O gosto grego (francês: Goût grec) é o termo aplicado à expressão mais antiga do estilo neoclássico na França, refere-se especificamente às artes decorativas e arquitetura de meados da década de 1750 até o final da década de 1760. O estilo era mais fantasioso do que historicamente acurado, embora as primeiras pesquisas arqueológicas da Grécia tivessem começado a aparecer nessa época. Caracterizava-se por severas formas retilíneas e trabiadas, com um detalhe grego um tanto grosseiro, incorporando pilastras ousadas, pergaminhos iônicos, chave grega e trastes de rolagem e guilloche. A origem do estilo pode ser encontrada no conjunto de móveis projetado por Louis-Joseph Le Lorrain para o financista parisiense Ange-Laurent de La Live de Jully (agora no Musée Condé, Chantilly). Em comparação com o estilo rococó predominante, a austeridade dessas peças é gritante e encontrou elogios da autoridade contemporânea na antiguidade grega, o conde de Caylus. Também foram influentes as gravuras do arquiteto Jean-François de Neufforge, a arquitetura de Charles De Wailly e os desenhos de Philippe de La Guêpière. O goec grec era um estilo de círculos de vanguarda na classe alta de Paris, mas foi ignorado na corte de Versalhes, onde obteve um estilo mais conservador, enrijecido de Luís XV e modificado de “transição”.

O primeiro exemplo de “gosto grego” é considerado o gabinete de Laliva de Julli em Paris, criado em 1756 por Shedeuville em conjunto com outros autores. Apenas o mobiliário sobreviveu, que já tem todos os sinais do classicismo vindouro: grinaldas antigas, padrões de meandros, etc.

O grum foi de curta duração e substituído rapidamente pelo delicado, linear (ou insípido, de acordo com a preferência) goût étrusque e goût arabesco, neo- moda “etrusca” e “arabesca” com paralelos mais próximos no estilo Adam britânico contemporâneo dos anos 70 e 80s.

fundo
O despertar do interesse pela arte antiga está associado a várias razões. Primeiro, é cansaço do que cercava as pessoas. Interiores no chamado. o estilo rococó era bonito, elegante, luxuoso, mas já eram muitos, e pareciam monótonos (para entender isso, basta percorrer dois volumes da grande obra de G. Frédé Blondel “De la des résidence des maisons de plaisance et de la decoration des edifices en general “in 1737). Eu queria novidades. Além disso, na parte iluminada da sociedade francesa apareceram apologistas da razão que não podiam aceitar as inovações da moda dos arquitetos contemporâneos por sua pretensão e ilogicidade. O arquiteto J. Boffrand, chamando o estilo dominante de seu tempo “má moda”, em 1745, atacou-a quase com maldições: “A moda é um tirano do gosto … Moda modificou as formas e contornos de todas as partes dos edifícios e usaram uma mistura incerta de curvas e linhas retas sem discriminação, … eles são usados ​​em negócios ou não! “Mas Boffran pode ser reprovado pelo fato de ele mesmo ter seguido esse caminho. Mais consistente em suas ações foi J. Fr. Blondel, que cedo começou a promover a arquitetura racional, isto é, seguindo Vitrúvio, a arquitetura é lógica e razoável, na qual todos os componentes eram parte integrante do todo e tinham proporções determinadas por sua função.

Finalmente, a terceira razão – o surgimento de novas informações sobre as antigas cidades, anteriormente desconhecidas ou indisponíveis para os europeus. Nos anos 1750-60. na Europa, as descrições de Palmyra, Baalbek e Atenas, com magníficas ilustrações gravadas e medições detalhadas, foram publicadas.

Mas antes de tudo devemos falar sobre Pompéia e Herculano, escavações das quais nos anos de 1740-50. intensificado. Eles poderiam dar não apenas uma idéia das habitações dos ricos romanos (antes que esse conhecimento fosse hipotético, e a reconstrução das casas antigas, feita por A. Palladio, era principalmente fruto de sua imaginação), mas nelas grandes quantidades de itens de decoração de interiores, não conhecidos anteriormente. Assim, na descrição das antiguidades de Herculano em 1754, os leitores puderam encontrar não apenas informações, mas também imagens do teatro, “um certo edifício público, considerado um fórum da cidade, e dois templos”, tumbas, lâmpadas antigas, vasos, tripés, uma mesa em uma perna e uma estátua anteriormente desconhecida de Nonnius Balbus (Nonnius Balbus). Todas essas notícias causaram uma explosão de entusiasmo. Os arquitetos apressaram-se a projetar casas ao gosto dos gregos, e artistas modernos, fabricantes de móveis, bronzeadores e outros apresentaram ao mercado numerosas obras do mais novo gosto, que eram consideradas gregas reais apenas porque diferiam em formas geométricas estritas e a presença de motivos decorativos tomados no arsenal de mestres antigos.

Ao mesmo tempo, uma “teoria grega” sobre a superioridade da Grécia sobre Roma começou a se formar na Europa. Um dos teóricos do neoclassicismo, MA Logje, relatou esta ocasião em 1755: “As ordens toscana e composta nada mais são do que pedir emprestado e diferem das precedentes (dórica, jônica e coríntia – autoria) apenas por acaso. A ordem toscana é apenas um dórico áspero, e o compósito é uma mistura bastante agradável de jônicas e coríntias. Assim, a arquitetura é um pouco obrigada aos romanos, e é obrigada unicamente aos gregos por tudo o que tem uma valiosa e completa ” . PJ Mariette, mais categórico em sua atitude para com os romanos, considerava-os geralmente colonialistas dos gregos e etruscos que tinham dominado as regras de seus antecessores e levado a arte ao luxo extremo. Chegou ao ponto que, ao derrubar as antigas autoridades, os novos europeus ousaram criticar até mesmo Palladio! R. Sayer lamentou no prefácio de suas “Ruínas de Atenas” (1759) que mesmo os melhores comentaristas de Vitrúvio, a única autoridade, “são absolutamente imprecisos e contraditórios e se desviam de seu projeto na arquitetura” e “agora você raramente vê um canção digna desse nome “. À luz de novas descobertas, parecia que era suficiente descartar todo luxo e grandeza romana, parar de usar mandados compostos e de Tusk, deixar cair colunas de pedestais no chão e plantar frontões triangulares, já que a arquitetura grega seria restaurada.

Decoração no gosto grego
FM Grimm em 1763 já afirmou que “agora todo mundo está fazendo a la grego. Decoração de fachadas e interiores, móveis, tecidos, ornamentos – tudo é agora grego em Paris. De arquitetura, a moda mudou-se para bancos de moda; Nossas senhoras são penteados em Gregos, nossos senhores considerar-se-ão desgraçados se não tiverem uma caixa de rapé no gosto grego. ”

Na arquitetura
Numerosos exemplos de arquitetura em grego podem ser encontrados no trabalho multivolume de J. Fr. Nephorzha, cuja publicação começou em 1757, e amostras da situação – nos primeiros estragos de J. Sh. Delafoss.

Um exemplo do novo gosto foi a fachada da Igreja Madeleine em Paris, compilada pelo arquiteto Contan d’Ivri em 1761 sob a influência da reconstrução do paládio do Templo do Sol. O próprio autor escreveu orgulhosamente sobre sua criação que o pórtico do templo da arquitetura grega “pode ​​se tornar muito novo na França”. Devido a dificuldades econômicas, a construção foi adiada e a Revolução suspendeu-a. O templo foi concluído apenas no século XIX. um arquiteto completamente diferente. Mas até mesmo o projeto não realizado influenciou a futura arquitetura européia.

Sob sua influência, em particular, criou um pórtico da Catedral da Trindade do Alexander Nevsky Lavra e até um pórtico posterior da igreja holandesa em Nevsky Prospekt.

Trabalhos de arte
O gosto do público mudou diante dos nossos olhos. O que estava na moda hoje, o dia depois de amanhã parecia obsoleto.

Catarina II, tendo ordenado no final da década de 1760. em Paris, um luxuoso conjunto de prata (mais tarde ela deu a Gregory Orlov, agora ele é conhecido como o “Orlov”, os itens restantes estão no Estado Hermitage) e logo recebeu esboços, foi forçado a exigir mudanças. Aprendemos sobre isso a partir da resposta do mestre Roatier para 7 de abril de 1770: “… desde que a EI V. quer renunciar a todos os tipos de figuras e cartéis, faremos o melhor para substituí-los por ornamentos antigos e seguir o melhor gosto, de acordo com os desejos; também reduz o preço, e isso pode ser alcançado de duas maneiras, uma vez que todos os números contribuem apenas para um aumento nos custos, mas não acrescentam nada ao mérito da coisa … ” (citado de um documento da RGIA, original em francês).

Elementos decorativos
Os elementos mais característicos da nova tendência da arte eram guirlandas e grinaldas sinuosas e antigas, “toalhas” e cabras de cabra, que eram decoradas com mobília e um objeto muito elegante – o incensário (ou vaso de aroma). E muitos edifícios recém-construídos foram literalmente cobertos com medalhões com perfis antigos. Nós os encontramos mesmo em prédios que não estão ligados a um novo sabor. Por exemplo, nas fachadas do Palácio Stroganov, na Nevsky Prospekt, em São Petersburgo.

Interior e móveis
Em geral, novos trabalhos foram criados em contraste com os antigos. Assim, a mobília em estilo rococó diferia da plasticidade, era difícil entender onde começa o apoio de braço, a perna. Os móveis do novo gosto já tinham formas geométricas rígidas e pareciam montados do designer. Ao terminar os interiores antigos, executados com extrema graça, prevaleceram os motivos da onda (rokail e cartéis). Os novos interiores diferiam de seus antigos com suas formas lapidares, e elementos arquitetônicos incluíam detalhes arquitetônicos: consoles pesados, sandricks. As próprias paredes, em muitos casos, permaneceram absolutamente suaves.

A nova moda trouxe uma grande variedade à arte e, consequentemente, ao ambiente material do homem, uma vez que era uma época de experimentos sobre um tema antigo. Informações precisas sobre como os monumentos da Antiguidade pareciam, ainda não foram suficientes, além da imaginação dos artistas não quererem se limitar apenas às amostras propostas. Portanto, a fim de substituir os fornos monótonos na forma de uma concha, vieram fornos de fogão, fornos, obeliscos, pirâmides e até fornos-túmulos. O mesmo monótono relógio em caixas de madeira com almofadas de bronze banhadas a ouro foi substituído por relógios escultóricos na forma de figuras antigas. Apareceram rotadores de relógios na forma de uma urna antiga com uma cobra enrolada em volta, servindo simultaneamente como um ponteiro do relógio. Horas foram feitas sob o disfarce de uma coluna, pavilhão do parque, etc.

Inicialmente, os objetos do gosto “pitoresco” e do mais novo ou “grego” coexistiam em pé de igualdade tanto nos interiores quanto nos barrancos. É assim que eles são apresentados em “3me Volume de l’eueuvre de J. Ch. Delafosse” 1760-s. Gradualmente o novo tornou-se habitual, então o único possível, e uma vez que a moda se foi.