Gótico em Pavia

Para gótico em Pavia, queremos dizer a experiência artística da cidade entre o final do século XIII e a primeira metade do século XV. Graças, de fato, à importância que a cidade ainda desempenhava na região da Lombardia, Pavia foi a protagonista de uma animada temporada artística, primeiro com o poder municipal e depois com os Visconti, que pretendiam com suas comissões afirmar seu domínio sobre o segundo centro. do Ducado de Milão.

Edifícios religiosos
Entre as primeiras igrejas góticas em Pavia, encontramos a igreja de San Francesco, concluída no final do século XIII. A fachada parece uma fachada saliente, cozinhada como elemento predominante, como é a típica arquitetura lombarda: ela é dividida em três pontuações verticais, acentuadas por contrafortes e salientes. A divisória central é a mais decorada, com um portal duplo no piso térreo, provavelmente emprestado da Basílica de San Francesco em Assis, mas que também lembra a arcada dupla da cidade milenar de gatesera. Acima dos portais há um curso de cordas com quatro janelas de lancetas, dominadas por uma monumental trifora: a área dos dois portais e o curso de cordas em todas as três pontuações verticais apresenta um diamante e decoração quadrada composta de tijolos alternados vermelho e branco gesso; a fachada é terminada por cinco pináculos cilíndricos.

A igreja tem uma planta em particular, fruto da união entre a planta da basílica do salão e a planta da cruz grega do capocroce. Muito poucos fragmentos de frescos remanescentes da decoração interior original, incluindo um São Francisco e uma Madona com Criança do final dos anos 1200 que lembram a arte bizantina e uma apresentação em meados do século XIV de um pintor lombardo já ativo entre Bergamo e a abadia de Viboldone.

A igreja de Santa Maria del Carmine é mais tarde: começou na segunda metade do século XIV, foi concluída em meados do século XV: o projeto da igreja é frequentemente atribuído a Bernardo da Venezia, que mais tarde iria propor novamente este projeto para o igreja do mesmo nome de Santa Maria del Carmine em Milão. A fachada tem formas bastante grossas, em contraste com o típico desenvolvimento vertical gótico, decorado, sem prejuízo de alguns detalhes, em terracota. É marcado por seis contrafortes que criam cinco pontuações verticais, as duas pontuações externas apresentam uma única janela com arcos pontiagudos, enquanto as três centrais são decoradas com janelas gradeadas; a decoração da partitura central tem uma roseta ladeada por nichos com esculturas de terracota do Anjo anunciador e da anunciada Virgem.

O interior tem um plano longitudinal, no qual se utiliza extensivamente uma estrutura modular, na qual o plano é composto da união de várias salas com uma planta quadrada do mesmo tamanho: o lado da praça corresponde a um terço da estrutura. largura da fachada; a nave central tem uma largura igual a um quadrado, enquanto os corredores laterais e capelas têm como forma uma praça que é um quarto da praça principal de partida (ie a união de duas capelas e duas baías do corredor ocupam um espaço equivalente em um vão da nave central). As abóbadas transversais são suportadas por pilares com vigas que formam arcos redondos.

A Cartuxa
O Certosa di Pavia, encomendado ex-Gian por Galeazzo Visconti, foi juntamente com o Duomo de Milão, o maior edifício gótico tardio na Lombardia e entre os maiores da Itália. O projeto foi originalmente atribuído a Bernardo da Venezia juntamente com Giacomo da Campione, já ativo no canteiro de obras da catedral de Milão: a intenção de Gian Galeazzo de trazer o mausoléu da família Visconti garantiu que os oficiais recebessem a ordem para construir uma grandiosa obra. igreja, não muito diferente em proporções da construção grandiosa da catedral da cidade, de que a estrutura das três naves góticas, entre os poucos elementos puramente góticos da igreja.

Com a morte de Gian Galeazzo em 1402, o local de construção da igreja abrandou consideravelmente: o trabalho recomeçou sensivelmente à ascensão ao poder dos Sforza, que retomaram o trabalho num estilo misturado entre o gótico tardio e o renascimento, para concluí-los. com a realização da fachada, obra-prima do Renascimento Lombard. Da estrutura gótica tardia original, já profundamente modificada e remodelada durante a Renascença, as três naves ainda são claramente visíveis, separadas por robustos pilares abobadados com vigas góticas, inspiradas no salão da catedral de Milão.

Edifícios civis e militares

O castelo de Visconti
O castelo Visconti, um edifício militar que também foi usado como residência nobre, é certamente o maior monumento gótico civil da cidade. O castelo foi construído sobre as ruínas da antiga fortaleza destruída por Luchino Visconti em um projeto de Bernardo de Veneza a partir de 1359: na construção trabalhadores foram empregados de todo o ducado de Milão, que atingiu a sua expansão máxima sob Gian Galeazzo Visconti, comissário do castelo; graças à força de trabalho de todo o ducado, o castelo ficou pronto em apenas sete anos. O aspecto do castelo, apesar de ser de fato uma fortaleza, foi decorado de maneira sumptuosa e refinada, tanto que Pier Candido Decembrio o chamou na época de “uma casa que não tem igual na Itália”. O lado norte do castelo foi destruído pela artilharia francesa durante o cerco de 1525 e nunca reconstruído, continha afrescos de animais com fundo dourado semelhante à capela Theodelinda de Pisanello.

As paredes do perímetro do castelo são decoradas com uma fileira dupla de janelas de tijolo: a entrada é introduzida por um degelo. No interior, a vocação residencial do castelo é ainda mais clara: o grande pátio fica no pórtico térreo com pilares de pedra cilíndricos com arcos pontiagudos; no nível superior do lado sul, há as quatro imagens unidas por uma estrutura contínua que percorre todo o perímetro do pátio. O quadrifore é composto de pilares que suportam arcos de três lóbulos, enquanto entre os quadros e o quadro há três oculi em que elementos decorativos são inseridos em terracota. As quatro janelas de luz, uma vez nos quatro lados do pátio, foram substituídas por janelas gradeadas e janelas de lanceta única nos lados oeste e leste, respectivamente.

O castelo também abrigou uma das maiores bibliotecas italianas: em um inventário de 1426, 988 manuscritos foram catalogados. Toda a biblioteca foi, no entanto, saqueada com o cerco do castelo por tropas francesas no século 16, que dispersou completamente a coleção.

Palácios
Entre os outros edifícios civis do período gótico-visconti, um dos mais famosos é o Casa dei Diversi, ou Red House, porque originalmente coberto com gesso vermelho: localizado na praça principal da cidade rearranjado pelo Visconti, tem um pórtico com grandes abóbadas apontadas. O resto do edifício, muito remodelado ao longo dos anos, mostra os restos da decoração primitiva na monumental janela de três pilares em tijolo e em alguns monofones sobreviventes.

Várias alterações também foram feitas na casa de Folperti: algumas decorações góticas tardias incluem o portal duplo primitivo com uma entrada redonda em arco, agora emparedada, e as janelas ovuladas nos andares superiores.

Originário do início do século XV, o complexo original da casa de Eustachi permanece apenas uma pequena porção. A casa, construída por Pasino Eustachi, comandante sob Gian Galeazzo Visconti, mostra uma grande decoração em terracota típica do gótico tardio da Lombardia, com janelas ogivais e um amplo perfil. O portal de entrada tem a mesma decoração das janelas de uma única lanceta e é encimado por um azulejo sempre decorado em terracota.

L ‘Ouvrage de Lombardie
Depois de ter estabelecido um tribunal em Pavia, a Visconti fundou na cidade a mais prestigiada escola de miniaturas da região, que logo se tornou famosa em toda a Europa pelo seu realismo e pela decoração final com o nome de Ouvraige de Lombardie.

O ateliê dos mineiros de Visconti, desde cerca de 1370, elaborara uma refinada fusão entre o cromatismo de Giotto e temas corteses e cavalheirescos. Os protagonistas desta primeira temporada foram os anónimos mineiros, autor de Guiron le Coutois e do Lancelot du Lac, hoje na Bibliothèque nationale de France em Paris, e Giovannino de ‘Grassi, que minou o livro de orações chamado Offiziolo, com representações de grande elegância linear, precisão naturalista e preciosidade decorativa.

A próxima geração, especialmente na personalidade de Michelino da Besozzo, elaborou esse legado de uma forma ainda mais livre, imaginativa e internacional. No Offiziolo Bodmer ele usou uma linha fluida, cores suaves e um ritmo precioso no desenho das figuras, que ignoravam indiferentemente os problemas espaciais; tudo foi enriquecido por novos detalhes naturalistas, extraídos da observação direta. O estilo gracioso de Michelino foi bem sucedido e um grande número de seguidores por um longo tempo: em seu estilo o Zavattari pintou no século XV os afrescos na Capela de Teodolinda no Duomo de Monza, caracterizada por cores suaves, personagens atordoados e sem peso, tomadas do mundo cortês.

A outra vertente ao lado do doce estilo de Michelino foi a grotesca, tirada das obras de Franco e Filippolo de Veris no afresco do Juízo Final da igreja de Santa Maria dei Ghirli de Campione d’Italia (1400), ou a miniaturas expressivas de Belbello de Pavia. Por exemplo, na Bíblia de Nicolau d’Este, miniata de Belbello em 1431-1434, eles são usados ​​linhas fluidas e figuras deformadas, fisicamente imponentes, gestos excessivos e cores brilhantes e iridescentes. Neste vocabulário ele permaneceu fiel ao longo de sua longa carreira, até por volta de 1470. Outro famoso manuscrito que viu a colaboração de Belbello com o chamado Mestre de Vitae Imperatorum, personagem com nome desconhecido já autor da cópia do Vite imperatorium de Svetonius conservado. na Biblioteca Nacional da França, é o Semideus de Cato Sacco, hoje preservado na Biblioteca Nacional Russa.