A decoração da Igreja de São Roque é o resultado de várias fases de atividade ao longo dos séculos XVII e XVIII, refletindo os ideais da Sociedade de Jesus ou, como no caso das capelas, das respectivas irmandades ou confraternizações. Nasceu da Reforma Católica e reflete os esforços da Igreja para capturar a atenção dos fiéis. As fases decorativas gerais são maneiristas (as capelas de São Francisco Xavier, da Sagrada Família e da capela-mor); barroco antigo (Capela do Santo Sacramento); depois barroco (capelas de Nossa Senhora da Doutrina e de Nossa Senhora da Piedade); e barroco romano da década de 1740 (capela de São João Batista). As reformas do século XIX incluem a construção da galeria do coro sobre a porta principal onde o órgão de tubos foi instalado; a reforma da tela da Capela do Santo Sacramento e a construção das grades de ferro dourado; também a substituição das portas de entrada.

Várias partes da igreja (por exemplo, as paredes sob a galeria do coro e no transepto) são decoradas com azulejos de “ponto de diamante” do distrito de Triana, em Sevilha e datam da tradição de 1596. Em outros lugares, a decoração de azulejos inclui elementos botânicos, volutas putti, símbolos da paixão e o monograma da Companhia de Jesus (“IHS”). Nos nichos acima dos dois púlpitos, há estátuas de mármore branco dos quatro evangelistas. Em torno do andar superior da nave, encontra-se um ciclo de pintura a óleo que descreve a vida de Inácio de Loyola (ca. 1491-1556), fundador da Sociedade de Jesus, atribuído a Domingos da Cunha, a Cabrinha, pintora jesuíta do início dos tempos. Século XVII.

O teto pintado da nave é um trompe l’oeil projetado para dar a ilusão de abóbada de cano sustentada por quatro grandes arcos cobertos de volutas e outros elementos decorativos. Entre os arcos, há varandas quadradas pintadas e, “acima”, essas varandas são três enormes cúpulas ou cúpulas que se erguem em anéis de arcos e colunas abertos. A maior parte disso foi pintada entre 1584 e 1586 por Francisco Venegas (fl. 1578-1590), pintor real do rei Filipe II. Os jesuítas acrescentaram o grande medalhão central (A Glorificação da Cruz), além de 8 grandes pinturas e 12 painéis monocromáticos que descrevem eventos bíblicos. O teto perto da frente da igreja foi danificado no terremoto de 1755 e foi reconstruído e repintado. Todo o teto foi restaurado em 2001 e a tinta foi limpa ou reparada.

O órgão barroco (com tubos de 1694) na galeria do coro sobre a porta principal foi construído em 1784 por António Xavier Machado e Cerveira e instalado na igreja do mosteiro de São Pedro de Alcântara. Na década de 1840, foi transferido para São Roque, onde foi instalado no transepto leste, obscurecendo completamente o altar da Anunciação; foi transferido para a galeria do coral na década de 1890. Foi substancialmente reconstruído várias vezes.

Teto
O teto pintado da nave é uma composição trompe l’oeil, de modo a dar a ilusão de uma abóbada de cano sustentada por quatro grandes arcos. Entre os arcos, as varandas quadradas são pintadas e “acima” dessas varandas, há três enormes cúpulas ou cúpulas subindo em anéis de arcos e colunas abertas. O trabalho inicial foi pintado em 1588 por Francisco Venegas (1578-1590), pintor real do rei Filipe II. Os jesuítas encomendaram mais tarde o grande medalhão central (A Exaltação da Cruz), bem como as 8 grandes pinturas retangulares e 12 painéis monocromáticos que descreviam eventos bíblicos. O teto perto da frente da igreja foi danificado no terremoto de 1755 e foi reconstruído e repintado posteriormente. Todo o teto foi restaurado pela primeira vez no século XIX. Em 2001, foi realizada uma restauração completa e completa.

O único exemplo de Lisboa que permanece dos grandes tetos pintados no período maneirista. Sua pintura ocorreu entre 1587 e 1589, e foi pelo pintor real Francisco Venegas, mestre de origem espanhola.

Mais tarde, no início do século XVII, o pintor Amaro do Vale acrescentou à composição o grande medalhão central, representando a “Exaltação da Santa Cruz”, além de dois painéis eucarísticos localizados nas faixas laterais do teto.

A capela
No patrimônio da Igreja de São Roque, destaca-se a Capela de São João Batista, encomendada pelo rei D. João V (1706-50), destinada a ser uma obra de arte única no contexto artístico de sua época. O rei de Portugal teve um papel determinante nas escolhas iconográficas, bem como nas suas preferências artísticas, demonstrando uma sensibilidade particular em relação ao gosto.

Felizmente poupada pelo terremoto de Lisboa em 1755, esta capela foi uma das empresas mais famosas do rei magnânimo, que desejava deixar nesta igreja da Companhia de Jesus a marca de seu reinado, a imagem de um soberano que seria não menos importante do que os principais tribunais europeus da época.

Como obra-prima de valor inestimável no contexto da arte européia do século XVIII, sua construção ocorreu entre 1742 e 1750, quando foi oficialmente inaugurada em Lisboa. Consagrado pelo Papa Bento XIV em 15 de dezembro de 1744 na Igreja de Santo Antônio dos Portugueses (Sant’Antonio dei Portoghesi) em Roma, estava suficientemente acabado para que o Soberano Pontífice pudesse celebrar missa em 6 de maio de 1747.

Em setembro daquele ano, a capela foi desmontada, transportada para Lisboa em três navios e, dois anos depois, remontada em São Roque. O programa iconográfico da Capela foi imediatamente acordado e o pintor Agostino Masucci (1691 – 1758) foi selecionado para as obras de pintura.

O projeto arquitetônico, no entanto, estava envolvido em uma controvérsia um tanto acalorada entre os responsáveis ​​por seu desenvolvimento em Roma, Nicola Salvi (1697-1751) e Luigi Vanvitelli (1700-1773), e os coordenadores da comissão em Portugal, liderados por João Frederico Ludovice (1673-1752), o arquiteto alemão a serviço do rei João V.

Ludovice questionava muitas vezes as escolhas feitas e até propunha variações, enviando desenhos alternativos aos arquitetos, o que provocava reações frequentes. Ele até impôs alterações bastante significativas.

Por sua vez, os arquitetos romanos interessados ​​em desenvolver o lado artístico tentaram, sem dificuldade, satisfazer todas as diretrizes emanadas de Lisboa, como explicado pelos documentos emanados de Portugal. Assim, Salvi e Vanvitelli tiveram que mudar mais de uma vez seu projeto, até os componentes mais originais, para que o trabalho cumprisse os gostos mais clássicos e formais impostos por Lisboa.

Um elemento importante a ser mencionado aqui relacionado à comissão é o Álbum Weale (o nome vem do editor inglês, John Weale, que o possuía). O volume em questão, apesar das várias vicissitudes que ameaçaram sua sobrevivência no século XIX, está atualmente depositado na biblioteca da École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, em Paris. Foi intitulado “Livro de Negócios da Comissão de Direitos Humanos em Roma para a Ordem do Corte” e é um registro meticulosamente escrito e elaborado das comissões de arte italianas para Lisboa, ordenadas pelo embaixador Manuel Pereira Sampaio em Roma.

No que diz respeito ao programa iconográfico da Capela, este deve tentar responder à tripla invocação / título da Capela, a saber, o Espírito Santo, Nossa Senhora e São João Batista, e se desenvolve em dois elementos: o altar e as composições laterais em mosaico, bem como a escultura, ou seja, o par de medalhões no teto, que representam “A Pregação de São João Batista no Deserto” e “A Visitação de Maria a Isabel”.

Quanto aos componentes ornamentais do metal, participaram vários artistas e artesãos, todos pertencentes a profissões relacionadas à metalurgia. Assim, podemos reconhecer ali a intervenção de metalúrgicos, como ourives e ourives, ferreiros e ferreiros.

Igualmente os mosaicos, que apresentam o Batismo de Cristo (o central), a Anunciação e o Pentecostes (os laterais). Todos esses profissionais, além dos mosaicos, dos escultores e até do pintor Agostino Masucci, responsável pela execução das pinturas originais aqui transpostas para os painéis de mosaico, todas trabalhadas sob a coordenação e supervisão direta dos arquitetos italianos, que eram os principais responsáveis ​​pelas composições

A pavimentação também é decorada com mosaicos vítreos, ligeiramente maiores que os utilizados nos painéis.

Em torno da oval central, contendo a esfera armilar, cercada por festões de flores, existem duas características principais no pórfiro vermelho, dispostas em uma moldura de mosaico, composta de acanto amarelo sinuoso sobre fundo azul. As molduras são divididas em tiras decorativas de mármore antigo e moderno variado, montadas de maneira incomum por filetes de latão, semelhantes à cor dourada.

Entre os materiais utilizados para revestir as paredes, são contados 24 tipos de pedras ornamentais extremamente ricas, como lápis-lazúli, ágata, verde antigo, alabastro, diaspor, ouro persa amarelo-ouro, mármore de Carrara, francês branco-preto, ametista, pórfiro roxo, antigo brecchia, entre outros.

Paralelamente às pedras ornamentais, foram utilizados mosaicos vítreos e metais dourados surpreendentemente ricos, além do trabalho de marchetaria composto por madeiras preciosas e marfim que compõe o último degrau do altar, conferindo à capela uma beleza superlativa.

O Tesouro
Em 9 de março de 1744, foi também encomendado a artistas romanos, um conjunto de vestimentas litúrgicas, utensílios, rendas e missais, uma coleção verdadeiramente incomparável em qualquer outro lugar do mundo por sua magnificência. Eles foram feitos pelos artistas e artesãos de maior renome disponíveis na Cidade Eterna, que forneceram o Vaticano.

As peças barrocas italianas de prata que compõem o tesouro da capela de São João Batista são, de fato, uma coleção única, verdadeiramente incomparável em qualquer outro lugar do mundo em sua abrangência e magnificência.

Eles foram feitos pelos artistas e artesãos de mais renome disponíveis na Cidade Eterna, que forneceram o Vaticano. Apesar das perdas significativas que o tempo infligiu a essa coleção, ainda hoje representa um conjunto único de instrumentos litúrgicos em todo o mundo.

Vestimentas litúrgicas
As vestimentas litúrgicas constituem outra coleção excepcional, composta por mais de cento e cinquenta peças, incluindo: A homogeneidade dos materiais, a uniformidade na execução e a unidade formal caracterizam as vestimentas da capela como um todo, “conforme o melhor e mais rico gosto das peças. Roma”. O objetivo era claro: assim como as outras obras de arte encomendadas para a Capela, as obras têxteis não deveriam ser secundárias na projeção da imagem, que deveria imitar o gosto, o estilo e a pompa de Roma.

O tesouro da Capela inclui vestimentas brancas e vermelhas, para uso diário, dias festivos e solenes, em branco, vermelho, roxo, verde, rosa e preto. As vestimentas restantes (exceto as pretas) têm apenas versões para dias cotidianos e festivos.

Particularmente cara e rara, a roupa rosa pode ser usada apenas em dois dias específicos: no terceiro domingo do Advento e no quarto domingo da Quaresma.

Lacework
Em contraste com todas as outras obras de arte encomendadas para a Capela de São João Batista, o laço não foi produzido em Roma. As rendas simplesmente não eram feitas na cidade papal e as manufaturas mais importantes eram encontradas na Flandres e na França.

O laço não foi, portanto, feito propositadamente, mas adquirido conforme necessário, junto com seus tecidos. Por esse motivo, o laço não compartilha o suntuoso estilo barroco do século XVIII, mas o gosto rococó mais difundido.

Livros Litúrgicos
Os livros litúrgicos da capela real de São João Batista desempenham um papel significativo nos serviços litúrgicos realizados na capela. Concebidos com design e decoração semelhantes, de modo a combinar com as outras peças da coleção, constituem bons exemplos de elaboradas obras impressas compostas para as funções religiosas. Como objetos sagrados, eles não poderiam ser menos dignos em dignidade do que os outros objetos sagrados da comissão real.

O conjunto é composto por: dois Missais Romanos, um Livro das Epístolas, um Livro dos Evangelhos, um Canon Missal para uso dos Bispos.

Órgão
O órgão de tubos, construído em 1784, foi um dos primeiros instrumentos na oficina do famoso organeiro, António Xavier Machado e Cerveira.

Gestão
Na sequência da expulsão da Companhia de Jesus em 1759, a Igreja e a Casa Professada de São Roque foram confiadas à Misericórdia de Lisboa, em 1768, pelo rei José I. No entanto, a Capela de São João Batista continuou em posse da Casa Real até 1892, quando o Ministério do Reino foi entregue à Misericórdia de Lisboa, juntamente com todo o conjunto de itens litúrgicos, criando o museu em 1905.

Igreja e Museu de São Roque
A Igreja de São Roque é uma igreja católica romana em Lisboa, Portugal. Foi a igreja jesuíta mais antiga do mundo português e uma das primeiras igrejas jesuítas em qualquer lugar. O edifício serviu como igreja natal da Sociedade em Portugal por mais de 200 anos, antes que os jesuítas fossem expulsos daquele país. Após o terramoto de Lisboa em 1755, a igreja e a sua residência auxiliar foram entregues à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa para substituir a sua igreja e sede que haviam sido destruídas. Ainda hoje faz parte da Santa Casa da Misericórdia, um de seus muitos edifícios históricos.

A Igreja de São Roque foi um dos poucos edifícios em Lisboa a sobreviver ao terremoto relativamente incólume. Quando construída no século XVI, foi a primeira igreja jesuíta projetada no estilo “igreja-auditório” especificamente para a pregação. Contém várias capelas, a maioria em estilo barroco do início do século XVII. A capela mais notável é a Capela de São João Batista do século XVIII, um projeto de Nicola Salvi e Luigi Vanvitelli, construído em Roma com muitas pedras preciosas e desmontado, transportado e reconstruído em São Roque; na época era a capela mais cara da Europa.

O Museu de São Roque foi aberto ao público pela primeira vez em 1905, localizado na antiga Casa Professada da Sociedade de Jesus, uma casa religiosa ao lado da Igreja de São Roque. Esta igreja foi fundada na segunda metade do século XVI, como a primeira igreja da Companhia de Jesus em Portugal. Mantinha o nome original do antigo santuário de São Roque, que existia no mesmo local. O seu interior mostra uma grande e rica variedade de obras de arte, nomeadamente azulejos, pinturas, esculturas, mármores incrustados, talha dourada, relicários, etc, todos pertencentes hoje à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa. Misericórdia trabalha]. Nesta igreja destaca-se a famosa capela lateral de São João Batista, encomendada pelo rei João V de Portugal a artistas italianos, e construída em Roma entre 1744 e 1747,

O museu exibe uma das mais importantes coleções de arte religiosa em Portugal, originárias da Igreja de São Roque e da Casa Professada da Companhia de Jesus. Este património artístico foi doado à Misericórdia de Lisboa por D. José I, em 1768, após a expulsão da Companhia de Jesus do território nacional. A Santa Casa da Misericórdia de Lisboa é uma instituição secular de trabalho social e filantrópico, com mais de 500 anos ajudando a população da cidade através de uma ampla gama de serviços sociais e de saúde.

Coleções altamente valorizadas de obras de arte, bem como vestimentas litúrgicas, compõem o tesouro artístico do Museu de São Roque, que vale a pena visitar ao lado da igreja.