O Museu de Escultura Antiga Giovanni Barracco faz parte do sistema de Museus do Município de Roma e está localizado no distrito de Parione, perto de Campo de ‘Fiori. Recolhe diversas obras de arte clássica e do Oriente Próximo, doadas ao município pelo Barão Giovanni Barracco em 1904.

O Museu de Escultura Antiga Giovanni Barracco é um museu em Roma, Itália, com uma coleção de obras adquiridas pelo colecionador Giovanni Barracco, que doou sua coleção para a Cidade de Roma em 1902.

Entre as obras estão arte egípcia, assíria e fenícia, além de esculturas gregas do período clássico. As 400 obras da coleção são divididas de acordo com a civilização e são exibidas em nove salas, no primeiro e no segundo andar, enquanto o térreo contém uma pequena área de recepção.

No primeiro andar, obras egípcias são apresentadas nas Salas I e II. A sala II inclui obras da Mesopotâmia, incluindo tabuletas cuneiformes do terceiro milênio AEC e itens de palácios neo-assírios que datam dos séculos IX e VII aC. A terceira sala contém dois itens fenícios importantes, juntamente com algumas obras de arte etrusca, enquanto a quarta mostra obras de Chipre.

O segundo andar exibe arte clássica. O quarto V apresenta esculturas e cópias originais do período romano, bem como esculturas gregas do século V aC. A sala VI exibe cópias da obra romana clássica e clássica tardia, além de esculturas funerárias da Grécia. As salas VII e VIII mostram uma coleção de cerâmica grega e itálica e outros itens, a partir da época de Alexandre, o Grande. A sala final mostra exemplos de obras de monumentos públicos do período romano, juntamente com espécimes de arte medieval.

Giovanni Barracco
Giovanni Barracco nasceu em 28 de abril de 1829 em Isola Capo Rizzuto, na Calábria jônica, oitavo de doze filhos de uma família nobre de origem antiga. A fortuna da família Barracco, cuja história está intimamente ligada às terras da Calábria, pode ser estabelecida em 1868, quando os documentos da família atestam que suas propriedades atingiram 30.000 hectares, cobrindo um território que variava de Crotone, local do Palazzo Barracco do século XVIII. , para o meio do Sila Grande.

A família era considerada a mais rica do Reino das Duas Sicílias e seu pai foi apresentado à corte dos Bourbon, onde ocupava cargos honorários. Quando seu pai morreu em 1849, Giovanni se mudou para Nápoles com seu irmão mais velho, que havia estabelecido sua residência em um palácio sumptuoso na via Monte di Dio. Agora totalmente integrada ao meio aristocrático napolitano, a família optou por defender, após os distúrbios de 1848, os ideais liberais que animavam o cenário político da época. Esses foram os anos da repressão e a família decidiu afastar-se da Casa dos Bourbons: enquanto o primogênito Alfonso recusava o título de Cavaleiro da Ordem de São Gennaro, Giovanni também recusava a proposta do jovem rei Francisco II para uma posição honorária na corte e convenceu a família a financiar com 10,

Naquele momento, Giovanni havia começado a freqüentar um círculo de intelectuais que se reuniam em torno de Leopoldo de Bourbon, irmão do rei, mas inspirado por ideais liberais. Nesse meio de artistas e escritores, ele conheceu Giuseppe Fiorelli, o grande arqueólogo que se tornou diretor das escavações de Pompéia e do Museu Arqueológico de Nápoles. A amizade deles, que durou por toda a vida, apresentou-o à arqueologia e à arte antiga. O compromisso político de Barracco e suas idéias liberais o levaram a participar da organização do plebiscito e a ocupar o cargo de vereador em Nápoles em 1860, enquanto em 1861 foi eleito para o primeiro parlamento da Itália unida pelo Colégio de Crotone, pelo histórico direita. Por esse motivo, ele se mudou para Turim, então capital do Reino, onde ele redescobriu sua antiga paixão pela escalada e em 1863 com Quintino Sella escalou o Monviso e nasceu o Italian Alpine Club. Barracco foi nomeado para a comissão que, por sugestão de Cavour, conferiu o título de rei da Itália a Vittorio Emanuele II.

Após uma breve estadia em Florença, quando a capital da Itália foi transferida, Giovanni Barracco chegou a Roma e escolheu a cidade como sua terra natal. Ele foi reeleito para a Câmara dos Deputados por três legislaturas, ocupando o cargo de questor e mais tarde de vice-presidente da Câmara. Em 1869, Giovanni Lanza ofereceu a ele o Ministério das Relações Exteriores, mas ele o rejeitou em favor de Emilio Visconti Venosta. No Parlamento, tornou-se membro do Comitê de Orçamento e orador do Comitê de Relações Exteriores, lutou pela construção do porto de Crotone e, desde 1875, era membro da Comissão que pretendia “preservar a cidade de Roma pelas enchentes de Roma”. o Tibre “.

Em 1886, a conselho de Agostino Depretis, Barracco foi nomeado senador do Reino, também no Senado, ocupou o cargo de questor, dedicando parte de seu trabalho à restauração e embelezamento do Palazzo Madama, um compromisso que ele lembrou em um livro publicado em 1904. Nestes anos, ele também tomou medidas para preservar o patrimônio artístico: em 1888, defendeu a criação do Passeio Arqueológico e a adoção da Lei Coppino “pela preservação de monumentos e objetos de arte e antiguidades”. Mas ele não esqueceu sua Calábria: um de seus memoráveis ​​discursos de 1906 tratava das “medidas a favor da Calábria após o terremoto de 1905”.

No final de sua vida, em 1911, fez um de seu último discurso importante ao Senado: “pela soberania total e total do Reino da Itália em Trípoli e na Cirenaica”, inspirado por seu patriotismo, e lembrando os antigos e mais antigos tradições italianas recentes para a civilização africana. No mesmo ano, ele participou da inauguração do Monumento a Vittorio Emanuele II e da celebração do cinquentenário do Reino da Itália: calorosamente recebido por todo o Senado como o último membro vivo da comissão que nomeou Victor Emmanuel II como Rei da Itália.

Barracco, o colecionador
Nascido na antiga terra da Calábria, que ainda testemunha evidências ricas do mundo antigo, como as belas ruínas do santuário de Hera Lacinia em Capo Colonna e educado em clássicos pelo padre Constantine Lopez em sua juventude, esses dois fatores moldaram profundamente interesses culturais ao longo de sua longa vida. Muitos amigos em seus últimos anos se lembram dele lendo clássicos gregos e latinos em seu idioma original. Nos anos passados ​​em Nápoles e através da amizade com Giuseppe Fiorelli – futuro diretor das escavações de Pompéia e do Museu Arqueológico de Nápoles – Barracco desenvolveu seu interesse em arqueologia, incutindo nele uma paixão pela arte e, em particular, para esculturas antigas.

Seu compromisso político o levou a permanecer no primeiro parlamento da Itália unida e, por esse motivo, mudou-se para Turim em 1861. Aqui, na cidade do Museu Real de Antiguidades Egípcias, ele era fascinado pela egiptologia e pela arte do Oriente Próximo e começou colecionando obras compradas em mercados internacionais de antiguidades, muito animadas na época. De fato, a arte egípcia foi uma paixão sua ao longo da vida: ele leu hieróglifos e seus escritos sobre arte antiga são todos dedicados à análise e interpretação de monumentos e obras de arte do Egito antigo e do Oriente Próximo.

Com a proclamação de Roma como capital do recém-nascido estado italiano, Barracco mudou-se para Roma, instalando-se em um apartamento na via del Corso, que logo se tornou uma espécie de museu-casa. De fato, foi para a cidade um período de grande atividade arqueológica, com importantes descobertas que surgiram durante a construção de novos bairros residenciais e escritórios dos ministérios: a maioria dessas descobertas enriqueceu museus de arte antigos, mas também coleções particulares. Com o conselho de W. Helbig e L. Pollak, sua coleção de antiguidades cresceu e incluiu obras de arte egípcia, assíria, etrusca, cipriota, grega, romana e medieval: a intenção do colecionador foi claramente declarada no catálogo de 1893:

Em 1902, Barracco doou sua coleção para a cidade de Roma: em troca, ele recebeu permissão de planejamento no Corso Vittorio Emanuele II, onde construiu um edifício neoclássico projetado por Gaetano Koch para abrigar sua coleção, conhecida como Museu de Escultura Antiga. Barracco morreu em 1914, deixando a administração do Museu para Ludwig Pollak, seu amigo e consultor de cobrança.

Devido à reestruturação da área na década de 1930, o museu de Koch foi demolido e somente após mais de dez anos, a coleção de Barracco encontrou sua casa final na “Farnesina ai Baullari”.

A coleção Barracco
No primeiro catálogo da coleção, publicado em 1893, Barracco expõe os princípios que governam sua coleção: “Eu pensei que, para aprender mais sobre arte grega, é preciso familiarizar-se com os estilos de arte mais antigos (Egito e Ásia) que deram o primeiro impulso à arte grega. Então, ampliei minha coleção com alguns exemplares instrutivos de escultura egípcia, assíria e cipriota. Aproveitando as circunstâncias favoráveis, montei um pequeno museu de escultura antiga comparada.

Assim, além das pequenas deficiências, que espero superar, os estilos mais importantes estão convenientemente representados: arte egípcia em todas as suas etapas, desde a era das pirâmides até a perda da independência, arte assíria em seus dois períodos: o de Assur -nazir-Habal e o de Sargonidesm, e finalmente a arte de Chipre, que não é menos importante que os outros. A Grécia é representada desde o período arcaico, as grandes escolas dos séculos V e IV, até o período helenístico. Etrúria está igualmente representada. Um pequeno lugar é reservado à escultura de Palmyrene, uma das últimas expressões da arte clássica. ”

Para seu ambicioso projeto, Barracco recrutou dois especialistas em arte antiga da época: Wolfgang Helbig, segundo secretário do Instituto Arqueológico Alemão, e retirou-se para a vida privada na bela Villa Lante, no monte Janiculum, onde participou ativamente da cidade. ambiente de ‘artes e antiguidades’; e Ludwig Pollak, que se mudara para Roma depois de estudar arqueologia em Viena, e onde se tornou um ator importante na vida cultural da cidade, especialmente no comércio de antiguidades. Pollak, cujos interesses variaram da arte clássica à moderna, logo se tornou um amigo íntimo e consultor de belas-artes.

A coleção, cuidadosamente arranjada para montar “um museu de escultura antiga comparada”, inclui obras de arte egípcia, assíria, fenícia, cipriota, etrusca, grega, romana e medieval. Quanto à arte egípcia, à qual Barracco se dedicou mais do que a qualquer outra, a coleção inclui fragmentos notáveis ​​de esculturas funerárias, especialmente das primeiras dinastias.

Paralelamente a essas obras, adquiridas no mercado internacional, itens importantes surgiram durante as escavações do século XIX e início do século XX em vários lugares italianos enriquecem a coleção: eles fornecem um relato detalhado da penetração egípcia na cultura italiana desde a época romana.

Digna de nota é a esfinge de Hatscepsut, uma rainha da dinastia XVIII (1479-1425 aC), encontrada no santuário de Ísis no Campus Martius, mas também a cabeça do faraó Seti I (XIX dinastia, 1289-1278 aC) reutilizada como material de construção para o castelo Savelli em Grottaferrata. A arte assíria é representada por uma importante série de relevos que descrevem cenas de guerra, deportação de prisioneiros e cenas de caça, dos palácios reais de Nínive, Nimrud e Khorsabad, no norte da Mesopotâmia. As descobertas, que datam do século IX ao VII aC, dizem respeito aos principais reis do Império neo-assírio.

Particularmente significativo é o fragmento que reproduz a figura de um gênio alado ajoelhado, um elemento típico da linguagem mítico-simbólica da arte assíria, que remonta ao reinado de Assurbanipal II (883-859 aC) e proveniente de Nimrud. Uma seção particularmente interessante do museu exibe obras de arte cipriotas, revelando conexões transculturais entre o antigo Oriente Próximo e o mundo grego.

Figuras de divindades, como a Estátua de Héracles-Melqat (século V aC), imagens de vendedores e até uma pequena carruagem de brinquedo encontrada em uma tumba, oferecem uma oportunidade única de ver obras de arte cipriotas em Roma. Além de alguns achados etruscos importantes, as esculturas gregas são as mais representadas no Museu. Começando com importantes exemplos de arte arcaica fabricados na Grécia e nas colônias ocidentais, exemplares notáveis ​​das principais escolas de arte clássica grega: com cópias do mais alto nível, depois de Myron, Phidias, Polykleitos e Lisippus ilustram algumas das obras de arte mais famosas da Grécia. escultura dos séculos V e IV aC.

Um lugar especial é reservado às obras de arte gregas originais, o suficiente para uma coleção relativamente pequena. Através de uma série de obras de arte helenísticas, os visitantes são guiados pelas formas mais expressivas da arte romana: existem alguns retratos, o fragmento de um importante relevo histórico, uma grande cabeça de Marte de um monumento público e algumas lápides de Palmyra, na Síria. Dois azulejos da catedral de Sorrento (século X-XI) e um fragmento medieval de mosaico abside da Basílica de São Pedro (século XII-XIII) estão no final do caminho da exposição: “Minha coleção termina aqui, vários milhares de anos desde a sua início, que remonta às primeiras dinastias dos reis egípcios ”.

Em 1902, em um gesto de grande generosidade, Barracco decidiu doar para a cidade de Roma toda a coleção de esculturas, que incluía quase duzentas obras de arte: em troca, ele recebeu o uso de um terreno para construção em Corso Vittorio Emanuele II, onde a estrada encontra o Tibre. Nesse terreno, Barracco construiu um pequeno edifício neoclássico projetado por Gaetano Koch, com uma fachada como um templo iônico de acordo com a moda da época, cujo frontão exibia a inscrição MVSEO DI SCVLTVRA ANTICA. No novo Museu, inaugurado em 1905, as esculturas foram dispostas em duas longas salas de exposições, com grandes janelas cortadas no topo das paredes para garantir a iluminação adequada das obras de arte semelhantes às que o Barão estudara para seu apartamento na via del Corso; muitas esculturas foram colocadas em elegantes bases giratórias de madeira preta, especialmente projetado para exibir obras de arte. Finalmente, foi o primeiro museu na Itália a ser equipado com um sistema de aquecimento para tornar a visita mais agradável.

O planejamento da cidade de 1931 e as alterações na área urbana da cidade exigiram a demolição do prédio construído por Koch apenas algumas décadas antes: apesar das tentativas apaixonadas de Pollak, o Museu foi demolido em 1938, as obras de arte da coleção foram transferidas para o armazém dos Museus Capitolinos até quando, em 1948, a coleção foi finalmente transferida para a atual sede na chamada “Farnesina ai Baullari”.

O Museu

Primeiro Museu de Escultura Antiga
Não tendo herdeiros diretos (ele nunca se casou e não teve filhos), Giovanni Barracco decidiu doar sua coleção para a cidade de Roma. Por isso, ele foi premiado com a cidadania honorária de Roma. Também lhe foi disponibilizada uma área para torná-lo um museu adequado, em Corso Vittorio Emanuele II, em frente à igreja de San Giovanni dei Fiorentini. O museu, chamado Museu de Escultura Antiga, foi projetado por Gaetano Koch, com quem Barracco já havia colaborado quando, como Questor do Senado do Reino, presidiu a reestruturação e adaptação do Palazzo Madama.

Giovanni Barracco acompanhou pessoalmente a fase de design e a construção do Museu de Escultura Antiga, que se apresentava como um templo clássico. A pedido de Barracco, o Museu foi equipado com um sistema de aquecimento (o primeiro na Itália), grandes janelas para a iluminação correta das obras expostas e bases giratórias para permitir a visão geral de algumas esculturas. No museu, também estava ligado à biblioteca pessoal de Barraco.

Nos últimos anos de sua vida, Giovanni Barracco mudou sua casa em Corso Vittorio Emanuele II, para o Museu e continuou a enriquecer a coleção. No testamento, ele deixou indicações a seus herdeiros para comprar algumas publicações para a biblioteca do museu, das quais Ludwig Pollak permaneceria Conservador até sua deportação pela Gestapo em 1943.

O Museu de Escultura Antiga foi demolido em 1938 por ocasião das obras de restauração de Corso Vittorio Emanuele II, após a construção da Ponte Vittorio Emanuele II. A coleção foi transferida para os Osteria dell’Orso e posteriormente para os armazéns dos Museus Capitolinos. Em 1948, o Museu foi reorganizado no Palazzo della Farnesina em Baullari, no Corso Vittorio Emanuele II, disponibilizado especificamente pelo município de Roma.

Piccola Farnesina ai Baullari
O edifício, cuja fachada é atribuída a Antonio da Sangallo, o Jovem, foi construído em 1523 por um prelado bretão Thomas Le Roy (em latim em Tomas Regis), que por ter trabalhado bem na estipulação da concordata entre o Papa Leão X e Francisco I durante todo o dia após a batalha de Marignano, ele foi autorizado por este a enriquecer seu emblema com o lírio da França (trazido a Roma pela família Farnese) – o que de fato ocorre em toda a decoração do edifício e de onde ele mais provavelmente deriva do edifício o nome de “Piccola Farnesina”.

Após vários eventos hereditários e judiciais, a propriedade passou para o Silvestri em 1671, cujo emblema com o escorpião aparece no primeiro andar, e foi finalmente expropriada em 1885 pelo município de Roma, que traçava o novo eixo rodoviário de Corso Vittorio. conecte a Piazza Venezia em San Pietro. O edifício foi salvo das demolições que afetavam os edifícios circundantes, libertado das elevações adicionadas, restauradas e integradas a uma nova fachada do Corso Vittorio construída no mesmo estilo e aos atuais degraus curtos de entrada. Essas obras foram feitas como “área pública” e concluídas em 1901, como evidenciado pela inscrição afixada no curso de cordas ao longo de Corso Vittorio.

Em 1899, durante escavações destinadas a consolidar seus fundamentos por ocasião dessas obras, foram descobertas estruturas pertinentes a uma casa romana do século IV que, ao contrário do que aconteceu com outros achados semelhantes que vieram à luz durante as demolições na área, foram salvas , mas atualmente não pode ser visitado. Reconhece-se, cerca de quatro metros abaixo do nível atual da estrada, o pavimento de mármore branco de um pátio, a base de uma fonte circular cuja bacia foi deixada in situ, dois lados de um peristilo com colunas de reutilização do primeiro século, afrescos de assuntos aquáticos e de caça, vestígios de pisos opus sectile em alguns dos quartos com vista para o peristilo. O objetivo do edifício não é claro e provavelmente mudou ao longo do tempo.

The Buliding
O elegante palácio do século XVI, que abriga a coleção Barracco, foi construído entre 1520 e 1523 para o prelado bretão Thomas le Roy, que havia chegado a Roma em 1494 no séquito do rei Carlos VIII da França. Le Roy esteve ativo na Cúria Romana durante os reinados dos papas Alexandre VI, Júlio II, Leão X e Clemente VII.

O nome do proprietário e a data de construção são confirmados em duas inscrições encontradas durante as obras de reforma em 1900 e exibidas no pátio: “Toma Regis Brito de Meczaco / Redonen (sis) Dioc (esis) Camere Ap.lice / clericus abbre (tor) de maiori et / scriptor ap.lic me fieri fecit / MDXXIII ”(“ Thomas Regis, bretão de Meczac, na diocese de Redon, clérigo sênior da Chancery of Apostolic Briefs e escritor apostólico, me mandou construir em 1523 ”). Os símbolos dos lírios da França e os arminhos da Bretanha esculpidos nas cordas do palácio remontam ao francês que o construiu. Como os lírios também eram o emblema da família Farnese, o edifício era indevidamente conhecido como Farnesina ai Baullari, o pequeno palácio Farnese na rua Trunk-Makers ‘Street.

Alguns estudiosos atribuem o projeto arquitetônico a Antonio da Sangallo, com base em desenhos do século XVI que mostram a planta e as fachadas. Pesquisas mais recentes a atribuem a Jean de Chenevières, arquiteto da igreja vizinha de San Luigi dei Francesi. No século XVII, o palácio pertencia à família Silvestri, que agregava afrescos decorativos com seus próprios emblemas (escorpião preto sobre fundo dourado) e as abelhas da família Barberini, com a qual os Silvestris tinham laços de parentesco.

Em 1886-90, quando a área estava sendo transformada pela construção de uma nova artéria leste-oeste, Corso Vittorio Emanuele II, o edifício passou por grandes mudanças, planejadas por Enrico Guj. Como os prédios adjacentes ao palácio foram demolidos para dar lugar à nova avenida, todo o lado do palácio em frente a Corso Vittorio teve que ser reconstruído. Nesta ocasião, importantes vestígios arqueológicos foram descobertos sob o prédio: os de uma casa romana do século III-IV dC, dispostos em torno de um pátio com colunatas. Uma série de afrescos pintados na antiguidade tardia também foi descoberta na casa, com cenas de caça e pesca; estes foram finalmente destacados e exibidos em uma sala no térreo.

A “Farnesina ai Baullari” abriga a coleção Barracco desde 1948.

Salas de Exposições
As 400 obras da coleção Barracco, divididas por civilização, estão distribuídas em nove salas de exposições.

As obras egípcias, desde os testemunhos das primeiras dinastias até a era ptolomaica, podem ser encontradas nas Salas I e II. A segunda sala abriga as obras da Mesopotâmia, das unhas da fundação e das tábuas cuneiformes do terceiro milênio antes de Cristo, até as descobertas vindas dos palácios neo-assírios que datam dos séculos IX e VII aC. A III Sala preserva dois itens importantes da arte fenícia, com poucas mas significativas amostras da arte etrusca. A quarta sala exibe obras de Chipre, uma importante encruzilhada de civilizações no meio do Mediterrâneo oriental.

O segundo andar é dedicado à arte clássica: a Sala V apresenta uma impressionante galeria de obras ilustradas, com esculturas originais e cópias preciosas do período romano, as principais escolas de escultura grega do século V aC. A Sala VI exibe valiosas cópias romanas de obras de arte clássicas e clássicas tardias, além de algumas esculturas funerárias da Grécia. As salas VII e VIII, além de uma importante coleção de cerâmica grega e itálica, apresentam outras obras de arte gregas que vão do período de Alexandre, o Grande, às mais recentes manifestações da arte helenística e cópias da época romana. A última sala é a IX, que exibe alguns exemplos de arte decorativa e obras de monumentos públicos do período romano e alguns exemplares de arte medieval.

Sala 1
Arte Egípcia
As duas primeiras salas são dedicadas à arte egípcia, com materiais diferentes de alguns leilões parisienses e várias escavações realizadas diretamente no Egito; é a primeira parte coletada pelo Barão Barracco. A estela de Nofer é um fragmento de pedra calcária atribuído ao escriba homônimo da dinastia IV, retratado em frente a um altar para oferendas. Originalmente da necrópole de Gizé, Ismail Enver doou-o a Girolamo Bonaparte; Baron Barracco comprou a peça para sua coleção. Nas proximidades, há uma pequena estátua de madeira e provavelmente datada da XII dinastia, em cujas mãos foram feitos alguns hieróglifos. Uma raridade é a esfinge feminina atribuída à rainha Hatshepsut (dinastia XVIII) em granito preto, cuja inscrição menciona o irmão Tutmés II, do qual a rainha era regente.

Um pouco mais adiante, há um retrato jovem de Ramsés II, representação do faraó homônimo do Novo Reino, sempre feito de granito preto, com coroa dupla e capacete, acompanhado pelos uraus sagrados. Em vez disso, é produzida com diorito a figura de um padre barbudo, que Barracco acreditava representar o imperador romano Júlio César, enquanto o penteado na verdade sugere um sacerdote comum da Roma antiga; além disso, a faixa de cabeça específica com uma estrela de oito pontas lembra adequadamente um personagem do tipo sacerdotal. O trabalho pode ser datado do século III. Além da máscara fúnebre do período ptolomaico, é também uma grande ampulheta de Ptolomeu Philadelphus, construída em pedra de basalto, mas encontrada em fragmentos no Serapeo Campense, em Roma. Se do lado de fora algumas inscrições dedicadas ao rei egípcio Ptolomeu II foram feitas, o interior apresenta alguns entalhes funcionais para o uso deste instrumento como uma ampulheta, que na verdade se tornou uma embarcação de oferecimento nos séculos seguintes. Também lembra uma jarra canópica com tampa de cococefalia, em calcita e pertencente à dinastia XXVI, e uma rara leonina em madeira da dinastia XXX.

Recursos Funerários
Quase todos os relevos da coleção do Museu Barracco pertencem à esfera funerária. Eles vêm de um tipo de tumba, a mastaba (da palavra árabe para bancada), que era especialmente característica das necrópoles do Antigo Reino.

A tumba tinha duas partes principais: uma câmara subterrânea, acessível a partir de um poço profundo, onde o sarcófago e os túmulos eram colocados; e uma estrutura acima do solo (uma espécie de pirâmide truncada) que pode incluir várias salas. Uma ou mais “portas falsas” representavam a conexão entre o mundo dos vivos e o dos mortos, a fronteira simbólica que o espírito da pessoa morta (Ka) podia atravessar magicamente para reunir as ofertas.

Uma estela funerária com a imagem do falecido também foi colocada na mastaba. A pessoa morta era frequentemente retratada sentada à mesa em que estavam dispostas as ofertas que deveriam acompanhá-la na jornada para a vida após a morte. Uma inscrição citava o nome e os títulos do falecido, juntamente com uma frase ritual com a qual o próprio soberano mediava entre os parentes e Osíris, senhor dos mortos. Dessa forma, o nome do falecido foi “tornado vivo” e sua imagem era um verdadeiro substituto capaz de participar das cerimônias em sua homenagem.

Escultura
Na escultura redonda, o assunto principal é a figura humana, representada em alguns tipos-padrão: a figura em pé / andando, a figura sentada ou ajoelhada e a mostrada na posição característica do escriba. Enquanto as imagens de faraós e divindades são fortemente marcadas pela idealização e abstração, nas esculturas particulares os traços faciais são renderizados com um objetivo maior de retratar. A estatuária egípcia segue regras estritas de composição e está sempre conectada à arquitetura, pois a imagem substitui a presença da pessoa real no edifício, seja templo ou tumba.

As estátuas da coleção Barracco se enquadram em diferentes categorias, mas todas testemunham claramente sua função como “substitutas” no desempenho de atividades domésticas (os papéis dos ushabtis e nas estatuetas de criados) ou na participação em cerimônias em sua homenagem (estátuas do falecido ou do soberano); ou como substitutos do deus, do soberano ou de um simples oferente.

Quarto 2
Arte egípcia e mesopotâmica
As vitrines contêm algumas hastes de fundação da terceira dinastia de Ur, feitas de bronze, geralmente com um objetivo apotropaico; eles vêm principalmente do sul da Mesopotâmia. Logo à frente, há um gênio alado ajoelhado à direita, um relevo de pedra calcária de alabastro que remonta à era Assurnasirpal e vindo do Palácio de Nimrud; outros relevos do mesmo período são exibidos no mesmo setor. Um último exemplo de obra extraordinária é o relevo que descreve algumas mulheres em uma pedra de moinho, encontrada na cidade de Nínive. Outros relevos a serem mencionados são aqueles que descrevem alguns arqueiros assírios, guerreiros elamitas, arnês e cavalos de alto arnês e outros arqueiros elamitas de uniforme completo, da época de Assurbanipal, também do Palácio de Nínive.

Arte Egípcia

Sarcófagos
Os antigos egípcios geralmente definiam o sarcófago com o termo “senhor da vida”, atribuindo a ele a função de preservar o corpo para que ele pudesse passar para o outro mundo. De fato, a religião egípcia acreditava que o Ka (o espírito) precisava do corpo para sobreviver após a morte. O tipo mais antigo de sarcófago egípcio é um baú de pedra ou madeira, com decoração variada e, às vezes, com inscrições. O outro tipo que conhecemos tem a forma de uma múmia humana. A princípio, eles eram feitos de papel machê: depois, eram de madeira ou pedra.

Ushabtis
Ushabtis (a palavra egípcia significa “aqueles que respondem”) são figuras em forma de múmia que eram parte integrante e indispensável dos bens funerários. Eles estão segurando ferramentas agrícolas (uma enxada e uma foice). Inscrito na frente de cada estatueta está um capítulo do Livro dos Mortos. Recitar as inscrições dava vida às estatuetas, que assim funcionariam no lugar do falecido. Os egípcios acreditavam que após a morte o corpo chegava aos campos de Iaru, ricos em frutas, colheitas e delícias de todos os tipos. Lá viveria feliz para sempre, sem preocupações, desfrutando do mesmo padrão de vida que na vida terrena, porque os ushabtis realizariam todas as tarefas da pessoa e supririam todas as necessidades da vida no além.

Máscaras de múmia
Máscaras, como sarcófagos, tiveram um papel importante nos ritos funerários egípcios. Eles deram à pessoa falecida um rosto no outro mundo e permitiram que o Ka (espírito) reconhecesse seu corpo. O museu possui duas dessas máscaras.

Arte Mesopotâmica

Unhas de fundação
O nome dado a objetos desse tipo refere-se ao fato de que eles foram enterrados em diferentes pontos sob as fundações dos edifícios, especialmente os templos. Seu principal objetivo era comemorar a construção do edifício, mas eles também tinham um significado econômico / administrativo que foi transferido para o nível transcendente. Eles deveriam evocar os piquetes usados ​​para medir os campos e marcar as plantas dos prédios no chão, e também os piquetes de argila inseridos horizontalmente na parte superior das paredes. Esses piquetes de argila parecem derivar de um protótipo, o “piquete secular”, que foi jogado no chão para marcar mudanças de propriedade ou reivindicações de propriedade.

Escrita cuneiforme
O desenvolvimento da escrita cuneiforme é atribuído à civilização suméria, que floresceu na Baixa Mesopotâmia no final do quarto e terceiro milênio aC O cuneiforme foi uma das primeiras formas de escrita documentadas na antiguidade. Deriva de um sistema de escrita anterior e mais simples, conhecido como pictogramas, no qual as palavras eram indicadas por desenhos esquemáticos das coisas que indicavam. O termo “cuneiforme” (em forma de cunha) refere-se ao fato de que os caracteres foram escritos em tábuas de barro com uma caneta de cana de ponta triangular que produzia marcas em forma de cunha (cunei em latim).

Parthian Art
Este é o termo usado para denotar a arte que, entre o século III aC e o século III dC, era característica da área que se estendia desde as terras altas do Irã até o sul da Mesopotâmia. Muitas das obras produzidas naquele período têm elementos no estilo helenístico, mas se distinguem deste por um maior uso da decoração.

Relevos assírios
Uma parte importante da coleção é dedicada à arte da Mesopotâmia e, em particular, às descobertas dos principais edifícios do reino neo-assírio. O rei Ashurnasirpal II (883-859 aC), o primeiro grande governante do império neo-assírio, estabeleceu a nova capital do reino em Nimrud (cujo nome antigo era Kalkhu), onde construiu o grande Palácio do Noroeste. De uma das salas do palácio, decorada com temas mítico-simbólicos, vem o grande alívio com o gênio alado ajoelhado. Senaqueribe (704-681 aC) mudou a capital do reino para Nínive. Aqui foi construído o Palácio do Norte, também conhecido como “palácio sem rival”, ricamente decorado com impressionantes enfeites de parede, comemorando a aquisição militar do soberano. Alguns bons relevos com cenas de guerra e deportação de prisioneiros vêm daqui.

Assurbanipal (668-627 aC), cujo reinado viu o fim do império neo-assírio, manteve a capital em Nínive, mas ele construiu um novo palácio: o Palácio do Norte. O edifício abrigava também a vasta biblioteca que o rei havia coletado em todas as regiões da Mesopotâmia: mais de 20.000 tábuas cuneiformes descobertas nas escavações inglesas do século XIX (agora no Museu Britânico) são o patrimônio cultural mais precioso deixado pela civilização mesopotâmica. Do Palácio do Norte vêm vários numerosos relevos com cenas de caça, guerra e deportação de prisioneiros.

Quarto 3
Arte etrusca, arte fenícia
Esta sala exibe exemplos de arte etrusca e fenícia que enriquecem o quadro geral concebido por Giovanni Barracco para a formação de sua coleção de obras de arte das civilizações antigas que floresceram na bacia do Mediterrâneo.

A sala mostra algumas obras de fabricação etrusca, incluindo uma cabeça feminina, originalmente colocada como decoração de uma tumba perto de Bolsena e datada do século II aC. Uma pedra memorial de feto com uma esplêndida narração iconográfica nas laterais também é exibida; a descoberta vem de Chianciano, provavelmente foi feita por comissão e foi atribuída a uma era entre 500 e 460 aC

Quarto 4
Arte cipriota
Uma estátua de Heracles-Melquart (início do século V aC) está em exibição enquanto veste uma pele de leão e segura um pequeno leão na mão esquerda: o trabalho foi doado ao Barão Barracco em 1909. Outro trabalho na mesma área cultural é modesto mas valioso desfile de dois personagens, produzido em calcário policromático que provavelmente vê uma mãe com seu filho como protagonista durante algumas celebrações culturais; vem de Amatunte, uma cidade na ilha de Chipre, e estudiosos datam do segundo quartel do século V aC

Arte fenícia
Para a arte dos antigos fenícios, são expostos protome um leão em alabastro – localizado fora da sala, no patamar – de Sant’Antioco (Sardenha) e colocado entre os séculos IV e III aC Um pouco mais adiante está a parte superior de um sarcófago antropóide, mais precisamente a tampa, datada do final do século V aC e originalmente de Sidon, uma das principais cidades da região fenícia.

Quarto 5
Arte Grega
A sala 5, dedicada à arte grega, exibe uma notável série de esculturas criadas entre o final do século VI aC e o final do quinto, além de belas cópias romanas de obras gregas daquele período.

Na primeira sala, existem inúmeros testemunhos da arte grega: duas cabeças de Atena pertencentes ao estilo severo (século V aC) e um Hermes Kriophoros da primeira metade do mesmo século; o formato oval do rosto, as pálpebras ampliadas e os grandes lábios carnudos destacam as primeiras características estilísticas deste novo período artístico. Do lado está o busto dos Silenus Marsyas de Mirone, que, juntamente com uma estátua de Atena, formaram um grupo estatuário dedicado dentro da Acrópole de Atenas por volta de 450 aC; no entanto, é uma cópia romana em mármore pariana, datada do segundo século. Outros exemplos de estátuas gregas são a cabeça de Apollonian (tipo Kassel), representando Apollo Parnopios, e outro protoma do mesmo deus, mas atribuído a Praxiteles. No primeiro caso, é uma cópia de um original de bronze, provavelmente dedicado pelos habitantes de Atenas a escapar de uma invasão de gafanhotos: as formas, maiores que a realidade, sugeririam um namoro por volta de 460 aC, embora seja uma cópia da era da Flávia (século I). A estátua de Praxiteles, antes de 350 aC, mostra o deus sem roupas enquanto descansava, com a mão direita na cabeça.

Quarto 6
Arte Grega
A sala 6 exibe vários relevos e esculturas gregas originais, algumas obras votivas e outras funerárias. Ao lado deles, há belas cópias romanas de originais famosos, que enriquecem o panorama da escultura grega da coleção Barracco nos séculos V e IV aC e sua recepção pelo mundo romano. As vitrines também exibem uma coleção de vasos gregos e uma de cerâmica votiva da área de Taranto.

No museu há também alguns artefatos de barro, como um relevo funerário com duas figuras masculinas, provavelmente um sótão original do século V aC; há também uma representação votiva para Apollo (a dedicação é feita na borda superior e inferior) de meados do século IV aC, com quatro filhos e um homem idoso, com as três divindades de Delfos: Leto, Apollo e Diana no lado. Finalmente, também existem numerosas cerâmicas, representadas por um lekthos funerário no sótão e algumas ânforas de figuras negras atenienses da primeira metade do século XV aC

Quartos 7-8
Arte helenística
Esses dois salões exibem cópias finas de esculturas gregas do início do período helenístico, juntamente com uma série de obras arcaicas. Duas vitrines contêm pequenos artefatos em calcário e mármore e uma coleção de cerâmica grega e itálica.

Entre as obras da era helenística, há uma cabeça masculina, uma reprodução romana do século II, talvez representando Alexandre, o Grande. De grande relevância é a representação de uma réplica de cadela ferida em mármore pentélico de um original de bronze pelo copista Sopatro, cujo nome é indicado com três letras na base do trabalho; na época de Plínio, o trabalho original ainda era encontrado no templo de Júpiter Capitolino, em Roma.

Quarto 9
Arte romana e medieval
Esta sala exibe obras de arte romana, além de algumas peças medievais que encerram o longo itinerário cronológico pela coleção Barracco.

Arte itálica e romana
Existem algumas obras romanas, como a estátua de um jovem da família Giulio-Claudia, talvez o próprio imperador Nero, descoberto na Villa di Livia (apelidada ad gallinas albas em Prima Porta) e que remonta ao primeiro século. Ao lado estão três estelas funerárias de Palmira (Síria), representando duas mulheres e um homem do terceiro século, feitos de calcário.

Arte Medieval
Aqui está o fragmento de um mosaico policromado com grandes tesselas do século XII, encomendado pelo Papa Innocenzo III para a antiga basílica de San Pietro, no Vaticano, removida durante a construção da nova basílica de Michelangelo.

Barracco Library
O ato de doação pelo qual Giovanni Barracco doou sua coleção de esculturas antigas para a cidade de Roma também incluiu sua importante biblioteca especializada. A biblioteca inclui 278 obras, totalizando cerca de 350 volumes, além de 160 resumos publicados na seção de miscelânea.

Os livros da biblioteca, publicados até 1914, o ano da morte de Barracco, incluem uma valiosa coleção de clássicos gregos e latinos e uma seleção substancial de obras dedicadas às civilizações artísticas representadas na coleção. Foi Barracco quem dividiu a biblioteca em áreas amplas: egiptologia e estudos orientais, arte clássica, fontes literárias antigas. O último grupo, que alimentou a paixão de Barracco pela literatura clássica, apresenta espécimes preciosos e raros do século XVII e XVIII. Mas talvez a seção mais importante da biblioteca seja dedicada à egiptologia: apresentando os doze volumes (9 textos escritos e 3 fólios ilustrados) dos Monumenti dell’Egitto e della Nubia de Ippolito Rosellini (1800 – 1843) e a obra monumental, em doze grandes volumes, por Karl Richard Lepsius (1810-1884), intitulado Denkmäler aus Aegypten und Aethiopien. A biblioteca Barracco inclui também algumas cópias do impressionante e extenso catálogo da coleção, publicado em francês em 1893 por Bruckmann em Munique e dedicado à rainha Margherita: G. Barracco, W. Helbig, La collection Barracco, Münich 1893.

Biblioteca Pollak
Ludwig Pollak, arqueólogo e antiquário de renome internacional, nasceu em Praga em 1868. Chegou a Roma em 1893 e se apaixonou pela arte antiga, tornando-se em poucos anos uma das principais autoridades no campo. Sua amizade com Barracco remonta aos últimos anos do século XIX, mas o relacionamento entre eles se tornou cada vez mais forte no final da vida do colecionador. Quando Barracco morreu, Pollak foi nomeado diretor honorário do Museu.

Depois de dedicar a maior parte de sua vida à arte, Ludwig Pollak foi deportado para Auschwitz com sua família em 16 de outubro de 1943. Em sua casa no Palazzo Odescalchi fazia parte de sua coleção, uma rica biblioteca e um arquivo valioso. Em 1951, a senhora Margarete Süssman Nicod, cunhada de Pollak e única herdeira, doou toda a biblioteca e arquivo do estudioso para a cidade de Roma, devido à sua estreita relação com o Museu Barracco, esses documentos foram mantidos no museu . Então uma parte de sua coleção foi para a coleção municipal. A biblioteca Pollak consiste em 3034 textos diversos: a seção mais substancial é certamente dedicada a Goethe, a quem Pollak realmente amava. Além de 34 obras autográficas do poeta alemão e uma mecha de cabelo, a biblioteca abriga quatro edições das obras completas de Goethe e muitos outros textos sobre o autor, num total de 170 obras e 237 volumes. Bem representadas são as seções dedicadas à arqueologia e história da arte, bibliofilia, catálogos de leilões, guias e mapas da cidade, escritos sobre filosofia, música e teatro, literatura alemã, história clássica e literatura, história e política.