Abstração geométrica

Abstração geométrica é uma forma de arte abstrata baseada no uso de formas geométricas, às vezes, embora nem sempre, colocadas no espaço não ilusionista e combinadas em composições não objetivas (não representacionais). Embora o gênero tenha sido popularizado por artistas de vanguarda no início do século XX, motivos semelhantes têm sido utilizados na arte desde os tempos antigos.

A abstração geométrica é chamada de capítulo da arte abstrata desenvolvida desde a década de 1920 e baseia-se no uso de formas geométricas simples combinadas em composições subjetivas em espaços irreais. Surge como uma reação à subjetividade excessiva dos artistas plásticos de épocas anteriores, na tentativa de se distanciar do puramente emocional. O discurso crítico desses artistas é complementado por uma exaltação exacerbada das duas dimensões em face do esforço da maioria dos movimentos anteriores para tentar representar uma realidade tridimensional.

Wassily Kandinsky foi seu principal precursor e o professor mais influente em uma geração de artistas abstratos. Kasimir Malévich e Piet Mondrian também estão entre seus propulsores e, em ambos, você também pode apreciar a influência de culturas antigas que usaram a geometria como expressão artística e decorativa. É o caso das cerâmicas e mosaicos que são conservados da arte islâmica, forçados pelo preceito religioso a evitar a representação da figura humana. Também as culturas clássicas da Grécia antiga e da Roma imperial, nas quais elementos decorativos foram profusamente usados ​​sem referências reconhecíveis na realidade.

O expressionismo abstrato, que é criador de representantes como Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still e Wols, representa exatamente o oposto da abstração geométrica.

Os princípios do abstracionismo geométrico são:

Abolição da terceira dimensão;
Independência dos valores emocionais, ao contrário do que Vasili Kandinskij diz, a pintura não deve expressar sentimentos;
Os meios de expressão são a linha e a cor;
A forma ideal é o retângulo, porque nela a linha é reta sem a ambiguidade da curva;
Uso de cores primárias: amarelo, azul, vermelho.

História
A abstração geométrica está presente em muitas culturas ao longo da história, tanto como motivos decorativos quanto como peças de arte. A arte islâmica, em sua proibição de representar figuras religiosas, é um excelente exemplo dessa arte geométrica baseada em padrões, que existia séculos antes do movimento na Europa e de muitas maneiras influenciou essa escola ocidental. Alinhados e frequentemente usados ​​na arquitetura das civilizações islâmicas do século VII ao XX, os padrões geométricos foram usados ​​para conectar visualmente a espiritualidade à ciência e à arte, as quais foram fundamentais para o pensamento islâmico da época.

Em 1917, a revista De Stijl nasceu na Holanda e, juntamente com ela, o movimento artístico do neoplasticismo de vários artistas, incluindo Piet Mondrian (1872 – 1944). Seu abstracionismo é de tipo geométrico, baseado na criação de formas puras e bidimensionais.

A linha divisória da arte abstrata é chamada abstração geométrica, representada por ambas as posições artísticas. Provavelmente isso remonta ao influente grupo cosmopolita de artistas Abstração-Criação, fundado na França em 1931 por Georges Vantongerloo, entre outros, com muitos membros muito proeminentes. O nome do grupo descreve a ampla gama de movimentos artísticos representados nele. “Création” significa a criação de uma obra de arte do nada, mais precisamente sem um ponto de partida material: a posição da arte concreta posterior. Para reunir o maior número possível de artistas “progressistas” nesse grupo, foram feitas tentativas de desfocar as linhas divisórias existentes, mas (até hoje) não eram totalmente gerenciadas sem termos distintos:

Na arte norte-americana desde 1945, é igual a olhar para vários movimentos artísticos (e suas ramificações globais) na tradição da abstração geométrica, por exemplo, abstração no pós-pintor, Hard Edge, Color Field Painting e minimalismo.

Análise acadêmica
Ao longo do discurso histórico da arte do século XX, críticos e artistas que trabalham dentro das tensões redutivas ou puras da abstração frequentemente sugerem que a abstração geométrica representa o auge de uma prática artística não objetiva, o que necessariamente enfatiza ou chama a atenção para a plasticidade raiz e a biologia. dimensionalidade da pintura como meio artístico. Assim, sugeriu-se que a abstração geométrica possa funcionar como uma solução para os problemas relacionados à necessidade da pintura modernista de rejeitar as práticas ilusionistas do passado, enquanto aborda a natureza inerentemente bidimensional do plano da imagem, bem como a tela funcionando como suporte. . Wassily Kandinsky, um dos precursores da pintura pura e não objetiva, foi um dos primeiros artistas modernos a explorar essa abordagem geométrica em seu trabalho abstrato. Outros exemplos de abstracionistas pioneiros como Kasimir Malevich e Piet Mondrian também adotaram essa abordagem em relação à pintura abstrata. A pintura de Mondrian “Composition No. 10” (1939-1942) define claramente sua abordagem radical, mas clássica, para a construção de linhas horizontais e verticais, como escreveu Mondrian, “construída com consciência, mas não com cálculo, liderada por alta intuição e trazida à tona”. para harmonia e ritmo “.

Assim como existem geometrias bidimensionais e tridimensionais, a escultura abstrata do século XX não foi menos afetada do que a pintura por tendências geométricas. Georges Vantongerloo e Max Bill, por exemplo, talvez sejam mais conhecidos por sua escultura geométrica, embora ambos também fossem pintores; e, de fato, os ideais da abstração geométrica encontram expressão quase perfeita em seus títulos (por exemplo, “Construction in the Sphere”, de Vantongerloo) e em pronunciamentos (por exemplo, na afirmação de Bill de que “sou da opinião de que é possível desenvolver uma arte amplamente em a base do pensamento matemático. “) A pintura abstrata expressionista, praticada por artistas como Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still e Wols, representa o oposto da abstração geométrica.

Relação com a música
A arte abstrata também tem sido historicamente comparada à música em sua capacidade de transmitir sentimentos e idéias emocionais ou expressivos sem depender ou fazer referência a formas objetivas reconhecíveis já existentes na realidade. Wassily Kandinsky discutiu essa conexão entre música e pintura, bem como como a prática da composição clássica influenciou seu trabalho, em seu ensaio seminal Concerning the Spiritual in Art.