No térreo, caracterizado por salas do século XV, há pinturas, esculturas, miniaturas e objetos preciosos do período gótico-renascentista. Na sala da Torre Tesori, uma das torres do século XV do antigo castelo, você encontrará algumas das peças mais importantes deste período, como o famoso Retrato de um homem de Antonello da Messina.

A exposição sobre escultura no Piemonte, do Gótico ao Renascimento, foi organizada, exibindo as lapidárias medievais, esculturas, mosaicos e obras de ourives (incluindo o precioso tesouro de Desana), que vão desde o período antigo até o período românico. . Uma dupla oportunidade, portanto, de visitar o Palazzo Madama, não apenas para admirar a obra-prima de Juvarrian, mas também para verificar a consistência das aquisições do Museu Cívico de Arte Antiga (muitas obras exibidas fazem parte da coleção do museu). A possibilidade de destacar a escultura sagrada no Piemonte daquele período.

A coleção de esculturas góticas e renascentistas piemontesas é um núcleo muito importante do Museu Cívico de Arte Antiga, continuamente enriquecido com aquisições que salvam esculturas monumentais da dispersão, mas também móveis de madeira e molduras de terracota, testemunho de uma tradição artesanal secular.

Esta seção está agora em exibição, juntamente com obras de outros museus, para sinalizar a ação protetora realizada pelo Museu Cívico na área desde seus primeiros anos. De fato, a exposição gótica e renascentista no Piemonte remonta a 1939, que não era apenas uma exposição temporária, mas projetou o museu em seções dedicadas à Idade Média e à Renascença. Da mesma forma, a exposição montada hoje na sala do Senado é uma etapa de estudo científico para planejar o novo itinerário do museu. Ou seja, faz parte do projeto de reabertura ao público do museu, atualmente fechado para a restauração do Palazzo Madama.

Nascida no Museu Cívico, a exposição também reflete suas coleções: a escultura de Aosta, em particular, tão importante na cultura alpina do século XIX, quando o museu foi formado. Mas também entra em contato com Fribourg e Lausanne, com os vales Canavese e Susa, e Asti, outro forte centro cultural no Piemonte no início do século XIV. O registro de obras e artistas é extremamente rico: francês, inglês, Lombard e Fiammighi documentam a contribuição das regiões fronteiriças para a elaboração da língua renascentista.

É importante focar a atenção em certos aspectos para entender e enquadrar as cinquenta obras esculturais em exibição dentro de limites históricos e estilísticos. Durante séculos, o Piemonte foi caracterizado por uma situação política muito complexa, caracterizada pela predominância primeiro dos Angevin, depois dos Savoy. Portanto, não é fácil dar uma interpretação que segue uma ordem cronológica simples quando as influências estilísticas são múltiplas e a falta de documentação não ajuda a definir uma estrutura unitária precisa. Por esse motivo, a exposição não pode seguir apenas uma ordem cronológica das obras e, portanto, foi estruturada de acordo com dois níveis de leitura: caminho cronológico e caminho por temas.

A exposição também mostra o extraordinário policroma das esculturas, que muitas vezes surgiu da colaboração entre escultores e pintores.

A primeira seção examina a era gótica com influências francesas; imediatamente vemos um ante-pêndulo com Cristo, a Virgem e os Santos (1200-1210) do Mestre de Courmayeur; depois uma escultura em madeira do Cristo Morto (1320-1330), do autor do Vale de Aosta, um detalhe interessante é a ferida na escavação lateral, porque no dia da Páscoa o anfitrião foi extraído diretamente da cavidade. A exposição continua, abordando diferentes temas e centros de tempos em tempos, como a área de Asti, a escultura do século XV com influências lombardas e francesas, até chegar mais tarde aos flamengos. Observe o uso de diferentes materiais ao lado da madeira, como mármore ou terracota. Das primeiras esculturas mais dramáticas, passamos, ao longo dos séculos, a um plasticismo e virtuosismo formal que o tornam um testemunho excepcional,

No fragmento de Ancona com a coroação da Virgem Maria, as figuras são esculpidas em alabastro e depois pintadas e douradas, de acordo com uma tradição difundida nas lojas inglesas do século XV que exportavam para toda a Europa. Como chegou um trabalho inglês à igreja da abadia de Novalesa, de onde veio? Provavelmente graças ao pintor Antoine de Lonhy, ativo em Barcelona, ​​Toulouse e Aosta e que em 1462 havia afrescado a capela da Virgem na mesma igreja. A produção do grande retábulo da abadia de Staffarda também está longe: no século XVI, um cliente importante como Giovanni Ludovico di Saluzzo já havia pedido às lojas de Antuérpia esse trabalho animado em veias policromáticas e narrativas.

Alguns trabalhos merecem uma descrição mais precisa do valor que possuem, mas o conselho de que esse tempo vale mais do que outros é ir ver a exposição com o catálogo em suas mãos, pois é acompanhado por fichas técnicas realmente bem preparadas, onde são localização especificada, origem, material e técnica utilizada, restaurações, bem como uma breve descrição do trabalho. Algumas aquisições são verdadeiras jóias, como a Pala della Bottega, em Antuérpia, com histórias da Virgem e a infância de Cristo (por volta de 1535 – veja a imagem do cenário) da igreja da abadia de Staffarda, comprada pelo Museu por um antiquário.

Palácio Madama
O Palazzo Madama e a Casaforte degli Acaja são um complexo arquitetônico e histórico localizado na central Piazza Castello, em Turim. Tendo desempenhado um papel de liderança em sua história desde os tempos romanos até os dias atuais, foi declarado Patrimônio da Humanidade com as outras residências da Casa da Sabóia em 1997. Palazzo Madama, como parte do site de série das Residências da Sabóia. O edifício abriga o Museu Cívico de Arte Antiga.

É uma combinação de dois mil anos da história de Turim, do antigo portão oriental da colônia romana de Julia Augusta Taurinorum a uma fortaleza defensiva, depois a um castelo real, um símbolo do poder da Sabóia até pelo menos o século XVI, quando o atual Palácio Real, como sede do duque de Savoie.

A parte ocidental do primeiro complexo medieval mais tarde foi chamada de Palazzo Madama porque foi habitada pela primeira vez por Madama Cristina de Bourbon-França, chamada de “primeiro Royal Madama”, no período entre 1620 e 1663, depois de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , chamado de “segundo Royal Madama”, no período de 1666 a 1724. Foi para este último que a fachada atual foi projetada, em 1716 – 1718, pelo arquiteto da corte Filippo Juvarra.

A visita abrange quatro andares, onde a história secular de sua construção interage com as coleções do Museo Civico d’Arte Antica, que estão aqui desde 1934.

Os primeiros séculos da Idade Média são ilustrados na Coleção Medieval de Cantaria no nível do fosso, com suas esculturas, mosaicos e jóias que datam do período da Antiguidade Antiga ao românico. Os quartos do século XV no andar térreo contêm pinturas, esculturas, miniaturas e objetos preciosos do século XIII ao XVI, principalmente do Piemonte. Na sala circular da Torre do Tesouro, há uma seleção de obras-primas, incluindo o famoso Retrato de um Homem, de Antonello da Messina. No piano nobile, com sua impressionante variedade de estuques e afrescos barrocos, existe a moderna galeria de imagens com obras das coleções Savoy e uma importante seleção de móveis feitos por marceneiros piemonteses, italianos e franceses. Por fim, o último andar abriga as coleções de artes decorativas,