Arte de gênero

A arte do gênero é a representação pictórica em qualquer uma das várias mídias de cenas ou eventos da vida cotidiana, como mercados, ambientes domésticos, interiores, festas, cenas de palácios e cenas de rua. Tais representações (também chamadas obras de gênero, cenas de gênero ou visões de gênero) podem ser realistas, imaginadas ou romantizadas pelo artista. Algumas variações do termo arte do gênero especificam o meio ou o tipo de trabalho visual, como na pintura de gênero, impressões de gênero, fotografias de gênero e assim por diante.

Uma arte de gênero é um gênero de arte, dedicado à vida cotidiana, privada e pública, geralmente para um artista moderno. A arte do gênero inclui a pintura, os gráficos e a escultura todos os dias (em geral), principalmente de tamanho pequeno. A arte do gênero, conhecida desde a antiguidade, se destacou em um gênero de arte separado apenas na era feudal. O florescimento do gênero da era moderna está associado ao crescimento de tendências artísticas democráticas e realistas, com o apelo dos artistas para a vida e atividade de trabalho das pessoas comuns, com a formulação de importantes questões sociais na arte.

As obras de gênero incluem: esculturas, pinturas, obras gráficas que descrevem o trabalho da vida cotidiana, geralmente os estratos sociais mais baixos, costumes, feriados. As figuras são tipificadas, transmitidas anonimamente. O gênero doméstico pode ser didático, satírico, humorístico, sentimental. As imagens das habitações estavam no antigo Egito, na Antiguidade (vasos gregos, relevos romanos, mosaicos), na arte medieval (esculturas, miniaturas). O gênero familiar começou a se desenvolver durante o período de luto do Renascimento, tornou-se popular no século XIX. – Prémio do século XX no trabalho criativo de vários campos e grupos (realismo, naturalismo, impressionismo, médicos de família). A arte lituana apareceu no século XVIII.

O significado normal do gênero, que abrange qualquer combinação particular de um meio artístico e um tipo de assunto (como, por exemplo, na novela de romance), também é usado nas artes visuais. Assim, as obras de gênero, especialmente quando se refere à pintura da Época de Ouro Holandesa e à pintura barroca flamenga – os grandes períodos de obras de gênero – também podem ser usadas como um termo guarda-chuva para a pintura em várias categorias especializadas, como a natureza morta, a pintura marinha , pintura arquitetônica e pintura de animais, bem como cenas de gênero próprias, onde a ênfase é em figuras humanas. A pintura foi dividida em uma hierarquia de gêneros, com a pintura da história no topo, como a pintura mais difícil e, portanto, de prestígio e ainda de vida e arquitetônica no fundo. Mas as pinturas de história são um gênero na pintura, não gênero funciona.

O seguinte se concentra na pintura, mas motivos de gênero também foram extremamente populares em muitas formas das artes decorativas, especialmente do Rococó do início do século 18 em diante. Figuras únicas ou pequenos grupos decoraram uma grande variedade de objetos como porcelana, móveis, papel de parede e têxteis.

Arte visual:
O termo arte de gênero é muito usado na história e crítica da arte visual, mas na história da arte tem significados que se sobrepõem de forma bastante confusa. A pintura de gênero é um termo para pinturas onde o tema principal apresenta figuras humanas a quem nenhuma identidade específica é atribuída – em outras palavras, as figuras não são retratos, personagens de uma história ou personificações alegóricas. Estes são distinguidos do pessoal: figuras incidentais no que é principalmente uma paisagem ou pintura arquitetônica. A pintura de gênero também pode ser usada como um termo mais amplo que abrange a pintura de gênero propriamente dita e outros tipos especializados de pinturas, como a natureza morta, paisagens, pinturas marinhas e pinturas de animais.

O conceito de “hierarquia de gêneros” foi poderoso na teoria artística, especialmente entre os séculos XVII e XIX. Foi mais forte na França, onde foi associado à Académie française, que desempenhou um papel central na arte acadêmica. Os gêneros em ordem hierárquica são:

Pintura de história, incluindo assuntos narrativos religiosos mitológicos e alegóricos.
Pintura de retrato
Pintura de gênero ou cenas da vida cotidiana
Paisagem (os paisagistas eram os “lacaios comuns do Exército da Arte” de acordo com o teórico holandês Samuel van Hoogstraten) e a paisagem urbana
Pintura de animais
Vida imóvel

Origens
O gênero da vida cotidiana surgiu na era da antiguidade européia. Mas, muito antes das cenas da Grécia antiga, reproduzidas na África e no antigo Egito. As pinturas murais nos armazéns funerários do faraó muitas vezes têm imagens de cenas do cotidiano, ocupando um lugar adicional e subordinado após cenas religiosas. Já na arte do antigo Egito, cenas cotidianas são encontradas na pintura, escultura e até mesmo nos fragmentos de vasos cerâmicos, cuja superfície os antigos artistas egípcios usavam para criar esboços.

Grego antigo
Workshops de cenas de gênero foram criados pelos artistas da Grécia antiga nos vasos. O gênero também foi desenvolvido na pintura, mas até agora nossas amostras aleatórias chegaram a ele. O amplo uso da pintura de vasos reflectiu parcialmente as cenas do dia-a-dia que foram encontradas na pintura e criou suas próprias amostras (mestre Euphronius, pelicano “Look, swallow!”, Hermitage, mestre Ekseky, “Dionysus em um barco pirata”, mestre Evfimid , “Campanha de encontros do guerreiro”, Munique). A observação da vida cotidiana dos contemporâneos e a coragem na reprodução das cenas diárias levaram à extraordinária variedade de cenas criadas pelos pintores vass – do canto inspirado do ator no papel de Apolo às cenas eróticas e às conseqüências desagradáveis ​​da embriaguez na festa recente (Master Brig, Kilix, Wurzburg, Museu da Universidade).

China
O gênero também é conhecido na arte dos países do Oriente. Os primeiros esboços todos os dias apareceram na pintura da China a partir do século IV. n. Apesar de terem um caráter instrutivo e didático dentro de idéias religiosas e filosóficas. No período de Tang (VII-X séculos AD), formaram-se escolas de pintura de gênero chinesa. Também há artistas conhecidos do gênero (Yan Li-ban, Han Huang, Zhou Fan), embora em suas obras predominassem cenas de gênero da corte imperial. Durante o período da Canção (X-XIII séculos AD), pintores de gênero chineses (Li Tan, Su Han-chen) criam cenas de vida popular em pinturas que são interessantes para sua coloração humorística ou atitude respeitosa. Sobre o mesmo foi o desenvolvimento do gênero de pintura doméstica no Japão e na Coréia, cuja arte teve um impacto significativo na pintura chinesa e suas amostras.

Médio Oriente
O gênero cotidiano também foi difundido na arte dos países de língua árabe da Idade Média, que dependia de uma poderosa cultura local de povos. Em primeiro lugar, dizia respeito ao Egito, à Índia e à Pérsia (Irã). Os mestres desses países decidiram ignorar parcialmente a proibição muçulmana sobre a criação de imagens figurativas.

Índia
Alguns dos manuscritos medievais da época estavam decorados com miniaturas, cujo valor artístico era alto. A figura indígena, a figura medieval persa também foi corajosa na reprodução das cenas mitológicas e cotidianas religiosas (miniaturas para Shahnameh, Iskander e o imperador chinês, casamento de filhos de Faridun com as filhas de Emen, miniaturas para tratados de Avicena, miniaturas para a manuscrito de Alisher Navoi “Wonders of Childhood” – o poeta escuta músicos junto com amigos, miniaturas para lendas contra Baidar com um músico, uma miniatura “Cientista em palestra com alunos” do manuscrito “Makamat” do século XIII. Os artistas desenhe não apenas cenas da vida da corte, embora muitas vezes forçados a trabalhar para os tiranos do leste.

Na Europa medieval:
O gênero de gênero estava ganhando poder na Europa medieval. Suas amostras são encontradas em miniaturas, relevos e alguns exemplos de pintura (miniaturas francesas com cenas de construção de catedrais góticas, vitrais, relevos alemães na catedral de Naumburg, miniaturas dos irmãos Limburg, etc.).

O desenvolvimento da arte do gênero baseou-se na autenticação factual da vida cotidiana a partir do significado interno dos fenômenos do cotidiano e da descoberta psicológica do conteúdo histórico público. A arte do gênero é conhecida desde os tempos antigos (primitivas, caçadas, cenas orientais), mas como um gênero especial de arte foi separado da era feudal (Extremo Oriente) e durante a formação da sociedade burguesa (Europa).

Na Idade Média, as cenas de gênero muitas vezes se entrelaçam com composições religiosas e alegóricas. Nos séculos 7 a 13, escolas de pintura de gênero foram formadas e funcionadas na China.

Renascimento italiano:
Com o início do Renascimento na Europa, primeiro na Itália (Giotto, Lorentzetti – XIV século), e depois na Holanda (Jan van Eyck, Boats, Gertgen, o Sint Jans – século XV). E outros países europeus, cenas religiosas em A pintura começou a saturar detalhes brilhantes do gênero. No século XV, apareceram imagens da vida trabalhista em miniatura (irmãos do Limburgo na França), gravura (Schongauer na Alemanha), pinturas seculares (Cossa na Itália). Na pintura italiana do século XVI, o gênero cotidiano começou a se separar gradualmente dos gêneros religiosos (venezianos – Carracci, Giorgione, Bassano).

Na Itália, uma “escola” de pintura de gênero foi estimulada pela chegada em Roma do pintor holandês Pieter van Laer em 1625. Ele adquiriu o apelido de “Il Bamboccio” e seus seguidores foram chamados Bamboccianti, cujas obras inspirariam Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi e Giuseppe Maria Crespi entre muitos outros.

Cinco séculos do famoso desenvolvimento da cultura e das artes na Itália até o século XVII levaram a uma rígida hierarquia de gêneros. O nível mais alto foi ocupado por imagens bíblicas e mitológicas, o mais baixo e mais prestigiado – gênero paisagístico e diário. Os italianos ainda perceberam como suas fotos dos caravagistas de Utrecht com cenas de pequenos banquetes com músicos e os compraram (Gerrit van Hoonthorst, “Conversa com o Minstrel”, Galeria Uffizi, Florença, “O Concerto”, Galeria Borghese, Roma) , enquanto outros causam surpresa e rejeição desagradáveis. Mesmo no espectador moderno, as tramas dos mestres do gênero holandês do século XVII. pode causar tédio, um sorriso e surpresa, e risos.

Século XVII:
Era de ouro holandesa:
Os Países Baixos dominaram o campo até o século 18, e no século 17, tanto a pintura barroca flamenga como a pintura holandesa da Era de Ouro produziram numerosos especialistas que pintaram cenas de gênero. No século anterior, o pintor do Renacimiento flamengo Jan Sanders van Hemessen pintou cenas inovadoras de gêneros em larga escala, às vezes incluindo um tema moral ou uma cena religiosa ao fundo na primeira metade do século XVI. Estes faziam parte de um padrão de “inversão manierista” na pintura de Antuérpia, dando elementos “baixos” anteriormente no fundo decorativo das imagens em destaque. Joachim Patinir expandiu suas paisagens, tornando as figuras um pequeno elemento, e Pieter Aertsen pintou obras dominadas por spreads de still life e figuras de gênero de cozinheiros ou vendedores de mercado, com pequenas cenas religiosas em espaços ao fundo. Pieter Brueghel, o Elder fez camponeses e suas atividades, tratadas de forma muito naturalista, o tema de muitas de suas pinturas, e a pintura de gênero era florescer no norte da Europa na esteira de Brueghel.

Várias circunstâncias contribuíram para isso:
A propagação no país do protestantismo de várias direções com a rejeição de pinturas religiosas
Posições fracas do catolicismo no país, principal cliente da pintura religiosa.
Reduzir as ordens de pinturas religiosas do padrão católico contribuiu para o desenvolvimento de outros gêneros – (retrato, paisagem e pintura de gênero).

Os artistas da Holanda não foram dissuadidos pelas paisagens baixas e monótonas do país, a ausência dos restos de edifícios antigos, nem o prestígio de retratos de marinheiros e barcos de pesca, camponeses e gado ou imagens da vida sonolenta de pequenos cidades, bairros desabitados, ruas e ruas silenciosas e cantos infestados do pátio. Um número de mestres holandeses se voltaram para o gênero doméstico – de muito talentoso (Frans Huls, Jan Vermeer, Matthias Stom) para semi-profissional, provincial e não profissional, que não foram levados para guildas de arte e que estavam proibidos de vender fotos de seus própria produção.

Adriaen e Isaac van Ostade, Jan Steen, Adriaan Brouwer, David Teniers, Aelbert Cuyp, Johannes Vermeer e Pieter de Hooch estavam entre os muitos pintores especializados em temas de gênero nos Países Baixos durante o século XVII. A escala geralmente pequena das pinturas desses artistas era apropriada para sua exibição nas casas de compradores da classe média. Muitas vezes, o tema de uma pintura de gênero foi baseado em um emblema popular de um livro de Emblema. Isso pode dar à pintura um duplo significado, como em Gabriel Metsu’s The Poultry seller, 1662, mostrando um homem velho que oferece um galo em uma pose simbólica que é baseada em uma gravura obscena de Gillis van Breen (1595-1622), com a mesma cena. A empresa alegre mostrou um grupo de figuras em uma festa, seja fazendo música em casa ou apenas bebendo em uma taberna. Outros tipos comuns de cenas mostraram mercados ou feiras, festividades de aldeia (“kermesse”), ou soldados no campo.

Século XVIII:
França
Os aristocratas franceses muitas vezes colecionam pinturas não tanto por amor à arte, mas por causa da moda e prestígio. Em 1768, o ex-secretário do rei Luís XV, de Genya, faleceu, e suas coleções foram leiloadas, onde a emoção começou. Denis Diderot escreve com entusiasmo sobre isso: “Ele morreu, essa pessoa incrível que colecionou tantas obras bonitas na literatura, com quase nenhuma inclinação para ler, tantas obras de arte, entendendo-as como cegas … É impossível perder um minuto se não queremos colidir com uma multidão de concorrentes nacionais ou estrangeiros. “Mas havia conhecedores reais de arte, corajosos em busca e pouco dependentes da moda, entre os quais Pierre Crozet, que se importou com o seriamente doente Watteau, sobre Rosalbe Career , e comprou alguns artistas que precisavam então de obras de artistas que não eram fashionistas.

A atitude com o gênero doméstico está mudando gradualmente. E no século XVIII aparece como seus apoiantes entre artistas e os primeiros colecionadores importantes. O legislador nos modos e na arte torna-se a França. Entre os artistas franceses que trabalham no gênero doméstico:

Dependendo do talento e das instruções que o artista adere, o gênero cotidiano é interpretado como falsamente idealizado e artificialmente limpo (Francois Boucher), então um pouco fantasticamente e poeticamente (Antoine Watteau), então com um toque de instrução, didática, sentimentalismo ( Jean Baptiste Gröze), então como cenas da realidade (esboços de Fragonard). O gênero dos elementos rocococais (Antoine Watteau, Jacques de Lajoux, Francisco Goya) traz o gênero da vida cotidiana, passam por várias técnicas (pinturas a óleo, pastels, desenhos, porcelana, gravura). Há uma reavaliação de obras e artistas holandeses do século XVII. E nos leilões de Paris estão se desenrolando batalhas reais pelo direito de possuir imagens de mestres do gênero doméstico.
Louis le Nain era um importante exponente da pintura de gênero na França do século XVII, pintando grupos de camponeses em casa, onde o século 18 trazria um maior interesse na representação da vida cotidiana, seja através das pinturas romanticias de Watteau e Fragonard, ou o curioso realismo de Chardin. Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) e outros pintaram grupos detalhados e bastante sentimentais ou retratos individuais de camponeses que seriam influentes na pintura do século XIX.

Inglaterra
Na Inglaterra, William Hogarth (1697-1764) transmitiu comédia, crítica social e lições morais através de telas que contavam histórias de pessoas comuns de detalhes narrativos (auxiliados por longos subtítulos), muitas vezes em forma serial, como no A Rake’s Progress , primeiro pintado em 1732-33, depois gravado e publicado em forma impressa em 1735.

Espanha
A Espanha tinha uma tradição anterior ao Livro do Bom Amor de observação social e comentário baseado na antiga tradição latina romana, praticada por muitos de seus pintores e iluminadores. No auge do Império espanhol e no início de seu declínio lento, muitas cenas de gênero picaresca da vida de rua – bem como as cenas de cozinha conhecidas como bodegonas – foram pintadas pelos artistas da Era de Ouro Espanhola, notavelmente Velázquez (1599-1660 ) e Murillo (1617-82). Mais de um século depois, o artista espanhol Francisco de Goya (1746-1828) usou cenas de gênero na pintura e gravura como um meio para comentários escuros sobre a condição humana. His The Disasters of War, uma série de 82 incidentes de gênero da Guerra Peninsular, levou a arte de gênero a alturas de expressividade sem precedentes.

Com o declínio da pintura religiosa e histórica no século 19, os artistas encontraram cada vez mais seu assunto na vida ao seu redor. Realistas como Gustave Courbet (1819-77) perturbaram as expectativas ao descrever as cenas do cotidiano em pinturas enormes – na escala tradicionalmente reservada para assuntos “importantes” – desfocando a fronteira que separou a categoria de gênero como categoria “menor”. A pintura da história mudou-se da representação exclusiva de eventos de grande importância pública para a representação de cenas de gênero nos tempos históricos, tanto os momentos privados das grandes figuras como a vida cotidiana das pessoas comuns. Na arte francesa, isso era conhecido como o estilo Troubador. Esta tendência, já aparente em 1817, quando Ingres pintou Henri IV Playing with His Children, culminou com a arte pompística de acadêmicos franceses como Jean-Léon Gérôme (1824-1904) e Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-91). Na segunda metade do século, o interesse em cenas de gênero, muitas vezes em contextos históricos ou com comentários políticos ou morais, aumentou consideravelmente em toda a Europa.

William Powell Frith (1819-1909) foi talvez o pintor de gênero inglês mais famoso da era vitoriana, pintando cenas grandes e extremamente lotadas; A expansão em tamanho e ambição na pintura de gênero do século XIX foi uma tendência comum. Outros pintores de gênero ingleses do século XIX incluem Augustus Leopold Egg, George Elgar Hicks, William Holman Hunt e John Everett Millais. Escócia produziu dois pintores influentes de gênero, David Allan (1744-96) e Sir David Wilkie (1785-1841). A Noite de sábado de Cotch, de Wilkie (1837), inspirou uma obra importante do pintor francês Gustave Courbet, After Dinner at Ornans (1849). Os famosos pintores realistas russos como Pavel Fedotov, Vasily Perov e Ilya Repin também produziram pinturas de gênero.

Alemanha
Na Alemanha, Carl Spitzweg (1808-85) se especializou em cenas de gênero gentilmente humorísticas e, na Itália, Gerolamo Induno (1825-90) pintou cenas de vida militar. Posteriormente, os impressionistas, bem como artistas do século 20 como Pierre Bonnard, Itshak Holtz, Edward Hopper e David Park pintaram cenas do cotidiano. Mas, no contexto da arte moderna, o termo “pintura de gênero” passou a ser associado principalmente à pintura de uma natureza especialmente anedótica ou sentimental, pintada em uma técnica tradicionalmente realista.

O primeiro verdadeiro pintor de gênero nos Estados Unidos foi o imigrante alemão John Lewis Krimmel, que aprendendo com Wilkie e Hogarth, produziu cenas de vida gentilmente divertidas na Filadélfia de 1812-21. Outros pintores notáveis ​​do gênero do século XIX dos Estados Unidos incl

O primeiro verdadeiro pintor de gênero nos Estados Unidos foi o imigrante alemão John Lewis Krimmel, que aprendendo com Wilkie e Hogarth, produziu cenas de vida gentilmente divertidas na Filadélfia de 1812-21. Outros pintores notáveis ​​do gênero do século XIX dos Estados Unidos incluem George Caleb Bingham, William Sidney Mount e Eastman Johnson. Harry Roseland centrou-se em cenas de afro-americanos pobres na Guerra Civil da América pós-americana, e John Rogers (1829-1904) era um escultor cujo pequeno gênero funciona, produzido em massa em gesso, eram imensamente populares na América. As obras do pintor americano Ernie Barnes (1938-2009) e as do ilustrador Norman Rockwell (1894-1978) poderiam exemplificar um tipo mais moderno de pintura de gênero.

Japão
As impressões de ukiyo-e japonesas são ricas em representações de pessoas no lazer e no trabalho, assim como as pinturas coreanas, particularmente as criadas no século 18.

Século XIX:
Apesar do monopólio dos aristocratas para a arte, preservada no século XIX, é incansavelmente democratizada. Mas essa democratização é de um caráter um pouco diferente da dos holandeses no século XVII, quando eles atraíram situações humorísticas prosaicas, cotidianas e divertidas (Jan Sten, Auto-Retrato com Sua Esposa em Hop, Karel Fabricius, Guarda do Dormir). Na arte do século XIX. Saia heróis de pleno direito, peregrinos, mendigos doentes, abandonados, paralíticos, escravos, prisioneiros ou prisioneiros de guerra, pessoas do fundo social. Eles os ignoraram durante séculos, eles não perceberam a arte. Prisioneiros e escravos voltaram na arte do barroco, mas são tratados lá como um detalhe decorativo da vida do monarca, um sinal de suas vitórias, glória militar, capacidade de conquistar.

Nas pinturas dos mestres do século XIX. Os despossuídos e os escravos perderam sua decoratividade, eles sofrem francamente, sem esconder sua confusão, dor e saudade. Nada decorativo, poesia na vida de tecelãs holandesas, pescadores europeus e americanos, pessoas pobres do Japão, na vida dos camponeses dos cantos de urso da França, da Rússia ou do norte da Itália do século XIX. Problemas sociais não resolvidos estão explodindo por uma revolta, depois por uma guerra de libertação nacional, por uma revolução. Uma onda da abolição da escravidão e da servidão varreu o mundo – mas sem melhorar significativamente a situação de milhões de pessoas.

No século XIX. O gênero cotidiano está experimentando outro florescente em diferentes países, onde as cenas da vida cotidiana são retratadas de maneira altamente realista e extremamente verdadeira, com uma proporção maior ou menor de atitudes ideológicas. Entre os artistas – apoiantes do gênero doméstico:

Um lugar especial na arte do século XIX. e os trabalhos do francês Francois Millet, italiano Giovanni Segantini, holandês Vincent van Gogh, Winslow Homer (EUA) tomaram a arte do gênero. E, sem indícios vagos e símbolos escuros, as imagens desses mestres se tornam um símbolo da existência exaustiva dos representantes do povo, da vida rural severa em geral, cuja reprodução verdadeiramente raramente foi atrevida pela arte de todo o século XIX por causa das posições dominantes do academismo, arte de salão, por causa do firme apoio oficial da arte superficial burguesa.

Século XX:
O agravamento significativo dos problemas e contradições sociais em todas as esferas da vida no século 20, guerras, revoluções, desengajamento social, movimentos de libertação nacional, revoluções industriais e científicas, desenvolvimento explosivo da tecnologia, urbanização – tudo isso mudou decisivamente a vida de milhões de pessoas, lhe confessou impulsividade, instabilidade. Maior falta de espiritualidade, confusão de pessoas antes das mudanças momentâneas, o perigo dos regimes políticos, a desumanização da ciência, a incerteza de seu próprio futuro. Ele respondeu a essas mudanças e ao gênero cotidiano, cujos artistas se comprometeram a analisar e explorar todos os recantos da vida pessoal e social, suas falhas, os sofrimentos de uma pessoa comum da multidão, sua solidão, esperança, resistência, prontidão para lutar pelo bem de se proteger e crianças.

Tipos:
Pintura de gênero:
A pintura de gênero, também chamada de cena de gênero ou pequeno gênero, retrata aspectos da vida cotidiana, retratando pessoas comuns envolvidas em atividades comuns. Uma definição comum de uma cena de gênero é que mostra figuras a quem nenhuma identidade pode ser anexada individual ou coletivamente, distinguindo assim pequeno gênero de pinturas de história (também chamado de grande gênero) e retratos. Um trabalho seria muitas vezes considerado como um trabalho de gênero, mesmo que se pudesse demonstrar que o artista usara uma pessoa conhecida – um membro de sua família, digamos – como modelo. Neste caso, dependeria se o trabalho provavelmente teria sido pretendido pelo artista para ser percebido como um retrato – às vezes, uma questão subjetiva. As representações podem ser realistas, imaginadas ou romantizadas pelo artista. Por causa de seu assunto familiar e freqüentemente sentimental, as pinturas de gênero muitas vezes se mostraram populares entre a burguesia ou a classe média. Temas de gênero aparecem em quase todas as tradições artísticas. As decorações pintadas em túmulos antigos egípcios retratam banquetes, recreações e cenas agrárias, e Peiraikos é mencionado por Plínio o Velho como um pintor de célebres célebres de temas “baixos”, como sobreviver em versões em mosaico e pinturas provinciais em Pompéia: ” lojas de barbeiros, barracas de calabres, jumentos, comestibles e assuntos similares “. Os manuscritos iluminados medievais muitas vezes ilustravam cenas da vida camponesa cotidiana, especialmente nos Trabalhos dos Meses na seção de calendário de livros de horas, a mais famosa Les Tres Riches Heures du Duc de Berry.

Fotografia de gênero:
Enquanto a pintura do gênero começou, no século XVII, com representações dos europeus da vida européia, a invenção e o desenvolvimento inicial da fotografia coincidiram com a era mais expansiva e agressiva do imperialismo europeu, no meio do final do século XIX e, portanto, gênero As fotografias, tipicamente feitas na proximidade de expedições militares, científicas e comerciais, muitas vezes também retratam pessoas de outras culturas que os europeus encontraram em todo o mundo.

Embora as distinções não sejam claras, as obras de gênero devem ser distinguidas dos estudos etnográficos, que são representações pictóricas resultantes da observação direta e estudo descritivo da cultura e modo de vida de sociedades particulares e que constituem uma classe de produtos de disciplinas como a antropologia e as ciências comportamentais.

O desenvolvimento da tecnologia fotográfica para tornar as câmeras portáteis e exibir fotógrafos habilitados instantaneamente para se aventurar além do estúdio a seguir outras formas de arte na representação da vida cotidiana. Esta categoria passou a ser conhecida como fotografia de rua.