Giovanni Francesco Susini

Giovanni Francesco Susini (Florença, 1585 – 17 de outubro de 1653) foi um escultor maneirista florentino em bronze e mármore, que cresceu na oficina de Giambologna. Um tema em de Giambologna que Susini se destacou foi o tema dinâmico e de velhice dos animais em combate, para que protótipos helenísticas.

Um dos assuntos típicos de Giambologna, mais tarde também distinguidos por Susini, é a antiga tema dos animais de combate, inspirada protótipos helenísticas, que os artistas tinham sido capaz de admirar graças às cópias da época romana.

Susini nasceu em Florença, e treinados na oficina de Giambologna. Desde o seu trabalho continuou a propor o estilo típico de Giambologna, suas obras começaram a ser trocados por aqueles do mestre já no final do século XVII. Seu tio, Antonio Susini, foi o principal bronze-lançador de Giambologna, e o jovem Francesco recebeu treinamento inicial como um membro júnior da oficina de Giambologna. Uma viagem a Roma em 1624-1626 deu-lhe em primeira mão experiência do antigo clássico, do século 16, ea estatuária barroca emergente, este último exemplificado pelo jovem Apolo e Dafne de Bernini, mas o seu próprio estilo maneirista já estava amadurecido. Ele fez cópias de cera do Borghese Hermaphroditus descoberto recentemente para lançar no seu regresso a Florença. Sua redução de bronze do Laocoonte é provável com base na cópia dele em Florença.

Como escultor, Susini é conhecido por algumas comissões públicas, como a Fontana del Carciofo ( “Alcachofra Fountain”, 1641), que carrinhos centrado com as janelas do piano nobile de fachada jardim do Palazzo Pitti. O modelo para este conjunto final, de acordo com o cronista de artistas Filippo Baldinucci, tinha sido concluído e aprovado em 1639; mas como muitas produções para o Medici Grão-Duques, a fonte era um projeto de equipe com uma história complicada. Por exemplo, alguns dos putti já havia sido esculpida por Susini e assistentes de 1621.

Sua primeira comissão Medici independente era uma de bronze em baixo-relevo para um altar capela em 1614. Medici patrocínio trabalho em equipe necessários: o escultor Orazio Mochi (falecido em 1625) foi dado o desafio-improvável que tenha sido escolha- do escultor de transformar um assunto gênero adequado a pintura, dois jogadores no jogo roughouse de Sacchomazzone, em uma escultura para os Jardins de Boboli. Assistido inicialmente por Romolo Ferrucci del Tadda (falecido em 1621), Susini reduziu o sujeitos a um pequeno bronze, e defini-lo em um pequeno pedestal oval para enfatizar a-tour de force de figuras descontroladamente debulhando. Outras esculturas Susini contribuem para o efeito de sobre-tudo dos Jardins de Boboli: Cupid Quebrando um coração com um martelo e Cupido atirar uma flecha fazem parte do esquema alegórico elaborada da “Bacia Island” (o Vasca dell’Isola) localizado na eixo secundário. Em 1615,

Susini assinou algumas de suas obras. A Bacchus assinado está localizado no Louvre. Eles apresentam algumas de suas estatuetas de bronze assinados:

Cadeia de Elena, assinado e datado 1627, está em J. Paul Getty Museum em Los Angeles
Venus queima as setas do amor, assinado IO. FR. Susini-FLOR. F. MDC. XXXIX e Vênus pune Amor IO. FR. Susini FLOR. FAC. M. DC. XXXVIIII, entregues tanto por André Le Nôtre para seu patrono Louis XIV da França em 1693 e suicida Gallo, tudo exposto no Louvre
David com a cabeça de Golias no Museu Liechtenstein em Viena é assinado FRAN.SVSINI F ..
Susini sempre trabalhou na fundição de bronze família. De acordo com Baldinucci, Giovanni e Antonio Susini continuou a usar modelos de Giambologna, mesmo após a morte do mestre, fazendo para seus clientes esculturas de bronze finamente trabalhadas. Como aqueles de Giambologna, mesmo modelos originais de Susini tendem a incluir duas ou três figuras combinados numa composição complexa, mas equilibrado concebido para ser apreciado a partir de diferentes pontos de vista. Muitas de suas obras, graças ao seu pequeno tamanho, pode ser facilmente transportado e vendido fora da Toscana.

Susini continuou a operar a fundição de bronze família. De acordo com Baldinucci, Giovanni e Antonio Susini continuou a usar modelos de Giambologna após a morte do mestre mais velho para lançar esculturas de bronze finamente acabados para os mais exigentes clientes. Como Giambologna, próprios projetos de Susini caracteristicamente empregar dois ou três figuras em complicadas relações, equilibradas destinadas a ser apreciado a partir de vários pontos de vista, como representado pelo Rapto de Helen (Dresden e Getty Museum), duas versões de Vênus e Amor (Louvre), David com a cabeça de Goliath (recolha Liechtenstein, Vaduz) um análogo do ludovisi Marte em Roma, ou Vénus e Adónis proporcionar exemplos característicos de fundido finamente do Susini e esculturas tabela acabados, concebido para ser apreciado a curta distância e observado a partir de todos os lados.

Leão ataca um cavalo por Giovanni Francesco Susinifirst trimestre de século 17

O bronze de mesa de um leão atacando um cavalo exibe uma dramática luta de vida e morte típico da intensa emotividade da escultura barroca cedo. Tanto o bronze e seu pingente, Leão Atacando um Touro, apresentam um animal selvagem, o leão feroz, atacando um animal domesticado e forçando-o a entrar em colapso. O artista prazer em poder dos animais, cujas contorções muscular expressar sua luta física e angústia psicológica. Em Lion ataca um cavalo, o artista enfatizou a brutalidade da matança, utilizando uma composição circular chamar a atenção para as garras do leão rasgando a pele do cavalo. indivíduos animais eram extremamente populares no início de 1600 e um gênero para o qual o escultor, Giambologna, era bem conhecido. Leão ataca um cavalo é baseado em uma estátua antiga fragmentária agora no Palácio dos Conservadores, Roma. Muitos moldes do Leão ataca um cavalo são existentes; bronze do Museu está entre as mais altas qualidade daqueles que sobrevivem.

Susini, Pietro Francavilla, e Pietro Tacca foram contemporâneos e alunos de Giambologna. Tacca é considerado principal pupilo de Giambologna, e ele trabalhou principalmente em bronzes maiores.