Real e única no panorama dos museus milaneses, a coleção Fondi Oro foi doada ao museu pelo jurista milanês Alberto Crespi e montada pelo arquiteto Giovanni Quadrio Curzio. As tabelas, um exemplo importante da intenção da coleção unitária, refletem o espírito culta da coleção lombarda, que sempre esteve aberta não apenas à produção artística local, mas, neste caso, especialmente a outras escolas.

As quarenta e uma obras, executadas entre os séculos XIV e XV, principalmente nas áreas da Toscana e da Úmbria, mas não apenas, refletem os momentos fundamentais do desenvolvimento da pintura italiana, com referência específica a assuntos sagrados. Entre os principais artistas estão os florentinos Bernardo Daddi Nardo di Cione, Agnolo Gaddi, da formação Giotto, Gherardo Starnina, figura emblemática do falecido gótico em Florença e o sienês Taddeo di Bartolo e Sano di Pietro, além dos venezianos Paolo Veneziano e Lazzaro Bastiano.

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A coleção de 41 fundos de ouro, realizados entre os séculos XIV e XV, na maior parte das áreas da Toscana e da Úmbria, doados pelo colecionador Alberto Crespi, representa uma característica única no panorama museológico de Milão. Esta seção exibe tabelas de Bernardo Daddi, Gherardo Starnina e Sano di Pietro, incluindo:

Bernardo Daddi Ativo em Florença desde 1320 ca. até 1348 Santa Cecilia Tempera no painel, 89,5 x 49,5 cm
O painel certamente fez parte de um políptico feito por volta da quarta década do século 14 para a capela de Santos Bartolomeo e Lorenzo da igreja florentina de Santa Maria del Carmine. Fechada em um ambiente moderno, Santa Ceciliait está virada para a direita, com uma capa cinza-azulada com lapelas amarelas que se destacam na túnica rosa, enquanto na mão direita segura a palma longa e cônica do martírio. À imagem do santo, recortada no fundo dourado por um desenho de contorno nítido, o artista dá um aspecto de elegância refinada: o rosto com uma expressão gentil é delicadamente modelado e cercado por uma guirlanda de flores vermelhas e brancas.

Nardo di Cione Ativo em Florença de 1346/48 a 1365/1366 Tempera de crucificação em painel, 106 x 48,5 cm
A mesa, com uma moldura moderna, era originalmente a parte central de um tabernáculo ou a cúspide de um políptico: a síntese da concentração expressiva e formal da pintura permite remetê-la para a fase inicial da maturidade de Nardo di Cione, ativo em Florença na segunda metade do século XIV. A influência de Maso di Banco é evidente, encontrada nos volumes compactos e simplificados das duas figuras de luto, e também se nota um eco do elegante ritmo narrativo das obras de Bernardo Daddi.

Gherardo di Jacopo Neri, conhecido como Starnina Active em Florença de 1387 a 1412 Madonna de humildade coroada por dois anjos Tempera no painel, 117,2 x 69,2 cm
O painel, datável em meados da primeira década do século XV e destinado a adornar o pilar de uma igreja ou o altar de uma capela nobre, representa a “Regina Humilitatis”, uma rara variante do tema da Madonna da Humildade. : a representação tradicional da Virgem sentada no chão, o pintor acrescentou as figuras dois anjos em voo que a coroam. A Criança, que agarra o véu da mãe e chupa o dedo, dá à imagem um tom de intimidade doméstica e também os gestos dos dois anjos esguios em fuga, que seguram a túnica para não atrapalhar. pintura cai em uma atmosfera da vida cotidiana.

Pintor Lombard Ativo nas duas primeiras décadas do século XV Sant’Ambrogio, Tempera em painel, 76 x 24 cm
A mesa com Sant’Ambrogio faz parte de uma série de 4 painéis, semelhantes em tamanho, estilo e perfuração, que formavam os compartimentos laterais de um políptico desmembrado. A presença de Ambrogio, representada em um hábito episcopal com o símbolo do flagelo da luta contra os arianos, sugeriria a origem de uma igreja na diocese de Milão. A intenção de caracterizar o rosto individualmente, os valores lineares das bordas das roupas, o alongamento da figura e a elegância gótica tardia referem-se ao clima eclético da Lombard no início do século XV. De acordo com a tradição lombarda, também está o soco no fundo, com um padrão de diamante que emoldura corolas de flores estilizadas.

Lazzaro Bastiani Veneza 1430 ca. – 1512 Tempera de Santa Catarina de Alexandria no painel, 32,1 x 28,7 cm
O tablet, juntamente com São Jerônimo com uma freira da mesma coleção, provavelmente fazia parte de um ante-pêndulo, infelizmente difícil de reconstruir. Santa Caterina, com um vestido de brocado e uma capa grande, com a roda e a palma do martírio é representada em uma galeria com pilares finos apoiados em um parapeito de alvenaria; atrás dele, desenvolve-se uma paisagem em fundo dourado, com uma colina e uma árvore no meio da planície. A conduta pictórica é muito precisa e caracterizada por uma frescura vibrante; o arcaico fundo dourado combina bem com as notas naturalistas do estilo Bellini na descrição da paisagem. O trabalho pode ser datado da segunda metade da sétima década do século XV.

Museu Diocesano de Milão
O Museu Diocesano de Milão nasceu em 2001 por iniciativa da Arquidiocese de Milão, com o objetivo de proteger, aprimorar e divulgar os tesouros artísticos da diocese no contexto espiritual que os inspirou. A partir do ano seguinte, é palco da iniciativa Uma obra-prima do Milan.

O Museu Diocesano está localizado no cenário dos claustros de Sant “Eustorgio, parte integrante de um dos complexos monumentais mais antigos de Milão, construído a partir das unidades unidas da basílica e do convento dominicano, um próspero centro no decorrer do período. séculos em uma área importante para a história do cristianismo milanês.

A coleção permanente é constituída por mais de setecentas obras de arte que abrangem o período que vai do século IV ao XXI. Na Galeria de Pintura do Arcebispo estão as coleções dos arcebispos de Milão (parte da coleção Monti, Visconti, Riccardi e a coleção completa de Erba Odescalchi). Além das pinturas provenientes das igrejas da Diocese, o Museu abriga uma coleção importante grupo de obras de mobiliário litúrgico, completando a coleção é a seção dedicada às pinturas em painéis de folha de ouro (obras principalmente da esfera da Toscana dos séculos 14 e 15, coletadas pelo Prof. Alberto Crespi e doadas ao Museu) e esculturas pinturas da coleção de Caterina Marcenaro e, por fim, em torno de um primeiro núcleo de obras esculpidas de Lucio Fontana,