chaminés que encontramos em qualquer telhado da cidade em verdadeiras esculturas que surpreendem por suas variadas formas e policromias.

A agulha e a lâmina do pára-raios.
No meio do telhado está a agulha, que tem 15 m de altura e está localizada na cúpula do corredor central. Está coberto externamente por pequenos fragmentos de arenito vitrificado das paredes internas dos fornos de cal já amortizados da fazenda Güell em Garraf. Gaudí soube reciclar esses resíduos de uma forma excelente que não absorva água e proteja a estrutura da umidade. As quatro lunetas em forma de concha na base são abertas para o chão e permitem que a luz entre na sala central.

A parte central da agulha, a lanterna, é um cone circular reto com oito janelas de perfil parabólico (que permitem que a luz entre no hall central através do óculo zenital da cúpula), uma das quais atua como porta de acesso ao interior da lanterna por meio de uma passarela. As doze pequenas aberturas romboidais, localizadas por cima das janelas, não têm fechos, mas são protegidas por viseiras de alvenaria. Têm a função de ventilar o espaço interior da lanterna (mantendo o equilíbrio térmico com o ambiente externo) e evitando os movimentos de contração-expansão da estrutura. As paredes da lanterna são construídas com material cerâmico que vai ficando mais fino à medida que ganha altura. Esta redução na espessura torna a estrutura mais leve.

Gaudí utilizou o arenito esmaltado, das paredes internas dos fornos de cal, para a agulha do telhado e para a chaminé 11, uma vez que não podiam mais ser utilizados para o processo de queima. De referir que a produção de cal, juntamente com o cimento, foi a principal indústria do maciço de Garraf. A cal era obtida em fornos cujas paredes tinham 20 cm de espessura, construídos com os mesmos calcários. Se o cozimento se repetisse quatro ou cinco vezes, as paredes do forno enfraqueciam tanto que, uma vez umedecido, era preciso abandoná-lo e construir um novo. Com o tempo, descobriu-se que se a face interna das paredes do forno fosse revestida com blocos de arenito, o forno poderia ser usado cerca de trinta e duas vezes, até que os efeitos de vitrificação descritos acima atingissem o limite e eles aconselhassem a construção de um novo forno , para amortização do primeiro. Foi nesses fornos que Gaudí encontrou esse material resistente: arenito vitrificado, material ideal para cobrir a lanterna do Palau Güell.

Um belo cata-vento coroa a agulha do Palau Güell e serve para indicar a direção do vento e também como pára-raios. É composto por um dispositivo com bastão e pandeiro, capaz de girar empurrado pelo vento em torno de um eixo vertical. É coroado por uma cruz grega e na base encontra-se um cone e uma esfera com dezasseis pontas. É feito de ferro, latão e cobre.

Chaminé 1: A base e o tronco desta chaminé mantêm a forma volumétrica e o revestimento original em cerâmica desenhado por Gaudí. Por outro lado, a capela mantém a forma volumétrica original de Gaudí, mas não a cobertura original, que havia desaparecido. O revestimento atual, também em cerâmica, é fruto de um novo projeto encomendado em 1992 ao escultor e ceramista Joan Gardy.
Chaminé 2: A base e o tronco desta chaminé conservam a forma volumétrica de Gaudí; quanto ao revestimento de vidro original, parcialmente perdido, manteve-se a parte preservada, enquanto a parte perdida foi recuperada com peças reproduzidas segundo desenho de Gaudí. Por outro lado, no caso da capela, que também mantém a forma volumétrica primitiva desenhada por Gaudí, o revestimento de vidro original havia se perdido por completo e em 1994 foi encomendado um novo desenho, também com vidro, ao pintor Robert Llimós.
Chaminé 3: A base e o tronco desta chaminé conservam a forma volumétrica de Gaudí; quanto ao revestimento de vidro original, que se encontrava parcialmente perdido, a parte preservada ainda está lá, enquanto a parte perdida foi recuperada com peças reproduzidas segundo o projeto de Gaudí. Por outro lado, quanto à capela, que também mantém a forma original de Gaudí (volume), o revestimento de vidro se perdeu completamente e em 1992 foi feito um novo projeto, também em vidro, pelos arquitetos do Conselho Provincial de Barcelona Antoni González e Pau Carbó, os escultores Joan Gardy e Joan Mora, o pintor Robert Llimós e o arquiteto Domingo García-Pozuelo.
Chaminé 4: A base e o tronco desta chaminé mantêm o volume original e o revestimento de vidro original desenhado por Gaudí. Em vez disso, a tampa mantém a forma original, mas não o revestimento de vidro original. Em seu lugar também foi colocado um vidro, com um novo desenho feito por Joan Mora em 1992, que incorpora dois detalhes em pedra correspondentes a um lagarto e uma corda.
Chaminé 5: Nesta chaminé, tanto o baú como a capela são forrados a original cerâmica vidrada, restaurada em 1992; a decoração destes elementos é portanto a original, desenhada e colocada por Gaudí. Gaudí também decorou as bordas da base com cerâmicas. Por outro lado, no que diz respeito aos painéis interiores da base, que perderam o revestimento, correspondem a um desenho moderno realizado pelo arquitecto da Diputació de Barcelona Pau Carbó Berthold, em 1992. O volume da chaminé, tal como o do resto das chaminés do Palau Güell são originais de Gaudí.
Chaminé 6: O tronco, a capela e os bordos da base desta chaminé são revestidos com cerâmica vidrada original, segundo o projeto de Gaudí, restaurada em 1992. Quanto aos painéis interiores da base, o painel da face sudoeste é original, mas os outros três painéis, perdidos, foram preenchidos com um desenho moderno realizado pelo arquitecto da Diputació de Barcelona Antoni González, em 1992. O volume da chaminé, como o das restantes chaminés do Palau Güell, é original de Gaudí.
Chaminé 7: O trono, a capela e os cantos da base desta chaminé são revestidos com cerâmicas originais segundo o desenho de Gaudí. Em vez disso, os painéis interiores da base, que perderam o revestimento, foram revestidos em 1992 seguindo o projeto moderno executado pelo arquiteto e pintor Domingo García-Pozuelo. O volume da chaminé, como o das outras chaminés do Palau Güell, é original de Gaudí.
Chaminé 8: O tronco, a capela e os rebordos da base desta chaminé são os originais, segundo o desenho de Gaudí, e são revestidos com cerâmica vidrada, restaurada em 1992. Os quatro painéis da base, já perdidos , eles foram preenchidos por volta de 1970 com cerâmica da época. O volume da chaminé, como o das outras chaminés do Palau Güell, é original de Gaudí.
Chaminé 9: Esta chaminé reteve parte de seu revestimento original de barro de fragmentos da louça de Pickman de Sevilha (1895). Em 1992, o revestimento preservado foi restaurado e o que havia sido perdido foi reconstruído graças ao projeto e realização de Antoni González. O volume da chaminé, como o das outras chaminés do Palau Güell, é original de Gaudí.
Chaminé 10: O tronco e a base desta chaminé têm a decoração original em cerâmica que Gaudí desenhou. O chapéu havia perdido o revestimento e, em 1992, foi revestido com cerâmica seguindo o desenho do pintor Gustavo Carbó Berthold. O volume da chaminé, como o das outras chaminés do Palau Güell, é original de Gaudí.
Chaminé 11: Esta chaminé é coberta com arenito vitrificado do interior dos fornos de cal (o mesmo revestimento da agulha central). A chaminé foi restaurada em 1989. O volume e o desenho do revestimento são de autoria de Gaudí.
Chaminé 12: Como em todas as chaminés do Palau Güell, o volume desta chaminé é o projetado por Gaudí. Além disso, o revestimento de fragmentos de azulejos policromados e o desenho do desenho são originais de Gaudí. Foi restaurado em 1992, quando as peças perdidas ou muito danificadas foram substituídas por outras da época, ou por algumas reproduzidas de acordo com o modelo antigo.
Chaminé 13: Esta chaminé mantém o revestimento original de fragmentos de mármore branco não polido, apenas as peças perdidas ou muito danificadas foram substituídas em 1991, durante o restauro que foi efectuado, por outras do mesmo material e textura. O volume e o desenho do revestimento são originais de Gaudí.
Chaminé 14: Esta lareira mantém o revestimento original de fragmentos de azulejos policromados. Durante o restauro ocorrido em 1992, apenas as peças perdidas ou muito danificadas foram substituídas por outras da época ou por algumas feitas de acordo com o modelo antigo. O volume e o desenho do revestimento são originais de Gaudí.
Chaminés de 15 a 20: Estas lareiras são feitas à mão sem revestimento. Todos eles mantêm a forma (volume) e aparência originais de Gaudí. As chaminés 18, 19 e 20 foram restauradas em 1988 e as chaminés 15, 16 e 17 foram restauradas em 1992. Na restauração de todas estas chaminés foi seguido o modelo original de Gaudí. Função: a chaminé 15 não consta dos planos de Gaudí, foi construída em 1895 para ventilar o orifício do elevador elétrico, que acabava de ser instalado; foi construída, portanto, no final da obra principal e talvez Gaudí já não interviesse. A lareira 16 corresponde à lareira da casa de banho no piso do quarto. A lareira 17 corresponde à lareira da sala de jantar do piso principal. Chaminé 18 é uma saída de fumaça das cozinhas do mezanino. Chaminé 19 uma saída de fumaça das cozinhas do sótão.

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