Jardim, Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea Seul

Garden é o 1º aniversário da MMCA Seoul. Em 2013, o Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Seul abriu suas portas pela primeira vez com o objetivo de ser percebido como um centro cultural urbano que acolhe os visitantes de braços abertos e calorosos. Garden é concebido e apresentado para comemorar o fato de que a MMCA Seoul realizou uma de suas missões para se tornar um jardim utópico para o público em geral no primeiro aniversário de seu nascimento.

Você tem um jardim ?
Quanto tempo essas pessoas que podem dizer ‘lá’ a essa pergunta entre as pessoas modernas que vivem na cidade.

Função prática também, e a mente cansada relaxada durante a função de apreciação estética e outros jardins, nosso espírito é exaltado, isso pode ser feito com uma peça relaxante para experimentar os próprios ruminantes, satisfação como você possui a mesma utopia que pode, quem pode dizer que eles têm um jardim tão maravilhoso é ainda mais raro.

O Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea abriu suas portas há um ano, com o objetivo de abrir o espaço cultural no centro da cidade. 8 Em duas salas de exposições, o 5 tubo de Seul começou a duas exposições, após a Abertura 1 ano, durante os 16 progressos de uma variedade de exposições e eventos, e os níveis como um local de alta experiência cultural emergiram à medida que a cidade nas galerias amadas pelos pessoas para atingir os objetivos estabelecidos.

A Exposição de Jardins, que começou com uma exuberante floresta verde junto ao mar, foi projetada com a idéia de que o Pavilhão de Seul, agora comemorando seu primeiro aniversário, seja um jardim ideal para o público.

1. Encontro
Na primeira seção desta exposição, “Encounter”, os espectadores são cercados por obras de arte que refletem os aspectos variados e até caoticamente turbulentos de nossas vidas. Eles ficarão encantados ao ver as cenas cheias de vitalidade, amor, gratificação e alegria por um lado, mas por outro lado ser confrontadas por aqueles infligidos por tristeza e loucura e até pelas lembranças das mágoas e contusões que não falharam. sucumbir à guerra e à morte

“Existem dez mil livros no baú, os olhos da exposição se destacam e as rodas dos vagões e as pegadas de cavalo são apenas metade do mundo, para que você possa escová-lo.”
– Joe toca (趙希 鵠, Southern Song, 1195 aC – 1242 aC atividades)

Dong Qichang (董其昌, pessoal, 1555-1636) veio ‘seguir o caminho da leitura dos Grandes Livros de dez mil (行萬里路 讀萬卷書), dizendo que isso foi expresso em “obtenha todas as nossas vidas, bem como aprenda aprender As experiências também indicam que elas são a fonte da arte.

Na área de ‘reuniões’, os visitantes encontram trabalhos que refletem nossas experiências coloridas e até deslumbrantes na jornada de nossa vida. Enquanto a vida é cheia de alegria, amor e alegria, melancolia e o olhar cheio de loucura, ela enfrentará as memórias da guerra e acabará com a morte.

2. Pausa
Um espaço para “Pausa” aguarda os espectadores no exato momento em que os tumultos de cores brilhantes e perturbadoras e emoções inquietantes cessaram. Sua densa floresta em preto e branco sob uma magnífica cachoeira ajuda a desacelerar sua mente apressada e a respirar fundo o ar fresco.

É enquanto morar em florestas e jardins força seu chimpanzé que alguém quer que Baigo … não deva odiar ninguém sob restrição da rubéola terrestre. O nevoeiro e as nuvens aumentam a sensibilidade dos pares na paisagem cênica de Tóquio é alguém … Mas, na prática, para que os ouvidos decepcionados ouçam e os olhos vejam, se você ficar zangado com o fino acabamento atrai a paisagem natural, ouse e jardim Você pode apreciar a paisagem sem procurá-la …
– Guo Xi (郭熙, século 11 a 11)

É por isso que o mainstream do Jardim de Flores North Songdae mudou de pinturas de retrato para pintura de paisagem.

No final do flash de cor e emoção, o espaço de descanso oferece uma experiência de tirar o fôlego que permite respirar ar puro nos pulmões através de uma densa floresta em preto e branco sob uma majestosa cachoeira. As imagens e informações Quando a era está transbordando, talvez agora sejamos um grupo da natureza para descansar e diminuir nosso estresse através da imagem, como os idosos desfrutaram das paisagens (Qi) que podem querer colocar no trabalho necessário para colocar.

3. Diálogo
Ao entrar em um espaço escuro e escuro após uma pausa na floresta, encontra-se um pergaminho budista do século XVIII, feito durante a dinastia Joseon, e obras de um videoartista americano do século XXI estão conversando entre si. Juntamente com o enorme rolo de pintura budista, duas instalações de vídeo e som estão em exibição: a Ascensão de Tristan e a Mulher do Fogo. Essas obras de Bill Viola foram produzidas para a ópera de Wagner, criada com base na lenda celta chamada “Tristan e Isolde. Essas três obras de arte são exibidas juntas em um único espaço. Mas o uso de um sistema de iluminação seqüencial impede que eles sejam vistos ao mesmo tempo. É como se alguém fizesse uma pergunta e depois desaparecesse de um palco e o outro entrasse para dar uma resposta. Não são apenas os trabalhos que se envolvem no diálogo.

Nos espaços escuros que atravessam a floresta, você pode ver o incêndio de Joseon do século XVIII e o trabalho do artista de mídia americano do século XXI de frente para o outro.

O Buda Pendurado, uma estátua pendurada usada em cerimônias ao ar livre projetadas para mais pessoas comparecerem à corte, é uma herança cultural rara que apenas três países ao redor do mundo, Tibete, Mongólia e Coréia têm. O Buda pendurado que aparece neste espaço é conhecido como Shakyamuni. Cena segurando uma flor ‘cloreto de mercado (拈 華 示 衆) e a famosa história de’ fundo. Quando Shakyamuni choveu do céu durante o sermão na montanha Yeongchwi, ele contém uma cena em que Gaseom só sabia o significado e sorriu quando ouviu uma flor de lótus que caíra. Esta história pretende ser um exemplo de pergunta e resposta feita de silêncio, independentemente do fato.

As imagens da mídia são apresentadas com um enorme gwaebul de Bill Viola, projetado para a ópera de Wagner, feita com base em “Tristan e Isolde”, nas lendas celtas e a. Esses trabalhos, feitos como parte do Projeto Tristan, são sublimes e magníficos, com atrasos na mídia usando fotografia de alta velocidade e som magnífico.

Esses trabalhos estão em um espaço, mas não são revelados simultaneamente devido à iluminação seqüencial. Como se um lado fizesse uma pergunta e desaparecesse, o outro parecia responder. As perguntas e respostas não ocorrem apenas entre as obras. Aqueles que observam o jardim também participarão desta questão e enfrentarão suas questões internas.

4. soyoyu (遊 遊) vagando à vontade
Soyoyu é ‘pega’ e ‘orgânico, o que significa que sem relaxar eolmaeim (遊) é um conceito criado pela combinação dos primogênitos “como uma palavra. Esta peça, que combina a purificação da alma, a liberação do espírito , e a aquisição da Tao, é um elemento importante da Jangja Aesthetics.

Dirigido para a saída, mil won de “jardim” local (Tenman The 地方) Na última área da exposição, semelhante à forma da lagoa, o MMCA foi preparado com a linha Luxury Collection. chamamos gritando a obra de Joseph Beuys e muitos tiram o símbolo Pleasant imaginou o trabalho de desenvolvimento de escritores de seoeunae que voam preguiçosamente em robôs de equitação liquidados que, coexistindo em obras monocromáticas que rejeitavam a narrativa e o espaço, e o centro Observo as obras de Nam June Paik, que disseram que “a arte é uma mentira” que ocupa uma ilha redonda. 1950, a partir de trabalhos de artistas nacionais e internacionais, consistindo em trabalhos recentes, espalhando-se a alguns difíceis de convergir para um denominador comum,

Você não é apenas útil, bonito e justo, naemyeo colocou sua vida, capaz de respirar uma respiração e outra respiração de uma rotina cansada e, lançando a questão de poder enfrentar a sublimidade e as questões profundas do seu interior, ou perguntas. tenha um jardim que responda às suas perguntas, para que seu espírito e espírito sejam elevados e levados livremente.

A exposição Garden é a resposta do Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Seul, na Coréia.

“Você tem um jardim assim. ”
Você tem um jardim que é útil e bonito, que manifesta e reflete sua vida, que facilita a respiração de suas rotinas diárias frenéticas e cansativas, que permitem descobrir sua sublimidade interior, que faz você ser corajoso e calmo o suficiente para enfrentar as questões existenciais ouvidas de sua mente, e isso lhe dá as respostas para que você possa elevar sua alma e sua mente e dar um passeio em liberdade sem sobrecarregar seus ombros? Garden é a resposta da MMCA Seoul a esta pergunta.

Museu Nacional de Arte Contemporânea, Seul, Coréia do Sul

O Museu Nacional de Arte Contemporânea de Seul foi inaugurado em novembro de 2013 na Samcheong-ro, Rua da Cultura.

No passado, havia um pequeno post esquemático, Joseon Paik, Kyujanggak e Saganwon. Após a Guerra da Coréia, foi localizado no centro da política e da cultura, com origens históricas, onde estavam localizados o Hospital das Forças Armadas e Kimusa.

É um complexo centro cultural e de artes, equipado com instalações como salas de exposições e salas de educação, sala de informações digitais, sala de multi-projetos, filmes e vídeos MMCA e várias exposições, filmes, apresentações, educação, etc. Você pode encontrar várias artes e culturas.

Além disso, Seul está cercada por um pátio, onde o antigo prédio Kimusa e os pais de Jong-in estão em harmonia, e você pode ver o Monte.

De frente para o Palácio Gyeongbokgung, no centro da cidade coreana, Seul pretende abrir um museu de arte com a mais alta prioridade para comunicação com visitantes nacionais e estrangeiros.

Por favor, aproveite o prazer da cultura e arte no Museu Nacional de Arte Contemporânea, Seul, um museu de arte aberto, onde qualquer pessoa pode facilmente apreciar a arte contemporânea contemporânea.