Galeri Batik, Jacarta, Indonésia

Batik, que contém um elemento artístico, um artesanato trabalhado por mulheres desde o início dos tempos usando ferramentas simples, como tulis canting ou caneta em forma de cera, e corantes naturais decorrentes da vida vegetal. Na forma de uma atividade industrial de rápido crescimento, o batik tem subseqüentemente, e de forma enorme, produzido através do uso de boné ou carimbo de cera. A influência do mundo desenvolvido no batik aparece em sua coloração, enquanto o alto artístico do oriente é evidente na mão-de-obra especializada que enfatiza a melhor obra de arte.

Batik é uma técnica de tintura resistente a cera aplicada em pano inteiro ou tecido feito com esta técnica. Batik é feito através de pontos de desenho e linhas da resistência com uma ferramenta escavada chamada canting, ou imprimindo a resistência com um selo de cobre chamado de boné. A cera aplicada resiste a corantes e, portanto, permite que o artesão colore seletivamente mergulhando o pano em uma única cor, removendo a cera com água fervente e repetindo se desejam várias cores.

Uma tradição de fazer batik é encontrada em vários países, incluindo Indonésia, Malásia, Cingapura, Índia, Bangladesh, Sri Lanka, Filipinas e Nigéria; O batik da Indonésia, no entanto, pode ser o mais conhecido. O batik indonésio feito na ilha de Java tem uma longa história de aculturação, com diversos padrões influenciados por uma variedade de culturas e é o mais desenvolvido em termos de padrão, técnica e qualidade de mão-de-obra. Em outubro de 2009, a UNESCO designou batik indonésio como Obra-prima do Patrimônio Oral e Intangível da Humanidade.

Batik é designado como Patrimônio Cultural Unitário Unitário da Humanidade da UNESCO. O governo indonésio oficialmente dedicado 2 de outubro foi escolhido como Dia Nacional do Batik para comemorar este histórico.

O dia nacional do Batik será celebrado em menos de duas semanas. Yayasan Batik Indonesia (YBI) realizou uma exposição de batik por um mês inteiro neste lugar. Competindo inteiramente em exibir uma coleção de batik moderno, sem deixar a característica do próprio batik. A partir do desfile de moda batik, oficina de batik, uma variedade de roupas elegantes feitas de batik também exibirá

Além de oferecer roupas de batik, roupas de batik e outros produtos de batik, esta exposição também apresenta o show de moda de batik, demonstração de batik e seminário.

Técnica:
Em primeiro lugar, um pano é lavado, encharcado e batido com um grande malho. Os padrões são desenhados com lápis e depois redesenhados usando cera quente, geralmente feita a partir de uma mistura de parafina ou cera de abelha, às vezes misturada com resinas de plantas, que funciona como um resistente a tintas. A cera pode ser aplicada com uma variedade de ferramentas. Um instrumento parecido a uma caneta, chamado de canting, é o mais comum. Um tjanting é feito de um pequeno reservatório de cobre com um bico em uma alça de madeira. O reservatório segura a resistência que flui através do bico, criando pontos e linhas à medida que se move. Para padrões maiores, pode usar uma escova rígida. Alternativamente, um selo de bloco de cobre chamado de boné é usado para cobrir grandes áreas de forma mais eficiente.

Depois que o pano estiver seco, a resistência é removida por ferver ou raspar o pano. As áreas tratadas com resistência mantêm a cor original; Quando o resiste é removido, o contraste entre as áreas tingidas e não amarradas forma o padrão. Esse processo é repetido tantas vezes quanto o número de cores desejado.

O tipo mais tradicional de batik, chamado batik tulis (batik escrito), é desenhado usando apenas o canting. O pano precisa ser desenhado em ambos os lados e mergulhado em um banho de tintura três a quatro vezes. Todo o processo pode levar até um ano; ele produz padrões consideravelmente mais finos do que o batik marcado.

O hong bird é muitas vezes referido como a fênix, embora seja realmente diferente da fênix que vem do Egito. Nos tecidos de batik na Indonésia ele foi desenhado Às vezes destilação para que apenas linhas simples. As aves podem ser vermelhas, também podem ser coloridas. Dizem-se que as cores nas penas de pássaros que simbolizam as cinco boas qualidades que devem prevalecer.

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Muitas vezes, conhecemos o motivo do Batik com dragão na civilização chinesa, esse dragão tem seu próprio valor e significa dragão chinês chamado Long em mandarim e Liong no dialeto de Hokian. Começou a ser conhecido desde cerca de 3.000 anos atrás. Sua aparência é diferente do dragão javanesa que é como uma cobra coroada.

Cultura:
Muitos padrões de batik indonésios são simbólicos. Os bebês são transportados em lingas de batik decoradas com símbolos projetados para levar a sorte da criança, e certos projetos de batik são reservados para noivas e noivos, bem como suas famílias. Alguns projetos são reservados para royalties, e até mesmo proibidos de serem usados ​​pelos plebeus. Conseqüentemente, a classificação de uma pessoa pode ser determinada pelo padrão do batik que ele usou. Estudar mais a geometria do simbolismo no batik indonésio mostrou a aplicabilidade da geometria fractal em projetos tradicionais.

As roupas Batik desempenham um papel central em certos rituais javaneses, como o elenco cerimonial de batik real em um vulcão. Na cerimônia naloni mitoni javanesa, a mãe-a-ser está envolvida em sete camadas de batik, desejando-lhe coisas boas. Batik também é proeminente na cerimônia de Tedak quando uma criança toca a Terra pela primeira vez.

Em outubro de 2009, a UNESCO designou batik indonésio como Obra-prima do Patrimônio Oral e Intangível da Humanidade. Como parte do reconhecimento, a UNESCO insistiu para que a Indonésia preservasse seu patrimônio. O dia 2 de outubro de 2009 foi declarado pelo governo indonésio como o Dia Nacional do Batik, como também no momento em que o mapa da diversão de batik indonésio por Hokky Situngkir foi aberto para público pela primeira vez pelo Ministério da Indústria e Tecnologia indonésio.

A popularidade do batik na Indonésia variou. Historicamente, era essencial para os trajes cerimoniais e era usado como parte de um vestido kebaya, geralmente usado todos os dias. O uso do batik já foi registrado no século 12, e o têxtil tornou-se uma forte fonte de identidade para os indonésios cruzando fronteiras religiosas, raciais e culturais. Também se acredita que o motivo fez o batik famoso.

O batik do interior ou batik kraton (batik do tribunal javanesa) é a forma mais antiga da tradição batik conhecida em Java. O batik no ar livre tem uma cor terrosa, como preto, índigo, marrom e sogan (cor marrom-amarela feita a partir da árvore Peltophorum pterocarpum), às vezes em um fundo branco, com padrões simbólicos que são principalmente livres de influência externa. Alguns padrões são reservados para a realeza, enquanto outros são usados ​​em ocasiões específicas. Em um casamento javanesa, por exemplo, a noiva usa padrões específicos em cada etapa da cerimônia. Notáveis ​​batiks no interior são produzidos em Solo e Jogjakarta, cidades tradicionalmente consideradas como o centro da cultura javanesa. Batik Solo geralmente tem um fundo simbólico e é preservado pelo Tribunal Susuhunan e Mangkunegaran. Batik Jogja geralmente tem um fundo branco e é preservado pelo Sultanato de Yogyakarta e Tribunal Pakualaman.

Batik Indonesia:
Batik Foundation Center adalah sebuah Lembaga Riset dan Pengembangan teknik membuat batik. UNESCO telah Menetapkan Batik sebagai Warisan Budaya Asli Indonésia yang wajib kita junjung tinggi dan kita lestarikan Untuk itu Batik Foundation Center mengadakan paket pelatihan Teknik Membatik untuk kalangan individu, kelompok, pengusaha, Pemerintah dan Umum yang ingin mengetahui atau menguasai Teknik membatik Kami melayani Paket pelatihan membatik Untuk daerah Jacarta, Bogor, Depok, Tangerang, Bekasi, Surabaya, Denpasar, Makassar, Balikpapan, Samarinda, Banjarmasin, Medan dsb.

O desafio de Yayasan Batik Indonesia (YBI) agora é como preservar e aumentar o valor adicionado ao batik indonésio, que constitui um ativo nacional com potencial.

1. Participar ativamente no incentivo da unidade nacional para preservar, proteger, desenvolver e socializar o Batik indonésio como patrimônio cultural nacional, resultando em trabalhos de arte de alto valor que são variados e espalhados pela pátria, até se tornarem ativos nacionais visíveis.
2. Promover o batik e o artesanato de batik como uma atividade econômica com alto valor agregado, de modo que eles sejam capazes de suportar a equidade e a elevação de ganhos, particularmente para os crafters e empresários de pequenas e tradicionais empresas de batik.

Os famosos designers de batik indonésios incluem Danar Hadi, Parang Kencana, Jarit, Batik Tembayat, Batik Paring, Javanese Batik Gallery, Batik Pesisir, Sweet Batik, Afif Batik, Equator, Batik Paring e Tayada.

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Tags: GIndonesia